Com a finalidade de propor uma abordagem filosófica em torno de diversos problemas atuais da estética musical, em especial buscando identificar e situar uma crise existente na sua elaboração disciplinar, serão lançados nesta tese estudos sobre a problemática relação da estética com outros campos do conhecimento, tanto aqueles vinculados às ciências empírico-matemáticas quanto às ciências humanas. Questões centrais sobre a relação entre as artes e a filosofia, sobre o papel e a situação do esteta moderno, e sobre as tendências da composição musical contemporânea também serão abordadas, sempre no intuito de apresentar possibilidades epistemológicas para uma nova estética musical que sejam consubstanciais aos problemas das artes e da música contemporânea, bem como elementos para definições de arte e da música que sejam alternativas à histórica pregnância na modernidade do pensamento de vanguarda. Para tanto, esta tese se divide em quatro grandes ensaios, pretendendo-se que possam ser tomados, para além de sua unidade temática e estrutural, também isoladamente. / In this dissertation, studies about the problematic relationship of aesthetics with other fields of knowledge, as those bound to empirical-mathematical sciences as well to human sciences, will be launched with the goal of proposing a philosophical approach around various current musical aesthetics problems, specially aiming to identify and to situate an existent crisis in its disciplinary elaboration. Main questions about the relation among arts and philosophy, about the role and situation of the modern aesthete, and about trends of contemporary musical composition will be broached as well, always intending to present epistemológical possibilities to a new musical aesthetics that are consubstantial to the problems of arts and contemporary music, as well as elements for definitions of art and music which may be alternative to historical impression of modernity on avant-garde thinking. Therefore, this dissertation is divided in four great essays, with the intention that they may be taken, over and above its thematic and structural unit, also separately.

Submitted by Rosana Moreira (rosanapsm@outlook.com) on 2018-06-25T17:31:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Tensao_Proximidade_Distancia.pdf: 1412979 bytes, checksum: 803209afa65d150bd4d40ca9d2705893 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-08-09T16:24:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Tensao_Proximidade_Distancia.pdf: 1412979 bytes, checksum: 803209afa65d150bd4d40ca9d2705893 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-09T16:24:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Tensao_Proximidade_Distancia.pdf: 1412979 bytes, checksum: 803209afa65d150bd4d40ca9d2705893 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / As reflexões sobre a proximidade e a distância ocorrem, principalmente, no segundo momento do pensamento de Nietzsche (1876 a 1882), na medida em que ele desenvolve, por volta de 1879, a ideia de “doutrina das coisas mais próximas”, e, alguns anos depois, em 1882, a noção de “distância artística”. Entretanto, neste período ele também critica a ideia de oposição, dado que este conceito alude a uma filosofia metafísica. Outro conceito encontrado na filosofia nietzschiana que expressaria também uma relação entre antagonismos é a ideia de tensão, que reflete uma maior dinamicidade. Sendo assim, o problema da presente pesquisa consiste na seguinte questão: seria possível qualificar a relação entre os conceitos de proximidade e distância, identificados em obras pertencentes ao segundo momento dos escritos de Nietzsche, como uma tensão, e não apenas uma oposição (em face da crítica do filósofo a esta ideia)? A partir deste problema geral, foram estabelecidos os seguintes objetivos específicos: 1. Delimitar a especificidade da tensão, principalmente a partir da comparação com os conceitos de oposição e antagonismo; 2. Caracterizar a proximidade através da ideia da “doutrina das coisas mais próximas” e de outras ideias afins, principalmente nos dois volumes de Humano, demasiado humano e em Aurora; 3. Encontrar vestígios do conceito de distância nos escritos nietzschianos, destacando-se A Gaia Ciência, obra que contém reflexões sobre a “distância artística”; 4. Justificar uma tensão entre os conceitos anteriores, identificando textos onde Nietzsche sugere esta relação (e não uma oposição) entre proximidade e distância. Desenvolveu-se estes quatro objetivos através de uma metodologia bibliográfica e histórico-filológico, atentando-se, principalmente, à análise dos escritos de Nietzsche no segundo momento de sua produção intelectual. Como um dos resultados da presente investigação, destaca-se aquele que aponta que a tensão entre proximidade e distância em Nietzsche é observada de forma mais intensa, primeiramente, no âmbito do conhecimento – em que o pensador precisa ora se aproximar do objeto, ora se distanciar da sua busca apaixonada pelo conhecimento – e, a seguir, na esfera