Realizaram-se estudos potenciostáticos e potenciodinâmicos do comportamento eletroquímico do estanho em meio ácido de perclorato de sódio desaerado, com adições sistemáticas de ácido cítrico. Paralelamente aos ensaios eletroquímicos acompanhou-se o estado superficial do eletrodo com microscópio de luz refletida e microscópio eletrônico de varredura (SEM). Foi constatada, inicialmente, a ocorrência da redução do perclorato em presença do eletrodo de estanho. A redução do perclorato de sódio 0,5 M no eletrodo de estanho ocorre durante catodizações em meio ácido, no intervalo de potenciais de -0,7 V a -1,3 V; sendo que a presença do óxido facilita a redução. A geração de CI- deve ocorrer após a redução do cloreto básico de estanho. A presença do ácido cítrico reduz, mas não inibe completamente, a formação de cloreto, e causa a formação de uma camada de óxido que contém átomos de estanho e cloro. O potencial crítico de corrosão foi determinado em meio de perclorato de sódio 0,5 M, no intervalo de pH de 1,0 a 4,0. Os resultados obtidos mostraram que o tipo de corrosão depende do pH. Em pH 3,0 e 4,0, a formação de pite é antecedida pela formação de uma camada de óxido, que pode ser descrita por um modelo de dissolução-precipitação. A nucleação e o crescimento dos pites envolvem uma série de contribuições de corrente: corrente de formação do óxido, corrente de nucleação instantânea e corrente de nucleação progressiva. A formação dos pites, em pH=4,0, ocorre em duas etapas: nucleação instantânea tridimensional seguida de crescimento controlado por difusão hemisférica (nucleação progressiva). A presença de cloreto agrava a corrosão do estanho com e sem a presença de ácido cítrico. A concentração mínima do ácido orgânico para inibir a corrosão por pite do estanho em CIO4- 0,5 M é de 10-2 M, para o intervalo de pH estudado. A influência de adições sistemáticas de ácido cítrico no perfil potenciodinâmico do estanho foi observada. A concentração mínima do ácido orgânico para modificar a curva I/E do estanho em CIO4- 0,5 M é de 10-2 M, para o intervalo de pH estudado. A presença do ácido orgânico causa a formação de óxidos mais estáveis que são detectados em dois picos de corrente. No primeiro ocorre a oxidação de espécies adsorvidas de acordo com o modelo de Srinivasan e Gileadi. No segundo, ocorre a oxidação de espécies em solução onde a formação do filme pode ser descrita pelo modelo de Muller e Calandra. / Potentiodynamic and potentiostatic studies of the electrochemical behaviour of tin in sodium perchlorate deaerated, with and without citric acid, were carried out. Besides the electrochemical experiments, the electrode surface was investigated by scanning electron microscopy (SEM) and by a metallographic microscope. The electrochemistry of tin in sodium perchlorate has been found unexpectediy to be complicated by the reduction of the perchlorate anion. The reduction process has been shown to take place through a potential region comprising the negative side of the double layer region and the positive side of the hydrogen region (-0,7 V ≤ E ≤ -1,3 V). The presence of oxide on the electrode surface favours the reduction. The reduction may occur in two steps: the formation of basic tin chloride followed by its reduction, producing CI-. The presence of citric acid reduces, but don\'t inhibits completely, the formation of chloride, during reduction, and induces the growth of an oxide layer which contains Sn and CI atoms. The breakdown potential was determined in sodium perchlorate 0,5 M in the pH range from 1,0 to 4,0. The results showed that the type of corrosion - pitting or general corrosion - depends on pH. At pH 3,0 and 4,0 the pit initiation is preceeded by the formation of an oxide layer, described by a dissolution-precipitation model for metal passivation. Pit nucleation and growth involve a number of contributions which were distinguished through the analysis of current transients at constant potentials. At pH 4,0, pit growth occurs in two steps and can, in principie, be described by instantaneous nucleation followed by progressive nucleation. The inhibiting effect of citric acid on pitting corrosion is recognized by the shift of the breakdown potentials to more positive values. The minimum concentration of the organic acid to inhibit pitting of tin is 10-2 M. The influence of systematic additions of citric acid on the potentiodynamic profile of tin in NaCIO4 0,5 M was observed. The minimun concentration of the organic acid to change the I/E curves is 10-2 M, in the pH range from 1,0 to 4,0. The scan rate dependence in the potential region of formation and reduction of the film showed that in a first stage adsorption occurs, according to Srinivasan and Gileadi\'s model. In the second stage, the v1/2 dependence found can be explained by ohmic resistance control, on the basis of Muller\'s passivation model.

