A relação trabalho e visão é tão remota que determinou a adaptação da espécie humana ao meio em que está inserida. Demonstrou-se que trabalhar em um ambiente confortável, sem doenças ocular, favorece o desempenho visual e aumenta a produtividade. Conhecer os efeitos do monitor de computador (VDT) sobre o sistema visual significa planejar melhor o ambiente de trabalho e a atividade laboral para se obter máximo conforto e produtividade. Este estudo teve como objetivo geral analisar as alterações do piscar, do filme lacrimal e da superfície ocular induzidas pelo uso de monitor de computador (VDT). Para sua realização efetivou-se um estudo transversal, descritivo, observacional, analítico, realizado na Volkswagen do Brasil, São José dos Pinhais (PR), tendo como amostra, a população de funcionários do setor administrativo que utiliza VDT, com idade acima de 18 anos, sem doenças da superfície ocular, sistema palpebral e lacrimal. O ambiente de trabalho foi caracterizado pela temperatura, grau de umidade, velocidade do ar e iluminamento. Preencheram os critérios de inclusão 108 funcionários (idade média 34,1±7,88 anos e tempo mínimo de utilização do VDT 6 horas/dia). Foram avaliados as sintomatologias, filmagem da face para mensuração do tempo entre piscadas na situação de conversação, exame do olho externo e biomicroscopia das pálpebras, conjuntiva e córnea, filmagem videoceratoscópica para determinar tempo de ruptura do filme lacrimal, avaliação da quantidade de lágrima do lago lacrimal pelo Zone-Quick Phenol Red Thread tear test, avaliação do epitélio corneano pelo teste da lissamina verde, filmagem da face dos sujeitos para mensuração do tempo entre piscadas em leitura de VDT. Ao final da jornada de trabalho, foram feitas a reavaliação do tempo de ruptura do filme lacrimal da quantidade de lágrima e a avaliação do epitélio corneano. Compararamse o tempo entre as piscadas em conversação e em uso de VDT e o tempo de ruptura do filme lacrimal, antes e ao final da jornada de trabalho. A comparação desses tempos classificou os sujeitos como expostos, com tempo médio de ruptura do filme lacrimal menor que o tempo médio entre piscadas e não expostos com tempo médio de ruptura do filme lacrimal maior que o tempo médio entre piscadas. Nas condições do estudo, em jornada de trabalho com tempo mínimo de 6 horas de uso de VDT, houve aumento da exposição da superfície ocular causada pelo aumento do tempo entre piscadas. O aumento da exposição da superfície ocular foi causado pela diminuição do tempo de ruptura do filme lacrimal constatado ao final da jornada de trabalho. O tempo entre piscadas na situação de leitura em VDT que foi significantemente maior que na situação de conversação. O tempo de ruptura do filme lacrimal, ao final da jornada de trabalho, foi significativamente menor que em seu início. A exposição ocular observada durante a jornada de trabalho com usuários de VDT, nas condições deste estudo, não causou alteração epitelial detectável ao teste da lissamina verde. Não houve alteração do volume lacrimal em olhos com exposição, antes da jornada de trabalho com VDT, nem houve alteração do volume lacrimal em olhos com exposição ocular, após a jornada de trabalho com VDT. / The relationship between work and vision is so remote that has determined the adaptation of human beings to the environment in which they are inserted. It has been demonstrated that working in a pleasant environment, without any ocular disease, has favored visual performance and increased productivity. Knowing the effects of video terminal display (VDT) on the visual system helps plan labor environments and labor activities more effectively so that optimal comfort and productivity are obtained. This transversal study, performed at Volkswagen do Brasil, São José dos Pinhais, PR, has the objective to investigate the influence of VDT labor activities on blinking, tear film and ocular surface, ocular exposure and amount of tear in the lacrimal lake. The population sample comprised VDT administrative department employees older than 18, without diseases on the ocular surface, tear film and blinking system. The evaluation of the working environment included measurements of temperature, humidity, air speed and lighting. One hundred and eight employees met the study criteria (mean age 34.1±7.88 and minimal VDT use time of 6 hours/day). Several evaluations were performed: the ocular surface symptomatology; the measurement of the blink time in conversation situations; the examination of the ocular surface and lacrimal film; a videokeratoscopy to establish the tear film break-up time; evaluation of the amount of tears of the lacrimal lake by means of the Zone-Quick Phenol Red Thread tear test; evaluation of the corneal epithelium by means of the lissamine green test; and determination of the blink time in VDT reading situations. At the end of the working period, the amount of tears and the corneal epithelium structure were re-evaluated. Comparisons between the blink time in conversation and VDT reading situations were performed before and at the end of the working day. The comparison data obtained classifies the subjects into two categories: exposed, with a tear film break-up time shorter than the mean time between blinks; and non-exposed, with tear film break-up time longer than the mean time between blinks. The findings obtained reveal that there was an increase in the ocular surface exposure caused by the increase in the time between blinks during the working period and increase of the ocular surface exposure caused by the decrease in the tear film break-up time determined at the end of the working day. The time between blinks at VDT reading situations was significantly longer than at conversation situations. The tear film break-up time at the end of the working day was significantly shorter than at the beginning. The ocular exposure during the VDT use has not caused epithelium alterations detectable at the lissamine green test. There were no alterations in the amount of tears in the eyes which underwent ocular exposure after VDT use situations.

