Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Esta pesquisa parte do estudo da relação entre os conceitos de ficção e verossimilhança, para alcançar o entendimento da prática poética como um exercício de autoficção e autoformação. A investigação tem início com um estudo sobre o conceito grego “mímesis”, conforme proposto por Platão e Aristóteles, e sua fundamental relação com a ficção, a metáfora e a verossimilhança em relação à realidade. A seguir, os conceitos de ficção e verossimilhança são também revistos em sua relação com o conceito de representação. Este último, desde sua origem etimológica até às transformações do termo apontadas por filósofos pós-estruturalistas, como Michel Foucault e Jean Baudrillard. Nesse percurso, partindo da relação entre ficção e a chamada realidade objetiva, chegamos à relação entre ficção e autoria. A partir da ideia da morte do autor em Roland Barthes e Michel Foucault e da prática ficcional em torno de si realizada por alguns artistas, como Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp e outros, chegamos ao entendimento do conceito de autoficção. Este neologismo, surgido na Literatura, é aqui adaptado às práticas nas artes visuais e também a uma ideia de autoformação constituída no âmbito da relação entre arte e vida. Nesse processo, propomos o conceito de autoficção existencial como indicação dessa prática. Tal neologismo proposto dialoga com outros surgidos no campo das artes visuais, tais como antiartista, a-artista, artista-etc, não-artista, e que também se constituem a partir da relação entre arte e vida. A minha prática poética autoral é apresentada em diálogo com esses conceitos e questões. / This research begins with the study of the relationship between fiction and verisimilitude, to arrive into a understanding of the poetic practice as an exercise of autofiction and self-formation. The investigation begins with the study of the greek concept of mimesis, as proposed by Plato and Aristotle, in its fundamental relationship with fiction, metaphor and verisimilitude in relation with reality. In following text, the concept of fiction an verisimilitude are also reviewed in relation with the concept of representation. It last one, since its etymological origin, until the transformations of the term pointed by the post-structuralistics philosophers, as Michel Foucault and Jean Baudrillard. In this course, based on the relation between fiction and the so call objective reality, we arrived to the relationship between fiction and authorship. From the idea of the death of the author in Roland Barthes and Michel Foucault and the fictional practice around itself held by some artists such as Joseph Beuys, Yves Klein, Marcel Duchamp, and others, we have come to the understanding of the concept of autofiction. This neologism, appeared in the literature, is here adapted to practices in the visual arts and also the idea of self-constitution in the context of the relationship between art and life. In this process, we propose the concept ofexistential autofiction as indication of this practice. This proposed neologism dialogues with others that have arisen in the field of the visual arts, such as anti-artist, a-artist, ect-artist, non-artist, and that is also constitute the basis of the relationship between art and life. My practice poetic authorship is presented in dialog with these concepts and issues.

Tese de mestrado. Multimédia. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2009

Esta dissertação analisa a presença do Humanismo enquanto corrente filosófica, e de que forma esta voz se coaduna com as perspectivas pós e transhumanistas presentes na literatura cyberpunk, especificamente, na obra Neuromancer da autoria de William Gibson. Partindo de um fundo metafórico, a dissertação congrega diversos instrumentos metodológicos do campo da sociologia, filosofia e estudos culturais, encontrando-se dividida em três partes, sendo que as duas primeiras destinam-se a fundamentar teoricamente o estudo das posições narrativa acima descritas na terceira e última parte.

Orientador: Gabriela Kvacek Betella / Banca: Francisco Cláudio Alves Marques / Banca: Denise Regina de Sales / Resumo: Próximo de completar setenta anos de sua publicação, La disubbidienza, sexto romance dos mais de trinta livros publicados ao longo da carreira do escritor italiano Alberto Moravia, continua a ser uma obra um tanto ofuscada pelo sucesso de outros livros consagrados do autor: Gli Indifferenti (1929) obteve reconhecimento e repercussão sem precedentes; La romana (1947), Il conformista (1951), Il disprezzo (1954), La ciociara (1957), La noia (1960), entre outros, são incansavelmente citados como obras representativas e que despertam interesse da pesquisa acadêmica. Entretanto, buscaremos aqui instaurar uma reflexão sobre a importância do romance de 1948, uma vez que o próprio Moravia, em uma entrevista concedida a Alain Elkann, que compõe a biografia La vita di Moravia, declara que, como crítico de si mesmo, considerava La disubbidienza uma de suas melhores obras (ELKANN, 1990, p. 176). Dito isto, buscaremos contextualizar esse romance, além de oferecer uma leitura interpretativa do mesmo, a partir da análise de suas veredas, principalmente destacando as características que inserem a obra no gênero literário Romance de Formação, o Bildungsroman / Abstract: Close to the seventy-year anniversary of its publication, La Disubbidienza, the sixth novel out of more than thirty books published throughout his career, Italian writer Alberto Moravia, remains somewhat overshadowed by the success of other successful books: Gli Indifferenti (1929) obtained unprecedented recognition and repercussion; La romana (1947), Il conformista (1951), Il disprezzo (1954), La ciociara (1957), La noia (1960), among others, are tirelessly cited as representative works that raise interest in academic research. However, we will try to do some thinking about the importance of the 1948 novel, since Moravia himself, on an interview with Alain Elkann, who writes the biography La vita di Moravia, states that, as a critic of himself, considered La Disubbidienza one of his best works (ELKANN, 1990, p.176). Thus, we will attempt to contextualize this novel, besides offering a comprehensive reading analyzing its paths, mainly highlighting features that place this work in the literary genre Novel of Formation, the Bildungsroman / Mestre