Este trabalho analisa os usos do material de arquivo, as construções discursivas e a visão historiográfica deles decorrentes em dois filmes dedicados a personagens da música popular brasileira, em particular do samba: o curta-metragem A voz e o vazio: A vez de Vassourinha (1998), de Carlos Adriano, e o longa-metragem Cartola, música para os olhos (2006), de Lírio Ferreira e Hilton Lacerda. Os dois filmes estão construídos a partir de uma perspectiva da estética found footage, com o material de arquivo operando como base indicial para novos arranjos de sentido na interpretação da história. A análise busca identificar os nexos criados pelas duas obras e a variada gama de diálogos culturais que podem ser inferidos de sua leitura. Em destaque, o lugar que a música popular ocupa na cultura urbana brasileira. Ao fazê-lo, o trabalho identifica matrizes estéticas comuns, como o cinema de invenção de Julio Bressane, mas que resultam em diferentes abordagens historiográficas: uma, signatária de uma visão pós-moderna; a outra, mais próxima a uma atualização da crônica histórica. / This dissertation analyses the use of archive material, the discursive constructions and the resulting historiographic vision in two films dedicated to personalities from Brazilian Popular Music, particularly from samba: the short film The voice and the void: Vassourinhas turn (1998), by Carlos Adriano, and the feature film Cartola, music for the eyes (2006), by Lírio Ferreira and Hilton Lacerda. Both films were assembled from the perspective of found footage aesthetic, in which the archive material indicates new arrangements of meaning for the interpretation of the story.The analysis aims to identify the nexuses created by the two works and the varied range of cultural dialogues that may be inferred from their interpretation. Special attention is given to the place of popular music in Brazilian urban culture. As a result, common aesthetic matrixes are identified, such as Julio Bressanes cinema of invention, resulting, however, in different historiographic approaches: one, signatory of a post-modern vision; the other, more similar to an update of historic chronicles.

Este trabalho tem como objetivo compreender o papel da Embrafilme no estímulo à produção de filmes de temática histórica e adaptações de obras literárias, seja através das formas de financiamento tradicionais, seja através da Carteira de Coproduções de Filmes Históricos e do Programa Especial de Pesquisa de Temas para Filmes Históricos, considerando a conjuntura política e cultural do governo Geisel (1974- 1979). Para tanto, realizou-se pesquisa documental e bibliográfica visando esclarecer se este fomento à produção cinematográfica seria o resultado da implementação de uma política mais ampla voltada ao setor. A partir do material consultado, buscou-se conhecer as principais diretrizes do governo Geisel dirigidas à área cultural, avaliando sea(as) estas foram determinantes para orientar o incentivo à produção de filme de gênero histórico e adaptações de obras literárias. Os resultados indicam que o incentivo oferecido pela Embrafilme a estas temáticas de filme fez parte de uma estratégia levada a cabo pela direção da empresa, sem que houvesse uma política de governo específica que determinasse esse apoio. Também concluiu-se que a produção cinematográfica de filme de temática histórica e deadaptações de obras literárias foi significativa no período, levando-se em conta o curto período em que o incentivo foi oferecido. / The purpose of this study have to investigate the importance of the role by Embrafilme--the Brazilian Film Agency--in stimulating the production of thematic historical films and screen adaptations of literary works, either by means of traditional forms of funding or through the Special Program for Research of Themes for Historical Cinema, considering the political and cultural context of the Geisel government (1974- 1979). To this end, desk research and a literature survey were conducted to clarify whether Embrafilme\'s incentive for film production stemmed from a broader policy for the sector. The material thus retrieved served to expound on core guidelines of the federal government for the cultural sector and to evaluate whether they were instrumental in orienting the incentive offered for the production of historical film and screen adaptations of literary works. The results revealed that Embrafilme\'s incentive for these thematics was part of a strategy initiated by the agency\'s management board in the absence of any specific governmental policy shaping this support. For both thematics, production was significant over the timeframe investigated, when measured against the short period in which incentives were available.

