Esta dissertação visa investigar o circuito fotográfico paulistano da década de 1970 a partir das matérias publicadas no jornal O Estado de S. Paulo. Esta fonte mostrou-se particularmente propícia para o estudo do intenso processo de transformação pelo qual passou a fotografia no período. O objetivo não é reconstituir os eventos passados descritos nas matérias, mas antes, defender a hipótese de que é possível identificar uma cultura fotográfica paulistana característica da década de 1970 que viria a ter importantes desdobramentos nos anos seguintes. Os textos analisados foram reunidos em quatro núcleos temáticos representativos dos discursos a respeito da fotografia proferidos pelos agentes que atuavam no jornal, a saber: a história da fotografia no Brasil, a identidade da fotografia brasileira, o estabelecimento do mercado fotográfico e a constituição de uma crítica especializada. Tais textos são examinados em sua natureza discursiva, levando-se em conta não apenas os seus conteúdos informativos, mas a forma como foram escritos e a autoridade que detinham os seus autores. Para tanto são considerados os consensos, as tensões e as disputas materializadas nos discursos veiculados nas páginas de um influente veículo da grande imprensa e o modo como chegavam ao público não especializado. O resultado dessa pesquisa contribui para o entendimento de um período em que a fotografia expandiu-se de forma até então inédita no Brasil e que constitui um passado recente ainda pouco estudado. / This dissertation aims to investigate the São Paulo photographic circuit of the 1970s from the articles published in the newspaper O Estado de S. Paulo. This source proved to be particularly conducive to study of the intense transformation process through which the photograph passed in the period. The objective is not to reconstitute past events described in the stories, but rather to defend the hypothesis that it is possible to identify a photographic culture typical of the 1970s that would have important developments in the following years. The texts analyzed were grouped in four thematic nuclei, representative of the speeches about photography by the agents who worked in the newspaper, namely: the history of photography in Brazil, the identity of Brazilian photography, the establishment of the photographic market and the constitution of a specialized criticism. Such texts are examined in their discursive nature, taking into account not only their informative contents but the way they were written and the authority held by their authors. For this, the consensuses, tensions and disputes materialized in the speeches on the pages of an influential vehicle of the great press and the way in which they were received by the non-specialized public are taken into account. The result of this research contributes to the understanding of a period in which photography has expanded in a way previously unpublished in Brazil and that constitutes a recent past still little investigated.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T14:47:01Z No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-04-13T14:47:50Z (GMT) No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-13T14:47:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DianteDaCidade(MEMORIAL).pdf: 53483317 bytes, checksum: 0e26863cc7b47e384116c9e098e849c1 (MD5) Dissertacao_CidadeOutrosContos (PRODUTO).pdf: 11110973 bytes, checksum: ff0e598396be64fa1404338f8f394c0f (MD5) Previous issue date: 2017-06-20 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa, inserida na linha de pesquisa 1 - Processos de criação e atuação em artes, centra-se na análise do processo criativo de trabalhos fotográficos produzidos durante o mestrado intitulados Palacete Faciola, Réquiem para Bayard, Deambular, e A Cidade. Tomando como eixo a cidade, abordando-a como ideia, como conceito, na elaboração dos ensaios mencionados, investiga-se sobre diferentes possibilidades de construção do objeto fotográfico, considerando as particularidades da fotografia encenada. A partir desse processo, é estabelecida também uma serie de considerações sobre a prática fotográfica, e sobre como essas reflexões influenciam o processo de criação. Essas considerações se referem principalmente à relação fotografia e cidade, fotografia e outras artes, fotografia e ficção, e fotografia e experiência. Nesse sentido, é adotado o conceito de experiência expressado por John Dewey, e este é relacionado com os conceitos de ao mesmo tempo e ação fotográfica de François Soulages.