Orientadora: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: Esta dissertação propõe uma análise de Manual de Pintura e Caligrafia (1977) e As Pequenas Memórias (2006), do escritor português José Saramago, procurando destacar suas singularidades, semelhanças e diferenças. Objetiva-se mostrar como o romance Manual de Pintura e Caligrafia, por possuir laivos autobiográficos, é prenúncio do retrato da arte/escrita exercida por Saramago na sua produção literária vindoura, enquanto As Pequenas Memórias, sua autobiografia propriamente dita, exibe o retrato do artista/escritor nos tempos juvenis. Com a escolha dessas obras que representam, respectivamente, o ponto inaugural e o porto de chegada de um projeto autobiográfico que é também literário, pretende-se evidenciar as tensões de gêneros instaladas na autobiografia quando produzida por um ficcionista, bem como a presença de indícios autobiográficos na elaboração de um romance. Para cumprir este propósito, recorreu-se a um aporte teórico-metodológico pautado na fortuna crítica saramaguiana, na reflexão sobre os gêneros romanesco e autobiográfico e nos estudos de análise estrutural da narrativa. Após um caminho minucioso de reflexões acerca dos objetos que presidem a dissertação, efetua-se a comparação entre as narrativas estudadas, evidenciando-se os pontos de semelhança e de contraste entre ambas / Abstract: This dissertation proposes an analysis of Manual of Painting and Calligraphy (1977) and Memories of my Youth (2006), written by the Portuguese writer José Saramago, seeking to highlight their singularities, similarities and differences. It objectifies to show how the novel Manual of Painting and Calligraphy, for having autobiographical vestiges, is the sign of the portrayal of the art/ writing that will be put into practice in Saramago's future writing, while Memories of my Youth, his autobiography, shows the portrayal of the artist/writer when his was young. With the choice of these books that represent, respectively, the beginning and the end of an autobiographical and literary project, it intends to consider the genre tensions installed in the autobiography when written by a novelist, as well as the presence of autobiographical vestiges in a novel. To reach this objective, it appeals to a theoreticalmethodological contribution based on specialists of Saramago's writing, on reflections about novel and autobiography, and on studies of the structural analysis of narrative. After a long way of detailed reflections about the objects of this dissertation, it accomplishes the comparison between the narratives, evidencing the possible connections and differences between both texts / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Wilma Patrícia Marzari Dinardo Maas / Banca: Adalberto Luiz Vicente / Banca: Luís Fernandes dos Santos Nascimento / Banca: Maria Suzana Moreira do Carmo / Resumo: O objetivo deste trabalho é mostrar como o romance de Denis Diderot (1713-1784), Jacques le fataliste et son maître (1778), discute no plano da obra propriamente dita as principais questões do gênero romanesco, colocando em prática uma série de procedimentos que propunham a renovação e evolução da forma do romance. Pretende-se mostrar como Diderot descreve em seus ensaios críticos essas técnicas e as utiliza em seu romance, desmascarando a ficcionalidade de qualquer relato romanesco através de um narrador realista e lúcido e de um protagonista de caracteres picarescos como Jacques. Trata-se, portanto, de demonstrar a importância de Jacques le fataliste para a evolução do próprio gênero ao colocar em evidência procedimentos e temas literários inovadores, transformando o falso - a ficção - em forma de declarar a verdade e de discutir os problemas históricos de seu tempo. Jacques le fataliste é um romance que, ao mesmo tempo em que reforça sua associação com a verossimilhança através do retrato dos costumes, indaga e procura dar uma resposta em sua própria estrutura sobre as perguntas-chave em relação ao romance enquanto gênero: o que é a ficção? O que vem a ser um romance? Nesse contexto, pode-se dizer que a obra de Diderot é o primeiro romance francês que alia radicalmente a discussão sobre a natureza do gênero com os problemas sócio-históricos da França. / Résumé: L'objectif principal de cette recherche est de demontrer comment le roman Jacques le fataliste et son maître met en discussion, dans la structure de l'oeuvre, les questions principales du genre romanesque. Le roman propose la rénovation et l'évolution du modèle romanesque. Nous voulons, ainsi, montrer comment Diderot décrit dans ses essais critiques les manières nouvelles qu'il utilize dans l'écriture d' un récit et comment il fait usage de celles-là, en démasquant la fictionnalité de tout récit romanesque à travers un narrateur réaliste et ludique et aussi un héros aux caractéristiques picaresques comme Jacques. Il s'agit, alors, de démontrer l'importance de Jacques le fataliste pour l'évolution du genre romanesque, surtout parce que ce roman met en évidence des procédures et des thèmes littéraires innovateurs, que transforment l'artificiel - la fiction - dans une forme de déclaration du vrai et de mise en question des problèmes historiques du dix-huitième siècle. Jacques le fataliste est un roman qui assure la vraisemblance au moyen du portrait de moeurs, et en même temps, cherche à donner une réponse aux quéstions-clé sur le genre romanesque: C'est quoi la fiction? C'est quoi le romanc? Dans ce contexte, nous pouvons dire que l'oeuvre de Diderot c'est le premier roman français qui allie de façon radicale le questionnement du genre avec les problèmes historiques de son époque. / Doutor