Este trabalho visa a compreender o processo de didatização de um longa-metragem no contexto de ensino de italiano como língua estrangeira (LE) com uma fundamentação na pedagogia pós-método. A pesquisa parte da observação de que os filmes são insumos recorrentes nas aulas de LE, mas têm sua utilização pouco explorada. Propomo-nos a investigar os princípios teóricos e os passos práticos que possam orientar o professor na didatização do insumo fílmico a fim de catalisar seu potencial pedagógico e usufruir do prazer estético deste produto cultural. Nesta perspectiva, entendemos que o professor investe em sua autonomia afirmando seu lugar como intelectual capaz de refletir a partir da prática, constrói uma dinâmica pedagógica específica para as necessidades de seus alunos e do contexto em que eles se inserem, além de contribuir para uma formação cidadã. Para isso, escoramo-nos sobre a pedagogia pós-método, tal como proposta por Kumaravadivelu, discutimos o processo de elaboração de um material didático (MD), bem como seus efeitos sobre o contexto pedagógico, analisamos o longa-metragem enquanto insumo autêntico para as aulas de LE; buscamos compreender o conceito de didatização e debatemos a noção de técnicas didáticas direcionando a questão para a exploração de filmes. Tal discussão teórica se concretizou na experiência de didatização do filme Manuale damore para um público que contou com alunos de níveis A2 e B1 do Quadro Comum Europeu de Referência para as Línguas (QCERL) provenientes majoritariamente do Italiano no Campus (IC), curso de difusão cultural, e da graduação em Letras com habilitação em italiano, ambos da Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo (FFLCH-USP), ambiente em que se realizou o curso Manuale damore: Um film per imparare litaliano. Em termos metodológicos, a pesquisa se pautou por um paradigma interpretativista em um modelo de pesquisa participante com viés exploratório, cujos dados foram gerados a partir de questionários fechados e abertos, escala de avaliação, notas de campo, gravação das aulas em áudio e vídeo e registro das produções dos alunos. A pesquisa culminou na proposta de um modelo sistemático de didatização que possa auxiliar professores na exploração didática de filmes de longa-metragem, na verificação da relevância de se considerar o contexto particular de ensino para o processo de ensino-aprendizagem, além de constatar que o processo de didatização tem o efeito de conceder poder ao professor, pois ele se torna protagonista no planejamento das ações pedagógicas refletindo e teorizando sobre sua própria prática e sobre o contexto em que atua. / This work aims to understand the process of didactization of a feature film in the context of teaching Italian as a foreign language (FL) with a foundation in Post-Method Pedagogy. The research is based on the observation that films are recurrent inputs in FL classes, but their use is little explored. We propose to investigate the theoretical principles and practical steps that can guide the teacher in the didactization of the filmic input in order to catalyze their pedagogical potential and maintain the appreciation of this cultural products aesthetic pleasure. In this perspective, we understand that the teacher invests in his/her autonomy by affirming his/her place as an intellectual capable of reflecting from the practice, builds a specific pedagogical dynamic for his/her students needs and the context in which pupils are inserted, besides contributing to a Citizenship approach to education. To that end, we anchored on the post-method pedagogy, as proposed by Kumaravadivelu, we discussed the process of elaborating a teaching material (TM), as well as its effects on the pedagogical context, we analyzed the feature film as an authentic input for the classes of FL, we sought to understand the concept of didactization and we debated didactic technique notions directing the question to the exploration of films. Such a theoretical discussion took the practical when the film Manuale d\'amore was didactized for an audience of level A2 and B1 students of the Common European Framework of Reference for Languages (CEFRL), mainly from Italiano no Campus (IC), diffusion course, and undergraduate students in Languages with qualification in Italian, from the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences of the University of São Paulo (FFLCH-USP), where the course Manuale d\'amore: Un film per imparare l\'italiano was held. In methodological terms, the research was based on an interpretative paradigm in a participatory research model with exploratory bias. The data were generated from closed and open questionnaires, evaluation scale, field notes, recording of audio and video classes and students outputs records. The research culminated in the proposal of a systematic model of didactization that could assist teachers in the didactic exploration of feature films and in the verification of the relevance of the particular teaching context for the teaching-learning process. Besides that, it was verified that the process of didactization has the effect of empowering the teacher, since he/she becomes a protagonist in the planning of pedagogical actions reflecting and theorizing about his/her own practice and the context in which he/she acts.