Made available in DSpace on 2016-04-27T18:12:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 VitoriaAmaral.pdf: 1054470 bytes, checksum: cb9b00f6333a43e9f2448fcfb6fb2def (MD5) Previous issue date: 2006-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Introduction: The elements of movie language are creatively combined together and from this relationship, new meanings are created. All these elements form the mise en scène. Objective: Based on the investigation of the movie production City of God, the purpose of the present study was to analyze how voice - loudness, speed, intonation, prolongation and pauses - is related with the other elements of movie language - interpreting, scenic design, lighting design, costumes, colors, camera speed and movement, editing, soundtrack and other sounds effects - in three excerpts of the movie and to check the effects of this relationship with the creation of the mise en scène. Method: The first part was a Survey of the Context of the film City of God referring to the investigation of pre-production, production and post-production, including interviews with the speech and voice therapists that worked for the movie. The second part shows the Analysis of Excerpts of the movie in which the analyzed elements of the visual dimension were: camera (movement, speed, plans), art (scenic design, colors, lighting design), costumes and editing, and the elements of auditory dimension were: voice (loudness, speed, intonation, prolongation and pauses), sound effects and soundtrack. Results: The authors did not work with the script and for this reason they did not memorize or mark actions or vocal resources. It was a free work that valued the performance of each actor, and the other elements got adapted to the interpretation. Speech and voice therapists worked with the voice of some authors so that they could make themselves understood in spite of articulation and voice projection problems. In Excerpt 1, there is an intrinsic relationship of speed, loudness and intonation and camera movement, pace of interpreting, editing, colors, lighting design, costumes, soundtrack and sound effects. In Excerpt 2, voices follow the pace of interpretation and editing, and have a different dynamic structure that expresses the characteristics of each character. The scenic design and the voice favor the character of Ze Pequeno, demonstrating his strength and showing his subjectivity, interfering by intonation, pause, loudness and speed of all other characters present in the scene. In Excerpt 3, divided into 3 parts, it was possible to observe that the movie language, interpretation and voice were modified in each of them. Conclusion: The assessment of the movie followed language differentiation in each one of the parts of the plot and, thus, the script, the moviemaking, songs, editing, interpretation and voice followed a specific style in each of them. The analysis led us to wondering that the speech and voice support provided to actors could go beyond the text, which would be triggered by similar experiences already lived by the actor, producing gestures and vocal manifestations resulting from these psychological or emotional experiences, and the technique employed would refine this previous and essential state of actors' work. The text (wording) would surface from other texts, formed by intentions, ideas, emotions and feelings, that is, text and voice would arise from the subtext. / Introdução: Os elementos da linguagem cinematográfica são criativamente colocados em contato uns com os outros e dessa relação surgem novos significados. Todos esses elementos formam a mise en scène. Objetivo: Ao partir da investigação sobre a produção do filme Cidade de Deus, o objetivo deste trabalho é analisar como a voz - loudness, velocidade, entoação, prolongamento e pausa - se relaciona com os demais elementos da linguagem cinematográfica - interpretação, cenário, iluminação, figurino, cores, velocidade e movimentos da câmera, montagem, trilha musical e outros sons - em três trechos do filme e verificar os efeitos dessa relação na mise en scène. Método: A primeira parte traz um LEVANTAMENTO DO CONTEXTO do filme Cidade de Deus, que se refere à investigação dos momentos de pré-produção, produção e pós-produção, incluindo entrevista com as fonoaudiólogas que trabalharam no filme. A segunda parte traz a ANÁLISE DE TRECHOS do filme em que os elementos da dimensão visual analisados foram: câmera (movimentos, velocidade, planos), fotografia (cenário, cores, iluminação), figurino e montagem, e os elementos da dimensão auditiva foram: voz (loudness, velocidade, entoação, prolongamento e pausa), sound effects e trilha musical. Resultados: Os atores não trabalharam com o texto (roteiro) e por isso não memorizaram ou fizeram marcações de ações ou recursos vocais. Foi um trabalho livre com a máxima valorização da atuação do ator, em que os outros elementos se adaptaram à interpretação. A voz foi trabalhada pelas fonoaudiólogas com alguns atores para que esses pudessem se fazer entender devido a alterações de articulação e projeção. No trecho 1 é estabelecida uma relação intrínseca da velocidade, loudness e entoação aos movimentos da câmera, ao ritmo da interpretação, à montagem, às