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T16:53:55Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T18:35:57Z : No. of bitstreams: 1 174446.pdf: 4208159 bytes, checksum: 08f7823f9fa4d282b2178258f9842ba9 (MD5) / No conjunto da produção literária contemporânea, observa-se que a inclusão de personalidades e acontecimentos históricos (também do âmbito da história literária) no enredo de narrativas ficcionais tem se constituído em um terreno fértil para muitos autores. Entre as obras representativas dessa tendência, marcada pela constante oscilação dos limites e cruzamentos entre o discurso ficcional e os discursos narrativos extraliterários que o cercam, sobretudo o histórico e o biográfico, situa-se A última quimera (1995), de Ana Miranda. Nesse romance, a autora ficcionaliza, em torno da figura histórica do poeta Augusto dos Anjos (1884-1914), determinados episódios sócio-político-culturais, localizados especialmente no Rio de Janeiro durante a fase de consolidação da República. O espaço ocupado pelo presente estudo tem como objetivo revisar alguns dos principais textos produzidos acerca do poeta Augusto dos Anjos, a fim de que se possa demonstrar como os acontecimentos de sua vida foram interpretados e representados, ao longo de aproximadamente noventa anos, pela crítica e historiografia literárias e também pela biografia tradicional. Após esse levantamento, pretende-se verificar, através da análise crítica do romance A última quimera, de que maneira Ana Miranda se apropria de certos eventos "reais" para compor sua narrativa ficcional e em que medida tal procedimento aproxima seu discurso daquele formulado pela história.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T01:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T15:59:08Z : No. of bitstreams: 1 82277.pdf: 10306020 bytes, checksum: 306f5623dfac2decf2c405f25be8a4d1 (MD5) / O objetivo deste trabalho foi o resgate do texto de cenas da vida de estudante do escritor Lacerda Coutinho, até então disperso no jornal desterrense do século XIX - O Despertador. Temos aqui, pela primeira vez a sua versão integral, possibilitando a leitura sem interrupções e o conhecimento do único romance do autor. A nossa pesquisa: um capítulo introdutório onde é ressaltada a importância de Lacerda Coutinho no cenário da literatura catarinense do século XIX ; estudo sobre a vida e a obra do autor.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T03:28:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Procurou-se neste trabalho pesquisar o romance-personagem, desde a origem desta expressão até o contexto que propiciou o aparecimento desse tipo de narrativa na história cultural brasileira. Os objetivos que nortearam o estudo foram os de verificar qual o relacionamento que essas narrativas mantêm com a literatura e o jornalismo, e o modo como o "Romance" e a "Reportagem" se inscrevem nestes textos. Esse estudo examinou ainda as semelhanças e diferenças do romance-reportagem com os gêneros que o constituem, concluindo que, não sendo nem só romance e nem só reportagem - mas não deixando de ser os dois ao mesmo tempo -, esse hibridismo permite que narrativas como Lúcio Flávio, o passageiro da agonia; Infância dos morfos; Porque Cláudia Lessin vai morrer; A menina que comeu césio e Avestruz, águia e... cocaína, que constituem o corpus de análise, transitem pelo espaço da realidade com a imaginação, do ficcional com o documental, numa superação de fronteiras específicas. É essa trangressão deliberada de limites tradicionais que nos permitem não estabelecer, para o romance-reportagem, um lugar definitivo. Como Literatura e Jornalismo não chegam a constituir-se em opostos, nem estabelecem uma tensão narrativa -ainda que possuam e objetivos diversos-, conclui-se que é ambigüidade o princípio fundador e organizador do romance-reportagem, onde as semelhanças fazem a diferença.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2012-10-16T08:04:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2016-01-08T20:03:36Z : No. of bitstreams: 1 101640.pdf: 2524537 bytes, checksum: e7a3a238a783408de76155ab4e592951 (MD5)