Esta dissertação visa investigar o circuito fotográfico paulistano da década de 1970 a partir das matérias publicadas no jornal O Estado de S. Paulo. Esta fonte mostrou-se particularmente propícia para o estudo do intenso processo de transformação pelo qual passou a fotografia no período. O objetivo não é reconstituir os eventos passados descritos nas matérias, mas antes, defender a hipótese de que é possível identificar uma cultura fotográfica paulistana característica da década de 1970 que viria a ter importantes desdobramentos nos anos seguintes. Os textos analisados foram reunidos em quatro núcleos temáticos representativos dos discursos a respeito da fotografia proferidos pelos agentes que atuavam no jornal, a saber: a história da fotografia no Brasil, a identidade da fotografia brasileira, o estabelecimento do mercado fotográfico e a constituição de uma crítica especializada. Tais textos são examinados em sua natureza discursiva, levando-se em conta não apenas os seus conteúdos informativos, mas a forma como foram escritos e a autoridade que detinham os seus autores. Para tanto são considerados os consensos, as tensões e as disputas materializadas nos discursos veiculados nas páginas de um influente veículo da grande imprensa e o modo como chegavam ao público não especializado. O resultado dessa pesquisa contribui para o entendimento de um período em que a fotografia expandiu-se de forma até então inédita no Brasil e que constitui um passado recente ainda pouco estudado. / This dissertation aims to investigate the São Paulo photographic circuit of the 1970s from the articles published in the newspaper O Estado de S. Paulo. This source proved to be particularly conducive to study of the intense transformation process through which the photograph passed in the period. The objective is not to reconstitute past events described in the stories, but rather to defend the hypothesis that it is possible to identify a photographic culture typical of the 1970s that would have important developments in the following years. The texts analyzed were grouped in four thematic nuclei, representative of the speeches about photography by the agents who worked in the newspaper, namely: the history of photography in Brazil, the identity of Brazilian photography, the establishment of the photographic market and the constitution of a specialized criticism. Such texts are examined in their discursive nature, taking into account not only their informative contents but the way they were written and the authority held by their authors. For this, the consensuses, tensions and disputes materialized in the speeches on the pages of an influential vehicle of the great press and the way in which they were received by the non-specialized public are taken into account. The result of this research contributes to the understanding of a period in which photography has expanded in a way previously unpublished in Brazil and that constitutes a recent past still little investigated.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciano Denardi Alarcon.pdf: 18041680 bytes, checksum: 6100eb21451d5a0d7c0f6143e523f2c6 (MD5) Previous issue date: 2008-12-22 / After the golden age of photography s club, the amateur photographer was demoted to the category of mere user of the photographic cameras. But the history of photography shows that this is a great injustice, because the amateur production always had a fundamental importance in the development of photography. After all, while a professional photographer was produced portraits in studios, the amateurs developed new techniques and languages. This dissertation main goal is to see what extent it is possible to differentiate the professional production of amateur production only comparing the imagetic result obtained by each of them. Through interviews, conducted between 2006 and 2008, and analyzing the production of photographic professionals and amateurs, we noticed that the professional and amateur categories have become inadequate to handle the large imagetic production generated from use with the photographic digital cameras and disseminated on the Internet. Today, with the use of digital equipments, we are active participants and witnesses of the formation of a new photography s club movement in the computer network. This new amateur production deserves a watchful eye, because brought in the light of knowledge photographic, a public that simply recorded moments with the cameras. Under the question of piece of art s unity proposal by Walter Benjamin and the communicology of Vilém Flusser, we come to the conclusion that what makes the difference in the development of thinking and producing photographic is the relationship of the photographer with the equipment. Since, with increasingly intuitive cameras, produce a beautiful photograph is easy. Therefore today, be a photographer is work more with ideas than with techniques / Após os tempos áureos do movimento fotoclubista, o fotógrafo amador acabou relegado à categoria dos simples usuários de câmeras fotográficas. Porém, a história da fotografia nos mostra que esta é uma grande injustiça, pois a produção amadora sempre teve um papel fundamental no desenvolvimento da fotografia. Afinal, enquanto os fotógrafos profissionais produziam retratos em seus estúdios os amadores desenvolviam novas técnicas e linguagens. Esta dissertação tem como objetivo principal analisar até que ponto é possível