O método de decoração metálica com ouro, desenvolvido por Bassett, em 1958, é de muito interesse no estudo de cristais por microscopia eletrônica de transmissão. Desde aquela época, o método vem sendo aplicado ao estudo de vários fenômenos físicos relacionados à nucleação e epitaxia de filmes finos, bem como em estudos de crescimento e evaporação de cristais. Neste trabalho o método de réplica de decoração foi utilizado para investigar a microtopografia superficial de cristais inorgânicos, de interesse tecnológico e industrial. Nos vários experimentos de decoração, obtivemos adsorção bem localizada dos núcleos de ouro, ao longo de orientações definidas. Nos argilominerais caulinita e diquita, foram marcadas figuras poligonais que seguem os contemos pseudo-hexagonais da própria partícula cristalina. Nos cristais iônicos usados, brometo de potássio e cloreto de sódio, observaram-se degraus monoatômicos em formas variadas, inclusive em espirais originadas por discordâncias em parafuso. Outros sítios da superfície com diferentes energias de adsorção puderam ser identificados em todas as amostras estudadas, através desta metodologia. Nos cristais de calcita não logramos obter figuras de decoração bem definidas, mas sim áreas alternadas com ouro condensado e áreas de interdição, causadas provavelmente pela hidratação natural do mineral. Defeitos pontuais como vacâncias, ilhas ou depressões monoatômicas foram reconhecidos nas figuras de decoração, assim como degraus lineares causados por clivagem. / The gold decoration method originally developed by Bassett in 1958, still is of great interest for unraveling microtopographic details of crystal surfaces in the transmission electron microscope. It is of interest also for studies relating to nucleation and epitaxial growth of thin films, as well as in the study of crystal growth and evaporation itself. The present study was intended to investigate the surface morphologies and defects of some selected inorganic crystals, having technological applications. Ali the different samples prepared by this replica method, presented a clear localization of the gold clusters, along very specific sites. The clay minerais kaolinite and dickite exhibited polygonal figures with a pseudo hexagonal arrangement, parallel to the crystal\'s edges. Growth steps having two different spacings were seen to interlace at 120°. Bromine and sodium halides have monoatomic steps aligned along linear or curved paths; these gold decorated steps could be followed for ample extents in the replicas; among them, other less usual patterns of gold decorated imperfections forming loops, waves and circles were located. The only exception was represented by calcite, in which the decoration was at random. Despite this, some images of deep steps caused by cleavage of the crystals could be clearly recognized. Control images obtained by scanning electron microscopy of cleaved crystals and direct transmission electron microscopy of clay mineral particles, were helpful in the interpretation of the results.

A presente pesquisa visa descrever o gênero filme-testemunho (GUTFREIND, 2010, p. 200) marcado, simultaneamente, pelas dimensões histórica e subjetiva como um objeto cultural de memória (ACHARD et al., 2007) a partir da legendagem do documentário Os resistentes: testemunhas da Rosa Branca [Die Widerständigen: Zeugen der Weißen Rose], de Katrin Seybold (2008). O filme que constitui o corpus reúne entrevistas com 14 testemunhas de época do grupo de resistência pacífico e estudantil contra o nacional-socialismo alemão conhecido como A Rosa Branca e foi produzido 65 anos após a execução da sentença de morte proferida contra os principais membros do grupo. Trata-se, assim, de um material relevante para a difusão e preservação da memória da resistência alemã. Partindo desse pressuposto, o trabalho tem como base a intersecção entre conceitos e métodos dos Estudos da Tradução, sobretudo das abordagens funcionalistas e da tradução audiovisual (TAV), e dos Estudos da Memória. A partir do Modelo de Análise Textual de Christiane Nord (2005, 2016) e do arcabouço teórico interdisciplinar sobre testemunho (SELIGMANN-SILVA 2013, RICOEUR 2014, SARLO 2007, entre outros), transcrevemos, traduzimos e produzimos as legendas de Os resistentes: testemunhas da Rosa Branca documentário inédito no Brasil. Para a produção das legendas, optou-se por uma tradução-instrumento, visto que essa modalidade de TAV apresenta restrições de tempo e de espaço que demandam procedimentos de condensação, retextualização e omissão. A opção por não omitir na legenda algumas marcas de subjetividade e do trauma na linguagem, fatores intrínsecos à narrativa testemunhal, motivaram decisões tradutórias que transgridem normas técnicas e algumas das convenções concernentes à legendagem, a fim de oferecer uma tradução leal ao seu escopo (NORD, 2005, p.33). Dessa forma, temos a expectativa de preencher parcialmente a lacuna que existe sobre procedimentos de tradução de filmes de caráter documental e de difundir e preservar a memória da Rosa Branca no Brasil, onde o tema da resistência alemã ainda é pouco conhecido e estudado. / This research aims to describe the testimonial-movie genre (GUTFREIND, 2010, p. 200) simultaneously designated by historic and subjective dimensions as a cultural topic of memory (ACHARD et al., 2007) from Die Widerständigen: Zeugen der Weißen Rose (Those who resisted: Witnesses of the White Rose) subtitling, a documentary by Katrin Seybold (2008). This film encloses 14 interviews with witnesses of the non-violent student activists resistance group known as the White Rose, that rose against the German national socialist movement. The movie has been produced 65 years after capital punishment executions against the major members of the group. Therefore, this movie is extremely meaningful to the dissemination and the preservation of the German resistance memories. Under this assumption, this work is based on the intersection between concepts and methods of Translation Studies, mainly functionalist perspectives and audiovisual translation (AVT), as well as Memory Studies. Considering Christiane Nords Model for Textual Analysis (2005, 2016) and the interdisciplinary theoretical framework about witnessing (SELIGMANN-SILVA 2013, RICOEUR 2014, SARLO 2007, among others), we have transcribed, translated and developed subtitles for The dissidents: White Rose witnesses, an unreleased documentary in Brazil. For the subtitling process, an instrumental translation was chosen, since this AVT model shows time and space restrictions which require condensation, retextualization and omission procedures. The choice of not omitting traces of subjectivity and trauma in speech, inherent elements to the testimonial narrative, led us to translational decisions that go beyond technical standards and conventions concerning subtitling in order to afford a translation that is true to its scope (NORD, 2005, p.33). Thus, we expect to narrow the gap in matters of translation procedures in documental movies, as well to spread and preserve the memory of White Rose in Brazil, a country where the subject of the German resistance is still little known and studied.

Considerando o trabalho de Mário de Andrade na criação do texto O Turista Aprendiz, que é ao mesmo tempo poético e referencial, abordamos o diário de viagem como um gênero híbrido que explora as fronteiras do real com o ficcional e propomos experimentar uma produção de documentário que leve em conta as possibilidades de intervenção criativa sobre o objeto documentado. Por sua vez, o objeto-personagem escolhido, Manoel de Coco e sua história, contribui criativamente para a construção da narrativa, dado o caráter inventivo e lúdico de sua fala, que nos provocou. E a própria busca por nosso personagem torna-se também um meio de experimentação. / Based on Mario de Andrade\'s creation of the text \"O Turista Aprendiz\", whish is at the same time poetic and referential, our approach to the travel journal sees it as a hybrid genre, one which explores the boundaries between the real and the fictional, and we propose to experiment a documentary production that takes into account possibilities to intervene creatively in the documented subject-matter. On the other hand, Manoel de Coco and his history, contributed greatly to the construction of the narrative, given the inventive and ludic features of his speech, which provoked us. It is the very search for our character that becomes the means to experimentation.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-16T19:46:20Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudoFilmeCena.pdf: 1500528 bytes, checksum: 8d08db091719f04749b3357ba6311c84 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-16T19:47:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudoFilmeCena.pdf: 1500528 bytes, checksum: 8d08db091719f04749b3357ba6311c84 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T19:47:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EstudoFilmeCena.pdf: 1500528 bytes, checksum: 8d08db091719f04749b3357ba6311c84 (MD5) Previous issue date: 2018-06-29 / A dissertação que se apresenta pretende refletir sobre as possibilidades de aplicação prática da arte de representar no cinema, a partir de uma trajetória pessoal até entrar no filme Jogo de cena (2007) do diretor Eduardo Coutinho. Para isso, analisou-se elementos da linguagem cinematográfica, visto no filme, como enquadramento, personagem, movimentos, fala para alcançar uma rememoração de histórias das personagens. Jogo de cena foi filmado num teatro somente com mulheres, todas de alguma forma são atrizes (conhecidas ou não), que cotam suas histórias entre as memórias e a arte de representar, com misturas estruturais dos conceitos de documentário e de ficção. Ao longo do trabalho, buscou-se, assim, estabelecer diálogo com reflexões na minha história, de um encantamento ao cinema até a escolha do objeto de estudo, que é o filme Jogo de cena, utilizando-se de experiências pessoais e a materialidade documental a respeito do filme, como método, buscamos, a partir das personagens, investigar de que maneira cada uma das mulheres se reinventa na arte de representar, a partir de suas memórias, entre conceitos e teorias de autores e pesquisadores de cinema, como Fernão Pessoa Ramos, Bill Nichols, Manuela Penafria, Ismail Xavier, Jean Claude Bernardet, Cláudia Mesquita, Consuelo Lins, entre outros. Apresenta-se uma problemática teórica, que transfigura em uma análise sem a pretensão de especificar a intencionalidade do diretor na aplicação da arte de representar, assim com do espectador, já que o filme ganha autonomia, e os espectadores, podem-se adentrar nesse território e tirar significados e interpretações previsíveis, mas jamais inesgotáveis. / The dissertation that is presented intends to reflect on the possibilities of practical application of the art of representing in the cinema, from a personal trajectory until entering in the film Jogo de cena (2007) of the director Eduardo Coutinho. For this, we analyzed elements of the cinematic language, seen in the film, such as framing, character, movements, talks to achieve a remembrance of the characters' stories. Scene play was filmed in a theater with only women, all are somehow actresses (known or not), who quote their stories between the memories and the art of representing, with structural mixtures of the concepts of documentary and fiction. Throughout the work, we sought to establish dialogue with reflections in my story, from an enchantment to the cinema to the choice of the object of study, which is the film Jogo de cena, using personal experiences and documentary materiality about the film as a method, we seek, from the characters, to investigate how each of the women reinvents herself in the art of representing, from her memories, between concepts and theories of authors and film researchers, such as Fernão Pessoa Ramos, Bill Nichols, Manuela Penafria, Ismail Xavier, Jean Claude Bernardet, Cláudia Mesquita, Consuelo Lins, among others. It presents a theoretical problem, which transfigures in an analysis without the pretension of specifying the intentionality of the director in the application of the art of representing, as well as of the spectator, since the film gains autonomy, and the spectators, can enter into that territory and to derive predictable meanings and interpretations, but never inexhaustible.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:42:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriele Scheidt.pdf: 1730831 bytes, checksum: 7a5558c7626aa9889fcd9887e31fdb85 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work consisted of modifying the surface of commercial glass using copper/copper oxide thin films to obtain bactericidal properties, that is, a thin film that showed a decrease in bacterial contamination either by bactericidal characteristics or inhibition of biofilm adhesion. The methodology used for film synthesis requires a certain time at elevated pressures at a temperature below the glass transition temperature (Tg). The conditions for thin film synthesis were the temperature of 320° C at constant pressure of 3 MPa during 32 h. The thin films were characterized by the techniques of X-ray diffraction and scanning electron microscopy. For biological assays, the bacteria Acinetobacter sp. was used by a standard method of immersion in Luria Broth with stages of dilution and cultured in a Petri dish, by a process of dripping broth on the surface of that blades, followed by Gram staining. The methodology of growth in broth did not allowed to evaluate the efficiency of thin film copper/copper oxide as bacteriological agent. This result is probably due to the dilution of biocidal particles in relation to the volume of the liquid culture media; consequently, a reduction in the bioactivity was observed. On the other hand, tests on slides showed that bacterial films did not adhere to the surface with copper thin films, as compared to slides without, showing effectiveness in combating biofilm adhesion that are considered one of the major means of bacterial contamination. / Este trabalho consistiu em modificar a superfície de vidros comerciais por meio da deposição de filmes finos de cobre / óxido de cobre para fins antibacterianos. Ou seja, que apresentesse redução nos índices de contaminação bacteriana, por características bactericidas ou até mesmo pela inibição da adesão de biofilmes. A metodologia utilizada para a síntese dos filmes finos utiliza o efeito da elevada pressão durante determinado tempo em temperatura abaixo da temperatura de transição vítrea (Tg). As condições de síntese dos filmes finos foram: a temperatura de 320 °C, a pressão constante de 3 MPa durante o período de 32 horas. Os filmes finos foram caracterizados pelas técnicas de difração de raios X e de microscopia eletrônica de varredura. Para os testes antibacterianos, utilizou-se como modelo experimental à bactéria Acinetobacter sp pela sua capacidade de formar biofilme. Na qual foi cultivada em caldo Luria e em laminas planas após contato com vidros com e sem filmes. A metodologia de crescimento em caldo não foi eficiente para avaliar a eficiência do filme fino de cobre/óxido de cobre como agente antibacteriano. Estes resultados provavelmente são devidos as diluição das partículas biocidas em relação ao volume do meio de cultura líquido, fazendo com que a bioatividade seja diminuída. No entanto, nos testes em lâminas planas, as fotos por microscopia óptica mostram que os biofilmes não aderiram na superfície com filmes finos de cobre quando comparados com o controle, lâminas de vidro sem filmes, sendo portanto, eficiênte no combate da adesão de biofilme, considerados um dos principais meios de contaminação bacteriana.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-02T14:01:04Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Elisa Locatelli_.pdf: 5279852 bytes, checksum: 2a502efde018337a8405afef9753e176 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-02T14:01:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Elisa Locatelli_.pdf: 5279852 bytes, checksum: 2a502efde018337a8405afef9753e176 (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Abordamos o meio filme Avatar enquanto interações que mobilizam processos midiáticos. Esse é inserido em um contexto complexo, de midiatização, através da circulação (VERÓN, 2001), vista como interação entre atores, meios e instituições (1997) que se norteiam por lógicas de produção e reconhecimento que acionam discursos (2005). Compreende-se esses discursos como ações, que são objetivadas pelos atores e instituições em rede, a partir de suas percepções e afetações (DELEUZE, 1983) e que se relacionam com outros discursos prévios. Dessa forma, toda ação discursiva pressupõe operações anteriores, à montante, e reconhecimentos almejados, à jusante, formando um fluxo contínuo, sempre adiante (BRAGA, 2012). Nesse sentido, nosso objetivo é perceber lógicas que demonstram continuidades e defasagens em relação aos discursos produzidos por atores e instituições em rede, considerando as incertezas e indeterminações (FERREIRA, 2016a) presentes nas interdiscursividades. Para isso, partimos da constituição de um caso de investigação através do método de Ferreira (2012; 2016b; 2018) que delimita um percurso composto por inferências preliminares, dedutivas e indutivas, com incursão no campo de pesquisa e elaboração de um aporte teórico-metodológico pertinente. Nosso objeto empírico é o filme Avatar enquanto meio e discurso imerso em processualidades interacionais observáveis. Para análise dessas processualidades, elaboramos, através de relações cruzadas entre a abordagem de Deleuze e Verón, uma matriz de aplicação lógica a qual chamamos de matriz PAA (percepção, afecção, ação). Fizemos sua operacionalização na análise das ações discursivas, observando as interconexões entre produção, meio e recepção. Esse movimento nos permitiu perceber que os discursos, enquanto continuidades e defasagens, se apresentam como formação de agrupamentos por similaridade e pertencimento. Onde cada alteração de significação promove também um deslocamento de grupo de pertencimento, mas nunca isolamento discursivo. Ou seja, toda ação discursiva que permite a aproximação com um grupo, consequentemente, promove o afastamento com outro(s). E, frente ao movimento constante de percepções e afetações que geram novas ações, os agrupamentos vão se deslocando, demonstrando (res)significações em relação a um discurso de referência. / We approach the film Avatar as interactions that mobilize mediatic processes. It is inserted in a complex context of mediatization through circulation (VERÓN, 2001), seen as interaction between actors, media and institutions (1997) that are guided by production and recognition logics that trigger discourses (2005). These discourses are understood as actions, which are objectified by the network actors and institutions, based on their perceptions and affections (Deleuze, 1983) discourses and which are related to other previous discourses. In this way, all discursive action presupposes previous operations, upstream, and desired recognitions, downstream, forming a continuous flow, always ahead (BRAGA, 2012). In this sense, our objective is to perceive logics that demonstrate continuities and lags in relation to the discourses produced by network actors and institutions, considering the uncertainties and indeterminations (FERREIRA, 2016a) present in interdiscursivities. In order to do this, we start with the constitution of a case of investigation through the method of Ferreira (2012, 2016b, 2018) that delimits a course composed of preliminary, deductive and inductive inferences, with incursion into the research field and elaboration of a theoretical- methodological approach. Our empirical object is the Avatar movie as a medium and discourse immersed in observed interactional processes processualities. For the analysis of these processes, we elaborate, through cross-relations between the Deleuze and Verón approaches, a logical application matrix which we call the PAA matrix (perception, affection, action). We made its operationalization in the analysis of the discursive actions, observing the interconnections between production, media and reception. This movement allowed us to perceive that the discourses, as continuities and lags, present themselves as forming groupings by similarity and belonging. Where each change of meaning also implies a change of belonging group but never discursive isolation. That is, any discursive action that allows the approach with one group, consequently, promotes the distance with another (s). And, in the face of the constant movement of perceptions and affectations that generate new actions the groupings are moving, demonstrating new meanings in relation to a discourse of reference.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:39:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Isadora Lins Porto Dantas Brunner.pdf: 422863 bytes, checksum: 855112cc6a1317e5edf4ccb4e789859b (MD5) Previous issue date: 2008-04-25 / This work deals with the question of the mother-daughter devastation. It intends to go deeper into what comes to be devastation, understood, at first, as the failure of the daughter in acceding to femininity owing to lived obstacles in the relation with her mother. From seeing girls in adolescence, it appeared the idea to investigate such question in a more attentive way. Thus, this research uses a work of the contemporaneous cinema in order to take advantage of the resources of this condenser of livings art. With the purpose of articulating the problematic of devastation to what Freud called civilization and Lacan, discourses , that is, to an economy of the accepted or prescript jouissances of the social bond, this investigation considers aspects related to both the capitalism of production in Freud s time and specially, the late capitalism or current capitalism of consume. It also elaborates questions related to adolescence which, due to its turbulence, is presented as a privileged moment to the devastation occurrence. In conclusion, it develops the idea which, in each woman s trajectory to her own constitution as unique, to identify herself and, at the same time, to get separated from her mother, not finding a signifier that says The Woman, the devastation is presented as a contingence that can become real or not happens. However, when it takes place, it implies a suffering to the subject to whom the clinic can t stay indifferent / Este trabalho trata da questão da devastação mãe-filha. Pocura-se aprofundar o que vem a ser a devastação, entendida, em princípio, como o malogro da filha em aceder à feminilidade devido a obstáculos vividos na relação com a mãe. Foi a partir de atendimentos com meninas na adolescência que surgiu a idéia de investigar tal questão de forma mais atenta. Assim sendo, esta pesquisa vale-se de uma obra do cinema contemporâneo a fim de aproveitar os recursos dessa arte condensadora de vivências. Com o propósito de articular a problemática da devastação com o que Freud chamou de civilização , e Lacan, de discursos , ou seja, a uma economia dos gozos aceitos ou prescritos do laço social, esta investigação considera aspectos relativos tanto ao contexto do capitalismo de produção da época de Freud como, especialmente, ao capitalismo tardio ou capitalismo de consumo da atualidade. Elaboram-se também, questões relacionadas à adolescência que, pela sua turbulência, apresenta-se como um momento privilegiado para a ocorrência da devastação. Como conclusão, desenvolvese a idéia de que, na trajetória de cada mulher constituir-se como única, ao identificar-se e, ao mesmo tempo, ao separar-se de sua mãe, não encontrando um significante que diga A Mulher, a devastação apresenta-se como uma contingência que pode tornar-se real ou não acontecer. Porém, quando se efetiva implica um sofrimento tal para o sujeito ao qual a clínica não pode ficar indiferente

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 456857.pdf: 6282176 bytes, checksum: 8e1fe2667a1b6e8da5e0f7d2e4f3c4d6 (MD5) Previous issue date: 2014-03-25 / This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters L?gia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cl?udio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character. / A presente disserta??o aborda o trabalho da dire??o de arte enfocando sua contribui??o na constru??o do personagem cinematogr?fico. Tem como corpus as cenas de apresenta??o dos personagens L?gia, Kika e Wellington do filme Amarelo manga (Cl?udio Assis, 2003, Brasil). Trata da participa??o da dire??o de arte no processo de transposi??o do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematogr?fica. Apresenta a dire??o de arte como respons?vel pela concep??o da materialidade necess?ria para estabelecer a visualidade do personagem e de seu entorno. Assinala a import?ncia de selecionar e relacionar estrategicamente as informa??es visuais contidas em seus elementos de trabalho a fim de proporcionar ind?cios que contribuir?o para revelar v?rios aspectos do personagem.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ive Braga.pdf: 1016550 bytes, checksum: 12e4b0f7af563439ecc30ea29a21f2a3 (MD5) Previous issue date: 2012-09-10 / The following research analises the individual formation s process during its trajectory in the institutions. In order to do that, were taking in consideration as sources of information and analized excerpts of five films made by the french director François Truffaut, namely: The Four Hundred Blows (1959), Antoine and Colette (1962), Stolen Kisses (1968), Bed and Board (1970), Love on the Run (1979). They portray the story of Antoine Doinel autobiographical character who stars these series of films lived among different institutions: Family, school, reformatory, prison, army and other groups responsible for his socialization. With the purpose of exploring the formation of the individual in its objectivation in the work of art, the theoretical framework adopted to build this study is The Critical Theory of Society, using, mainly, the concepts of individual, family, society, formation and so-called formation developed by Theodor W. Adorno and Max Horkheimer. The society objectvated in the work of art has allowed the investigation to find that the individual cannot exist in the society accordind to its self-determination. The formation by means of institutions is permeated by impoverished experiencies based in punishing and coercive methods that aim the standardization to the stablished order and social control, enforcing deep marks in the individual who has little alternatives to resist to the rules formerly determined by the suprastructure. Such appropriation of the individual in the social relationships of domination reproduces the characteristics of culture in the managed society: the so-called formation. The refusal of Antoine Doinel in adhering to the forms established by society reflects a negative relationship with the existing reality, poiting to the possibility of overcoming it / A presente pesquisa analisa o processo de formação do indivíduo durante sua trajetória nas instituições. Para tanto, foram tomadas como fonte de informações e analisadas passagens de cinco filmes realizados pelo diretor de cinema francês François Truffaut, a saber: Os Incompreendidos (1959), Antoine e Colette (1962), Beijos Proibidos (1968), Domicílio Conjugal (1970), Amor em Fuga (1979). Tais filmes retratam a história de Antoine Doinel personagem autobiográfico protagonista desta série de filmes vivida em diferentes instituições: família, escola, reformatório, prisão, exército e demais grupos responsáveis por sua socialização. Com o intuito de explorar a formação do indivíduo em sua objetivação na obra de arte, o referencial teórico adotado para elaboração deste estudo é a Teoria Crítica da Sociedade, utilizando-se, principalmente, os conceitos de indivíduo, família, sociedade, formação, pseudoformação desenvolvidos por Theodor W. Adorno e Max Horkheimer. A sociedade objetivada na obra de arte permitiu à investigação constatar que o indivíduo não pode existir de acordo com sua autodeterminação. A formação por meio de instituições é permeada por experiências empobrecidas baseadas em métodos punitivos e coercitivos que visam a padronização à ordem estabelecida e o controle social; impingindo marcas profundas no indivíduo que pouco dispõe de alternativas para resistir à regras determinadas de antemão pela supraestrutura. Tal apropriação do indivíduo das relações sociais de dominação reproduz as características da cultura na sociedade administrada: a pseudoformação. A recusa de Antoine Doinel em aderir às formas estabelecidas da sociedade reflete uma relação negativa com a realidade existente, apontando para a possibilidade de superação dessa realidade