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-04-17T14:30:48Z No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-04-18T13:43:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-18T13:43:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 anaclaracamposdossantos.pdf: 2421025 bytes, checksum: a66b288e631c56bfe4337f7f9cac56ab (MD5) Previous issue date: 2017-02-07 / O objetivo geral desta dissertação é analisar de que maneira as pessoas costumavam filmar e aparecer em filmes de família na década de 1970, período em que não havia tanta facilidade, como hoje, em registrar a vida privada. A pesquisa bibliográfica abrange estudos sobre memória e vida privada, com autores como Paul Thompson, Philippe Ariès e Anne MartinFugier, acerca do filme de família, cujos principais autores que utilizamos são Roger Odin, Elizabeth Czach e Thaís Blank, e sobre mise-en-scène, com base nos conceitos de Jean-Louis Comolli, Jacques Aumont e Fernão Pessoa Ramos. Uma das metodologias utilizadas foi a das entrevistas de história oral, feita com dois cinegrafistas: um fotógrafo (Márcio Assis) e uma funcionária pública aposentada (Eliana Tolentino), apontando-se as semelhanças e diferenças entre duas pessoas com trajetórias e estilos de filmagem distintos. Após observação atenta de seus filmes, podemos definir o realizador de filmes de família como cinegrafista participante: trata-se de um sujeito que é personagem secundário da ação filmada e registra os eventos de forma testemunhal, a partir de seu próprio ponto de vista; por vezes, não tem a intenção de interferir no que está acontecendo, por outras, age como “diretor” e demanda a interpelação dos personagens. Para estudar a encenação de si (auto-mise-en-scène) no filme doméstico, foram selecionadas cerca de duas horas de filmes domésticos em Super 8 digitalizados que compõem nosso corpus. A análise fílmica foi feita, principalmente, com base em conceitos definidos por Carlos Gerbase sobre enquadramentos, movimentações da câmera, etc. Com este estudo, foram criadas sete categorias de encenação das personagens: fotográfica (personagem imóvel), normal (aparentemente não percebe a câmera), simulada (sabe da filmagem, mas age “naturalmente”), esquiva (tenta se esconder da câmera), encabulada (demonstra vergonha ao ser filmado), gestual (personagem faz um gesto para a câmera) e espetacular (atuação feita aparentemente em função da câmera). Com esta investigação pretende-se colaborar, especialmente, com os estudos sobre filmes de família – escassos no Brasil – e sobre a auto-mise-en-scène no cinema. / The general objective of this dissertation is to examine how people used to film and appear in family films in the 1970s, when it was not as easy as today to record private life. The literature review covers studies on memory and private life, with authors such as Paul Thompson, Philippe Ariès and Anne Martin-Fugier, about home movies, whose authors are Roger Odin, Elizabeth Czach and Thaís Blank, and about mise-en-scène, based on the concepts of Jean-Louis Comolli, Jacques Aumont and Fernão Pessoa Ramos. One of the methodologies used were oral history interviews with two moviemakers: a photographer (Márcio Assis) and a public servant who is retired (Eliana Tolentino), pointing to similarities and differences between two people with distinct trajectories and filming styles. After a careful observation to their movies, we are able to define the family filmmaker as a participant camera: he/she is a subject who is a secondary character of the filmed action and records the events in a testimonial way, from his/her own point of view; sometimes he/she does not intend to interfere in what is happening, sometimes he/she acts as a "director" and demands interpellation from characters. In order to study self-mise-en-scène in home movies, we selected about two hours of digitized Super 8 home movies that make up our corpus. The film analysis was made, mainly, based on concepts defined by Carlos Gerbase about framing, camera movements, etc. With this study, seven categories of self-mise-en-scène were created: photographic (immobile character), normal (apparently does not perceive a camera), simulated, elusive (tries to hide from the camera) and spectacular (performance made apparently for the camera). This research intends to collaborate, especially, with studies on family films – which are scarce in Brazil - and on self-mise-en-scène in cinema.