da amizade – que difere de um simples “amor ao próximo” pois, em uma elevada amizade, o indivíduo é capaz, também, de se distanciar do seu amigo. / Reflections on proximity and distance occur mainly in the second moment of Nietzsche’s thinking (1876 to 1882), in so far as he developed, around 1879, the idea of “doctrine of the nearest things”, and, some years later, in 1882, the notion of “artistic distance”. However, in this period he also criticizes the idea of opposition, since this concept alludes to a metaphysical philosophy. Another concept found in Nietzschean philosophy that would also express a relation between antagonisms is the idea of tension, which reflects a greater dynamicity. Thus, the problem of the present research consists in the following question: could it be possible to characterize the relation between the concepts of proximity and distance, identified in works belonging to the second moment of Nietzsche’s writings, as a tension, and not only an opposition (in view of the philosopher’s criticism of this idea)? From this general problem, the following specific objectives were established: 1. To delimit the specificity of the tension, mainly from the comparison with the concepts of opposition and antagonism; 2. To characterize proximity through the idea of the “doctrine of nearest things” and other related ideas, especially in the two volumes of Human, all too human and in The Down; 3. Find traces of the concept of distance in the Nietzschean writings, highlighting The Gay Science, a work that contains reflections on “artistic distance”; 4. To justify a tension between the previous concepts, identifying texts where Nietzsche suggests this relation (and not an opposition) between proximity and distance. These four objectives were developed through a bibliographical and historical-philological methodology, focusing mainly on the analysis of Nietzsche’s writings at the second moment of his intellectual production. As one of the results of the present investigation, we highlight the one that points out that the tension between proximity and distance in Nietzsche is observed more intensely, first, in the scope of knowledge – in which the thinker needs, one moment, to approach the object, the next to distance himself from his passionate quest for knowledge – and then, in the sphere of friendship – which differs from a simple “love of neighbor”, for in a high friendship the individual is also capable of distancing himself from his friend.

O presente trabalho trata do tema da representação pictórica no contexto da representação artística e se concentra sobre as teses desenvolvidas sobre o tema nas teorias de Ernst Gombrich, Nelson Goodman, e Richard Wollheim. Procura evidenciar que, no panorama conceitual desses autores, é possível encontrar subsídios para o desenvolvimento de uma teoria da representação pictórica que suponha a dualidade entre a consciência da forma material e a consciência do conteúdo da representação de modo compatível com o tratamento do conceito em termos estruturais. O desenvolvimento do tema em Gombrich explica porque Wollheim desenvolve uma teoria da dualidade, e a hipótese interpretativa exposta no capítulo sobre o tema em Goodman visa a mostrar que uma abordagem estrutural da representação como sistema simbólico não implica em um convencionalismo estrito, na medida em que a percepção de semelhanças em um quadro relativo a aspectos estabelecidos comparativamente entre os objetos da representação e a própria representação é importante para o entendimento das imagens, de sua interpretação em um quadro aberto a convencionalizações que não sejam estabelecidas arbitrariamente, mas que atendam a uma linha de desenvolvimento compatível com o princípio de definição estabelecido pela prática artística. / This study deals with the issue of depiction in the context of artistic representation and focuses in the basic concepts developed on the subject by Ernst Gombrich, Nelson Goodman e Richard Wollheim. It focuses on the search for evidence in the conceptual framework of these authors for the support for the development of a theory of depiction that assumes twofoldness in a way that is compatible with the treatment of the concept in structural terms. Some specific drawbacks in relation to aspects of Gombrich's theory sets the ground for the explanation why Wollheim develops a twofoldness theory of depiction, and the interpretative hypothesis offered on this topic in relation to Goodman's theory aims to show that a structural approach of depiction as a symbolic system does not entail a strict or full blown conventionalism, insofar as the perception of similarities in relation to aspects in the comparison between the objects of representation and representations themselves are important for establishing the understanding of images, in an open framework of conventionalization that are no to be set arbitrarily, but that are compatible with the development with a principle of definition established by the artistic practice.