cores, à iluminação, ao figurino, à música e aos sons. No trecho 2 as vozes acompanham o ritmo da interpretação e da montagem, possuem dinâmicas diferenciadas que expressam as características de cada uma das personagens. A situação cênica e a voz privilegiaram a personagem Zé Pequeno demonstrando sua força, impondo sua subjetividade, interferindo por meio das entoações, pausas, loudness e velocidade, em todas as outras personagens presentes. No trecho 3, dividido em três partes, foi possível observar que a linguagem cinematográfica, a interpretação e as vozes se modificam em cada uma delas. Conclusão: O filme analisado foi realizado seguindo uma diferenciação de linguagem em cada uma das partes da história e, dessa forma, o roteiro, a cinematografia, as músicas, a montagem, a interpretação, assim como a voz, seguiram um estilo específico em cada uma delas. A análise possibilitou pensar num trabalho fonoaudiológico com o ator para além do texto, que poderia ser realizado para que o ator, ao ativar alguma experiência vivida por ele, análoga à experiência que precisa vivenciar em cena, encontrasse gestos e manifestações vocais resultantes dessas experiências psíquicas ou emocionais. A técnica entraria para lapidar esse estado anterior e fundamental no trabalho do ator. O texto (palavras) surgiria de um outro texto, tecido pelas intenções, idéias, emoções e sentimentos, ou seja, o texto e a voz nasceriam do subtexto

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-11-22T13:35:32Z No. of bitstreams: 1 Denise Helena Silva.pdf: 962932 bytes, checksum: ac66734e827acf8db3ce1c22101c67d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-22T13:35:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Denise Helena Silva.pdf: 962932 bytes, checksum: ac66734e827acf8db3ce1c22101c67d6 (MD5) Previous issue date: 2016-09-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation proposes to analyze the novel “Cidade de Deus”, from Paulo Lins, published in 2002. It aims verify the relation between reality and ficcion in the novel and the way it gives the real representation in the narrative, particulary with regard to violence besides demonstrating the organization of geographicals that is present trough documentary and memoir writers marks. The dissertation seeks to answer the follow problematic: to what extent the image of reality, created by Paulo Lins, circumscribe in g urban violence and neo-realism? How Lins proposes a symbolic pace and memoirist to create, in "Cidade de Deus", a geographical and fictional space? "Cidade de Deus" brings aspects of brazilian reality, combined with ethnographic research on violence, crime and drug trafficking housing of "Cidade de Deus". The violent and brutal scenes give the novel the effect of reality and tries to awaken a reflection on violence and how it becomes a constitutive element in our country. The theoretical framework focuses on scholars as: Antonie Compagnon, Luiz Costa Lima, Karl Erik Schollhamer, Tânia Pellegrini, Alejandro Reyes, and Paulo Roberto Patrocínio. Among the final comments, it is demonstrated that, trough the representation of violence and its internal look, the author constructed a narrative based on crime, producing multiple meanings to the violence / Esta dissertação propõe-se analisar o romance Cidade de Deus, de Paulo Lins, publicado em 2002. Tem como objetivos verificar a relação entre realidade e ficção no romance e a maneira que se dá a representação do real na narrativa, principalmente no que diz respeito à violência, além de demonstrar a organização do espaço geográfico que se faz presente por meio de marcas documentais e memorialista. A dissertação busca responder a seguinte problemática: Até que ponto a imagem da realidade, criada por Paulo Lins, circunscreve a violência urbana e um neorrealismo? Como Lins propõe um espaço simbólico e memorialista ao criar, em Cidade de Deus, um espaço geográfico e ficcional? Cidade de Deus traz aspectos da realidade brasileira, aliado a uma pesquisa etnográfica sobre a violência, criminalidade e tráfico de drogas no conjunto habitacional Cidade de Deus. As cenas violentas e brutais conferem ao romance o efeito de realidade e tenta despertar uma reflexão acerca da violência e como se torna elemento constitutivo em nosso país. A fundamentação teórica centra-se em estudiosos como: Antonie Compagnon, Luiz Costa Lima, Karl Erik Schollhammer, Tânia Pellegrini, Alejandro Reyes e Paulo Roberto Patrocínio. Entre as considerações finais, demonstra que, por meio da representação da violência e do seu olhar interno, o autor construiu uma narrativa baseada na criminalidade, produzindo múltiplos sentidos sobre a violência

