Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Design e Expressão Gráfica, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-07-16T04:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 315337.pdf: 1917706 bytes, checksum: c29278bd80546feea8104aecc3e49d3a (MD5) / O presente estudo se propõe fazer uma leitura sobre o papel da fotografia como nova narrativa visual na Internet, levando-se em conta a crescente participação do design nesse fluído limite espacial. A estética e a linguagem do fotojornalismo passam por uma transformação, com novas possibilidades de leitura e interatividade. A relação entre o leitor e a imagem deixa de se limitar à linearidade do papel. Novas técnicas e tecnologias desafiam os produtores de imagens, editores e designers de meios de comunicação, que se adaptam a essas transformações e constroem uma nova linguagem fotográfica. Os blogs, por exemplo, apresentam alternativas de linguagem, e a fotografia é protagonista como forma de expressão gráfica e informativa. Com a internet, práticas multidisciplinares são adotadas no jornalismo online. O design e áreas afins unem esforços na construção de conteúdo interativo. A convergência emergiu, dando um novo foco para o jornalismo, que ficou mais visual. A fusão de linguagens, como a fotografia e vídeo, já pode ser percebida na cobertura noticiosa, resultando em interativos documentários multimídia. É a informação entregue em novo formato, com o design gráfico contribuindo para deixá-la mais clara e acessível ao usuário. Ao longo desta pesquisa, além da revisão bibliográfica, foram realizadas entrevistas com especialistas, profissionais das áreas do design e fotojornalismo. Observou-se que veículos de comunicação assimilam essas mudanças e incorporam as novas técnicas aos projetos desenvolvidos.<br> / Abstract : This study proposes to assay the role that photography plays as a new visual narrative in the Internetand the increasin gparticipation of design in this fluid spatial limit. Photojournalism aesthetics and language go through a transformation, with many options for interactivity and reading. The relationship between the reader and the image is not limited by the linearity ofpaper. New techniques and technologies challenge image producers, editors and media designers, to adapt to these changes and build a new photographic language. Blogs, for example, present alternative language and photography as a form of informative and graphic expression. Online journalism requires knowledge of multidisciplinary practices.Design and other fields, in communication, are gathered to build interactive content. These multidisciplinary practices converge and refocus journalism, as it became more visual. The fusion oftheselanguages, like photographyand video, are already demonstrated in news coverage such as the interactive multimedia documentary. Information is delivered in a new format, where the graphic design contributes to making the information clear and more accessible to the user.Throughout this research, in addition to theliterature review, interviews were conducted with experts, professionals of design and photojournalism. The changes and the new techniques are assimilated and incorporated for the media on the developed projects.

A presente pesquisa configura-se como um acompanhamento reflexivo da produção em arte que desenvolvo atualmente. Seu objeto de estudo corresponde a uma etapa do meu processo de trabalho em arte compreendida entre 2002 e 2005. Esta dissertação aborda questões entendidas como desdobramentos dos procedimentos e experiências realizadas no decorrer do meu processo de trabalho em arte. A fotografia é a linguagem predominante em minha produção artística, e atua como meio e assunto no corpo dos trabalhos. Nos trabalhos realizados nesse período foram observadas questões relativas ao olhar que constrói paisagens, intermediado pelo dispositivo fotográfico. A fotografia parece atuar no processo artístico como dispositivo que interroga a si mesma, mas também como dispositivo do olhar que investiga e/ou produz paisagens. / The present study consists of a reflexive follow-up of the art production I have developed lately. Its object of study corresponds to one of the steps of my work process as an artist, between the years of 2002 and 2005. This dissertation approaches issues understood as unfoldings of procedures and experiments carried out during my work of art process. Photography is the predominant language in my artistic production, and it acts both as a means and as a subject in the body of my work. In the works carried out in this period, issues related to the look that builds landscapes intermmediated by photographical devices were observed. Photography seems to act in the artistical process as a device that investigates itself and also as a kind of looking device which investigates and/or produces landscapes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2018. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-21T19:03:46Z No. of bitstreams: 1 2018_PatríciaCunegundesGuimarães.pdf: 6317075 bytes, checksum: 020405cf677bcaecdab045edb5001791 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-05-29T18:00:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_PatríciaCunegundesGuimarães.pdf: 6317075 bytes, checksum: 020405cf677bcaecdab045edb5001791 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-29T18:00:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_PatríciaCunegundesGuimarães.pdf: 6317075 bytes, checksum: 020405cf677bcaecdab045edb5001791 (MD5) Previous issue date: 2018-05-29 / Fotografias de álbuns de família podem ser consideradas como memória materializada. Como elas se transformam quando saem do âmbito das lembranças íntimas, das reminiscências, e passam para outra esfera de memória, a do tempo cinematográfico? O uso de fotografias de álbuns de família em documentários sobre mortos ou desaparecidos durante as ditaduras militares na América Latina é recorrente. O fluxo temporal criado a partir dessa associação liberta essas imagens do passado, trazendo-as para o presente. As memórias individuais são, portanto, atualizadas e transformadas em memória coletiva (ou memória do mundo), dentro de contexto histórico revisitado por filhos de mortos ou desaparecidos, como encontramos nos documentários M (Nicolás Prividera, Argentina, 2007), Diário de uma busca (Flávia Castro, Brasil e França, 2011) e Ejercícios de memoria (Paz Encina, Alemanha, Argentina, França, Paraguai e Quatar, 2016). / Family photo albums can be considered materialized memory. How do photographs transform themselves when taken out of the realm of intimate memories and reminiscences in order to move into another memory scope, that of cinematographic time? The use of family photo albums in documentaries about deceased or missing individuals during military dictatorships in Latin America is recurrent. The temporal flow created from this association of photographs and film release these images from the past, bringing them into the present time. Personal memories are then be updated and transformed into collective memory within a historical context revisited by the children of such deceased or missing individuals, as it is seen in the following documentaries: M (Nicolás Prividera, Argentina, 2007), Diary, letters, revolutions (Flávia Castro, Brazil and France, 2011) and Memory exercises (Paz Encina, Germany, Argentina, France, Paraguay and Quatar, 2016).

A reflexão deste trabalho compreende a relação entre a Técnica de produção de imagens (da fotografia a imagem digital) e a Cultura Visual, contextualizando seus princípios e a respectiva produção de sentidos dos usuários dessas imagens. Para tanto buscou-se, a partir da localização dos referenciais teóricos mais atualizados sobre o assunto, avaliar como se processa a transcrição (aspectos práticos) das informações visuais que se encontram potencialmente no documento fotográfico de perfil histórico, para a sua reprodução ou duplicação em meio digital. O documento fotográfico de perfil histórico está assim constituído por tratar-se de imagens produzidas num passado tido como histórico, ou seja, que apresente cenas pelas quais ocorrências e vivências já findas, de interesse social, possam vir a ser interpretadas pelo pesquisador. A reprodução ou duplicação em meio digital do documento fotográfico de perfil histórico, interessa, na presente investigação, não como produto de uma demanda individual, mas como recurso utilizado pelas instituições detentoras de acervos, na inviciativa de construir estratégias de conservação e/ou fomento para a pesquisa e divulgação das informações que tais fotografias veiculam. Estes documentos (marcas/registros físicos do mundo visível das coisas), destituídos de sua materialidade quando digitalizados, adquirem novas características, formatando, conseqüentemente, um novo discurso, diretamente relacionado ao seu processo de transcrição. Não compete analisar aqui a demanda pessoal por reproduções digitais, mas a expectativa inevitável que se estabelece no usuário de informações visuais plasmadas em um suporte analógico e as próprias, transcritas eletronicamente. O que se coloca em discussão, permeia considerações a respeito do novo estatuto das representações coletivas, localizadas dentro de uma Cultura Visual, que 11 potencialmente configurará o que podemos chamar de Cultura Pós-Fotográfica.