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-06-02T12:17:00Z No. of bitstreams: 1 carloseduardopalettaguedes.pdf: 2451030 bytes, checksum: 78337d494b448a90e35151900cd791ad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-06-02T16:18:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carloseduardopalettaguedes.pdf: 2451030 bytes, checksum: 78337d494b448a90e35151900cd791ad (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-06-02T16:19:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 carloseduardopalettaguedes.pdf: 2451030 bytes, checksum: 78337d494b448a90e35151900cd791ad (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-02T16:19:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 carloseduardopalettaguedes.pdf: 2451030 bytes, checksum: 78337d494b448a90e35151900cd791ad (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / A presente pesquisa parte de uma análise crítica da educação jurídica brasileira, primordialmente voltada para a linguagem oficial do Estado, pouco reflexiva, enciclopédica e afastada de qualquer imaginação ou empatia. Nesse contexto, iniciativas inovadoras que quebrem esse paradigma merecem ser pesquisadas, tal como a disciplina Instituições de Direito, da Universidade Federal de Juiz de Fora, com seu método pedagógico que inclui filmes e plataforma online, objeto dessa dissertação. A pergunta de pesquisa consiste em verificar se a disciplina Instituições de Direito, na forma como foi estruturada e organizada, pode auxiliar na promoção do pleno desenvolvimento do educando no processo de formação jurídica, para além de uma análise dogmática estrita. Utilizando o conceito de cultivo da humanidade de Martha C. Nussbaum como marco teórico, realizou-se uma pesquisa empírico-qualitativa a partir de dois filmes trabalhados em aula (Grande Sertão: Veredas e Senhor das Moscas) e textos produzidos pelos estudantes, como unidades de análise, a fim de verificar se aquele método desenvolvia as capacidades elencadas por Nussbaum, notadamente a imaginação narrativa. A análise qualitativa indica que as inovações têm se mostrado eficazes ao desenvolver essas capacidades, incluindo uma maior percepção cívica e empática por parte dos estudantes. / The present research begins with a critical account of Brazilian legal education, devoted primarily to official State language, lack of reflexiveness, encyclopaedic and far from any imagination of empathy. In this context, innovative initiatives that break this paradigm deserve to be researched, such as the focus of this dissertation, the discipline Institutions of Law taught at the Universidade Federal de Juiz de Fora, which adopts a pedagogical method, which encompasses movies and an online platform. The research question is whether Institutions of Law, as it has been conceived and organized, may contribute to the development of the student in the acquisition of juridical skills beyond the exclusive dogmatic analysis. Using Martha C. Nussbaum concept of cultivating humanity as theoretical reference, empirical-qualitative research was implemented, taking two movies presented during the classes (Grande Sertão: Veredas and Lord of the flies) as well as the collaborative texts elaborated by the students as units of analysis, so as to verify if this method has been effective in fostering the capacities Nussbaum describes, especially the narrative imagination. The data and the qualitative analysis indicate that those innovations have been successful in developing those capacities, especially an increased civic and empathic perception.

Orientador: Antonio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T11:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicoli_LetiziaOsorio_M.pdf: 7661641 bytes, checksum: 633e4ac6e10ee40dc80b4429e94644ef (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho se propõe a abordar a expressão da criança no documentário cinematográfico contemporâneo, a partir do estudo de caso do filme Promessas de um Novo Mundo (Promises), de B.Z. Goldberg e Justine Shapiro, lançado em 2001. Situando o documentário em um contexto de produção documental dedicada ao tema da criança, a pesquisa ressalta o modo particular como os realizadores do filme analisado concebem a criança como sujeito em seu trabalho e, consequentemente, compreendem e interpretam sua fala, respeitando suas aptidões mentais e intelectuais. Uma vez que o interesse do estudo se volta para a enunciação da criança, sua prontidão ao se manifestar sobre questões concretas ou abstratas, bem como a forma como interage com os outros e com o diretor durante as tomadas, são vistas sob a luz da teoria piagetiana e dos estudos sobre desenvolvimento moral de Kohlberg e Habermas. Com essas reflexões, espera-se demonstrar o diferencial que Promessas de um Novo Mundo estabelece ao apresentar o discurso da criança como tão complexo e coerente quanto o de qualquer sujeito-enunciador adulto / Abstract: The present dissertation approaches the child's expression in the contemporary cinematographic documentary, through the case study of de film Promessas de um Novo Mundo (Promises), by B.Z. Goldberg and Justine Shapiro, launched in 2001. By situating the film in a context of documentary productions dedicated to the theme of the child, this reseach emphasizes the very particular way in which the filmmakers, in