diferenciar a produção profissional da amadora apenas comparando o resultado imagético obtido por cada uma delas. Através de entrevistas, realizadas entre 2006 e 2008, e análises da produção fotográfica de profissionais e amadores, percebemos que as categorias profissional e amadora se tornaram insuficientes para dar conta da profusão fotográfica gerada com as câmeras digitais e disseminada na Internet. Hoje, com a utilização dos equipamentos digitais, somos agentes e testemunhas da formação de um novo movimento fotoclubista na rede de computadores. Esta nova produção amadora merece um olhar atento, pois trouxe, à luz do conhecimento fotográfico, um público que simplesmente registrava momentos com suas câmeras. Sob a questão da unicidade da obra de arte levantada por Walter Benjamin e a comunicologia de Vilém Flusser, concluímos que o que faz a diferença no desenvolvimento do pensar e produzir fotográfico é a relação do fotógrafo com o equipamento. Já que, com câmeras cada vez mais intuitivas, produzir uma bela fotografia é fácil. Portanto hoje, ser fotógrafo é trabalhar mais com idéias do que técnicas

Orientador(a): Agnus Valente / Banca: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Andréa Brächer / Resumo: A presente dissertação aborda minha produção no campo da fotografia expandida, em ensaios que unem pintura corporal e processos fotográficos históricos. Também inclui o desenvolvimento da série Religare, que é o corpus resultante dessa pesquisa de mestrado. Trata-se de um ensaio realizado com a própria artista como modelo da pintura corporal, e revelado com a técnica goma bicromatada sobre madeira, em grandes dimensões (algumas medindo cerca de 88 x 150 cm). Tanto no caso dos ensaios anteriores a essa dissertação, quanto em Religare, os processos são marcados por experimentação e desenvolvimento de técnicas, em geral híbridas, envolvendo: desenho manual dos grafismos corporais, captação digital das imagens, processamento digital, impressão em transparências e revelação das imagens usando processos fotográficos artesanais (marrom Van Dyck, cianotipia e goma bicromatada). Buscando referências na prática da pintura corporal realizada por diversas etnias indígenas, e em posturas do Yoga, esses ensaios desenvolvem uma poética de resgate da vivência do Sagrado, que parece distante na vida urbana contemporânea. O corpo é o instrumento para isso, é o estar aqui e agora. Nos ensaios apresentados, o corpo ganha destaque, conferido pela pintura corporal, pela referência a posturas de Yoga, e pelo trabalho artesanal, também presente na pintura corporal e nos processos fotográficos. Também há destaque para o "corpo" da fotografia, a materialidade do meio, tendo como suportes o papel, o tecido e a madeira / Abstract: The present dissertation approaches my production in expanded photography, in photographic essays that unite body painting and early photographic processes. It also includes the development of Religare, essay that is this master's research resulting corpus. The artist herself is model for body painting, and the images are printed in large sizes (some about 88 x 150 cm) using gum bichromate on wood. In previous essays, as in Religare, the processes are based on technical experiment and development, which are usually hybrids, including: handmade drawing of body painting, digital capture of images, digital processing, digital negatives printing and photography printing using early photographic processes (Van Dyck brown, cyanotype and gum bichromate). Seeking references in the indigenous practice of body painting and Yoga poses, those essays develop a Sacred experience rescue poetics, due to this experience seeming distant from contemporaneous urban life. The body is the instrument for this experience, it's "being here and now". At the presented essays, the body is highlighted by the body painting, the reference to yoga poses, and by handcraft process, which includes body painting and early photographic processes. Also the photography "body" is highlighted, the media materiality, embodied by paper, fabric and wood / Mestre

Orientador: Stephane Remy Georges Malysse / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T03:44:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LucioMartinsde_M.pdf: 2990532 bytes, checksum: 5d566a1de07ede0c47d4df38267485ae (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: O objeto da pesquisa é constituído de vinte e quatro fotografias selecionadas dentro da produção fotográfica de nus femininos no Brasil, a partir do estabelecimento de alguns critérios, tais como a nacionalidade de fotógrafos e modelos, o suporte de publicação e o grau de nudez, entre outros, com o objetivo de criar uma gramática dos signos presentes nessas imagens. Num primeiro momento, foi possível identificar alguns modos recorrentes de apresentação dessas imagens: o "nu editorial" e o "nu artístico", que são os principais modelos temáticos dos fotógrafos brasileiros e um terceiro modo, muito menos expressivo em termos numéricos, mas que apresenta imagens mais densas em termos de conteúdo e questionamento de padrões pré-estabelecidos que é o modo do ?nu como expressão?. As fotografias foram separadas em grupos menores, para atender a projetos analíticos diferenciados, conforme cada capítulo, e foi feita a opção metodológica de análise imanente das mesmas. Ao final é proposta uma forma de classificação da produção de fotografias de nus