Made available in DSpace on 2016-04-25T16:45:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aldo Jose Brunhara.pdf: 1203431 bytes, checksum: f693875275f424aa8ec8bf0c95c2e854 (MD5) Previous issue date: 2009-11-03 / This work investigates how an acquisition can contribute to the internationalization strategy of one organization, having as a case study the acquisition of Sipros, a Mexican company, in 2003, by Totvs S.A, a Brazilian management software company and its internationalization process. This study includes a chronological study of Totvs internationalization process, the marketing data of ERP (Enterprise Resource Planning) management software segment for Brazil, Latin America and worldwide market and field researches including semi structured interviews with key people of the internationalization process of Totvs. The results of this research demonstrate that the main motivators for the acquisition were: interests on Sipros product line and customers base, the potential of the Mexican market, and evidences that the experience in Argentina had contributed to capture clients, Brazilian or foreign companies. Among the main contribution of this acquisition, it can be highlighted the learning process of the management of cultural differences and some faced difficulties related to the idioms and the local market needs, evolved the Mexican unit from one franchisee to a subsidiary, which contribute to develop products and provide services to other Spanish language countries such as Argentina, additionally, it motivated various organization adjusts at the headquarters structure aiming to have the best structure to support the activities abroad. Therefore, it can be emphasized that the acquisition of Sipros contributed to enlarge Totvs company s internationalization process and strategy, increasing the headquarters knowledge on how to manage the requirements to entry on markets with differences on culture and idioms / O presente trabalho investiga como a aquisição pode contribuir para a estratégia de internacionalização de uma organização, tendo como objeto de análise o estudo de caso da aquisição da empresa mexicana Sipros, em 2003, por uma empresa brasileira de software de gestão, a Totvs S.A, e seu processo de internacionalização. Foi realizado um levantamento cronológico do processo de internacionalização da Totvs, de dados mercadológicos do segmento de software de gestão ERP - Enterprise Resource Planning, do Brasil, da América Latina e do mundo, e pesquisas de campo com entrevistas semiestruturadas com pessoas chaves no processo de internacionalização. Os resultados desta pesquisa demonstraram que os principais motivadores para aquisição foram: o interesse no produto e, na base de clientes da Sipros, o potencial de mercado mexicano, assim como evidências de que a experiência na Argentina contribuiu para captar clientes, empresas brasileiras e estrangeiras com investimentos nesta região. Entre as principais contribuições desta aquisição, pode-se destacar o aprendizado em gerenciar culturas diferentes, dificuldades enfrentadas em relação ao idioma e as necessidades do mercado local, elevar a unidade mexicana de uma franquia para uma subsidiária que desenvolve produtos e atende outros países de língua espanhola, como a Argentina, além de ter motivado ajustes estruturais na matriz, objetivando identificar a melhor estrutura para dar suporte às atividades no exterior. Desta forma, a aquisição da Sipros contribuiu para ampliar o processo e a estratégia de internacionalização da Totvs e elevar o conhecimento da matriz sobre como gerenciar os requerimentos para entradas em mercados com cultura e idiomas diferentes

Made available in DSpace on 2016-04-25T19:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Angela Maria Lucas Quintiliano.pdf: 1526113 bytes, checksum: 01dee377b4037cee9e0ab5d3e546ff43 (MD5) Previous issue date: 2008-05-08 / This study explores transformations in the perceived meaning of life among in a specific group of adolescents. Relations between the traditional institutions (family and school) and the media as established in the socializing process in contemporary western capitalist societies - is correlated with a modification in the production of these meanings. Two concepts were fundamental to the analysis of this shift: the dynamics of the imaginary understood as both reservoir and motor; and mediations understood as "free zones." The study focuses on cinema as the media form best suited for reflection on processes of projection and identification. The methodology is based on qualitative research with data collected from focus groups. The study group consisted of twelve middle class students, between 14 and 17 years of age, in a non-confessional school in the northern area of the city of São Paulo. The chosen film was Constantine. Group interactions revealed a type of discourse that clarify the role of cinematographic media in the construction of the religious imaginary of this group / Esta pesquisa aborda transformações percebidas em um grupo específico de adolescentes, no que se refere ao significado por eles atribuído à sua existência no mundo. A partir da relação que se estabelece no contexto atual nas sociedades ocidentais capitalistas, no processo de socialização, entre as instâncias tradicionais (família e escola) e a mídia constata-se uma modificação na produção de significados para a existência humana. A dinâmica do imaginário entendida como reservatório/motor, e as mediações como zonas livres , foram os conceitos fundamentais para a compreensão de como se dá essa mudança na produção de sentidos. Dentro das possibilidades oferecidas pela mídia, utilizamos o cinema como mediação capaz de levar à reflexões a partir de um processo de projeção-identificação. A metodologia utilizada para a coleta de dados baseou-se na perspectiva qualitativa a partir da técnica de grupos focais. A pesquisa foi realizada com um grupo de 12 adolescentes, na faixa etária entre 14 e 17 anos, de classe média, que estudam em uma escola não confessional da Zona Norte da cidade de São Paulo. O filme escolhido foi Constantine, e as interações do grupo traduziram um tipo de discurso que nos possibilitou associações significativas para dar conta da hipótese levantada, ou seja, o papel da mídia cinematográfica na construção do imaginário religioso de um determinado grupo de adolescentes

