Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2016-07-15T18:20:31Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) teseJulianaAndradeLeitao.pdf: 13366276 bytes, checksum: f1956588e2ce094fd9a8343a999b1281 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T18:20:31Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) teseJulianaAndradeLeitao.pdf: 13366276 bytes, checksum: f1956588e2ce094fd9a8343a999b1281 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / CAPES / Esta pesquisa se propõe a analisar qual olhar sobre o outro, sobre o mundo e sobre os acontecimentos tem sido premiado no fotojornalismo e quais rupturas são observáveis dentro das disputas éticas, estéticas, políticas e ideológicas nesse campo da fotografia/comunicação. A partir de um aprofundamento teórico e de uma observação empírica foi empreendido um processo que teve como meta traçar um panorama do que tem sido premiado em moldes pré-formatados; analisar imagens que causam desconforto, quando são escolhidas, porque não se relacionam com outras imagens já existentes; diagnosticar a potência que o fotojornalismo possui como linguagem visual de impacto que chega a tantos lugares no mundo e atinge pessoas de diferentes classes sociais, faixa etária etc.; diagnosticar e problematizar quais as rupturas dentro dos regimes éticos, estéticos, representativos da imagem que age dentro do jornalismo, possibilitando assim observar os espaços de disputa ideológica desse campo da comunicação e analisar a representação visual da realidade contemporânea a partir das imagens legitimadas pelos prêmios internacionais de fotojornalismo. Para tal, o corpus escolhido é o maior prêmio de fotojornalismo existente hoje no mundo, o World Press Photo. Para poder fazer uma separação que fosse viável e não deixasse de fora nenhuma área de conflito e disputa dentro da fotografia jornalística este trabalho se apropria do que propõe Rancière de regimes de imagem, os três grandes regimes permitiram entender que as categorias semânticas fazem mais sentido quando inseridas dentro do regime imagético a qual pertencem. A tese está dividida a partir da proposta do Regime Ético das Imagens, O Regime Poético ou Representativo das Artes e o Regime Estético. A partir disso, a tese propõe uma hipótese central a do fotojornalismo disruptivo pretendemos responder como poderia o fotojornalismo atual ser disruptivo, para tal utiliza-se os debates da teoria do jornalismo, os debates da fotografia, as questões da alteridade, das Representações e os debates sobre contemporaneidade e ruptura estética. / This research intends to analyze which kind of look and perception towards others, the world and its events has been awarded with prizes in photojournalism and which ruptures are perceptible within the ethical, aesthetical, political and ideological disputes in this field of photography and communication studies. From a deep theoretical framework and empirical observation, this research applied a process to properly trace a landscape of what sort of images have achieved awards; to analyze images that result in discomfort when chosen due to the absence of any relation to previously selected photos; to diagnose the strength of photojournalism as a visual language of impact that reaches so many places in the world and affects people from different social classes and ages; to diagnose and problematize which ruptures on the ethical and aesthetical imagery work within Journalism, making it possible to observe spaces of ideology dispute in this field of study in Communication and analyze the visual representation of the contemporary reality from legitimized images of international awards in photojournalism. For such task, the set of chosen data (corpus) is the biggest photojournalism award in the world, the World Press Photo. In order to properly chose a viable selection and avoid leaving aside any conflict or dispute within the journalistic photography, this research embraces Rancière's proposal of image regimes. The three great regimes allow us to understand which semantic categories make more sense when viewed from the image regimes from where they belong. This thesis is divided from the proposal of the Ethical Regime of Images, the Poetic Regime (or Arts Representative Regime) and the Aesthetical Regime. From this point forward, the research proposes a central hypothesis, the disruptive photojournalism, pretending to answer how the current photojournalism could be disruptive. For such, debates from the Journalism Theories, Photography debates and otherness questions are covered, including questions of representation and debates about contemporary issues and aesthetical rupture

Este trabalho trata de uma pesquisa de recepção baseada na fenomenologia do Princípio da Razão Durante. Ele teve como objetivo observar a relação entre o observador e a fotografia, e se pergunta: o que ocorre nesse processo? De um lado, ele considera que a comunicação acontece apenas no receptor, que ela é individual e intransponível, dependendo de certa abertura para o mundo, de certa percepção. De outro, que na fotografia o que se destaca é sua parte vívida, que também depende da percepção. No início, o trabalho ressalta as características híbridas da fotografia, como algo entre arte e documentação. O recorte aqui é a fotografia jornalística, que levanta questões para se pensar o que é a fotografia em geral. No segundo capítulo, faz-se uma aproximação entre a teoria e o Acontecimento comunicacional, a saber, a comunicação propriamente dita. Por último, o trabalho apresenta o relato obtido como resultado da observação realizada na exposição de fotojornalismo World Press Photo. / This work deals with a research based on the phenomenology of the Principle of Reason During. He\'s aimed to the observation of the relationship between the viewer and the photograph, and asks: what happens in this process? On one hand, he believes that communication happens only at the receiver, it is individual and impassable, depending on certain openness to the world, in a sense. On the other, he believes that in the picture what stands out is its vivid parts, that also depends on perception. At first, the work highlights the hybrid features photography as something between art and documentation. Detached here is the journalistic photography, posing questions to think about what is photography in general. In the second chapter, is made an approximation between theory and communicational Event, namely the communication itself. Finally, the paper presents a report obtained as a result of the observation made in photojournalism exhibition of World Press Photo.

