Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Clelia Crepaldi.pdf: 3904654 bytes, checksum: 77f127d75cfe815dd03e57fca6e1ea09 (MD5) Previous issue date: 2011-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa busca compreender os editoriais de moda em veículos conceituais do gênero, por meio de ensaios fotográficos. Para isso, toma como referência a revista Key, uma das poucas representantes no Brasil com este perfil, publicada pela jornalista Erika Palomino, no período de 2006 a 2008. A reflexão apresenta aspectos do design contemporâneo, principalmente o gráfico, bem como analisa as características de revistas de moda, observando o campo teórico da fotografia e o seu contexto cultural. No sentido de facilitar o entendimento do assunto, este estudo recupera ainda algumas experiências sobre a origem e o desenvolvimento da fotografia de moda conceitual. Por fim, a proposta e as características da revista Key orientam a discussão da natureza dos editoriais de moda embutidos em seus ensaios fotográficos.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:54:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 111849_Bianca.pdf: 4667647 bytes, checksum: 53a16b455a9d74ef3a50e1da6ab167c7 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2016 / Atualmente, vivemos em um contexto de degradação permanente do meio ambiente e de seus ecossistemas, em que o desenvolvimento está cada vez mais ligado à destruição dos ambientes naturais. Assim, faz-se necessário que a Educação Ambiental busque e encontre novas maneiras, meios e dispositivos para tratar/discutir a questão ambiental. A imagem vem sendo utilizada como auxiliar para o aprendizado e como uma nova forma e abordagem para tratar a questão ambiental. O trabalho proposto objetiva compreender se, na percepção dos alunos do Instituto Federal de Santa Catarina, imagens relacionadas à questão ambiental prestam-se a processos educativos voltados à sensibilização ambiental com vistas a uma formação comprometida com a sustentabilidade socioambiental. Realizamos o trabalho a partir de uma pesquisa do tipo qualitativa de cunho fenomenológico, utilizando entrevista e fichas de observação com os sujeitos desta pesquisa - alunos do 3º semestre do curso técnico integrado de comunicação visual do Instituto Federal de Santa Catarina, campus Palhoça-Bilíngue. A execução do estudo deu-se da seguinte forma: exibimos as fotografias selecionadas relacionadas à questão ambiental aos sujeitos da pesquisa; neste momento, utilizamos três instrumentos de busca de informações: a) filmagem dos sujeitos; b) fichas de observação; c) questionário. Interpretamos as entrevistas transcritas à luz da fenomenologia da percepção Merleau-Pontyana, partindo de uma adaptação do método fenomenológico de Giorgi, adaptando-se as "unidades de significado" de Giorgi para o que chamamos, neste estudo, de "temas de significação". / All we currently lives in a context of permanent environment degradation and its ecosystems, where development is increasingly linked to the destruction of natural environments. Thus, it is necessary that environmental education search and find new ways, means and devices to treat / discuss environmental issues. The image has been used as a support for learning and as a new way and approach to addressing environmental issues. The proposed work aims to understand if, in the perception of the students of the Federal Institute of Santa Catarina, images related to environmental issues lend themselves to educational processes related to environmental sensitize with a view to an education compromised with the social and environmental sustainability. Work was accomplished as of a qualitative study of phenomenological nature, using interview and observation forms with the subjects of this research - students of 3rd semester of integrated technical course in visual communication of Federal Institute of Santa Catarina, Palhoça-Bilingue campus. The execution of the study took place as follows: selected photos related to environmental issues were displayed to the research subjects; in this moment, we used three tools to search information: a) shoot the subject; b) observation forms; c) questionnaire. The transcribed interviews were interpreted in light of the Merleau-Ponty phenomenology of perception, from an adaptation of the phenomenological method of Giorgi, adapting from the "units of meaning" of Giorgi to what we call in this study "issues of significance".