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Pereira Goncalves.pdf: 4016141 bytes, checksum: c5c44d3d41c3eaa8054787b8b1f61daf (MD5) Previous issue date: 2011-06-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has analyzed the social and cultural significance that the road movie narrative genre acquired in the Post-Embrafilme national production (between 1990 and 2000). The core of the research is composed of 11 (eleven) fiction motion pictures produced within this period, among them Central do Brasil, O Caminho das Nuvens, Cinema, aspirina e urubus. The paper has emphasized the understanding on the concept of contemporary culture, its articulations with the symbolic and social imaginary mythology, cultural identity and allegories, assimilated and expressed by the narrative, considering the perspective of the understanding of the historic dimension of the social environment in which this cinema is produced. As to its structuring, the thesis utilizes a theoretical approach of social sciences and, according to concepts, analysis and interpretations that it aims to achieve, it also relies on the areas pertaining to social communication, cinema, literature and music, thus attempting an interdisciplinary approach of study. The central core of the theoretical work is presented in two main streams: Latin American and English Cultural Studies and the Complexity Theory. The results of the research have confirmed the stylistic configuration of the national road movie genre despite its numerical inferiority which was also verified in exploratory research in film production worldwide. The narrative genre which was studied possesses historic mediation with the so called hypermodernity in which the road figure is one of the key elements of symbolic significance: and these are articulate in values, speeches and images with social mobility, individuality, fragmentation and reordering of time and space. A characteristic ontological approach, as well as a remarkable social criticism, was identified in the films studied. The analysis also asserts the relevance of the theme of cultural identity in the era of economic and culture globalization / Esta pesquisa analisou a significação social e cultural que o gênero narrativo road movie (filme de estrada) adquire na produção nacional Pós-Embrafilme (décadas de 1990-2000). O corpus da pesquisa compõe-se de 11 (onze) longas-metragens de ficção realizados nesse período, entre eles Central do Brasil, O caminho das nuvens, Cinema, aspirinas e urubus. O trabalho enfatizou a compreensão da noção de cultura contemporânea, suas articulações com o imaginário social e simbólico - mitologia, identidade cultural e alegorias, assimilado e expresso pela narrativa, com a perspectiva do entendimento da dimensão histórica do espaço social no qual esse cinema é produzido. A tese utiliza-se, em sua estruturação, de uma abordagem teórica das ciências sociais e, conforme conceitos, análises e interpretações que se propõe a realizar, apoia-se também nas áreas de conhecimento da comunicação social, cinema, literatura e música, buscando, assim, uma metodologia interdisciplinar de estudo. O eixo teórico central do trabalho articula-se por meio de duas correntes: os Estudos Culturais Ingleses e Latino- Americanos e a Teoria da Complexidade. Os resultados da pesquisa confirmam a configuração estilística do gênero cinematográfico road movie na filmografia nacional, a despeito da sua condição numericamente pouco representativa, semelhante à verificada, em pesquisa exploratória, na produção mundial. O gênero narrativo estudado possui mediação histórica com a chamada hipermodernidade, na qual a figura estrada é um dos seus elementos-chave de significação simbólica; estes, articulados em valores, discursos e imagens como mobilidade social, individualidade, fragmentação e reordenação do tempo e espaço. Identificou-se uma característica abordagem ontológica nos filmes pesquisados, bem como uma marcante criticidade social. As análises também afirmam a pertinência da temática da identidade cultural em plena era de globalização econômica e mundialização da cultura