A fotografia surge no século XIX, fruto da industrialização e, como um novo modo de expressão, estimula novas formas pensar e fazer imagens. No início do século XX, motivado por estudos de sequencias fotográficas, nasce o cinema. As duas linguagens são resultado visível das estruturas da modernidade (desenvolvimento tecnológico, expansão industrial e cultura de massa) e impulsionaram a criação de novas formas de comunicação. Neste contexto surge um novo tipo de mídia: as revistas ilustradas com fotografias. Essa forma de publicação despontou na Europa, após o fim da Primeira Guerra Mundial e se espalhou pelo mundo impulsionada pela ascensão de regimes totalitários, que obrigou muitas pessoas ao exílio, ajudando a propagar as ideias do novo meio. Apoiadas na visualidade como principal veículo de discurso, ajudaram a consagrar o fotojornalismo como meio de comunicação. Provavelmente a revista ilustrada mais conhecida no mundo, a norte-americana Life, foi lançada em 26 de novembro de 1936. Seu projeto editorial baseava-se nos modelos europeus, que a transmitiam a informação por meio de reportagens fotográficas. Por privilegiarem a visualidade, as ilustradas são apontadas como o elo entre a fotografia e o cinema. Esta dissertação se propõe a analisar as características gerais da Life e a discutir os códigos visuais que ligam a linguagem das fotorreportagens à cinematografia. / Photography emerges in the 19th century, as a consequence of industrialization and, as a new fashion of expression, stimulates new ways of thinking and producing images. In the beginning of the 20th century, inspired by studies on photographic sequences, the cinema is born. Both languages are the result of the modern scenario (technological development, industrial expansion and mass culture) and boosted the creation of new means for communication. In this context a brand-new media is created: magazines illustrated with photographs. This way of printing first appeared in Europe, after World War I ended, and spread all over the world driven by the rise of totalitarian systems, forcing people into exile, helping to sow the ideas of the new media. Based on visibility as the main vehicle of speech, they established photojournalism as a communication tool. Life, possibly the most famous illustrated American magazine in the world, was launched in 1936. Its editing design was based in the European models favoring the broadcast of information through photo coverage. Because they favor the visual communication, the illustrated magazines are considered the connecting link between photography and cinema. The present thesis proposes to analyze the general features of Life magazine and to debate the visual codes that connect the ways of communication between photo-reportage and cinematography.