conforme o conteúdo e sua abordagem, como alternativa para a percepção aparentemente exclusiva de conteúdo erótico e abordagem comercial / Abstract: The object of the research is constituted of twenty-four photographs selected among the photographic output of female nudes in Brazil, from the establishment of some criteria, such as the nationality of photographers and models, the support of publication and the rank of bareness, between others, with the objective of creating a grammar of the present signs in those images. In a first moment, was possible to identify some recurring ways of presentation of those images: the "editorial nude" and the "artistic nude", that are the main thematic models of the Brazilian photographers and a third way, a lot less expressive in quantity, but which presents denser images considering content and questioning of pre-established standards which is "nude as expression". The photographs were separated in smaller groups, to attend an analytic differentiated project, according to each chapter, and the methodological option made was of immanent analysis. To sum up, the purpose was to classify photographs of nudes output according to the content and approach, as an alternative to the apparently exclusive perception of erotic content and commercial approach / Mestrado / Mestre em Multimeios

Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-08T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-11T06:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-11T06:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-18 / Circuitos sociais da fotografias votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular proposes a new look at the field of popular photography, which consists of massive photographic practices, whose images are endowed with senses widely shared, through analysis of practices, uses and functions of photographic ex-votos in the context of Sala dos Milagres at the Basílica do Divino Pai Eterno in Trindade, a city located in the metropolitan area of Goiânia, capital of Goiás. The ex-votos are objects made by devotees and deposited on religious pilgrimage sites as thanks for graces received or as a way to beg the intervention of saints in favor of certain persons and / or situations. In Trindade(GO), we identified, from the analysis of photographic ex-votos deposited in the Sala dos Milagres and interviews with pilgrims, devotees of the Divino Pai Eterno and employees of the sanctuary, the dynamics of institutionalization of votive picture and the tensions in this process. Thus, we highlight the importance of the materiality of photographic artifacts, performances of individuals and assemblies in space as defining elements of the dynamics of meanings production of photographic ex-votos. / La investigación Circuitos Sociais da Fotografia Votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular propone una nueva mirada a la esfera de la fotografía popular, consistente en prácticas fotográficas de carácter masivo, cuyas imágenes están dotadas de sentidos ampliamente compartidos, a través del análisis de las prácticas, usos y funciones de los ex-votos fotográficos en el contexto de la Sala dos Milagres de la Basílica do Divino Pai Eterno em Trindade, ciudad situada en el área metropolitana de Goiânia, capital de Goiás. Los ex-votos son objetos hechos por los devotos y depositados en lugares de peregrinación religiosa como agradecimiento por las gracias recibidas o como una manera de pedir la intervención de las entidades religiosas a favor de ciertas personas y / o situaciones. En Trindade (GO), identificamos a partir del análisis de ex-votos fotográficos depositados en la Sala dos Milagres y entrevistas con los peregrinos, devotos del Divino Pai Eterno y empleados del santuario, la dinámica de institucionalización de la imagen votiva y las tensiones de este proceso. Así, destacamos la importancia de la materialidad de los artefactos fotográficos, de las actuaciones de los individuos y de los montajes en el espacio como elementos definidores de la dinámica de la producción de significados de los ex-votos fotográficos. / A pesquisa Circuitos sociais da fotografias votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular propõe um novo olhar sobre o campo da fotografia popular, constituído por práticas fotográficas de caráter massivo, cujas imagens são dotadas de sentidos amplamente compartilhados, através de análises sobre as práticas, usos e funções da fotografia como ex-voto no contexto da Sala dos Milagres da Basílica do Divino Pai Eterno em Trindade, município localizado na região metropolitana de Goiânia, capital de Goiás. Os ex-votos são objetos elaborados por devotos e depositados em locais de peregrinação religiosa como agradecimento por graças recebidas ou como forma de suplicar a intervenção das entidades religiosas em favor de determinadas pessoas e/ou situações. Em Trindade (GO), identificamos, a partir da análise de fotografias votivas depositadas na Sala dos Milagres e de entrevistas realizadas com romeiros, devotos do Divino Pai Eterno e funcionários do santuário, as dinâmicas de institucionalização da fotografia votiva, bem como as tensões existentes nesse processo. Com isso, destacamos a importância da materialidade dos artefatos fotográficos, as performances dos sujeitos e as montagens no espaço como elementos definidores das dinâmicas de produção de sentidos dos ex-votos fotográficos.