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Pereira Goncalves.pdf: 4016141 bytes, checksum: c5c44d3d41c3eaa8054787b8b1f61daf (MD5) Previous issue date: 2011-06-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has analyzed the social and cultural significance that the road movie narrative genre acquired in the Post-Embrafilme national production (between 1990 and 2000). The core of the research is composed of 11 (eleven) fiction motion pictures produced within this period, among them Central do Brasil, O Caminho das Nuvens, Cinema, aspirina e urubus. The paper has emphasized the understanding on the concept of contemporary culture, its articulations with the symbolic and social imaginary mythology, cultural identity and allegories, assimilated and expressed by the narrative, considering the perspective of the understanding of the historic dimension of the social environment in which this cinema is produced. As to its structuring, the thesis utilizes a theoretical approach of social sciences and, according to concepts, analysis and interpretations that it aims to achieve, it also relies on the areas pertaining to social communication, cinema, literature and music, thus attempting an interdisciplinary approach of study. The central core of the theoretical work is presented in two main streams: Latin American and English Cultural Studies and the Complexity Theory. The results of the research have confirmed the stylistic configuration of the national road movie genre despite its numerical inferiority which was also verified in exploratory research in film production worldwide. The narrative genre which was studied possesses historic mediation with the so called hypermodernity in which the road figure is one of the key elements of symbolic significance: and these are articulate in values, speeches and images with social mobility, individuality, fragmentation and reordering of time and space. A characteristic ontological approach, as well as a remarkable social criticism, was identified in the films studied. The analysis also asserts the relevance of the theme of cultural identity in the era of economic and culture globalization / Esta pesquisa analisou a significação social e cultural que o gênero narrativo road movie (filme de estrada) adquire na produção nacional Pós-Embrafilme (décadas de 1990-2000). O corpus da pesquisa compõe-se de 11 (onze) longas-metragens de ficção realizados nesse período, entre eles Central do Brasil, O caminho das nuvens, Cinema, aspirinas e urubus. O trabalho enfatizou a compreensão da noção de cultura contemporânea, suas articulações com o imaginário social e simbólico - mitologia, identidade cultural e alegorias, assimilado e expresso pela narrativa, com a perspectiva do entendimento da dimensão histórica do espaço social no qual esse cinema é produzido. A tese utiliza-se, em sua estruturação, de uma abordagem teórica das ciências sociais e, conforme conceitos, análises e interpretações que se propõe a realizar, apoia-se também nas áreas de conhecimento da comunicação social, cinema, literatura e música, buscando, assim, uma metodologia interdisciplinar de estudo. O eixo teórico central do trabalho articula-se por meio de duas correntes: os Estudos Culturais Ingleses e Latino- Americanos e a Teoria da Complexidade. Os resultados da pesquisa confirmam a configuração estilística do gênero cinematográfico road movie na filmografia nacional, a despeito da sua condição numericamente pouco representativa, semelhante à verificada, em pesquisa exploratória, na produção mundial. O gênero narrativo estudado possui mediação histórica com a chamada hipermodernidade, na qual a figura estrada é um dos seus elementos-chave de significação simbólica; estes, articulados em valores, discursos e imagens como mobilidade social, individualidade, fragmentação e reordenação do tempo e espaço. Identificou-se uma característica abordagem ontológica nos filmes pesquisados, bem como uma marcante criticidade social. As análises também afirmam a pertinência da temática da identidade cultural em plena era de globalização econômica e mundialização da cultura

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ines P Luz.pdf: 2544958 bytes, checksum: 2ca05868a11fb4a8d4906a5c488841b1 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The culture of the audiovisual has since 1980 been expanding as a circulating space for a set of old and new creative expressions. This movement promotes significant changes in the practices within the systems of signs and means, originating new formats whose compositions unveil the convergence of languages, regardless of the means which originate them and where they are inserted in. We start out from the hypothesis that the current Brazilian cinema is part of the audiovisual culture dynamics as a productive sphere where the hybridity of techniques and languages is predominant and, as a whole, the movement of feature films is not restricted to movie theater rooms, but rather flows through the space as a net, along with other audiovisual formats. The corpus of the research is formed by a few films made in Brazil between 1994/2004, resulting from the interaction cinema/TV and theater, and our objective was to survey the updating process of those expressions in their language compositions. Our method of analysis originates from the interlacing of the theories of I. Lotman (1996-1969), Jacques Aumont (2003, 2004), Noel Burch (1969), Gilles Deleuze (1990), M. McLuhan (1911-1980) and Umberto Eco (1987). Some of them point to languages as productions that are born from dialectical languages between the technical development and the cultural universe that shelters them, promoting the advances and ruptures of the systems of signs, from the aesthetics perspective and the knowledge production. Our