Submitted by Maria Dulce (mdulce@ndc.uff.br) on 2014-07-01T17:14:28Z No. of bitstreams: 1 Lopes, Marcos-Tese-2014.pdf: 6603472 bytes, checksum: 9e8313f43a0e7522a9525cbf008489ee (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-01T17:14:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes, Marcos-Tese-2014.pdf: 6603472 bytes, checksum: 9e8313f43a0e7522a9525cbf008489ee (MD5) Previous issue date: 2014 / Esta Tese de Doutorado em História Social tem como objeto de estudo a obra do fotógrafo Mario Baldi, austríaco radicado no Brasil a partir de 1921. A trajetória profissional de Baldi foi marcada pela fotografia etnográfica e jornalística, com ênfase nos povos indígenas brasileiros. O objetivo do estudo é abordar as representações da alteridade cultural presentes na produção do fotógrafo, desde sua imigração até os anos 1950. A pesquisa apresenta também o círculo de sociabilidades do fotógrafo e o circuito das suas imagens, com o objetivo de delinear suas práticas fotográficas e como elas compuseram a experiência fotográfica brasileira na primeira metade do século XX. / This doctoral thesis hás the work of the photographer Mario Baldi as its object of study. Baldi, an Austrian who immigrated to Brazil in 1921, dedicated his career as a photographer to ethnography and journalism, especially among Brazilian indigenous peoples. The aim of this study is to address the representations of cultural otherness in the photographer’s work, since his immigration until the 1950s. The research stresses as well the social relations of Baldi and the circuits of his images, so that one can grasp the Brazilian photographic experience in the twentieth century through his photographic practices.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-04-18T13:28:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) CristianaDias_Artes Visuais_2015.pdf: 3625608 bytes, checksum: a0e8cf5d18d70cf3d7cf2ce585ec46e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-18T13:28:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) CristianaDias_Artes Visuais_2015.pdf: 3625608 bytes, checksum: a0e8cf5d18d70cf3d7cf2ce585ec46e7 (MD5) Previous issue date: 2015-05-28 / O trabalho objetiva investigar a poética nas obras e no processo criativo que deram legitimação artística ao fotógrafo Gilvan Barreto. Trata-se de uma pesquisa com enfoque principal em seus dois primeiros livros de fotografia: Moscouzinho (2012) e O Livro do Sol (2013). Verificamos modificações no processo criativo do período em que a fotografia do autor era voltada para publicações editoriais,- cuja linguagem predominate é o fotojornalismo, - e quando as publicações foram direcionadas aos espaços de legitimação artística. A intencionalidade artística o levou a um processo de pesquisa e experimentações até o amadurecimento gradual da sua linguagem, ultrapassando os limites do fotográfico. A partir de um exercício de reflexão, indicaremos as possibilidades de, no campo fotográfico editorial, fazermos um caminho de retorno às fronteiras entre o fotojornalismo e a fotografia artística. / The dissertation aims at examining the poetry in the works and the creative process providing artistic legitimacy to photographer Gilvan Barreto. The research focus mainly on his two photography books: Moscouzinho (2012) and O Livro do Sol (2013). Modifications have been found in the creative process when the author’s photography was intended to editorial publications – which language is predominantly photojournalism – and when the publications were directed to the artistic spaces of legitimacy. Artistic intentionality led him to a process of research and experimentation until the gradual maturing of his language, overcoming the photographic limits. A reflexion exercise indicates the possibilities of, in the editorial photography field, making a way back to the boundaries of photojournalism and art photography.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-06-22T14:58:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_JoaoGuilherme.pdf: 3983936 bytes, checksum: 537864cef5e8774fd0f3413491833300 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-22T14:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Tese_JoaoGuilherme.pdf: 3983936 bytes, checksum: 537864cef5e8774fd0f3413491833300 (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / Este trabalho investiga o processo de construção histórica do discurso visual da notícia, com especial atenção para as rupturas e regularidades associadas as esferas da teoria e da prática da fotografia de imprensa. Sobre tais reconfigurações, buscamos observar de que forma a atividade fotojornalística e, consequentemente, suas cadeias de produção, edição e circulação de conteúdo, vêm absorvendo algumas dessas mudanças, as quais assinalam para “novos contextos” tanto em nível processual (gestão de processos) como no que se relaciona ao nível procedimental (técnico) da atividade. Para isso, buscamos estabelecer um processo classificatório para as características direcionadas ao fotojornalismo que se concentrassem