Neste trabalho, estudaremos os filmes da trilogia Matrix do ponto de vista da figuração. A análise do tecido narrativo dos filmes objeto desse estudo revela uma série de falhas e inconsistências. Essas falhas expõem alguns dilemas da experiência sob o domínio do capitalismo tardio. As zonas de ambigüidade e indefinição que identificamos em Matrix nos orientaram a pensar essa obra cinematográfica como um esforço cognitivo mal resolvido. Essa é a epistemologia travada de Matrix, que será estudada não como uma simples falha de diagnóstico resultante da falta de lucidez cognitiva dos criadores da série, mas sim como um exemplar significativo da exposição de limites da figuração histórica. / In this work, we are going to study the Matrix trilogy from the perspective of figuration. The analysis of the narrative fabric of these movies reveals many failures and inconsistencies. Such failures expose some dilemmas of the experience under the domain of late capitalism. The ambiguity and indetermination zones which we identified in Matrix have led us to think these movies to be an unsolved cognitive effort. This is the jammed epistemology of Matrix, which is going to be analyzed not as a simple diagnosis failure due to the movies\' creator\'s lack of cognitive lucidity, but as a significant example of the exposition of the limits of historical figuration.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-15T15:10:27Z No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:56:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-22T14:57:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-22T14:57:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raquelperalvamartinsdeoliveira.pdf: 423135 bytes, checksum: 936dc9680038ecba9d4af58f966164fc (MD5) Previous issue date: 2011-10-25 / Apesar da vasta obra de Machado de Assis, há poucas publicações suas explicitamente dedicadas à crítica literária. No entanto, muitas das narrativas ficcionais machadianas se oferecem como possibilidades de compreensão acerca das suas concepções teóricas e críticas. A relevância dessa pesquisa está, justamente, em investigar e aprofundar os conhecimentos a respeito dos posicionamentos de Machado sobre questões referentes à teoria e à crítica literária, demonstrando também em que medida este entrelaçamento entre o texto ficcional e o teórico pode representar uma afinidade (antecipada) com o conceito de escritura formulado por Roland Barthes no século XX. Através deste mapeamento a ser realizado nos textos ficcionais machadianos, objetivo ressaltar, sobretudo, alguns de seus pensamentos a respeito do fazer literário e dos papéis distribuídos ao autor, ao crítico/teórico e ao leitor. Além disso, a visualização de determinados posicionamentos teóricos e críticos de Machado permite o aprofundamento do debate a respeito do frequente atributo de precursor de tendências, o qual foi muito bem sintetizado por Merquior em De Anchieta a Euclides: breve história da literatura brasileira: “Machado de Assis teve a intuição da crítica moderna.” (1979, p. 162). / Despite the extensive work of Machado de Assis, he has few publications devoted to explicit literary criticism. However, many of the Machado’s fictional narratives are offered as possibilities for understanding his theoretical and critical conceptions. The relevance of this research is precisely to investigate and improve the knowledge about the positions of Machado around issues of theory and literary criticism, demonstrating how this interweaving of theoretical and fictional texts may represent an early affinity with some concepts formulated by Roland Barthes in the twentieth century. Through this analysis of Machado’s fictional texts, I aim to emphasize, above all, some of his thoughts about the literary production and the roles occupied by the author, the critic/theoretic and the reader. Furthermore, the visualization of certain theoretical and critical positions of Machado allows a deeper debate about the common attribute of a trendsetter, which was well summarized by Merquior, in, De Anchieta a Euclides: breve história da literatura brasileira: "Machado de Assis had the insight of modern criticism."