this documentary, perceive the child as a subject in their work, and consequently understand and interpret its speech, respecting its mental and intelectual aptitudes. Since this study's interest is predominantly focussed on the child's enunciation, its promptness in manifesting itself on concrete and Abstract matters, as well as its interaction with others and with the diretor during the shooting, are analysed under the lights of piagetian theory and the studies of moral development by Kohlberg and Habermas. With these reflections, the dissertation expects to demonstrate the differential established by Promessas de um Novo Mundo in presenting the child's speech as being as complex and coherent as the one of any adult enunciating subject / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Carmen Zink Bolonhini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-20T11:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mensato_Joice_M.pdf: 1753334 bytes, checksum: 0b87231d97bd59fcd2507a1ef79aabb7 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Uma prática comum entre pessoas que frequentam um mesmo espaço (como estudantes, por exemplo) é o ato de atribuir apelidos para os colegas, entretanto esse gesto determina e é determinado pela posição-sujeito assumida por ele no discurso. Esta pesquisa teve como objetivo analisar esse deslocamento que o sujeito sofre ao receber um apelido a partir do enunciado "Dadinho é o caralho, meu nome agora é Zé Pequeno, porra" produzido por um dos personagens do filme Cidade de Deus, de Fernando Meirelles. Esta escolha foi determinada primeiramente pelo trabalho que este filme tem com a linguagem, principalmente no que diz respeito a nomes e apelidos. Outro fator determinante para esta escolha foi a relevância, nos cenários nacional e internacional desse filme, bem como a grande circulação do enunciado analisado, de modo que ele se tornou emblemático quando se fala do filme em questão. Para nortear a análise, nos baseamos no referencial teórico da Análise de Discurso materialista, bem como da Semântica da enunciação, trabalhando, desse modo, com o sujeito que "é atravessado pela linguagem e pela história, sob o modo imaginário" de modo que ele "só tem acesso a parte do que diz. (...). Ele é sujeito à língua e à história, pois para se constituir, para (se) produzir sentidos ele é afetado por elas" (ORLANDI, 1999:49). A partir disso, vimos que os nomes/apelidos que o sujeito assume durante a sua vida têm uma historicidade e que essa passa a constituir o sujeito nomeado/apelidado. Do mesmo modo, retomamos o trabalho de Hashiguti (2008) sobre corpo de memória para mostrar os sentidos que o corpo faz circular e como ele entra nesse processo de atribuição de apelidos. Por fim, mostramos o deslocamento que o personagem Dadinho sofre ao trocar o seu apelido para Zé Pequeno, mostrando que o apelido determina e é determinado pela posição-sujeito que o sujeito ocupa no discurso / Abstract: A common practice among people that attend the same place (students, for instance) is the act of attribute nicknames for their mates, however this action determines and is determined by the subject-position which is assumed by it in the discourse. This research's goal was to analyze the displacement that the individual suffers when he receives a nickname from the enunciation "Li'l Dice my ass, my name is now Li'l Zé now" produced by one of the characters from the movie City of God, by Fernando Meirelles. This choice was made, first, because of the way this movie deals with the language, mainly considering the names and nicknames. Another important factor for this choice was the relevance, in the national and international scenarios of this movie and because of the big spread of the analyzed enunciation as well, in a way that it became emblematic when people talk about this movie. To lead the analysis, we were based on the theoretical of the materialist Discourse Analysis and on the Semantics of enunciation as well, working with the individual that "is crossed by the language and by the history, in the imaginary way" and he "only has access to part of what he says. (¿). He is subjected to the language and to the history, because to constitute and to produce senses he is affected by them" (ORLANDI, 1999:49). From this, we saw that the names/nicknames assumed by the individual during his life have a historicity and that it starts to constitute the named/nicknamed individual. In the same way, we resumed the project of Hashiguti (2008) about the body of memory to show the senses that the body makes circulate and how it begins this process of nicknames' attribution. Finally, we showed the displacement suffered by the character Li'l Dice when he changes his nickname to Li'l Zé, showing that the nickname determines and is determined by the subject-position that the individual occupies in the discourse / Mestrado / Lingua Materna / Mestre em Linguística Aplicada