em três grandes esferas (ou dimensões): a dimensão técnica (relacionada à questões de rotina), a dimensão estética (atrelada a ideia de codificação da atividade) e a dimensão deontológica. Tal escolha foi norteada pela necessidade de agrupar particularidades que representassem importantes subatividades articuladas à atividade fotojornalística. Ademais, podemos destacar entre os objetivos apontados para esta tese a identifcação, por meio de uma análise diacrônica de 15 manuais de fotojornalismo, do processo de construção das orientações alusivas às dimensões técnica, estética e deontológica da atividade. Tal análise evolutiva das orientações sobre tais as dimensões, através de seus manuais, apresenta uma abordagem investigativa que aponta para zonas de tensão / “transições de status” (ou, segundo Foucault (1987), fenômeno de ruptura) nos campos da produção, edição e circulação das imagens voltadas para a imprensa. Essa perspectiva oferece um novo olhar sobre a história evolutiva dos processos que compõem as esferas teórica e prática do fotojornalismo. Partindo dessas considerações, estabelecemos três hipóteses principais para o trabalho: a primeira hipótese aborda os manuais de fotojornalismo sob uma perspectiva que permite a identificação de regularidades, acumulações e rupturas nas dimensões técnica, estética e deontológica A segunda hipótese postulada adverte que as regularidades, acumulações e rupturas aqui específicas permitemnos ressaltar para consolidação de um campo (Bordieu, 2003) para o fotojornalismo. Por fim, a terceira hipótese trabalhada nesse material indica o surgimento de um sujeito-autor na cadeia fotojornalística: o manulista. / This work investigates the historical construction process of the visual news speech, with special attention to the ruptures and regularities associated with the sphere of theory and practice of press photography. On such reconfigurations, we observed how the photojournalistic activity and, consequently, their chains of production, editing and circulation of content, have been absorbing some of these changes, which indicates for "new contexts" both in procedural level (process management) as in what relates to the technical level of activity. For this, we have established a classification process for the features related to photojournalism which to focus on three major spheres (or dimensions): the technical dimension (related to routine issues), the aesthetic dimension (linked the idea of codification of activity) and the ethical dimension. This choice was guided by the need to group characteristics that represent major sub-activities articulated to photojournalistic activity. Moreover, we can stand out among the objectives apointed for this thesis the identifcation, through a diachronic analysis of 15 manuals of photojournalism, of the construction process of allusive guidelines for technical, aesthetic and ethical activity. This evolutionary analysis of guidelines on such dimensions, through its guides, presents an investigative approach that points to areas of tension / "status transitions" (or, according to Foucault (1987), breaking phenomenon) in the fields of production, editing and circulation of images aimed at the press. This perspective offers a new look at the evolutionary history of the processes that make up the theoretical and practical spheres of photojournalism. Based on these considerations, we have established three hipothesis for our thesis: the first hypothesis presents the photojournalism manuals from a perspective that allows the identification of regularities, accumulations and ruptures in the technical, aesthetic and deotological The second hypothesis postulated warns that the regularities, accumulations and specific breaks allow us to emphasize consolidation of a field (Bourdieu 2003) for photojournalism. Finally, the third hypothesis worked in this material indicates the emergence of a subject-author in photojournalistic chain: the "manualista".

O objetivo da presente pesquisa foi investigar a função informativa da legenda fotográfica no caso do Massacre do Realengo, analisando as relações entre a linguagem verbal e a visual no jornalismo contemporâneo. Foram estudados os contextos em que a fotografia jornalística transita como discurso pelos meios de comunicação, cujos alcances estão se expandindo pelas novas tecnologias. O corpus da pesquisa contou com 39 capas das edições impressas de jornais brasileiros do dia 8/4/2011, para o estudo de caso da tragédia conhecida como Massacre do Realengo. Foram utilizadas principalmente as metodologias de análise iconográfica de Kossoy e Gervereau, comparadas à análise das unidades de informação (quem, onde, quando, o que e como) contidas nas legendas fotográficas inspiradas nas metodologias de Morin e Santos. Foi aplicado também questionário sobre legenda fotográfica, respondido pelos jornalistas das redações dos jornais estudados (redatores-chefes, editores executivos, diretores de redação ou editores de fotografia). Constatou-se que mais de 50% dos jornais publicaram as fotografias do caso com suas respectivas legendas. Ao separar cada unidade de informação, verificou-se como a função informativa em cada caso promovia o diálogo entre o sentido imagético da fotografia e o sentido lógico do texto. A outra metade das fotografias publicadas formou predominantemente narrativas que facilitaram sua entrada na instância da imagem ao vivo, conceito elaborado por Bucci. Foi, enfim, possível concluir que a legenda fotográfica como unidade visual de fácil percepção do leitor cumpriu sua função informativa de dar suporte de sentido à imagem iconográfica em diálogo com outros módulos de texto do jornal, em geral, sob as seguintes tendências: 1) algumas legendas, redigidas com base nas unidades de informação, deram suporte de sentido à imagem; 2) algumas legendas continham apenas descrição do que se via na imagem e, portanto, não deram nenhum suporte de sentido à imagem; 3) e, outras, foram escritas com informações que não se relacionaram com as imagens e deram suporte de sentido à reportagem em geral e à mensagem sensacionalista que a maioria dos jornais pretendeu transmitir. / The goal of this research was to investigate the informative function of photographic captions focused on the case of the Massacre of Realengo, analyzing the relation between verbal and visual language in contemporary journalism. The essay analyses the contexts in which journalistic photography transits as a discourse through the media, which reaches have been expanded due to the new information technologies. The corpus of this research included 39 first pages of Brazilian newspapers printed editions, dated April 8th 2011, for the study of a tragedy known as the Massacre of Realengo. Kossoy and Gervereau\'s iconographic analysis methods were the most used, and they were compared to the analysis of information units (who, where, when, what and how), contained in the captions inspired by Morin and Santos´ methods. A questionnaire about photographic caption had also been applied to newsrooms\' journalists of the analysed newspapers (editor in chief, executive editors, newsroom directors or photo editors). It was found that over 50% of the newspapers published photographs of the event with their respective captions. By separating each information unit, it was verified how the informative function in each case promoted the dialogue between the imagery sense of the photograph and the logical sense of the text. The other half of the published photographs formed mostly narratives that facilitated their entry into the instance of the live image, a concept developed by Bucci. It was finally concluded that the photographic caption, as a visual unit of easy perception for the readers, fulfilled its reporting function to support the sense of iconographic image in dialogue with other modules of the newspaper text, in general, under the following trends: 1) some captions, written based on the information units, provided support for the meaning of the image; 2) some captions contained only description of what was being seen in the image, therefore, they did not give any support for the meaning of the image; 3) and others were written with information which did not relate to the images, giving sense support to the overall report and to the sensationalist message which most newspapers intended to transmit.

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 411096.pdf: 12020579 bytes, checksum: 18b93994f0029c633122b2eac0aa0420 (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / Esta disserta??o tem como objetivo compreender o olhar de Jos? Medeiros, o primeiro fotorep?rter brasileiro a atuar na revista semanal O Cruzeiro, da rede dos Di?rios Associados. Abrange o per?odo de 1946 ? 1962, per?odo em que Medeiros esteve vinculado ao peri?dico e produziu a maior parte de seu acervo fotogr?fico. Visa compreender de que forma a sociedade brasileira foi retratada por este fot?grafo neste per?odo de intensas transforma??es sociais, qual a motiva??o para o registro dos diferentes grupos sociais brasileiros, e tamb?m o papel dessas imagens no contexto em que foram veiculadas. Para isso, tem como principais fontes e objetos de estudo as fotorreportagens publicadas na revista O Cruzeiro, no per?odo entre 1946 e 1962. Para analisar estas imagens utilizam-se os descritores ic?nicos (o que aparece na fotografia) e os descritores formais (como aparece na fotografia), juntamente com o conceito de cultura visual, a partir do qual ? feita a divis?o dos cap?tulos da disserta??o: visual, vis?vel e vis?o. Neste momento do p?s-guerra de reorganiza??o pol?tica, econ?mica, social e cultural, estas fotografias estiveram presentes como parte da cultura visual da ?poca, e circularam em grande escala pelo Brasil, atrav?s do peri?dico com maior tiragem do per?odo. Tamb?m atuaram no processo de proposi??o de uma nova visualidade nacional, atrav?s da representa??o de temas em voga da ?poca, como a identidade nacional e a reaproxima??o das ra?zes culturais brasileiras, visando assegurar espa?o para todos no mosaico cultural do pa?s

Submitted by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-24T17:26:46Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FotojornalismoCenariosConvergencia.pdf: 4228451 bytes, checksum: cb973e6530d9cefc40ef97a82ce7e353 (MD5) / Approved for entry into archive by Rejane Coelho (rejanecoelho@ufpa.br) on 2018-09-24T17:27:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FotojornalismoCenariosConvergencia.pdf: 4228451 bytes, checksum: cb973e6530d9cefc40ef97a82ce7e353 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-24T17:27:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_FotojornalismoCenariosConvergencia.pdf: 4228451 bytes, checksum: cb973e6530d9cefc40ef97a82ce7e353 (MD5) Previous issue date: 2018-03-22 / FAPESPA - Fundação Amazônia de Amparo a Estudos e Pesquisas / Esta pesquisa tem por objetivo investigar as reconfigurações pelas quais passa o fotojornalismo a partir do contexto da cultura da convergência (SILVA JUNIOR, 2012), caracterizada por transformações tecnológicas, mercadológicas, sociais e culturais (JENKINS, 2009). Tais mudanças alteram as formas de produzir e consumir conteúdos, levando muitas empresas de comunicação a investirem em inovação e a repensarem suas práticas. Nesse cenário, a fotografia, que desde o início do século XX acompanha o texto escrito na constituição da notícia dos impressos, ganha maior autonomia informativa, tornando-se, muitas vezes, protagonista da informação. Parte-se do pressuposto de que, nesse cenário, o fotojornalismo passa a ocupar um lugar de destaque na construção da notícia. Em vista disso, este estudo está centrado em três questões: que mudanças podem ser observadas no fotojornalismo atual, em termos de inovação em linguagens e formatos? Como se dá a participação dos usuários na produção fotográfica para os portais de notícia? E como essas transformações afetam as práticas profissionais dos fotojornalistas? Para melhor compreender esses processos, ampara-se nos conceitos de cultura da convergência e, mais especificamente, convergência jornalística (SALAVERRÍA; NEGREDO, 2008; SALAVERRÍA, 2010; SALAVERRÍA, AVILÉS E MASIP, 2010); discutindo as características dos cibermeios (HERSCOVITZ, 2009; ZAMORA, 2011); a reprodutibilidade e multiplicação das imagens técnicas (BENJAMIN, 2012; 2014); os tipos de imagem presentes na imprensa (BAEZA, 2001); as características do fotojornalismo na web, sobretudo em sua etapa convergente (SILVA JUNIOR, 2012); os gêneros fotojornalísticos (SOJO, 1997); os formatos da fotografia usados pelo jornalismo na contemporaneidade (PEREIRA, 2016); a inovação no jornalismo (MACHADO, 2010; FUCK; VILHA, 2011; BARBOSA, 2011; FONTOURA, 2015; MARTINS, 2017); e a cultura participativa (JENKINS, 2009; JENKINS; GREEN; FORD, 2014). Além disso, discute-se ainda os conceitos de narratividade (MOTTA, 2013); de narrativa fotográfica na cultura da convergência (SALLET, 2015; HENN; SALLET, 2012); e das implicações da cultura da convergência nas práticas profissionais dos fotojornalistas (SILVA JUNIOR, 2011; 2012; SOUSA, 2013; SALLET, 2014; FERREIRA, 2014; RAMOS E MAROCCO, 2017). Parte-se da observação direta e análise de conteúdo para examinar o fotojornalismo nos portais Diário Online (DOL), UOL e Clarín, com base nas categorias fotográficas elaboradas por Pereira (2016). A metodologia também inclui entrevistas semiabertas com fotojornalistas e editores de portais de notícias, além de um fotojornalista e pesquisador, buscando discutir as experiências profissionais e as visões desses sujeitos sobre a produção fotojornalística no contexto convergente. Os resultados deste estudo apontam que os portais têm buscado adotar a inovação no fotojornalismo, investindo em recursos multimídia que possibilitam explorar o potencial informativo da fotografia, como galerias, slideshows e imagens em 360º. Observa-se também uma reconfiguração nas formas narrativas do fotojornalismo, com destaque para a produção fotográfica em sequência, a crescente participação do público na produção das imagens que compõem as notícias e o aumento gradativo do espaço para essa participação, com vistas ao engajamento dos usuários. Por fim, identifica-se que, em geral, os profissionais chegam a apontar essas transformações até mesmo como um processo natural no desenvolvimento do fotojornalismo e acreditam que, com estratégias, treinamentos e maior valorização de seu trabalho por parte das empresas, tendem a expandir seu repertório nesse contexto. / This research aims to investigate the reconfigurations through the photojournalism in the context of culture of convergence (SILVA JUNIOR, 2012), characterized by technological, market, social and cultural transformations (JENKINS, 2009). Such changes alter the ways of producing and consuming content, leading many communication companies to invest in innovation and to rethink their practices. In this scenario is photography, which since the beginning of the 20th century accompanies the written text in the constitution of news from newspapers, gain more