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-16T15:56:54Z No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-17T12:26:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-17T12:26:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 joaocarlosdeoliveirajunior.pdf: 1174278 bytes, checksum: 92bd1d39125d3153f880b5d2e3774665 (MD5) Previous issue date: 2016-09-23 / Esta dissertação de mestrado busca entender como é realizada a preparação dos atores para telenovelas da Rede Globo. Como ponto inicial, parte-se de um breve histórico acerca da estabilização do formato no Brasil e da hegemonia alcançada no país pela emissora carioca no que tange este tipo de ficção televisiva seriada. Para isso, utilizamos como base os dados apresentados pelo Observatório Ibero-Americano da Ficção Televisiva nos anos de 2014 e 2015, respectivamente publicados em 2015 e 2016. Por conseguinte, traçamos um sucinto panorama sobre as técnicas de preparação de atores nascidas no teatro, necessário para o entendimento da abordagem dos instrutores de dramaturgia em seu trabalho na televisão. Da mesma forma, tratamos sobre as questões da mediação tecnológica e suas implicações no trabalho dos atores. Através de entrevistas realizadas com instrutores de dramaturgia, mediante convênio de pesquisa realizado com o projeto Globo Universidade, buscamos identificar as técnicas por eles utilizadas na preparação do elenco de telenovelas, tomando como base comparativa as técnicas de preparação de elenco advindas do teatro. Para tal, usa-se o conceito de evidência cunhado por Max Weber. Os preparadores estudados são Chico Accioly, Andrea Cavalcanti, Sérgio Penna e Rossela Terranova. / This Masters’ dissertation seeks to understand how the preparation of actors for Rede Globo’s telenovelas is carried out. As a starting point, we go from a brief historical background on the stabilization of the format in Brazil and the hegemony reached on the country by the carioca network regarding this type of serial fictional television. In order to do that, we used as base the data presented by the Ibero-American Observatory of Television Fiction in the years of 2014 and 2015, published respectively in 2015 and 2016. Ergo, we outlined a brief panorama about the techniques of actors’ preparation born in theater, necessary to understand the approach of the instructors of dramaturgy in their work on television. Likewise, we covered the issues of technological mediation and its implications on the actors’ work. Through interviews held with instructors of dramaturgy, through research agreement with the project Globo University, we aimed to identify the techniques used by them on the preparation of the cast of telenovelas, taking as comparative base the techniques of cast preparation in theater. To do so, it is used the concept of evidence coined by Max Weber. The coaches studied are Chico Accioly, Andrea Cavalcanti, Sérgio Penna and Rossela Terranova.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-10-16T09:54:11Z No. of bitstreams: 1 clintondavissonfialho.pdf: 2565478 bytes, checksum: d2eeb9ed724d920c1143d51865fcc95e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-10-16T13:58:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 clintondavissonfialho.pdf: 2565478 bytes, checksum: d2eeb9ed724d920c1143d51865fcc95e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-16T13:58:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 clintondavissonfialho.pdf: 2565478 bytes, checksum: d2eeb9ed724d920c1143d51865fcc95e (MD5) Previous issue date: 2017-02-23 / Como reagimos diante de uma nova tecnologia? Como as mídias intermedeiam e influenciam nossa reação com o novo? E como isso se deu em uma cultura tão específica quanto a dos anos de 1980? Esta pesquisa se propõe a analisar como o cinema de Hollywood representou o computador pessoal no início da década de 1980. Dessa forma, tomamos como objeto de estudo o filme Amores Eletrônicos (Electric Dreams, 1983) do diretor Steve Baron. Como metodologia, estabelecemos um método analítico comparativo que estabelece relações entre produções fílmicas que, de formas distintas, ilustram o papel do computador no cinema. O conceito de computador pessoal para os lares e escritórios é uma tecnologia que veio ganhando forma desde os anos de 1970, mas somente em agosto de 1981 foi lançado o IBM PC 5150, considerado o primeiro computador no mercado com preço mais acessível (US$ 1.565) para a classe média norte-americana. Em segunda instância, pretendemos fazer uma análise de como a figura do monstro de Frankenstein, criado pela escritora inglesa Mary Shelley em 1818, continua a exercer sua influência em diversas obras cinematográficas, sempre que estas buscam a representação de um computador. Pretendemos, então, compreender melhor como se criam os mecanismos de construção do imaginário em relação a uma tecnologia nova, por meio da análise de produções cinematográficas que tiveram essa mesma tecnologia como personagem em suas narrativas. Esperamos provar que essa construção do imaginário se dá utilizando elementos pré-existentes no mundo midiático do cinema, da TV e também da literatura. Observamos que ao longo do tempo as narrativas não se perdem, mas convergem em constante mutação para se adaptar a novas realidades estéticas, econômicas, políticas e sociais, porém, sempre mantendo suas características embrionárias. / How does one react before a new technology? How does the media mediate and influence people's reaction to what is new? And how did it happen in such a specific culture as the 1980s? This dissertation aims to analyze how Hollywood cinema represented the personal computer in the early 1980s. Therefore, the object of study here is the movie called Electric Dreams (1983), directed by Steve Baron. As a methodology, a comparative analytical method that establishes relationships between filmic productions which, in different ways, illustrate the role of the computer in the movie, was chosen. The concept of personal computer for homes and offices is a technology started taking shape in the 1970s, but only in August of 1981 was the IBM PC 5150, considered the first computer in the market with affordable price (US$ 1,565) for the American middle class, released. In the second instance, the intention is to analyze how Frankenstein's monster, created by English writer Mary Shelley in 1818, continues to exercise its influence in several movies, whenever a representation of the computer is portrayed in them. Then, the objective is to better understand how the imaginary construction mechanisms are created in relation to new technologies through the analysis of movies that had that same technology as a character in their plots. This work seeks to prove that the construction of the imagery is given using pre-existing elements in the world of movies, TV and the literature. Over time, the stories are not lost, but converging, constantly changing to adapt themselves to new aesthetic, economic, political and social realities, but always keeping their embryonic characteristics.