Orientador: Wescesláo Machado de Oliveira Junior / Título do DVD: As Lágrimas Amargas de Petra von Kant (FASSBINDER, 1972) / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-21T00:07:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pinto_BeatrizSampaio_M.pdf: 5747897 bytes, checksum: 5524678613b5b0a9be5cee22e28ed9e9 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: No filme "Lágrimas Amargas de Petra von Kant" (1972), do cineasta alemão Rainer Werner Fassbinder, o apartamento é um local narrativo mutante. As expectativas e os sentidos construídos pelo espectador serão deslocados pelos sentimentos de estabilidade e de instabilidade despertados pelo cenário. Interessa-nos a forma como a linguagem cinematográfica - associada intimamente ao teatro - transformará nossa referência espacial e nossa percepção narrativa. / Abstract: In the movie "Bitter Tears of Petra von Kant" (1972), the German filmmaker Rainer Werner Fassbinder, the apartment is a changing place narrative. Expectations and meanings constructed by the viewer will be moved by feelings of stability and instability awakened by the scenery. We are interested in how the cinematic language - closely associated with the theater - will transform our perception of spatial reference and narrative. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Submitted by Maria Beatriz Vieira (mbeatriz.vieira@gmail.com) on 2016-10-10T16:48:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao_marina_merces_lino.pdf: 614871 bytes, checksum: 629d363950ed3f6e6621bbb11976f007 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-10-11T21:25:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 dissertacao_marina_merces_lino.pdf: 614871 bytes, checksum: 629d363950ed3f6e6621bbb11976f007 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-10-11T21:27:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 dissertacao_marina_merces_lino.pdf: 614871 bytes, checksum: 629d363950ed3f6e6621bbb11976f007 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T21:27:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 dissertacao_marina_merces_lino.pdf: 614871 bytes, checksum: 629d363950ed3f6e6621bbb11976f007 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2013-12-19 / Sem bolsa / O objetivo deste trabalho foi avaliar o uso da tecnologia de recobrimento de sementes com filmes poliméricos como agente de adesão dos tratamentos de sementes com agroquímicos buscando a redução de geração de poeira. Foram utilizadas sementes de milho Dow 1788, calibre R3C, de formato redondo sem tratamento e tratadas com o fungicida Maxim Quattro na dose de 20 ml, o nematicida Avicta na dose de 70 mL e o inseticida Cruiser 350 FS na dose de 120 mL, com ou sem polímeros por 60.000 sementes respectivamente. Os polímeros testados foram Disco AG 322 e AG 9.8187 nas doses de 70 e 90 mL e FloRite 1197 na dose de 100 mL/60.000 sementes. As sementes foram tratadas em uma máquina Niklas WN5, de batelada, com oito segundos de injeção dos produtos, 10 segundos de agitação e 5 segundos de descarga, totalizando um ciclo de 23 segundos por batelada. Depois do tratamento, as amostras foram colocadas em sacos de papel e ao décimo quinto dia depois do tratamento foi feito o teste de avaliação de desprendimento de poeira “Dust Off” utilizando o equipamento medidor de poeira “Dustmeter” Heubach seguindo o protocolo das normas para do Código de Praticas Europeu – COP estabelecidas e certificadas pelo SGS Group. O delineamento experimental foi inteiramente casualizado, em fatorial 7 x 1 (tratamentos x híbrido), com três repetições. Os testes demonstraram que houve desprendimento de poeira em todos os tratamentos, porém o uso dos polímeros reduziu significativamente o desprendimento de poeira. / The objective of this study was to evaluate the use of seed coating technology with polymer films as adhesion of seed treatments with agrochemicals seeking to reduce generation of dust from seeds. Corn seeds Dow 1788, R3C gauge , round shape without treatment were used and treated with fungicide Maxim Quattro dose of 20 mL, nematicide Avicta at a dose of 70 mL and insecticide Cruiser 350 FS at a dose of 120 m , with or without polymers over 60,000 seeds. The polymers tested were 322 Disc AG and AG 9.8187 at doses of 70 and 90 mL and FloRite 1197 at a dose of 100 mL/60,000 seeds . The seeds were treated in a WN5 Niklas machine, batch , eight seconds of injection products , 10 seconds of shaking and 5 second discharge , totaling a cycle of 23 seconds per batch . After treatment , the samples were placed in paper bags and the fifteenth day after the treatment was done to evaluate the release of dust " dust off " test using the dust meter equipment " Dustmeter " Heubach following the protocol of rules to the European Code of Practice - COP established and certified by SGS Group . The experimental design was completely randomized, with a 7 x 1 ( treatments x hybrid) with three replications . The tests showed that there was shedding of dust in all treatments, therefore the use of polymers reduced significantly the shedding dust.