Aquesta investigació pretén realitzar un estudi sobre els usos de determinades composicions clàssiques preexistents en pel·lícules històriques ambientades a la segona meitat del segle XVIII. Des d’aquesta franja temporal, pretenem demostrar quines són les relacions que es produeixen entre l’anomenada música del classicisme tal i com se la considera de de la musicologia tradicional i les pel·lícules que recreen aquesta època, a saber, la Il·lustració i Revolució respectivament. / Esta investigación pretende realizar un estudio sobre los usos de determinadas composiciones clásicas preexistentes en películas históricas ambientadas en la segunda mitad del siglo XVIII. Desde esta franja temporal, pretendemos demostrar cuáles son las relaciones que se producen entre la llamada música del clasicismo tal y como se le considera desde la musicología tradicional y las películas que recrean esta época, a saber, Ilustración y Revolución respectivamente. / This research looks forward to make a study of the uses of determined preexisting classical composition settled in the second half of the XVIII century in historical movies. From this timeframe, what we hope is to demonstrate which are the relationships that come to life between the classicism music as its considered by traditional musicology and the recreational movies of the Illustration and Revolution respectively.

O objetivo deste trabalho foi avaliar a utilização de fotografias aéreas, na forma de transparências infravermelhas coloridas (falsa-cor), no manejo de povoamentos florestais, principalmente no que se refere a avaliação do volume de corte, em povoamentos novos e de um ou mais cortes, realçando a utilização da densitometria. Para tanto, trabalhou-se com 3 espécies de eucaliptos: Eucalyptus grandis, E. saligna e E. urophylla. A área de estudo localiza-se no município de Mogi-Guaçu-SP, mais precisamente no horto Santa Terezinha, de propriedade da Champion Papel e Celulose S.A.. O método utilizado foi a densitometria de transparências infravermelhas coloridas, através de densitômetro de transmissão Macbeth TD 504, equipado com filtros Wrattens 92 (vermelho), 93 (verde), 94 (azul) e 106 (visual); e a abertura utilizada foi a de 1mm. De posse dos valores de volume cilíndrico em m3 e da densidade óptica fez-se análise estatística, que constituiu na obtenção de equações de regressão para cada filtro e espécie. Os resultados foram considerados satisfatórios, conseguindo-se valores de R2 superiores a 0,70. Com base nos resultados foi possível chegar às seguintes conclusões: a) a análise espectral realizada através da densitometria, utilizando transparências infravermelhas coloridas evidenciou a sua utilidade para a estimativa volumétrica em reflorestamento com eucaliptos pelo método semi-automático; b) o grau de detalhamento das fotografias aéreas infravermelhas coloridas as tornam adequadas a este tipo de trabalho, ou seja, a utilização da densitometria constitui uma alternativa válida para a realização do inventário florestal; e c) tanto para Eucalyptus grandis quanto para Eucalyptus saligna as equações obtidas para os 4 filtros poderão ser de grande utilidade, pois as mesmas foram obtidas através de densidades ópticas de talhões com diferentes graus de homogeneidade. / The objective pf this work was to evaluate the utilization of aerial photographs in the form of colour infrared transparencies (false-colour) in the handling of homogeneous forest populating, principaIly regarding the evaluation of cuttings volume, in the populations with one or more cuttings, emphasizing the utilization of densitometry. For this purpose three Eucalyplus species were employed: Eucalyptu grandis, E. saligna, E. urophylla. This study area of research is located in the Municipallty of Mogi-Guaçú – SP, more precisely in the Horto Santa Teresinha, which belongs to Champion Papel e Celulose S.A. The employed method was the colour infrared transparencies densitometry by means of the transmitting densitometer Macbeth 504, equipped with filters Wrattens 92 (red), 93 (green), 94 (blue) and 106 (visual), and the opening employed was 1 milimeter. With the utilization of this figures from cilindric volume in cubic