research starts with some films shot by modern moviemakers, Orson Welles and Jean-Luc Godard, where we identify a thinking and a method on language interaction. We see how present they are in some contemporary formats created for the circulation in the TV medium. In the composition assessment of the film language of our corpus, we saw that they recreate the uniqueness of the systems of signs that originate them, mingling visual and audio references while the word is treated as a body where multiple expressions of literature, TV, comics, theater and songs are embedded. When making their sets visible, the films convey the creative process and one of the contemporary culture and thought perceptions, a writing that expands the dialogic thinking of cultural practices. The audiovisual formats configured by TV/cinema media to circulate in the network spaces bring in the pragmatic expression of the language, evidencing its extreme importance for the contemporary culture / A cultura do audiovisual desde 1980, tem se ampliado como espaço de circulação de um conjunto de expressões criativas antigas e novas. Esse movimento promove mudanças significativas nas práticas dentro dos sistemas de signos e meios, originando alguns formatos cujas composições revelam a convergência das linguagens, independente dos meios nos quais elas se originaram e estão inseridas. Partimos da hipótese de que o cinema brasileiro contemporâneo faz parte da dinâmica da cultura do audiovisual como uma esfera produtiva onde a hibridez de técnicas e linguagens é predominante, e no geral, o movimento dos filmes não se reduz às salas de cinema, mas passa pelo espaço em rede, junto com outros formatos audiovisuais. O corpus da pesquisa é constituído por alguns filmes produzidos no Brasil entre 1994/2004, resultados da interação cinema/TV e teatro e o nosso objetivo foi investigar o processo de atualização dessas expressões em suas composições de linguagens. O nosso método de análise tem origem no entrelaçamento de teorias de I. Lotman (1996-1969), Jacques Aumont (2003, 2004) Noel Burch (1969) Gilles Deleuze (1990), M. McLuhan (1980:220) e Umberto Eco (1987). Algumas delas apontam para as linguagens como produções que nascem das relações dialéticas entre o desenvolvimento técnico e o universo cultural que as abriga, promovendo os avanços e rupturas dos sistemas de signos, do ponto de vista estético e de produção de conhecimento. Nossa investigação tem início com alguns filmes dos cineastas modernos, Orson Welles e Jean-Luc Godard, onde localizamos um pensamento e um método sobre a interação de linguagens. Vimos como eles se encontram presentes em alguns formatos contemporâneos criados para circulação no médium TV. Na análise da composição das linguagens dos filmes do nosso corpus, vimos que elas recriam as singularidades dos sistemas de signos que lhes deram origem, misturam referências visuais e de áudio, e a palavra é tratada como um corpo onde se encontram embutidas várias expressões: literatura, TV, história em quadrinhos, teatro e canção. Ao fazer visível o conjunto delas, os filmes comunicam o processo criativo e uma das percepções e pensamento da cultura contemporânea, uma escritura que amplia o pensar dialógico das práticas culturais. Os formatos audiovisuais, configurados pelas mídias TV/cinema para circular nos espaços das redes, trazem a dimensão pragmática da linguagem, evidenciando a sua extrema relevância na cultura contempo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes dos Santos Tavares.pdf: 1791579 bytes, checksum: 011f0689695a95e833141909e2232408 (MD5) Previous issue date: 2007-06-01 / The present study starts from the concept proposed by Maurice Blanchot of narrative event to conduct the analysis of the structural elements of the classic narrative, the modern romance and the hypermediatic work, aiming to elect and apply one of these models when creating an interactive documentary. Through a bibliographic review of authors such as Aristóteles, Ferdinand de Saussure, Maurice Blanchot, Roland Barthes, George Landow, Illana Snyder and Lev Manovich, we could verify that the most appropriated model to our purpose is the database as a genre. Presented by Manovich in the article Aesthetic Database , it proposes the use of database to compose narratives and it highlights the inversion of the sintagmatic and paradigmatic axes with works composed like this. Such model fits us because it displays an open and modulated structure that refrains from cause and effect associations to conduct the stories. In that manner, it permits the spectator to build his/her own route, in accordance with the possibilities offered by the database. In other words, it permits effective interactivity, once each user will be able to watch a different movie, depending on the data he/she decides to access. In order to create this database we conducted the unbuilding of the documentary Vão dos Buracos , a 52 minute movie performed in accordance with a classic narrative, and we reorganised it in video clips which received other videos edited with the shot material not used in the first movie. To compose this database we were guided by the paradigmatic axis which, in accordance with Saussure the units that have anything in