Orientador: Pelópidas Cypriano de Oliveira / Banca: Clice de Toledo Sanjar Mazzilli / Banca: Sergio Regis Moreira Martins / Resumo: A pesquisa aqui apresentada sob forma de trabalho equivalente consiste numa análise do meu próprio modo de fotografar com o objetivo de ampliar as possibilidades desse conjunto de fotografias, em que se busca constantemente o desenvolvimento de uma linguagem visual particular, capaz de diferencia um olhar em meio a tantos. A primeira etapa do estudo consistiu num resgate da minha produção fotográfica desde as primeiras experiências como aprendiz, em 2002, até as mais recentes realizadas durante o período do mestrado e partindo desse levantamento estabeleceram-se critérios para sistematizar essa o ra e concluir o processo reflexivo. / Abstract: The research presented here in a form of equivalente work is an analysis of my own way of shooting with the objective of expandig the possibilities of this set of photographs, with a constant seeking of develop a particular visual language, capable of differentiating a looking in so many. The first stage of the research consisted of a ransom of my photographic production from the earliest experiences as an apprentice in 2002, until the most recent held during the Masters and, from that review, was established a criteria to systematic this work and complete the process reflexive. / Mestre

Orientador: Célia Reis Camargo / Banca: Ana Maria Mauad de Souza Essus / Banca: Ana Cristina Teodoro da Silva / Banca: Tania Regina de Luca / Banca: Milton Carlos Costa / Resumo: Este trabalho tem como objeto de estudo as representações da natureza nas reportagens fotográficas da revista O Cruzeiro, entre 1954 e 1961. Integrando o conglomerado de empresas dos "Diários Associados" pertencente ao poderoso empresário Assis Chateubriand, durante a década de 1950, a revista O Cruzeiro foi o mais importante veículo de mídia do país. Utilizandose do fotojornalismo, uma linguagem moderna que privilegiava o movimento, baseada em uma diagramação dinâmica em que predomiva a quantidade de fotografias em relação ao texto, dispostas de forma a "contar uma história", esse modelo facilitava consideravelmente sua leitura, o que permitia à revista atingir um público de mais de três milhões de leitores. A revista trouxe aos leitores brasileiros, imagens da geografia e dos costumes dos povos e terras estrangeiras e de praticamente todas as regiões brasileiras, projetando valores e anseios, alimentando com suas fotografias impressas, o imaginário da natureza. Momento de redefinição da identidade nacional e industrialização acelerada, a época estudada é caracterizada pelas mudanças nos hábitos de consumo do desenvolvimentismo, que o slogan "50 anos em 5" e a construção de Brasília sintetizam. Tratando-se de conceito complexo, Natureza configura-se numa definição que varia de cultura para cultura. A paisagem é sempre o fruto da relação do homem com meio e este trabalho dedica-se a entender as concepções de natureza que O Cruzeiro ajudou a forjar, que visões de mundo projetou através delas, os interesses políticos e econômicos envolvidos, além das estratégias utilizadas para isso. / Abstract: This work has as its main objective to present a study of nature representations in the photographic reports published in O Cruzeiro magazine, from the years 1954 to1961. Part in a conglomerate of diversified companies owned by the business magnate Assis Chateaubriand, O Cruzeiro was considered the most important news medium in the country, during the 1950s. Photojournalism was used as a new language which highlighted the movement, based on a dynamic diagramation where the number photographs excelled the amount of written texts; such an arrangement of photographs would tell the story. A typographical model such as this made reading easier and the magazine came to reach more than three million readers. As a very complex concept, nature by definition varies from culture to culture, where the landscape always represents the result of man's relationship with his surrounding environment. O Cruzeiro brought to the Brazilian readers images of the geography and costumes of foreign people and their lands, as well as images of practically every region of the country; projecting values and wishes, feeding the nature's imaginary of the readers with printed photographs. A process of national identity redefinition and fast industrialization, the years under study may be characterized by changes in consumerism habits and by a developmentism which could be synthesized in the slogan 50 years in five and in the construction of Brasilia. This work aims at understanding the concepts of nature that O Cruzeiro helped to create, the world visions which were projected through these concepts, the economical and political interests involved, as well as the strategies used for that. / Doutor

Orientador: Luiz Guimarães Monforte / Banca: Marco Francisco Buti / Banca: Pelópidas Cypriano / Resumo: Esta pesquisa tem como propósito investigar uma técnica de impressão fotográfica chamada antotipia. Praticamente esquecida pela história da fotografia, a antotipia se vale de fotossensibilidade dos pigmentos vegetais contidos nas flores para produzir impressões que se caracterizam por sua qualidade monocromática, baixa gama de contraste e efemeridade. A partir da perspectiva historiográfica de Walter Benjamin, testemunhos como manuais de fotografia e artigos científicos oriundos do século XIX são observados, criticados e analisados historicamente. Os procedimentos artesanais envolvidos na prática da antotipia são então testados e organizados numa metodologia prática, de modo a resgatar este processo de impressão para o contexto contemporâneo. Os conteúdos estudados ao longo da pesquisa são então interpretados e traduzidos visualmente na série de fotografias impressas em antotipia chamado Atlas Oblivione / Abstract: This research has the purpose of investigate a photographic printing technique called anthotype. Pratically olivious to the History of Photography the anthotype uses the photosensitivity of vegetable dyes found in flowers to produce prints notable by its monochromatic quality, low range of contrast and ephemerality. Based on the historiographical perspective formulated by Walter Benjamin, evidences as photographic manuals and scientific papers from the nineteenth century are historically observed, criticized and analyzed. The handmade proceidures involved on the anthotype are tested and organized in a practical metodology in order to rescue this photographic printing process from oblivion to the contamporaneity. The subjects studied throughout the research are then interpreted visually in the series of anthotype photographs named Atlas Oblivione / Mestre

Made available in DSpace on 2013-09-17T11:19:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000450688-Texto+Completo-0.pdf: 10611184 bytes, checksum: 6aaec78c944e069560a42a2a4ff3692f (MD5) Previous issue date: 2013 / La presente disertación realiza el análisis de archivos fotográficos de tres instituciones públicas de educación de la Municipalidad de Torres/RS: el Instituto Estatal de Educación Marcílio Dias; la Escuela Estatal de Enseñanza Primaria Profesor Justino Alberto Tietboehl y la Escuela Estatal Gobernador Jorge Lacerda. El conjunto de imágenes que son analizadas suman cuatrocientas cuarenta y seis fotografías que abarca desde los años 1960 hasta 1980. El objetivo de este trabajo es identificar cuáles son los usos y funciones que las fotografías poseen para las instituciones de enseñanza, teniendo en cuenta la forma en que se han organizado en los últimos años. A partir de esto, se busca la composición de series demostrando particularidades, con características similares, que permean los archivos de las tres instituciones escolares. En medio de ellas, se destaca al principio, la gran incidencia de imágenes en la temática visual “Desfiles Cívicos”. El estudio con las fotografías escolares permite, por lo tanto, la observación de las continuidades y de los cambios de esas prácticas en el medio escolar y por lo tanto, la formación de la historia y de la memória de estas escuelas. spa / A presente dissertação analisa os arquivos fotográficos escolares de três instituições de ensino públicas do Município de Torres/RS: o Instituto Estadual de Educação Marcílio Dias, a Escola Estadual de Ensino Fundamental Professor Justino Alberto Tietboehl e a Escola Estadual Governador Jorge Lacerda. O conjunto de imagens totaliza 446 fotografias que correspondem aos anos de 1960 a 1980. Objetiva-se, neste trabalho, identificar quais os usos e as funções e as representações que as fotografias possuem para as instituições de ensino, tendo em conta a forma como foram organizados ao longo destes anos. A partir disso, buscou-se a composição de séries desses arquivos fotográficos e a identificação das particularidades e semelhanças que permeiam os arquivos das três instituições escolares. Dentre elas, destaca-se a grande incidência de imagens na temática visual denominada “desfiles cívicos”. O estudo com as fotografias escolares permite a observação da continuidade e das mudanças dessas práticas no meio escolar e, assim, a constituição da história e da memória destas escolas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000382369-Texto+Completo-0.pdf: 7991138 bytes, checksum: 7b5a1541ce75178a642f8bc9fcfcc094 (MD5) Previous issue date: 2006 / This work considers the analysis of the photographic images published between 1919 and 1922 in the periodic weekly one illustrated Careta. It emphasizes questions to the implicit relations of sociability in the photographic images of the magazine, detaching social, local groups of relationship and suggestive models for the constitution of a species of pedagogy of the look, as much on the city how much its individuals. Of this form, the research searches the identification of a possible cultural clipping and the constructed social representations assumed by the magazine. It aims at to use it as estimated for a reflection on the reproduced standards of behavior from a social contract species, established between that it photographs and that one that if leaves to photograph. These perceptions are former parcels for the imaginary determined creation of one urban one on the cultural codes of the city. Exactly not constituent of a reality lived deeply for the majority of the population, these codes gain significant representation and assume, in elapsing of the time, a generalization sense. These photographs had been presented as a materiality that interacted in the behavior and the imaginary one of the individuals, as much during how much after the photographic act, being integrated in a cognitive process that if related to the consumption of images and the search of representative identities of the elites and urban average layers in the decade of 1920. / Este trabalho propõe a análise das imagens fotográficas publicadas entre 1919 e 1922 no periódico semanal ilustrado Careta. Enfatiza questões concernentes às relações de sociabilidade implícitas nas imagens fotográficas da revista, destacando grupos sociais, locais de relacionamento e modelos sugestivos para a constituição de uma espécie de pedagogia do olhar, tanto sobre a cidade quanto seus indivíduos. Desta forma, a pesquisa busca a identificação de um possível recorte cultural e as representações sociais construídas pela revista. Visa utilizá-la como pressuposto para uma reflexão sobre os padrões de comportamento reproduzidos a partir de uma espécie de contrato social, estabelecido entre aquele que fotografa e aquele que se deixa fotografar. Estas percepções são parcelas formadoras para a criação de um determinado imaginário urbano sobre os códigos culturais da cidade. Mesmo não constituintes de uma realidade vivenciada pela maioria da população, estes códigos ganham significativa representatividade e assumem, no decorrer do tempo, um sentido generalizante. Estas fotografias apresentaram-se como uma materialidade que interagiu no comportamento e no imaginário dos indivíduos, tanto durante quanto depois do ato fotográfico, estando integrada num processo cognitivo que se relacionou ao consumo de imagens e à busca de identidades representativas das elites e camadas médias urbanas na década de 1920.

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / A presente dissertaÃÃo relaciona filosofia e fotografia, pensando especificamente o campo da estÃtica, definida aqui como o conhecimento por meio dos sentidos. Ao trabalhar com o campo especÃfico da estÃtica fotogrÃfica deve-se pensÃ-la nÃo apenas no plano teÃrico, mas questionÃ-la a partir de sua prÃtica e do confronto com as prÃprias imagens. Nesse sentido, parte-se da anÃlise da obra do fotÃgrafo francÃs Henri Cartier-Bresson e de seu conceito de instante decisivo para pensar aspectos gerais sobre uma estÃtica tipicamente fotogrÃfica. Mais do que uma metodologia prÃpria de trabalho de Cartier-Bresson, com a qual produziu centenas de imagens inspiradoras, o instante decisivo à uma potente ferramenta de comunicaÃÃo com a qual o fotÃgrafo definiu um estilo Ãnico e particular e Ã, ainda, importante instrumento de anÃlise podendo ser desdobrado e relacionado a vÃrios outros conceitos. O instante decisivo na Ãpoca de sua concepÃÃo foi visto como um novo paradigma no fazer fotogrÃfico e se baseia na ideia de que hà um momento fugidio que o fotÃgrafo deve tentar capturar: momento este que nÃo passa de uma mÃnima fraÃÃo de tempo. Assim, dada a natureza Ãnica do acontecimento, caso o fotÃgrafo nÃo consiga capturÃ-lo, a imagem serà perdida para sempre. Partindo desta definiÃÃo, encontram-se elementos que caracterizariam uma estÃtica propriamente fotogrÃfica como a imediaticidade e a irreversibilidade do ato fotogrÃfico; a unicidade do momento e da imagem; a existÃncia de uma temporalidade prÃpria da imagem fotogrÃfica; a presenÃa do banal e do espontÃneo na fotografia; a relaÃÃo entre sensibilidade e tÃcnica do fotÃgrafo na composiÃÃo da imagem. AlÃm disso, esta dissertaÃÃo apresenta uma discussÃo acerca da relaÃÃo entre o conceito de instante decisivo e a prÃtica do fotojornalismo, isso porque, sabe-se que Cartier-Bresson foi um dos precursores do fotojornalismo mundial e que o instante decisivo ao priorizar a fotografia de rua foi e continua sendo uma importante ferramenta desse campo de atuaÃÃo. Ao refletir sobre o conceito de instante decisivo e sua influÃncia no fotojornalismo atual apresentou-se alguns exemplos de fotÃgrafos brasileiros que assumidamente se apropriam em sua composiÃÃo fotogrÃfica de caracterÃsticas da estÃtica de Cartier-Bresson, como FlÃvio Damm, Marcelo Buainain e Tuca Vieira. Para pensar as questÃes levantadas por esta dissertaÃÃo fez-se necessÃrio compreender a fundo o conceito de instante decisivo por meio da anÃlise das fotografias e da leitura de artigos e entrevistas do fotÃgrafo francÃs; alÃm de aprofundar-se nos estudos sobre estÃtica e estÃtica fotogrÃfica tanto no campo da filosofia quanto no campo da teoria da comunicaÃÃo. Assim, a metodologia baseou-se na anÃlise concreta da obra de Cartier-Bresson e em pesquisa bibliogrÃfica. / La presente disertaciÃn relaciona filosofÃa y fotografÃa, pensando especÃficamente el campo de la estÃtica, definida aquà como el conocimiento por medio de los sentidos. Al trabajar con el campo especÃfico de la estÃtica fotogrÃfica se la debe pensar no sÃlo en el plano teÃrico, pero cuestionarla a partir de su prÃctica y del confronto con las propias imÃgenes. En ese sentido, se parte del anÃlisis de la obra del fotÃgrafo francÃs Henri Cartier-Bresson y de su concepto de instante decisivo para pensar aspectos generales sobre una estÃtica tÃpicamente fotogrÃfica. MÃs que una metodologÃa propia de trabajo de Cartier-Bresson, con la cual produjo centenas de imÃgenes inspiradoras, el instante decisivo es una potente herramienta de comunicaciÃn con la cual el fotÃgrafo definià un estilo Ãnico y particular y es, todavÃa, importante instrumento de anÃlisis pudiendo ser desdoblado y relacionado a varios otros conceptos. El instante decisivo en la Ãpoca de su concepciÃn fue visto como un nuevo paradigma en el hacer fotogrÃfico y se asienta en la idea de que hay un momento huidizo que el fotÃgrafo debe intentar capturarlo: momento este que no pasa de una mÃnima fracciÃn de tiempo. AsÃ, dada la naturaleza Ãnica del acontecimiento, caso el fotÃgrafo no consiga capturarlo, la imagen serà perdida para siempre. Partiendo de esta definiciÃn, se encuentran elementos que caracterizarÃan una estÃtica propiamente fotogrÃfica como la imediaticidad y la irreversibilidad del hecho fotogrÃfico; la unicidad del momento y de la imagen; la existencia de una temporalidad propia de la imagen fotogrÃfica; la presencia del banal y del espontaneo en la fotografÃa; la relaciÃn entre sensibilidad y tÃcnica del fotÃgrafo en la composiciÃn de la imagen. AdemÃs de eso, esta disertaciÃn presenta una discusiÃn acerca de la relaciÃn entre el concepto de instante decisivo y la prÃctica del fotoperiodismo, eso porque, se sabe que Cartier-Bresson fue un de los precursores del fotoperiodismo mundial y que el instante decisivo al priorizar la fotografÃa callejera fue y sigue siendo una importante herramienta de ese campo de actuaciÃn. Al reflejar sobre el concepto de instante decisivo y su influencia en el fotoperiodismo actual se presentà algunos ejemplos de fotÃgrafos brasileÃos que reconocidamente se apropian en su composiciÃn fotogrÃfica de caracterÃsticas de la estÃtica de Cartier-Bresson, como FlÃvio Damm, Marcelo Buainain y Tuca Vieira. Para pensar las cuestiones levantadas por esta disertaciÃn se hace necesario comprender profundamente el concepto de instante decisivo por medio del anÃlisis de las fotografÃas y de la lectura de artÃculos y entrevistas del fotÃgrafo francÃs; ademÃs de profundizarse en los estudios sobre estÃtica y estÃtica fotogrÃfica tanto en el campo de la filosofÃa como en el campo de la teorÃa de la comunicaciÃn. AsÃ, la metodologÃa se basà en el anÃlisis concreta de la obra de Cartier-Bresson y em pesquisa bibliogrÃfica.

A instalação de projeções no espaço urbano é o tema desta pesquisa, que aborda um processo de criação artística realizado no período 2002-2007. Construções arquitetônicas precárias e/ou abandonadas situadas em cidades brasileiras foram fotografadas e, posteriormente, retornaram às cidades como imagens projetadas sobre paredes de outras edificações. Ao longo do texto observo e analiso o campo experimental da prática artística onde os diferentes estatutos do conceito operatório sobreposição - tal como é operado e que lugar ocupa no processo de criação - são tratados como desdobramentos do mesmo. A fotografia tem um papel fundamental na pesquisa, pois é através dela que são operadas as articulações com a arquitetura. Ao não ser entendida apenas enquanto dispositivo, nem havendo a preocupação em redefinir sua ontologia, a fotografia aqui é material de trabalho inserido em um processo de criação. A projeção de fotografias sobre as paredes das edificações escolhidas para servirem como tela produz uma fusão entre as imagens projetadas e a arquitetura, transformando ambos - diapositivo e lugar - temporariamente. Este efeito, que é provocado pela baixa luminosidade dos projetores, propõe aos observadores a experiência da percepção visual sobre o espaço físico e a duração. A sobreposição da fotografia projetada em contato com a arquitetura transforma-se em documento do trabalho, além de ser potencializada como material passível de uso em outras propostas artísticas que desenvolvo. / The subject of this research is the installation of projections in the urban environment, which addresses a process of art practice carried out from 2002-2007. Fragile and/or abandoned architectural constructions in Brazilian cities were photographed and then returned to the cities as images projected onto the walls of other buildings. The text observes and analyses the experimental field of art practice in which the different usages of the operational concept of superimposition - such as how it is brought about and its place in the creative process - are treated as developments of that process. Photography plays a key role in the research, as that is the medium through which the connections with architecture are established. While not considered merely as a device, nor concerned with redefining its ontology, photography is here the working material inserted into the creative process. The projection of photographs onto the walls of buildings chosen to act as a screen produces a fusion between the projected images and the architecture, temporarily transforming both slide and place. This effect is caused by the low illumination of the projectors and offers spectators the experience of visual perception and duration on the physical space. The superimposition of the photograph projected onto the architecture transforms it into a working document and also enables it to be used as material in the development of other art practices.

Orientador: Ernesto Giovanni Boccara / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T06:14:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Polignano_Sergio_M.pdf: 19138121 bytes, checksum: a2a1fa7467459819c2d2f07679e2acbd (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho propõe uma abordagem conceitual, dos diversos conteúdos da imagem fotográfica, a sua leitura e decodificação, que vai da sensibilidade aos significados. Apresenta uma proposta de análise que busca justificar e demonstrar a condição da poética (Arte) da fotografia. Nesse sentido, mostra o que de incomum pode deter o olhar que eterniza e o olhar que ressuscita, dando um real valor às imagens fotográficas, sejam elas quais forem e mostrem o que de mais importante possam mostrar, mantendo as informações ao longo do tempo. Desse modo, busca contribuir para uma melhor compreensão da época em que as fotografias foram feitas, dos cenários que as mesmas registram, de seus contextos, assim como das implicações e relações que tenham com as formas de expressão diferenciadas, que chamamos: Arte / Abstract: This work proposes an conceptual approach to the various contents of photographic image, its interpretation, and decoding, which goes from sensibility to signification; it brings a proposal for an analysis that can effectively justify and demonstrate the condition of poetry (art) of photography, showing which of its uncommon aspects can capture the point of view that makes it eternal and the point of view that resuscitates it, bringing the real value to photographic images, being them whatever they are, showing whatever most important subject they can hold, maintaining their image content throughout time, and serving for a better understanding of the time in which photographs were taken, their scenarios, contexts, implications, and relationships that they have with the different forms of expression that we cal!: Art / Mestrado / Mestre em Artes