Orientador: Maria Viviane do Amaral Veras / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-25T09:37:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_JulianaCristinaFernandes_M.pdf: 1767935 bytes, checksum: cc5ac8a2f3da9afe0ab9dafb9186bb4b (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Nos últimos anos, têm sido divulgados inúmeros trabalhos com enfoque na representação do tradutor e do intérprete na literatura e no cinema, mas não tantos focam o revisor. E é justamente na fronteira entre realidade e ficção que se encontra o revisor-detetive Daniel Hernández, personagem central desta pesquisa, uma vez que seu autor Rodolfo Walsh (revisor, tradutor, ensaísta e, posteriormente, militante político) retira-o do mundo real e transporta-o para o ficcional. A presente pesquisa, portanto, tem por objetivo analisar a narrativa A aventura das provas de prelo, do escritor Rodolfo Walsh, como uma metáfora da tarefa do revisor, de seus rastros, de sua escrita, de seu trabalho de tradutor. Junto com o passo a passo do ofício do revisor, apresentamos o trajeto desta pesquisa: uma breve apresentação da vida de Rodolfo Walsh, bem como de sua literatura policial; conceitos relacionados à revisão, diretamente ligados ao dia a dia do revisor; a fundamentação teórica para a análise da tarefa do revisor e de sua criação como personagem de ficção, acompanhado de outros dois personagens: o revisor Raimundo Silva e o tradutor Gallus (abordados segundo uma visão mais conservadora, ou tradicional, de tradução e revisão) e o intérprete, senhor Kapasi (em cujas características reconhecemos uma visão denominada pós-estruturalista); a análise do personagem central criado por Rodolfo Walsh, o revisor-detetive Daniel Hernández. A título de desfecho, o ofício do revisor se apresenta como sempre mais ou menos terminado, sempre sujeito a falhas, confirmando que, ao menos no caso aqui estudado, não há crime perfeito / Abstract: Over the last years, a great number of papers have been written focusing on the part translators and interpreters play in literature and in the movies, but not many have concentrated on the proofreader's role. And precisely on the borderline between reality and fiction, we find proofreader-detective Daniel Hernández, the central character of this research, since his creator, author Rodolfo Walsh (proofreader, translator, essayist, and eventually, political activist), takes him out of the real world and plants him in the fictional. The scope of this paper, therefore, is to analyze the novel A aventura das provas de prelo (The Adventure of the Print Proofs), by author Rodolfo Walsh, as a metaphor of a proofreader¿s job, his tracks, his writings, and his work as a translator. Along with a step-by-step description of an proofreader¿s routine, we present the trajectory of this research: a brief presentation of the life of Rodolfo Walsh, as well as his police literature; concepts related to editing, directly connected to an proofreader¿s daily routine; the theoretical basis for the analysis of an proofreader¿s job and his creation as a fictional character, accompanied by two other characters: proofreader Raimundo Silva and translator Gallus (viewed through a more conservative or traditional lens of translation and editing) and the interpreter, Mr. Kapasi (in whose traits one can perceive a post-structuralist viewpoint); the analysis of the central character created by Rodolfo Walsh, proofreader-detective Daniel Hernández. By way of conclusion, the position of the proofreader always presents itself as more or less finished, always subject to flaws, confirming that, at least in the case studied here, there is no perfect crime / Mestrado / Mestra em Linguística Aplicada

Orientador: Antonio Alcir Bernárdez Pécora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-22T21:49:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AdrianoFilho_Jose_D.pdf: 1483879 bytes, checksum: 1c475d3bebe19bce85cae920677ad45d (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: "Combate ao mundo e conquista do paraíso: ficção e alegoria no Compêndio Narrativo do Peregrino da América" têm por objetivo o estudo do ficcional e do alegórico do Compêndio Narrativo do Peregrino da América, em que tratão vários discursos espirituais, e moraes com muitas advertências, e documentos contras os abusos, que se achão introduzidos pela malicia diabólica no Estado do Brasil, escrito por Nuno Marques