common are associated in theory and, like this, they form a group in which several connections can be found. As a result of this application we verified that it is possible to transpose a work estructured in accordance with a classic narrative in an interactive work with open structure and with several beginnings and endings without damaging the comprehension of the story / O presente estudo parte do conceito proposto por Maurice Blanchot de narrativa como acontecimento para proceder a uma análise dos elementos estruturantes da narrativa clássica, do romance moderno e de obras hipermidiáticas, com o objetivo de eleger e aplicar um desses modelos na criação de um documentário interativo. Mediante uma revisão bibliográfica de autores como Aristóteles, Ferdinand de Saussure, Maurice Blanchot, Roland Barthes, George Landow, Illana Snyder, Jeffrey Shaw e Lev Manovich, verificamos que o modelo mais adequado a nosso propósito é o do banco de dados como gênero. Apresentado por Manovich no artigo Aesthetic Database , ele propõe a utilização de bancos de dados para composição de narrativas e chama a atenção para a inversão dos eixos sintagmático e paradigmático em obras constituídas dessa forma. Tal modelo nos é adequado por ostentar uma estrutura aberta e modular que se abstém das relações de causa e efeito para a condução das histórias. Dessa forma, permite que o espectador construa sua própria trajetória segundo as possibilidades oferecidas pelo banco de dados, ou seja, permite uma interatividade efetiva uma vez que cada usuário poderá assistir a um filme diferente a partir dos dados que escolher acessar. Para a criação desse banco de dados, procedemos a uma desconstrução do documentário Vão dos Buracos , um filme de 52 minutos montado segundo uma narrativa clássica, e o reorganizamos em clipes aos quais foram adicionados outros editados a partir do material captado e não utilizado no primeiro filme. Para a composição desse banco, nos orientamos pelo eixo paradigmático no qual, segundo Saussure, as unidades que têm alguma coisa em comum estão associadas na teoria e, assim, formam grupos nos quais várias relações podem ser encontradas . Como resultado dessa aplicação, verificamos ser possível transpor uma obra estruturada segundo uma narrativa clássica, para uma obra interativa, de estrutura aberta, com vários começos e finais, sem prejuízo da compreensão da história

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Gomes Freire.pdf: 6705838 bytes, checksum: bf87719ecfd1e41a1ece80d7ae442c44 (MD5) Previous issue date: 2010-06-30 / This research enquiries how fashion takes place constructing people`s identities, starting on an analysis of the film The Devil Wears Prada, from David Frankel. Throughout sociossemiotics and the interaction and sense regimes concept by Landowski, we study the actor`s construction on their social interactions in a the plot focused on the fashion industry scenario in which the identity paths are inserted. We describe and analyze on a sequence of small filmic narratives the way fashion takes place as cognitive modalizer of the human beings nowadays; the way it is a bush of sensitive interactancial relations; the way it works as regulatory of the ways of dressing in the social scenery and also how fashion makes accidents possible. We investigate the ways of articulation between body and clothes emphasizing that those kinds of arrangements create innumerous possibilities of appearances and how they interfere on the subjetal dynamics. We pointed as hypothesis that the style and the way it structures itself by the means of the outfits and the taste for fashion brings up forms of behavior and life actualized on the presence ways. Another hypothesis thrown was that fashion and, in its consequence, its byproducts such as clothes, accessories and the garment arrangements take place into the edification of the making to be of the individuals. Besides, we could see, in conclusion, that the presence ways of the persons are governed by the visibility ways, which create simulacral figures programmed and manipulated by the fashion industry. The ways of presence and the ways of visibility product figures broadcasted on the media, which are figurative marks of the style for the subjective searches of escape from the modulations by the adjustments and accident mechanism. We studied these mechanisms in order to understand how, on its reiteration, the styles are brought together that segment and identify belonging groups of the social constitution. The research bounds to the communication area as we take fashion as a communicational phenomenon that broadcast identities and style due to the persons make their bodies boards for the dressing that communicate messages which meanings are apprehended by the visual aesthetics / A pesquisa examina como a moda participa da construção da identidade dos sujeitos sociais, a partir de uma análise do filme O Diabo Veste Prada, de David Frankel. Por meio da sociossemiótica e dos regimes de interação e de sentido conceituados por Landowski estudamos a construção dos actantes em suas interações sociais em uma trama centrada no cenário da indústria da moda nas quais se inserem os percursos identitários. Descrevemos e analisamos em um recorte