Made available in DSpace on 2016-12-23T14:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Leonardo Machado.pdf: 990334 bytes, checksum: c1ab0bbc41439641544b756fb5948e45 (MD5) Previous issue date: 2011-05-30 / This work tries to grasp on what foundations Walter Benjamin s proposal of a need of a politicizing of art lies upon. To do so, we ve focused, mainly but not only, on his 1930 s writings, because his production is explicitly engaged in a political perspective during this period. The fragmentary fashion of his work has forced us to build a constellation of elements to sustain our own interpretation, being: a) his very particular conception of History and the influence of this conception in the forms mankind has been producing, perceiving and comprehending itself throughout the years as well; b) the relationship between progress and changes within the production s conditions, both material and spiritual (or intellectual); mainly the deep transformations which have happened because of the overwhelming material development caused by Industrial Revolution; and c) the specifically political element which shows itself because of the previous ones: as soon as one can understand in what way the capitalism s progress has changed deeply the structure of human s experience in the world, as well as their way of comprehending this same world (within arts, philosophy, religion, etc.), one can, so, comprehend this Benjamin s demanding that not only the art , but the whole critical and intellectual production should drive itself into a politicized perspective / Este trabalho busca investigar em que bases se assenta a proposta de Walter Benjamin sobre a necessidade de uma politização da arte . Para tal buscamos nos focar, principal, mas não exclusivamente, nos textos produzidos na década de 1930, período em que a produção dos ensaios de Benjamin aconteceu de uma forma mais explicitamente engajada do ponto de vista político. O caráter fragmentário da produção deste pensador obrigou-nos a construir uma constelação de elementos que pudessem sustentar nossa interpretação, a saber: a) a concepção benjaminiana de história, bem como a influência desta concepção nas próprias formas de perceber, compreender e produzir das coletividades humanas; b) a relação entre os avanços e transformações das condições de produção material e intelectual, sobretudo as profundas modificações ocorridas graças ao vertiginoso desenvolvimento material ocasionado pela Revolução Industrial; e c) o elemento propriamente político que se mostra a partir dos anteriores: na medida em que se compreende de que forma o progresso do capitalismo alterou fundamentalmente a experiência dos homens no mundo, assim como sua forma de compreender esse mesmo mundo, (nas artes, na filosofia, na religião, etc.), torna-se, então, possível de se compreender a exigência de Benjamin de que, não apenas a arte , mas que a produção crítica se oriente para uma perspectiva politizada

Submitted by Cássio da Cruz Nogueira (cassionogueirakk@gmail.com) on 2017-01-04T11:53:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteIntuicaoIntelectual.pdf: 1028120 bytes, checksum: 2ee337d219d0e8a80299e5b02e8807c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-01-09T12:32:47Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteIntuicaoIntelectual.pdf: 1028120 bytes, checksum: 2ee337d219d0e8a80299e5b02e8807c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-09T12:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ArteIntuicaoIntelectual.pdf: 1028120 bytes, checksum: 2ee337d219d0e8a80299e5b02e8807c4 (MD5) Previous issue date: 2015-11-03 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo desta dissertação é investigar a relação entre arte e intuição intelectual em Schelling a partir da perspectiva das preleções da Filosofia da arte e do Sistema do idealismo transcendental. Dentro do conceito de filosofia da arte como construção do absoluto na forma da arte, pretendemos analisar a importância da absolutez da exposição simbólica para a objetividade das Ideias da filosofia. Assim, pelo lado desse modo absoluto de exposição, a arte pode realmente exibir os arquétipos da filosofia em um objeto concreto. Pelo lado da intuição, como nos mostra a sexta parte do Sistema do idealismo transcendental, isso significa que a produção da intuição estética é a única forma de objetivação da intuição intelectual, a qual permanece dubitável nas esferas teórica e prática por não haver objetos na experiência que correspondam ao objeto inteligível dessa intuição nesses dois âmbitos. / The aim of this dissertation is to investigate the relationship between art and intellectual intuition in Schelling from the perspective of his lectures on Philosophy of art and of the System of transcendental idealism. By the conception of philosophy of art as a construction of the absolute in the form of art, we intend to analyze the importance of the absoluteness of the symbolic exposition for the objectivity of the Ideias of Philosophy. Thus, on the side of this absolute way of exposing, art can really exhibit the archetypes of Philosophy through a concrete objet. On the side of intuition, as the sixth part of the System of transcendental idealism shows, this means that the production of the aesthetic intuition is the only form of objectification for the intellectual intuition, which remains doubtful in the theoretical and practical fields. For, there are no empirical objects that correspond to the intelligible objet of this intuition in these two fields.