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-05-19T15:16:06Z No. of bitstreams: 1 2015_ThiagoSabinoAlvesPinto.pdf: 40633732 bytes, checksum: 754867f6131f5937f4743471863367aa (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-20T12:20:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_ThiagoSabinoAlvesPinto.pdf: 40633732 bytes, checksum: 754867f6131f5937f4743471863367aa (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-20T12:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_ThiagoSabinoAlvesPinto.pdf: 40633732 bytes, checksum: 754867f6131f5937f4743471863367aa (MD5) / Esta dissertação trata das questões relativas ao problema da autoria na fotografia, especialmente nos coletivos fotográficos. Buscamos refletir o fenômeno da coletividade a partir da compreensão de que as relações humanas são relações complexas, portanto, devem ser descritas como tal. Através da premissa de que as interações sociais envolvem relações de afeto, buscamos elucidar o conceito e origem do termo amizade ao longo de toda a história. Partindo das iniciativas de produção coletiva em arte do período moderno até o atual, nossa hipótese é de que a coletividade surge por uma necessidade social de transformação da vida, assim como o principal motivo de formação de um coletivo é o compartilhamento de experiências e a busca de resolução de problemas comuns aos indivíduos pertencentes ao grupo. / This dissertation deals with issues concerning the problem of authorship in photography, especially in photographic collectives. We seek to reflect the phenomenon of the community from the understanding that human relationships are complex relationships, therefore , should be described as such. Through the premise that social interactions involve affection relations, we seek to elucidate the concept and origin of the term friendship throughout history. Based on the collective production initiatives in art modern period to the present, our hypothesis is that the community arises from a social need for transformation of life, as well as the main reason for the formation of a collective is the sharing of experiences and search resolution of problems common to individuals within the group.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação, 2015. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-06-08T14:41:56Z No. of bitstreams: 1 2015_AneliseWesolowskiMolina.pdf: 22938342 bytes, checksum: 9d14f98a15d7377f7c8f8a20ecd264be (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-06-09T14:51:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AneliseWesolowskiMolina.pdf: 22938342 bytes, checksum: 9d14f98a15d7377f7c8f8a20ecd264be (MD5) / Made available in DSpace on 2015-06-09T14:51:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AneliseWesolowskiMolina.pdf: 22938342 bytes, checksum: 9d14f98a15d7377f7c8f8a20ecd264be (MD5) / Essa dissertação trata do tema da androginia na fotografia de moda, usando a fotografia inserida no cenário específico da moda como uma ferramenta para detectar e também analisar o fenômeno da androginia como uma retomada de um aspecto arcaico da cultura. Nesse sentido, tem-se como objetivo relacionar a figura do andrógino, em suas principais características como adornos, gestos e vestes, com uma forma de comportamento que assume uma posição de destaque e que tem uma visibilidade e uma legibilidade maior na contemporaneidade. Com esse propósito, discute-se tanto o aparecimento e desaparecimento da ideia da androginia ao longo da história, quanto o papel da moda e dos meios digitais de distribuição das imagens na contemporaneidade como fatores que evidenciam uma retomada mais contundente da figura do andrógino e seu papel na construção do imaginário no caminho para um sexo único, ou um gênero neutro. Em especial, analisam-se alguns ensaios de publicações específicas de moda que têm conteúdo andrógino e que tenham, também, seu material disponível na rede. / This thesis approaches the subject of Androgyny in fashion photography, by using it as a specific component of the fashion scenario, an instrument to observe and analyze the phenomenon of androgyny as the revival of archaic features intrinsic to culture. In this sense, the goal is to relate the androgynous figure, in its main characteristics such as accessories, gesture and clothing, with a form of behavior that is gaining momentum and has both a larger visibility and legibility in the contemporary world. With this aim, the idea of androgyny appearing and disappearing throughout history is discussed, as well as the role of fashion and digital media on distributing images in today’s world as evidences of the return of the androgynous image and its prominence in the construction of the imaginary surrounding a single gender, or a neutral gender. In particular, we analyze photographic essays of fashion publications that have androgynous content and are available on the internet. / Cette dissertation porte sur le thème de l'androgynie dans la photographie de mode, en utilisant la photographie insérée dans la scène spécifique de la mode comme un outil pour voir et également analyser le phénomène de l'androgynie comme une renaissance d'un aspect archaïque de la culture. En ce sens, notre objectif est de corréler la figure de l' androgyne, dans ses grandes caractéristiques comme des ornements, des gestes et des vêtements, avec une forme de comportement qui prend une position de premier plan avec une plus importante visibilité et lisibilité à l’époque contemporaine. Dans ce but, nous discutons à la fois l' apparition et la disparition de l'idée de l'androgynie à travers l'histoire, comme le role de la mode et les médias numériques pour la distribution d'images à l'époque contemporaine comme des facteurs qui montrent un retour plus marqué de la figure androgyne et son rôle dans la construction de l'imaginaire sur le chemin du sexe unique, ou neutre. En particulier, on analyse des images de certaines publications de mode qui ont un contenu androgyne et qui ont aussi leur matériel disponible en ligne.