Pereira, e publicado pela primeira vez em 1728. O livro narra a viagem de um Peregrino da Bahia às Minas de Ouro, e o tema da peregrinação justifica o relato da viagem ao longo da qual o Peregrino se vê diante de espaços e personagens fictícios que são objeto de moralização e servem de pretexto para explicar a doutrina cristã. Sua ideia central é o tema do homo viator, isto é, o ser humano está na terra apenas em peregrinação para o céu, sua verdadeira morada. Esta concepção está também ligada a uma consciência de crise, traduzida na visão do mundo como local desordenado e perigoso, no qual, aquele nele viaja, procura encontrar uma saída para o desconcerto reinante na terra. O Peregrino, em grande luta contra as tentações do mundo, segue adiante o seu caminho guiado pela fé e pela graça de Deus, transformando-se num símbolo de persistência e de vitória da vontade sobre as forças do mal. A narrativa é instrumento de demonstração de ideias e meio de exemplificação de doutrinas com uma função persuasiva clara: o autor recorre às auctoritates, a exemplos retirados da experiência cotidiana do século XVIII, além de adequar as alegorias e exemplos ao diálogo, com o objetivo de atrair os infiéis e pecadores que viviam na Colônia para a doutrina católica, fazendo-os renunciar aos maus costumes e levá-los a alcançar à pátria celestial. O livro deve ser lido tendo como pano de fundo as repercussões que o movimento da Contrarreforma e os ecos do Concílio de Trento tiveram em nível da produção artística no mundo católico, e as intenções pedagógico-didáticas subjacentes à sua composição está fundamentado na crença de que a arte poderia constituir um eficaz instrumento de reconversão dos fiéis e de doutrinamento nos valores da fé católica: docere, movere, delectare, visados pela obra de arte deste período, são também os objetivos que o Peregrino da América almeja alcançar / Abstract: "Combating the World and Conquering Paradise: Fiction and Allegory in the Pilgrim of America]" seeks to investigate the fictional and allegorical nature of the Compêndio Narrativo do Peregrino da América, em que tratão vários discursos espirituais, e moraes com muitas advertencias, e documentos contras os abusos, que se achão introduzidos pela malicia diabolica no Estado do Brasil [A Narrative Compendium of the Pilgrim of America, in which are addressed a sundry of spiritual and moral discourses, with a number of admonitions and documents against the abuses which have been introduced by the devilish evil into the State of Brazil], written by Nuno Marques Pereira, and first published in 1728. The book narrates the travel of a Pilgrim from Bahia to the Golden Mines; and the pilgrimage topic underlies the account of the trip during which the Pilgrim is faced with fictional spaces and characters, used for moralizing purposes and which serve as grounds for explaining the Christian doctrine. Its pivotal idea is the theme of homo viator, which means human beings are on Earth basically as pilgrims towards Heaven, their real abode. Such concept is also linked to a consciousness of crisis, which translates into a view of the world as a disorderly and perilous place, in which those who travel through attempt to find a way out of the reigning disarray on Earth. The Pilgrim faces fierce struggles against worldly temptations, and forges ahead on his path guided by Faith and the grace of God; and he turns into a symbol of persistence and victory of will against the powers of Evil. The narrative is an instrument to demonstrate ideas and a means to exemplify doctrines with a clear persuasive function: the author refers to the auctoritates, to examples drawn from the everyday experiences of the 18th century, and also adapts allegories and exempla to the dialogues with the intent of luring infidels and sinners living in the Colony into the Catholic doctrine, steering them away from bad practices and leading them to the heavenly country. When reading this book one must bear in mind the aftermath of the Counter Reformation movement and the echoes from the Council of Trent; and the repercussions they had on the artistic production in the Catholic world; and that the pedagogical-didactic intents underlying its making are grounded on the belief that art could be an effective tool for reconverting the faithful and for indoctrination in the values of the Catholic faith: docere, movere, delectare, aimed by art works of