O presente trabalho trata do tema da representação pictórica no contexto da representação artística e se concentra sobre as teses desenvolvidas sobre o tema nas teorias de Ernst Gombrich, Nelson Goodman, e Richard Wollheim. Procura evidenciar que, no panorama conceitual desses autores, é possível encontrar subsídios para o desenvolvimento de uma teoria da representação pictórica que suponha a dualidade entre a consciência da forma material e a consciência do conteúdo da representação de modo compatível com o tratamento do conceito em termos estruturais. O desenvolvimento do tema em Gombrich explica porque Wollheim desenvolve uma teoria da dualidade, e a hipótese interpretativa exposta no capítulo sobre o tema em Goodman visa a mostrar que uma abordagem estrutural da representação como sistema simbólico não implica em um convencionalismo estrito, na medida em que a percepção de semelhanças em um quadro relativo a aspectos estabelecidos comparativamente entre os objetos da representação e a própria representação é importante para o entendimento das imagens, de sua interpretação em um quadro aberto a convencionalizações que não sejam estabelecidas arbitrariamente, mas que atendam a uma linha de desenvolvimento compatível com o princípio de definição estabelecido pela prática artística. / This study deals with the issue of depiction in the context of artistic representation and focuses in the basic concepts developed on the subject by Ernst Gombrich, Nelson Goodman e Richard Wollheim. It focuses on the search for evidence in the conceptual framework of these authors for the support for the development of a theory of depiction that assumes twofoldness in a way that is compatible with the treatment of the concept in structural terms. Some specific drawbacks in relation to aspects of Gombrich's theory sets the ground for the explanation why Wollheim develops a twofoldness theory of depiction, and the interpretative hypothesis offered on this topic in relation to Goodman's theory aims to show that a structural approach of depiction as a symbolic system does not entail a strict or full blown conventionalism, insofar as the perception of similarities in relation to aspects in the comparison between the objects of representation and representations themselves are important for establishing the understanding of images, in an open framework of conventionalization that are no to be set arbitrarily, but that are compatible with the development with a principle of definition established by the artistic practice.

O presente trabalho trata do tema da representação pictórica no contexto da representação artística e se concentra sobre as teses desenvolvidas sobre o tema nas teorias de Ernst Gombrich, Nelson Goodman, e Richard Wollheim. Procura evidenciar que, no panorama conceitual desses autores, é possível encontrar subsídios para o desenvolvimento de uma teoria da representação pictórica que suponha a dualidade entre a consciência da forma material e a consciência do conteúdo da representação de modo compatível com o tratamento do conceito em termos estruturais. O desenvolvimento do tema em Gombrich explica porque Wollheim desenvolve uma teoria da dualidade, e a hipótese interpretativa exposta no capítulo sobre o tema em Goodman visa a mostrar que uma abordagem estrutural da representação como sistema simbólico não implica em um convencionalismo estrito, na medida em que a percepção de semelhanças em um quadro relativo a aspectos estabelecidos comparativamente entre os objetos da representação e a própria representação é importante para o entendimento das imagens, de sua interpretação em um quadro aberto a convencionalizações que não sejam estabelecidas arbitrariamente, mas que atendam a uma linha de desenvolvimento compatível com o princípio de definição estabelecido pela prática artística. / This study deals with the issue of depiction in the context of artistic representation and focuses in the basic concepts developed on the subject by Ernst Gombrich, Nelson Goodman e Richard Wollheim. It focuses on the search for evidence in the conceptual framework of these authors for the support for the development of a theory of depiction that assumes twofoldness in a way that is compatible with the treatment of the concept in structural terms. Some specific drawbacks in relation to aspects of Gombrich's theory sets the ground for the explanation why Wollheim develops a twofoldness theory of depiction, and the interpretative hypothesis offered on this topic in relation to Goodman's theory aims to show that a structural approach of depiction as a symbolic system does not entail a strict or full blown conventionalism, insofar as the perception of similarities in relation to aspects in the comparison between the objects of representation and representations themselves are important for establishing the understanding of images, in an open framework of conventionalization that are no to be set arbitrarily, but that are compatible with the development with a principle of definition established by the artistic practice.

Com a finalidade de propor uma abordagem filosófica em torno de diversos problemas atuais da estética musical, em especial buscando identificar e situar uma crise existente na sua elaboração disciplinar, serão lançados nesta tese estudos sobre a problemática relação da estética com outros campos do conhecimento, tanto aqueles vinculados às ciências empírico-matemáticas quanto às ciências humanas. Questões centrais sobre a relação entre as artes e a filosofia, sobre o papel e a situação do esteta moderno, e sobre as tendências da composição musical contemporânea também serão abordadas, sempre no intuito de apresentar possibilidades epistemológicas para uma nova estética musical que sejam consubstanciais aos problemas das artes e da música contemporânea, bem como elementos para definições de arte e da música que sejam alternativas à histórica pregnância na modernidade do pensamento de vanguarda. Para tanto, esta tese se divide em quatro grandes ensaios, pretendendo-se que possam ser tomados, para além de sua unidade temática e estrutural, também isoladamente. / In this dissertation, studies about the problematic relationship of aesthetics with other fields of knowledge, as those bound to empirical-mathematical sciences as well to human sciences, will be launched with the goal of proposing a philosophical approach around various current musical aesthetics problems, specially aiming to identify and to situate an existent crisis in its disciplinary elaboration. Main questions about the relation among arts and philosophy, about the role and situation of the modern aesthete, and about trends of contemporary musical composition will be broached as well, always intending to present epistemológical possibilities to a new musical aesthetics that are consubstantial to the problems of arts and contemporary music, as well as elements for definitions of art and music which may be alternative to historical impression of modernity on avant-garde thinking. Therefore, this dissertation is divided in four great essays, with the intention that they may be taken, over and above its thematic and structural unit, also separately.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-07-26T17:49:46Z No. of bitstreams: 1 pedroataribeiropinto.pdf: 2255947 bytes, checksum: 2cf31a876b204a5b0d0bfa114a1cc486 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-07-27T11:31:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pedroataribeiropinto.pdf: 2255947 bytes, checksum: 2cf31a876b204a5b0d0bfa114a1cc486 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-27T11:31:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pedroataribeiropinto.pdf: 2255947 bytes, checksum: 2cf31a876b204a5b0d0bfa114a1cc486 (MD5) Previous issue date: 2016-04-04 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho sugere uma estrutura teórica para uma Estética Cognitiva pragmaticamente orientada, baseada na Filosofia de Processos e Semiótica Cognitiva de Charles S. Peirce. Esta abordagem pouco explorada é capaz de fornecer novos métodos e premissas para a investigação da relação complexa entre obras de arte, significado, ambiente e artefatos, paradigmas artísticos, e criatividade. Nós oferecemos: (i) uma noção de criatividade artística relacionada as dinâmicas de construção de nicho cognitivo; (ii) um modelo da relação entre significado, criatividade, artefatos e nichos cognitivos; (iii) um modelo de construção de nicho cognitivo através de semiose icônica. As contribuições desta dissertação à Semiótica Cognitiva e Filosofia da Arte incluem, principalmente: a aproximação interdisciplinar entre conceitos e ferramentas teóricas oriundas da Filosofia de Processos, Semiótica, Solução Situada de Problemas, e Biologia Evolutiva; o fornecimento de uma série de análise de exemplos incluindo dança, literatura, música e tarefas de solução de problemas; a sugestação de uma estrutura conceitual para abordar fenômenos estéticos cognitivos. / This work suggests a framework for a pragmatist oriented Cognitive Aesthetics based on Peirce's Process Philosophy of Signs and Cognitive Semiotics. This little explored approach is capable of providing new methods and premises for investigating the complex relationship between artworks, meaning, environment, artistic paradigms, and creativity. We provide: (i) a notion of artistic creativity as related to cognitive niche construction dynamics; (ii) a model of the relationship between meaning, creativity, artifacts and cognitive niches; (iii) a model of cognitive niche construction through iconic semiosis. The contributions of this thesis to Cognitive Semiotics and Philosophy of Art include, mainly: the interdisciplinary approximation between concepts and theoretical tools from Process Philosophy, Semiotics, Situated Problem Solving and Evolutionary Biology; the provision of a series of example analysis in dance, literature, music and in problem solving tasks; the suggestion of a conceptual framework to approach cognitive aesthetic phenomena.

Constata a ausência de tradução em língua portuguesa do diálogo filosófico “De Musica” (Sobre a Música) de Agostinho de Hipona (354-430), bem como sua necessidade representada especialmente pela crescente presença na pesquisa especializada brasileira, propondo a tradução completa de seu texto latino para a mesma língua. Situa a obra na vida, na época e no conjunto bibliográfico do autor, expõe os principais problemas textuais e intertextuais, elementos de recepção e conteúdo, introduz cada um dos seis livros que a compõe e termina relacionando várias de suas contribuições para a construção e transmissão dos princípios estéticos ocidentais. Percorre algumas das etapas históricas da reflexão tradutória identificando suas mais importantes correntes, especialmente representadas na dicotomia entre tradução livre e tradução literal. Apresenta a proposta de solução funcionalista percorrendo os sucessivos aportes de seus principais teóricos e destacando especialmente as preocupações pedagógicas de alguns de seus idealizadores. Discute as críticas mais importantes recebidas pelo modelo funcionalista e propõe sua aplicação ao texto em questão aliada aos postulados da Literatura Comparada. Descreve a proposta funcionalista de abordagem tradutória de Christiane Nord enfatizando sua relevância enquanto prática de aproximação textual e cultural. Aplica os métodos propostos pela autora percorrendo a obra a ser traduzida e destaca aspectos em que a teoria se mostra mais produtiva. Mostra em três quadros os resultados dos dados obtidos na análise do texto de partida, das principais decisões tradutórias e da proposta de aplicação ao texto de chegada. Partindo da Literatura Comparada e do estado atual dos Estudos de Tradução, seleciona aspectos menos produtivos do modelo funcionalista optando pela rejeição de práticas especialmente prejudiciais à visibilidade do tradutor. Apresenta como principal resultado a primeira tradução completa em língua portuguesa para a referida obra agostiniana. Conclui destacando aspectos do fenômeno linguístico, seu caráter intencional, a inevitável parcialidade das aproximações teóricas, provisoriedade do fazer tradutório e a pertinência de algumas intuições agostinianas expressas no “De Musica”. / Having noted the absence of a Portuguese translation of Augustine of Hippo’s (354-430) philosophical dialogue "De Musica" (About Music), as well as its need represented especially by the growing presence in Brazilian specialized research, I propose the complete translation of his Latin text into Portuguese. This translation situates the work in life and in literature at the time set by the author, sets out the main textual and intertextual issues, receiving elements and content, introduces each of the six books that comprise it and ends relating several of his contributions to construction and transmission of Western aesthetic principles. It runs through some of the historic steps of translation reflection identifying their most important currents, especially those represented in the dichotomy between literal translation and free translation. This study presents the functionalist solution proposed, traversing the successive contributions of its major theorists and especially highlighting the pedagogical concerns of some of its founders. And so, this text discusses the major criticisms received by the functionalist model and proposes its application to the text in question together with the postulates of Comparative Literature. I describe the functionalist translator approach proposed by Christiane Nord emphasizing, its importance as a practice of textual and cultural analysis. I apply here the methods proposed by the Nord covering the work to be translated and highlight the ways in which the theory proves more productive. For this purpose, I bring in three charts with the results of the data obtained from analysis of the source text, the major translation decisions taken and their application to the target text. Starting from the Comparative Literature and the current state of Translation Studies, I selected less productive functionalist models opting for rejecting practices especially harmful to the visibility of the translator aspects. The main findings result show the first complete translation into Portuguese for such Augustinian work. I conclude by highlighting aspects of the linguistic phenomenon, its intentional character, the inevitable partiality of theoretical approaches, temporariness of doing translational and relevance of some Augustinian intuitions expressed in "De Musica".