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Economia, Administração, Contabilidade e Ciência da Informação e Documentação, Departamento de Ciência da Informação e Documentação, 2007. / Submitted by Aline Jacob (alinesjacob@hotmail.com) on 2010-02-01T14:43:21Z No. of bitstreams: 1 2007_IsabelaMaraVTorezan.pdf: 3338758 bytes, checksum: d228834a647397a089d7e82e051b75b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Carolina Campos(carolinacamposmaia@gmail.com) on 2010-02-01T18:54:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_IsabelaMaraVTorezan.pdf: 3338758 bytes, checksum: d228834a647397a089d7e82e051b75b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-01T18:54:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_IsabelaMaraVTorezan.pdf: 3338758 bytes, checksum: d228834a647397a089d7e82e051b75b5 (MD5) Previous issue date: 2007-04-09 / O presente trabalho aborda a fotografia como fonte de informação e procura entender a análise do documento fotográfico dentro de suas possibilidades visuais e históricas. A pesquisa tem início enfatizando o tema em suas raízes, na tentativa de situar o desenrolar da evolução da fotografia dentro de um contexto histórico-social e é finalizado com a proposta de uma metodologia para subsidiar a análise de imagens, que poderá elucidar uma preparação para a indexação do documento fotográfico. Para o desenvolvimento das sugestões apresentadas foram tomados como base, estudos anteriores considerados de grande relevância para a investigação na área multidisciplinar na qual a fotografia se encontra. Dentre os estudos utilizados para a pesquisa foi comum o consenso entre os autores sobre a necessidade de análises iconológicas, iconográficas e históricas. Outro aspecto observado, foi a condição do suporte da imagem fotográfica, ou seja, a base para que a fotografia se realize, pois no caso de imagens não digitais, a gama de informações que um suporte reúne são inúmeras e consideradas importantes muitas vezes para revelar dados sobre a imagem. Este é o resultado de um trabalho experimental baseado em estudos científicos anteriores. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study understands the photograph as information source and looks for the analysis of the photographic document and historical possibilities. The research has beginning with the emphasis of the subject in its base, the attempt to point out development of the photograph in a social and historical context, and finish with the proposal of a methodology to subsidize the analysis of images, that will be able to elucidate a preparation for the indexation of the photographic document. For the development of suggestions we had been taken as base, previous studies considered of great relevance for the research in the area to multidiscipline in which the photograph if it finds. Amongst the studies used for the research the consensus was common enters the authors on the necessity of iconological, iconographic and historical analyses. Another observed aspect, was the condition of the support of the photographic image, or either, therefore in the case of not digital images, the quantity of information that one has supported congregates innumerable, and is considered important to disclose given on the image. This is the result of an experimental work based in previous scientific studies.

Pesquisa de artes visuais que trata do funcionamento da representação de uma cena comum quando modificados seus limites de referência habituais. Para esta investigação são utilizadas a paisagem como fonte de imagens e a fotografia como meio técnico. Aborda a construção da paisagem como gênero e as modulações do meio fotográfico. Tem como imagens resultantes, fotografias do céu diurno sem nuvens e, por isso, trata da cor azul e de alguns aspectos dos planos monocromáticos na arte. / Visual arts research about the way the representation of an usual scene operates when its habitual referential limits are modified. For this investigation the source of images is the landscape and the technical medium is photography. The research approaches the construction of the landscape as a genre and the photographic medium modulations. With photographies of cloudless sky in daytime as resulting images, it also examines the blue color and some aspects of the monocromatic surfaces in visual arts.

Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de uma investigação em pintura e fotografia a partir de uma definição mais ampla do que seja do campo da pintura. Contrapondo-se as definições modernistas que estabeleciam ser do campo da pintura somente seus elementos essências, ou seja, o plano, a cor e o gesto, esta investigação parte de uma definição ampliada demonstrando que se tomarmos o ilusionismo, o diálogo com outras linguagens e a narrativa como capacidades inerentes à linguagem pictórica, alcançaremos um número muito mais amplo de significações. A autorreferencialidade aqui referida trata-se da representação das três instâncias que perpassam o trabalho artístico: o espaço de produção, o espaço de representação e o espaço de apresentação da obra. Em virtude disso, a presença do dispositivo fotográfico nesse processo torna-se fundamental não apenas como recurso documental ou mera referência, mas revela-se como um agente determinante na constituição das imagens pictóricas. O cruzamento das três instâncias citadas acima somado às confluências entre pintura e fotografia funda, então, o Território Partilhado. A análise do papel dos documentos de trabalho na constituição do trabalho artístico evidenciará, também, sua presença dinâmica nesse processo. A presença do dispositivo fotográfico no processo da pintura gera a representação en abyme. A representação en abyme como recurso caracteristicamente autorreferencial tem como objetivo colocar as três instâncias em circularidade infinita. Como um recurso especular, faz a obra dobrar-se sobre si mesma, sobre suas referências e sobre seu modo de apresentação. Autorreferencialidade em Território Partilhado trata-se de um processo de auto-análise no qual pintura e fotografia questionam-se sobre suas capacidades e comungam em uma mesma direção: a construção do olhar. Do olhar reflexivo, sempre en abyme. / Self-referentiality in a Shared Territory is an investigation into both painting and photography, considering a broader definition of the field of painting. In contraposition to modernist definitions, which established that only essential elements, such as plane, color, and gesture, belonged to the field of painting, this investigation has stemmed from a broader definition, showing that, if we regard illusionism, the dialogue with other languages, and narrative as capacities inherent to the pictorial language, we will reach a more significant number of significations. Self-referentiality here concerns the representation of the three instances that permeate the art work: the production space, the representation space, and the exhibition space. Because of that, the presence of the photographic device in this process is not only fundamental as a documental resource or reference, but is also a determining agent in the constitution of pictorial images. The crossing of the three instances mentioned, together with the confluences between painting and photography, has founded the Shared Territory. The analysis of the role of work documents in the constitution of the art work has also evidenced its dynamic presence in this process. The presence of the photographic device in the painting process generates a mise en abyme representation. Mise en abyme representation, as a resource that is characteristically referential, aims at putting the three instances in endless circularity. As a specular resource, it makes the art work fold on itself, its references, and its mode of exhibition. Self-referentiality in Shared Territory is a self-analysis process in which painting and photography question their capacities and join the same direction: the construction of the look - the reflective look, always mise en abyme.

A presente pesquisa configura-se como um acompanhamento reflexivo da produção em arte que desenvolvo atualmente. Seu objeto de estudo corresponde a uma etapa do meu processo de trabalho em arte compreendida entre 2002 e 2005. Esta dissertação aborda questões entendidas como desdobramentos dos procedimentos e experiências realizadas no decorrer do meu processo de trabalho em arte. A fotografia é a linguagem predominante em minha produção artística, e atua como meio e assunto no corpo dos trabalhos. Nos trabalhos realizados nesse período foram observadas questões relativas ao olhar que constrói paisagens, intermediado pelo dispositivo fotográfico. A fotografia parece atuar no processo artístico como dispositivo que interroga a si mesma, mas também como dispositivo do olhar que investiga e/ou produz paisagens. / The present study consists of a reflexive follow-up of the art production I have developed lately. Its object of study corresponds to one of the steps of my work process as an artist, between the years of 2002 and 2005. This dissertation approaches issues understood as unfoldings of procedures and experiments carried out during my work of art process. Photography is the predominant language in my artistic production, and it acts both as a means and as a subject in the body of my work. In the works carried out in this period, issues related to the look that builds landscapes intermmediated by photographical devices were observed. Photography seems to act in the artistical process as a device that investigates itself and also as a kind of looking device which investigates and/or produces landscapes.