meters and optic density the statistical analysis were performed, which the achievement of the regression equation for each filter and specie. The results were considered satisfactory as R2 values superior to 0.70 were obtained. Based on the results it was possible to achieve the following conclusions: a) the spectral analysis carried out through the densitometry employing colour infrared transparencies made cIear its usefullness to the volumetric estimative for reforestments with eucaIyptus by the semi-automatic method; b) the degree of detailment of the colour infrared aerial photographs makes them adequate for this kind of work, that is, the utilization of the densitometry constitutes an effective alternative for the> performing of a forest inventory, and c) as much for the E. grandis as the E. saligna the obtained equations for the 4 filters may be of large ulility, because they were obtained through out the opticaI densities of plots with diferent degrees of homogenity.

Orientador(a): Omar Khouri / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Ana Lucia Gimenez Ribeiro Lupinacci / Resumo: Essa pesquisa tem por objetivo esclarecer algumas questões que cercam a obra de Sebastião Salgado. Partindo do princípio de que o olhar contemporâneo do fotógrafo busca um registro pessoal de uma realidade frágil e sofrida no Brasil e ao redor do mundo, numa espécie de crítica à era pós-revoluções industriais, o estudo procurou mostrar que há um certo romantismo nessa abordagem. As fotografias, que vão além do mero registro objetivo dos fatos, ultrapassam as fronteiras do fotojornalismo e alcançam níveis de subjetividade tão intensos que estabelecem através de suas figuras e paisagens, não apenas um diálogo sensível com o espectador, mas uma estética que se aproxima da linguagem dos pintores românticos. Para tornar mais visível e clara essa análise, optou-se por um recorte cronológico das fotografias produzidas entre 1984 e 2000, período em que o fotógrafo mostrou o ser humano como vítima de um mundo consumido pelos efeitos das revoluções industriais. Através dessas fotografias, foi traçado um percurso de pesquisa que procurou construir possíveis relações de intertextualidade com pinturas românticas do século XIX, que também encontraram na subjetividade uma forma de expressar as próprias reações à nova realidade que se formava no período. A pesquisa buscou nos valores estruturais e temáticos das fotografias e das pinturas seus pontos de convergência, usando a metodologia iconográfica e iconológica de Erwin Panofsky. Essas relações revelaram que as fotografias de Sebastião... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to clarify some issues surrounding the work of Sebastião Salgado. Assuming that the contemporary look of the photographer seeks a personal record of a fragile and suffered reality in Brazil and around the world, in a kind of criticism of the post-industrial revolutions era, the study tried to show that there is a certain romanticism in this approach. The research demonstrated that the photos, which go beyond the mere objective record of events, also go beyond the boundaries of photojournalism and reach such intense levels of subjectivity that they establish through their figures and landscapes, not only a sensitive dialogue with the viewer, but an aesthetics approaching the language of romantic painters. To make this analysis more visible and clear, a chronological cut of the photographs produced between 1984 and 2000 was chosen, during which the photographer showed the human being as a victim of a world consumed by the effects of industrial revolutions. Through these photographs, a research course was traced that seeks to build possible intertextual relations with 19th century romantic paintings, which also found in subjectivity a way of expressing their own reactions to the new reality that was formed in this period. The research sought the point of convergences between the structural and thematic values of photographs and paintings, using the iconographic and iconological methodology of Erwin Panofsky. These conections revealed that Sebastião Salgado's... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre