Orientador: Luciano Guimarães / Banca: Wagner Souza e Silva / Banca: Mauro de Souza Ventura / Resumo: Essa pesquisa tem como finalidade ampliar os conhecimentos acerca do discurso da imagem jornalística, investigando especificamente os efeitos da luz e sombra na construção da sensibilização do texto imagético, a partir da análise de fotografias disponibilizadas no site da Agência Magnum, na seção In Motion com a série de reportagens Access to Life (2008), realizada por oito fotojornalistas que entrevistaram 30 soropositivos em nove países ao redor do mundo, quatro meses antes de iniciarem o tratamento com o antiretroviral para a Aids e quatro meses depois. As fotorreportagens da Magnum apresentam um material apropriado para investigação pelo fato de terem ótima qualidade estética e discursiva, o que faz com que elas resultem em importantes instrumentos de significação. A autora deste projeto desenvolveu estudos sobre a fotografia jornalística, com o intuito de descobrir, a partir da análise da superfície da imagem, outras estruturas de sentido mais profundo, com particular ênfase produzidos pela luz e sombra e nos elementos geradores de sensibilização no leitor/espectador da fotografia. O trabalho busca aprofundamento nos estudos do texto imagético, resgatando sua natureza cultural, interdisciplinar e comunicativa / Abstract: This research has the purpose to enlarge the knowledge about the journalistic image discussion, investigating specifically the effects of light and shadow in the construction of sensibility on image texts, from photography analysis available on the Magnun Agency website, on In Motion section, with the series of Access to Life (2008), by eight photo journalists that interviewed 30 HIV positives in 9 countries around the world, 4 months before and after the beginning of the HIV treatment. The photo reports of Magnun presents a well appropriated material for investigation by the fact that they have a great esthetic and discursive qualitaties, which makes them result in important meaningfull instruments. This project's author developed studies about jornalistic photography, with the purpose to find out, from images surfaces analysis other structures of deeper senses, with particular emphasis on the effects produced by light and shadow in elements that generate reader/spectator sensibility of photography. The project seeks to go deeper on studies of image text, rescuing its cultural, interdisciplinary and communication nature / Mestre

Orientador: José Carlos Marques / Banca: Eliza Bachega Casadei / Banca: Luiz Henrique de Toledo / Resumo: O futebol está inserido na cultura brasileira como um espaço simbólico de representação social. Relevante fenômeno de audiência, ele ocupa espaços ainda mais significativos durante a realização de uma Copa do Mundo. Dessa forma, a derrota em um Mundial pode revelar conflitos próprios da nossa sociedade. Nesse contexto, o fotojornalismo esportivo se constitui em relevante recurso de informação dos fatos que envolvem esse esporte. O presente trabalho propõe uma análise do discurso construído através do jornalismo impresso e da fotografia como principal recurso discursivo. Buscamos identificar quais os enunciados estáveis do discurso jornalístico no dia seguinte à partida Brasil 1 x 7 Alemanha, válida pelas semifinais do torneio e realizada no dia 8 de julho de 2014, no Estádio do Mineirão, em Belo Horizonte (MG). Com esse resultado, a Seleção Brasileira não pôde participar da decisão do Mundial, restando-lhe apenas a disputa do terceiro e quarto lugares. Foram analisadas 68 capas de jornais, em edições do dia 9 de julho de 2014, que retrataram a derrota da seleção brasileira para a Alemanha na Copa do Mundo Fifa 2014. Das recorrências discursivas encontradas, destaca-se aqui o choro como fator recorrente em 20 dessas páginas. Fator relevante de mobilização, o choro representaria uma ideia latente em nossa sociedade de um ethos brasileiro emotivo que se contrapõe à razão. Desse modo, o objetivo desta dissertação é procurar compreender quais os sentidos das lágrimas que foram vis... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Football is integrated in Brazilian culture like a symbolic space representation. As a relevant audience phenomenon, it occupies even more significant spaces during the promotion of the Fifa World Cup. Thereafter, a defeat in a world competition may reveal conflicts of our very own society. In this sense, sports photojournalism constitutes a relevant resource of information of the facts involving the sport. This dissertation's purpose is an analysis of the speech built by the press and photography as the main discursive resource. It attempts to identify which are the key statements of the journalistic speech the day after the game Brazil 1 x 7 Gemany, on the semifinals of the championship, on July 8th 2014, at the Mineirão Stadium, in Belo Horizonte (MG). As a consequence of that results, the Brazilian Team couldn't play on the finals of the football world championship and was left to dispute the 3rd or 4th place. This dissertation has analyzed 68 front-pages of newspapers published on July 9 th 2014, which portrayed the defeat of the Brazilian Team to the German Team at the Fifa World Cup. Amongst the speech recurrences found, images of people crying stand out in 20 of those front-pages. As a relevant coefficientof mobilization, the weeping could represent a latent idea in our society of an emotional Brazilian ethos that opposes reason. Therefore, the main object of this dissertation is to try and understand the meanings of the tears that were watched, photographed and highlighted on the stories told after that defeat / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000411948-Texto+Completo-0.pdf: 2713533 bytes, checksum: cc7e51c01154608b04e48d9738e653b9 (MD5) Previous issue date: 2009 / This work intends to show how the crisis of legality, that happenned in Porto Alegre between 25th August and 13th September 1961, was represented by the photojounalists of the Última Hora Riograndense newspaper and their photographs. The question researched is about how the photographers acted and represented that particular context of institutional crisis, given the technical conditions of photography itself. Also, we intended to know how this press professionals standed in front of the social and political interests of that historical moment. This dissertation also questions the making of the news and the place of the photographic image in the press, as well as its role in the building of social meaning. / Este trabalho procura mostrar como a crise da legalidade, ocorrida em Porto Alegre entre os dias 25 de agosto e 13 de setembro de 1961, foi representada pelos repórteres-fotográficos e suas fotografias, publicadas no jornal Última Hora Riograndense. O tema abordado gira em torno da questão de como os fotógrafos atuaram e representaram aquele contexto de crise institucional, levando em conta as condições técnicas da fotografia e, além disso, como estes profissionais de imprensa se colocaram frente aos interesses sociais e políticos daquele momento histórico. A dissertação também problematizou a produção da notícia e o lugar da imagem fotográfica na imprensa e seu papel na construção de significações sociais.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Esta dissertação caminha pelas fotografias premiadas na última década (2005-2015) do World Press Photo para discutir os aspectos contemporâneos da produção fotojornalística. O substrato teórico parte do sistema imaginário de Gilbert Durand e da complexidade de Edgar Morin para encontrar a epistemologia do jornalismo e da fotografia com autores como Vilém Flusser, Philippe Dubois e Roland Barthes. Percebemos uma inclinação na produção recente do fotojornalismo em produzir narrativas mais elaboradas e simbólicas em lugar das tendências no final do século XX, como a estética do choque a foto flagrante. A hipótese é que os fotojornalistas recentemente prefiram apostar na produção simbólica para não reduzir os acontecimentos a dados informativos. / This text walks through the winner photographies in the last decade (2005-2015) of the World Press Photo to discuss contemporary aspects of photojournalistic production. From the theoretical basis of Gilbert Durand’s imaginary system and Edgar Morin’s complex thought, we find the epistemology of journalism and photography with authors like Vilém Flusser, Philippe Dubois and Roland Barthes. We noticed a shift in the recent production of photojournalism by the elaboration of more narrative and symbolic pieces rather than late XXth century trends as the aesthetics of shock and photo flagrant. The hypothesis is that the recently photojournalists prefer to bet on symbolic production to not reduce the complexity of the events into informative data.

Orientador: Cristina Bruzzo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-17T02:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Guadagnuci_Joyce_M.pdf: 51336514 bytes, checksum: 23c7035c2a50c5c5cc7f96210dbaaadd (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: O presente trabalho compreende um estudo, deflagrado por uma inquietação em relação aos conceitos e regras que definem o fotojornalismo, sobre o livro de fotografias Canudos 100 anos, de Evandro Teixeira. Metodologicamente, a pesquisa foi dividida em quatro capítulos. O primeiro faz, a partir da observação de questões históricas e conceituais, uma reflexão sobre a origem dos padrões e convenções que delineiam o gênero fotojornalismo, para, em seguida, realizar a desmontagem desses padrões. No capítulo dois, longe da classificação a qual o livro estava enquadrado, são empreendidas aproximações das fotografias de Canudos 100 anos com a obra Os Sertões, de Euclides da Cunha, e com os trabalhos fotográficos de Pierre Verger e Maurren Bisilliat, que também retrataram o tema. No capítulo três, as análises são levadas para o campo da memória e do imaginário e se debruçam especialmente sobre as imagens das figuras humanas. No quarto e último, apresenta-se um ensaio que mescla as fotografias de Canudos 100 anos rearranjadas de outra forma com trechos do texto retirados do livro e de fontes diversas. / Abstract: This investigation, which resulted from a concern about the concepts and rules which define photojournalism, aims at analyzing the photo book Canudos 100 years, by Evandro Teixeira. This study was divided into four chapters: the first reflects, from the observation of historical and conceptual issues, on the origin of the standards and conventions which shape the gender photojournalism, in order to deconstruct these patterns. In chapter two, differently from the classification into which the book was framed, this study proposes a rethinking of Canudos 100 Years photographs and its proximity to Os Sertões, by Euclides da Cunha, and the photographic work by Pierre Verger and Maurren Bisilliat, who also portrayed the theme. In chapter three, the analysis is taken to the field of memory and imagination and has focused especially on the images of human figures. In the fourth and last, it presents a rearranged combination of Canudos 100 Years photographs with snippets of text taken from the book and other sources. / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Fernando Cury de Tacca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-07T00:38:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bodstein_CelsoLuizFigueiredo_D.pdf: 8598108 bytes, checksum: a79342e5eda7cf2c2abcf01faeec4e1e (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Propõe-se neste trabalho detectar uma categoria do fotojornalismo, de rara circulação - o da ¿imagem-literária¿ -, capaz de oferecer ao jornalismo impresso substratos de novas contemporaneidades. Tais imagens se expandem para além dos valores-notícia tradicionais do fotojornalismo. Mesclam as categorias arcaicas do Jornalismo ¿ informação, opinião e interpretação -, e produzem encenações que podem remeter o olhar a conteúdos mais complexos da estrutura de seus referentes. Dialogam, assim, com códigos próprios à fotografia não dirigida à mídia informativa. A validação dessas imagens emergentes está ligada à atribuição de significados ao mundo factual - símbolos que não apenas comparecem à imagem como desígnio peirciano, mas, sobretudo, como gêneses imagéticas que se encaminham a campos densos do imaginário onde, crê-se, habitam os sentidos mais fundamentais da experiência humana. A primeira parte do trabalho constitui diagnóstico das estruturas que definem padrões para a produção de fotojornalismo no Brasil: editores, fotógrafos e um ombudsman da imprensa escrita são confrontados e têm suas premissas encaminhadas para validar a teoria de uma crise na representação de factualidades. A observação é a de que ainda aceitamos um paradigma anacrônico de apego a realismos, com o qual os jornais institucionalizam promessas de desvelar o mundo a cada edição. Tal abordagem implica ainda em observações pessimistas acerca da formação acadêmica do fotojornalista. Ressalta-se a necessidade de discutir uma meta-ética, onde o fotógrafo compreenda-se ego-histórico de seu tempo e elabore hermenêuticas do cotidiano. Na segunda parte do trabalho são expostas e analisadas 27 imagens do proposto Fotojornalismo-literário, colecionadas a partir de investigação nos últimos anos em jornais estrangeiros e nacionais, notadamente a Folha de S.Paulo / Abstract: The purpose of the present study is to draw into a rare category of photojournalism ¿ the ¿literary image¿ ¿ which is able to offer the printed media evidences of new contemporary facts. The literary image unfolds itself beyond the traditional informative value of photojournalism. It blends the archaic journalistic categories ¿ information, opinion, interpretation ¿ and produces narratives which might submit one¿s perception to more complex structural aspects of its referent. Therefore, it invokes photography codes not displayed in informative media. These emergent images validation is connected to attribution of signification to the factual world ¿ symbols which not only appear in the image as peircean designs but, above all, as image genesis which flows to dense imaginary fields where the most fundamental human experience senses reside. The first part of the study establishes defining photojournalism production structure in Brazil: editors, photographers, and a written press ombudsman are confronted and have their premises directed to validate the factuality representation crisis theory. The argument is that we still accept an outdated paradigm of attachment to realism - the same with which the newspapers institutionalise promises of unveiling the world in each and every edition - resulting in pessimistic remarks concerning photojournalists academic background. It is highlighted here the need of discussing a meta-ethics in which the photographer thinks him or herself as a historical subject of their own era and elaborates daily life hermeneutics. The second part of the study exhibits and analyses 27 Literary photojournalism images collected from foreign and Brazilian newspapers, especially Folha de S. Paulo / Doutorado / Doutor em Multimeios

Nossa trajetória no fotojornalismo, marcada por treze anos de trabalho como repórter-fotográfico e editor de fotografia na Empresa Folha da Manhã S.A. nos permitiu conhecer minuciosamente, na prática, o processo de construção de uma imagem fotojornalística. Apesar da produção internacional relativamente abundante e de trabalhos brasileiros de renomados profissionais da área, a produção teórica sobre os aspectos da fotografia no contemporâneo é ainda incipiente no Brasil, principalmente no que diz respeito às inovações tecnológicas e seu impacto no fotojornalismo. Entre as questões mais instigantes da pesquisa e da teoria da imagem estão as tensões entre realidade e ficção e ética e ideologia. Segundo os parâmetros aceitos nas redações, uma boa fotografia é aquela que consegue aliar a precisão da informação com uma contundente beleza plástica. No fotojornalismo, mais que em qualquer outra modalidade de uso da fotografia, o registro fotográfico tem a necessidade de ser entendido, em sua gênese, como um documento, como um atestado comprobatório não apenas de que o fato aconteceu, mas que o mesmo ocorreu tal qual podemos observar na fotografia publicada no veículo. Como pensar então em informação precisa ou em verdade se sabemos de antemão que quando o fotógrafo documenta um acontecimento no espaço-tempo ele está invariavelmente, no ato fotográfico, descolando aquele recorte do real de seu contexto, interpretando o fato de acordo com sua cultura e sua ideologia? No fotojornalismo, essas tensões se revelam sobretudo na busca do equilíbrio possível entre informação e plasticidade, entre a sua natureza noticiosa que o obriga a se manter fortemente conectado a um referente e sua necessidade de conquistar a atenção do olhar do leitor contemporâneo, numa árdua batalha travada nas páginas de jornais e revistas com as imagens idealizadas e tecnicamente perfeitas da publicidade. Neste sentido, esta dissertação, que surge a partir da experiência de quem conheceu os mecanismos que regem o surgimento e a efetuação de uma pauta fotográfica na grande imprensa, pretende contribuir para ampliar o espaço desta reflexão na produção brasileira. Além disso, visamos analisar, ao cruzar a nossa experiência com a bibliografia contemporânea acerca da representação dos fatos na mídia impressa, as possíveis transformações ocorridas no conceito de documento fotográfico no período que vai da implantação da cor na impressão dos jornais diários brasileiros até o momento atual, passando pelo ingresso das câmeras digitais nas redações dos jornais. E, por fim, objetivamos também mostrar, por meio de imagens de violência recolhidas na mídia impressa, como esse processo pode corroborar para que os fotojornalistas e suas empresas façam, inconscientemente ou não, o uso da fotografia como uma ferramenta de criação, propagação e perpetuação de estigmas e preconceitos na sociedade. Sistematizar teórica e criticamente nossa experiência profissional obtida ao longo do trabalho como jornalista, repórter-fotográfico e editor de fotografia e, dessa forma, contribuir para a discussão acerca da profissão por nós escolhida, é um dos principais motivos que nos levaram a propor como objeto desta pesquisa uma análise do fotojornalismo a partir da sua produção desde diferentes perspectivas. / Our trajectory in photojournalism, marked by thirteen years of work as a reporter and photographic editor of the company Empresa Folha da Manhã S.A. allowed us to know, in practice, the process of creation an photojournalistic image. Despite the international production relatively abundant and the work of renowned Brazilian professionals in the area, the production on the theoretical aspects of photography in contemporary is still incipient in Brazil, especially with regard to technological innovations and their impact on photojournalism. Among the most instigatings issues of research and theory of the image are the tensions between reality and fiction and ethics and ideology. According to the editors accepted parameters, a good photograph is one that can combine the accuracy of the information with a convincingly plastic beauty. In photojournalism, more than any other mode of use of the photograph, the photographic record needs to be understood in its genesis, as a document such as a real certificate not only that the fact happened, but that it happened just the we see in the photograph published in the vehicle. Since then, how can we think on accurate information or true if we know in advance that when the photographer documents an event in space-time it is invariably, in the photographic act, unstick that cut of reality of its context, interpreting the fact based on his culture and his ideology? In photojournalism, these tensions are revealed especially in the search of the possible balance between information and plasticity, and its nature that requires that the news remains strongly connected to a referential and their need to win the attention of the readers contemporary look, in a tough battle fought on the pages of newspapers and magazines with the idealized and technically perfect images of advertising. Therefore, this dissertation, which arises from the experience of those who knew the mechanisms that govern the appearance and the execution of a photographic pauta, seeks to expand the space for discussion in the Brazilian production. Also, aim to analyze, by crossing our experience with the contemporary literature about the representation of the facts in press, the possible changes in the concept of photographic as a document, from the period of deployment of colors in printing the brazilianss newspaper untill today, and the advent of digital cameras in editors of newspapers. Finally, we also intend to show, throughout images of violence gathered in press, how this process can corroborate to the photojournalists and their enterprises to do, unconsciously or not, the use of photography as a tool for the creation, propagation and perpetuation of stigmas and prejudices in society. To systematize theoretical and critically our experience obtained during our career as a journalist, editor-reporter of photography and thus contribute to the discussion about the profession we have chosen, is one of the main reasons that led us to propose as the subject of this research an analysis of photojournalism from its production from different perspectives.

O propósito principal desta dissertação é realizar uma primeira análise da vida e da obra do fotógrafo santista José Dias Herrera, considerando a sua relevância como profissional no contexto da história da fotografia no Brasil, assim como o valor documental da sua obra para a história de Santos. Nosso estudo procura abarcar o período que vai de 1937, quando Herrera iniciou sua carreira como fotógrafo, até os dias de hoje. Do seu enorme acervo, foram selecionadas imagens que documentam as transformações da paisagem e dos hábitos urbanos de Santos, a presença de personalidades de projeção nacional e internacional, bem como, os grandes dramas políticos que afetaram o País, ao longo do tempo. É nossa esperança que este trabalho venha contribuir para a memória da cidade de Santos através da fotografia. / This paper aims at carrying out a first analysis of the life and work of a santista photographer called José Dias Herrera, taking into account his importance as a professional in Brazil historical context, as well as the contribution of his work to the history of Santos. This research tried to cover the period from 1937, when Herrera initiated his career as a photographer, until today. From his collection it was selected the images that show the transformation in the scenery and in the urban habits of Santos, personalities nationally or internationally famous as well as huge political dramas that has affected the country through the years. We hope that this paper will contribute to the memory of Santos through photograph.

[pt] Este trabalho, Bem na foto - a invenção do Brasil na fotografia de Jean Manzon, tem como foco principal a articulação das imagens produzidas pelo fotógrafo francês Jean Manzon no Brasil nos anos de 1940 com o contexto ideológico do período. Para isso, leva-se em conta a expressiva experiência de Manzon na imprensa européia da década de 1930, momento em que a fotografia se desvincula de uma função meramente ilustrativa do mundo para assumir autonomia como linguagem, tornando-se construtora da realidade. Nessa trajetória, ganha relevância o contexto do Estado Novo, em particular a relação do regime com a imprensa, a partir da atuação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP). Depois disso, esta investigação centra-se na contribuição de Jean Manzon para a revista ilustrada O Cruzeiro, entre 1943 e 1951. A partir de uma série de imagens, Manzon se apresenta como agente da consolidação de uma identidade nacional, operando uma síntese do Brasil, como tradução da convergência das diferentes idéias de Brasil existentes na época. / [en] This essay, Photogenic - the invention of Brazil on Jean Manzon s photography, has as its main focus the articulation of the images performated by the french photographer Jean Manzon, in the 1940 s, and the ideological project of the period. In this context we take into consideration Manzon s experience in the european press in the 1930 s, moment when the photography interrupts its function of only illustrating the world, turning into a constructor of reality. In this path, the political context of the so called Estado Novo acquires relevance, in particular with its association with the press, by means, most of all, through the Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP). Afterwards, this investigation focuses on Jean Manzon s contribution for the illustrated magazine O Cruzeiro between 1943 and 1951. From a series of images, Manzon emerges as an agent of the national identity consolidation, producing a synthesis of Brazil, as a translation of the multiple existing ideas at that time.