de seqüências do filme como a moda participa como modalizadora cognitiva dos sujeitos da atualidade, como esta é propulsora de relações interativas sensíveis, o modo que a mesma funciona como reguladora dos modos de vestir na sociedade e como ela possibilita acidentes. Investigamos os modos de articulação entre corpo e roupa enfatizando que esses tipos de arranjo formam as várias possibilidades de aparência e como interferem na dinâmica subjetal. Tivemos como hipótese que o estilo e modo como ele se estrutura por meio dos looks e do gosto pela moda acarreta formas de comportamento e de vida atualizadas nos modos de presença. Outra hipótese levantada foi a de que a moda e, em conseqüência, seus produtos como as roupas, acessórios e os arranjos vestimentares participam da edificação do fazer ser dos sujeitos. Além disso, constatamos, em conclusão, que os modos de presença dos sujeitos são regidos por modos de visibilidade, os quais criam imagens simulacrais programadas e manipuladas pela indústria da moda. Os modos de presença e os modos de visibilidade produzem imagens difundidas nas mídias, as quais são marcas figurativas identificáveis do estilo pelas buscas subjetivas de escapatórias das modelações por mecanismos de ajustamento e acidente. Estudamos esses mecanismos a fim de entender como, em sua reiteração, formam os estilos que segmentam e identificam grupos de pertencimento e de referência da constituição social. A pesquisa se entrelaça com a área de comunicação quando tomamos a moda como um fenômeno comunicacional que propaga identidade e estilo já que os sujeitos fazem de seus corpos suportes pelo vestir comunicam mensagens cujos significados são apreendidos pela estética visual

Partendo dal quadro teorico dell‟Analisi del Discorso pêcheuxtiana (AD), teoria del linguaggio che opera sull‟interrelazione della lingua/del linguaggio, della storia (ideologia) e dei processi dell‟inconscio come forma di costituzione delle persone (chiamate soggetti da questa teoria), la presente tesis ha come scopo dimostrare che la pazzia o la follia si presenta come un costrutto discorsivo ben come un sintomo sociale. Per costrutto discorsivo si capisce una costruzione ideologica (anche se inconscia o negata) modellata da una formazione immaginaria che tiene l‟immaginario sociale (ed è da esso tenuta), operando, di conseguenza, su tutti i rapporti interpersonali e le pratiche sociali. In un capitolo analitico-epistemologico, si prosegue il percorso della storia della follia (o della sua discorsivisazione) con l‟obiettivo di comprendere il suo significato, i suoi effetti di senso e la sua iscrizione nel tempo e nello spazio. Da questo percorso, è possibile desumere: i. il manicomio come archivio di soggetti, delle loro memorie e del loro oblio; ii. le differenti formazioni discorsive (FDs) riguardo la follia/pazzia; iii. il principio organizzativo dei rapporti di poteri (oppure la loro giustificazione) attraverso una nuova categoria discorsiva chiamata delegazione discorsiva; iv. la normosi intesa come patologia della normalità. Di seguito, si fa l‟analise dell‟oggetto discorsivo scelto, il film Vincere (2009), del regista Marco Bellocchio, il quale racconta la storia segreta del dittatore fascista Benito Mussolini, quale sia, la storia di sua amante Ida Dalser e del loro figlio, Benito Albino, i quali sono scartati nel manicomio come forma di proteggere l‟immagine del Duce e del regime fascista, quest‟ultimo percepito come manifestazione normotica della follia ben come sintomo che si iscrive nel corpo sociale. / Partindo do referencial teórico da Análise do Discurso pêcheuxtiana (AD), teoria da linguagem que trabalha na interrelação da língua(gem), da história (ideologia) e dos processos inconscientes na constituição dos sujeitos, a presente tese objetiva demonstrar que a loucura se apresenta como um constructo discursivo e como um sintoma social. Por constructo discursivo entende-se uma construção ideológica (ainda que inconsciente ou negada) forjada a partir de uma formação imaginária que sustenta o imaginário social (e é por ele sustentada), operando, consequentemente, em todas as relações intersubjetivas e práticas sociais. Em um capítulo analítico-epistemológico, percorre-se a história da loucura (ou da discursivização da loucura) a fim de compreender sua significação, seus efeitos de sentido e sua inscrição no tempo e no espaço. A partir desse percurso, torna-se possível entender: i. o manicômio como arquivo de sujeitos, de suas memórias e esquecimentos; ii. as diferentes formações discursivas (FDs) da/sobre a loucura; iii. o princípio organizador das relações de poder (ou a sua justificação) por meio de uma nova categoria discursiva, que se denomina delegação discursiva; iv. a normose como patologia da normalidade. Prossegue-se, então, à análise de um objeto discursivo, o filme Vincere (2009), do diretor Marco Bellocchio, o qual conta a história secreta do ditador fascista Benito Mussolini, a saber, a história de sua amante Ida Dalser e do filho que teve com ela, Benito Albino, os quais são descartados ao manicômio como forma de proteção da imagem do Duce e do regime fascista, percebido como manifestação normótica da loucura bem como sintoma que se inscreve no corpo social.