that period, are also the objectives the Pilgrim of America seeks to achieve / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T01:26:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Abboud_Marcella_M.pdf: 572798 bytes, checksum: 73dfafb40d64600dd00f8974cf6892a4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Jorge Luis Borges fez de inúmeras áreas do conhecimento arma para o mesmo intuito: construir uma realidade ficcional. Com algumas tópicas do sagrado, não foi diferente; o autor argentino apropriou-se delas para construir grande parte de suas narrativas. Seu objetivo, no entanto, não era um mero trabalho estético. Borges intencionava a compreensão de algo maior: a compreensão do mistério. As referências foram muitas, especialmente as judaico-cristãs. Havia uma predileção notável por místicas e pela literatura marginal, o que evidencia um aspecto bastante relevante da sua obra, a saber, uma predisposição e um respeito notável pela alteridade. Nesse sentido, temos como escopo, no presente trabalho, perscrutar os movimentos estabelecidos por Borges e de que modo eles dão conta do seu intuito principal: estetizar o sagrado de modo a garantir a força ficcional do seu texto, buscando compreender o mistério e considerando, antes de tudo, a alteridade. Para alcançarmos tal desiderato, tomaremos como objeto de análise os contos La Biblioteca de Babel, La Escritura del Dios, Tlön, Uqbar, OrbiusOrbius Tertius, El Aleph e Los Teólogos / Abstract: Jorge Luis Borges made the same purpose with numerous areas of knowledge: to build a fictional reality. With some topical from sacred, it was not different; the Argentine author appropriated them to build much of their narratives. His intention, however, was not just an aesthetic work. Borges purposed understanding of something bigger: the understanding of the mystery. There were a lot of references, especially the Judeo-Christian. There was a remarkable predilection for mystical and marginal literature, which reflects a very relevant aspect of his work, namely a predisposition and a remarkable respect for otherness. Then, we scoped in this study to scrutinize the movements established by Borges and how he realizes his primary purpose: the sacred aestheticize to ensure the strength of his fictional text, trying to understand the mystery and considering before everything otherness. To accomplished it, we will take as the object of analysis the tales of La Biblioteca Babel, La Escritura del Dios, Tlön, Uqbar, Orbius Tertius, El Aleph and Los Teólogos / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T18:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Colombo_NataliaRuggiero_M.pdf: 761892 bytes, checksum: bc7a3657d7d4d8ff081dbab511eb3e7f (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho pretende investigar as relações entre realidade e ficção em Mario Benedetti debruçando-se, para isso, sobre três romances do autor - Primavera con una esquina rota (1982), La borra del café (1992) e Andamios (1996) - cuja temática principal é o exílio e o desexilio políticos inseridos no contexto da ditadura militar. Pretende-se, na análise dos textos, estudar a função da presença de elementos autobiográficos e a composição literária realizada pelo autor que faz com que o leitor se depare, na totalidade da obra, com uma representação da realidade, e não o simples registro dela mesma. Discutindo, inclusive, conceitos como o de memória, ficção, identidade, linguagem e hibridez de gêneros / Abstract: This study investigates the relationship between fiction and reality in the work of Mario Benedetti. It focuses three novels that approach the topics of exile and return from exile in the context of Uruguay's civic-military dictatorship: Primavera con unaesquinarota (1982), La borradel café (1992) and Andamios (1996). It analyses the function autobiographical elements play in the author's narrative, and the literary style in these novels - that present readers with a representation of reality rather than simply registering facts. Additionally, this study discusses the concepts of memory, fiction, identity, language and cross-genre / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:21:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coelho_ElisaDomingues_M.pdf: 736620 bytes, checksum: 651360355a0dedf394a24c944ac1c7fc (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A década de 30 teve uma movimentação literária ímpar na história da nossa literatura não apenas por sua vasta produção, mas por ser fruto das inovações estéticas da década anterior e da polarização política de seu tempo. Este trabalho se ocupa de uma pequena parte dessa produção, em sua maioria esquecida pela crítica, para tanto o percurso do estudo resumiu-se a lê-la e situá-la junto aos romances que ficaram como símbolo desse tempo. Sendo assim, a partir de um estudo mais geral sobre a personagem da ficção, percebe-se essa componente do romance como síntese do dilema entre a representação e a criação, que sintetiza a grande questão dos escritores de 30. Por isso, foi escolhido esse foco para as análises, atentando, mais precisamente, para a personagem feminina tanto no romance canônico quanto no não-canônico. Os romances escolhidos foram: Paracoera; Rua do Siriry; Três sargentos; Badú; Menino de engenho; O Quinze; Capitães da areia e Vidas secas, analisando primeiramente cada um isoladamente para depois olhar a recepção crítica e relacioná-los / Abstract: In the Brazilian History of Literature, the 1930s are known not only as a decade of a vast number of novels published, but also as a period when the writers were concerned about politics and the aesthetic innovations of 1922's Brazilian Modernism. Via a more general study on the fictional character, element in which it is possible to realize the dilemma between representation and creation - one of the greatest issues to 30's novelists -, this master thesis aims to compare the role of the female characters in both canonical and non-canonical novels of that time. From the first group we analyzed Menino de Engenho, O Quinze; Capitães da areia and Vidas Secas, from the second Paracoera, Rua do Siriry, Três Sargentos and Badú / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária

Orientador: Carlos Eduardo Ornelas Berriel / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem. / Made available in DSpace on 2018-08-20T21:24:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gallo_RenataAltenfelderGarcia_M.pdf: 1062853 bytes, checksum: eca6427083f3992f3568d0e48489a8b1 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Durante todo o seu percurso intelectual, Georg Lukács ocupou-se dos debates sobre a literatura. Viria o gênero romanesco ocupar um dos temas centrais de suas reflexões estéticas. Partindo dessa consideração, esta pesquisa busca delinear o conceito de romance em dois períodos distintos da trajetória intelectual do autor, comparando-os. Para tanto, foram selecionadas duas obras de Lukács: "A Teoria do Romance" e "O Romance como epopeia burguesa". Ambos os estudos afirmam que o gênero romanesco ocupa na sociedade burguesa o lugar que a epopeia ocupou no mundo antigo. Entre outras questões, Lukács ainda trata nestes escritos do surgimento do romance, bem como teoriza acerca dos aspectos formais e conteudísticos do gênero. Entrementes, os referenciais teóricos utilizados pelo autor nas duas obras estudadas são distintos. Em "A teoria do romance", publicada entre 1914 e 1915, seu pensamento se caracterizava pela transição do pensamento idealista subjetivo para o objetivo - em outras palavras, de Kant para Hegel. Em "O Romance como epopéia burguesa", ensaio publicado em 1935, o pensamento de Lukács é marcado pela transição Hegel - Karl Marx / Abstract: Throughout his intellectual journey, Georg Lukács dealt with many discussions about literature becoming the novel one of the central themes of his aesthetic ideas. Based on this point, this research seeks to describe and to compare the concept of novel in two distinct periods of the intellectual life of Lukács. To this end, we selected two works of Lukács, "Theory of the Novel" and "The novel as the bourgeois epic". Both studies argue that the novel genre in bourgeois society occupies the place that the epic genre occupied in the ancient world. Among other issues, Lukács still studies in both writings how and when the novel rised as well as he theorizes about the formal and material aspects of the genre. Meanwhile, the Lukács' theoretical references used in both essays are different. In "Theory of the Novel," published between 1914-1915, the author's thought was characterized by the transition from Kant to Hegel. In "The novel as the bourgeois epic," published in 1935, Lukacs's thought was marked by the transition Hegel - Karl Marx / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e Critica Literaria