information autonomy, becoming, in many cases, protagonist of the information. We start from the assumption that in this scenario the photojournalism comes to occupy a central place in the construction of the news. In view of this, this study focuses on three central questions: what changes can be observed in the current photojournalism in terms of innovation in languages and formats? How is the participation of users in photographic production for news portals? And how do these transformations affect the professional practices of photojournalists? For a better understanding of these processes are discussed convergence culture concepts and, more specifically, convergence journalism (SALAVERRÍA; NEGREDO, 2008; SALAVERRÍA, 2010; SALAVERRÍA, AVILÉS E MASIP, 2010); the particulars of cyber media (HERSCOVITZ, 2009; ZAMORA, 2011); reproducibility and multiplication of technical images (BENJAMIN, 2012; 2014); the types of images present in the press (BAEZA, 2001); the characteristics of photojournalism on the web, mainly in its convergent stage (SILVA JUNIOR, 2012); the photojournalistic genres (SOJO, 1997); the formats of photography used by journalism in contemporary times (PEREIRA, 2016); innovation in journalism (FUCK; VILHA, 2011; BARBOSA, 2011; MACHADO, 2010; FONTOURA, 2015; MARTINS, 2017); and participatory culture (JENKINS, 2009; JENKINS; GREEN; FORD, 2014). Besides that, we will also discuss the concepts of narrativity (MOTTA, 2013); of photographic narrative in the culture of convergence (SALLET, 2015; HENN; SALLET, 2012); and the implications of the culture of convergence on the professional practices of photojournalists (SILVA JUNIOR, 2011; 2012; SOUSA, 2013; SALLET, 2014; FERREIRA, 2014; RAMOS E MAROCCO, 2017). We start from direct observation and content analysis to examine the photojournalistic content in the websites Diário Online (DOL), UOL and Clarín, based on the photographic categories prepared byPereira (2016). The methodology also includes semi-open interviews with photojournalists and news websites editors and with a photojournalist and researcher, seeking to discuss the professional experiences and the visions of these subjects about the photojournalistic production in the convergent context. The results of this study point out that the news portals have sought to embrace innovation in photojournalism, investing in multimedia resources that make possible to explore the informative potential of photography, such as galleries, slideshows and 360º images. We also observed a reconfiguration in the narrative forms of photojournalism, with emphasis to the photographic production in sequence, a growing participation of the public in the production of images that compose as analyzed news and increase the space for this participation, with a view to the users' engagement. Finally, we identify that, in general, professionals point these transformations even as a natural process in the development of photojournalism and believe that, with strategies, training and a greater appreciation of their work by companies, professionals tend to expand their repertory.

Submitted by Eunice Novais (enovais@uepg.br) on 2018-03-21T22:55:40Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Rafael Schoenherr.pdf: 13086596 bytes, checksum: 12e4705466b6bdcd22e2d3bcf109e928 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-21T22:55:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Rafael Schoenherr.pdf: 13086596 bytes, checksum: 12e4705466b6bdcd22e2d3bcf109e928 (MD5) Previous issue date: 2017-12-13 / Esta pesquisa problematiza as implicações geográficas do fotojornalismo cultural, tendo por recorte imagens de ocorrências ou situações de expressão musical no espaço público. Busca-se responder de que modo as fotografias inscrevem a música na paisagem cultural urbana por meio de análise do acervo online de fotos publicadas do projeto de extensão Lente Quente, do curso de Jornalismo da Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG), de 2010 a 2014. Acervos auxiliares e fotos referenciais são mobilizados para efeitos de compreensão sobre a diversidade de registros fotográficos utilizados na forma de representar a música e também suas continuidades ou similaridades. Entende-se que a visibilidade da música se estrutura na convergência entre a fotografia de rua, o documentarismo fotográfico da cidade, a ação jornalística de cobertura fotográfica de eventos em praça pública e ruas e na dimensão histórica do ofício de fotógrafos voltados ao registro da vida musical na cidade. Encontra-se na figura benjaminiana do flâneur, nas reverberações visuais da cidade e no expediente de mobilidade de fotógrafos no início do século XX uma chave para compreensão de variações no modo de se operar a captura da cena musical local no espaço público. / This research problematizes the geographic implications of cultural photojournalism, taking pictures of occurrences or situations of musical expression in the public space. It seeks to answer how the photographs inscribe the music in the urban cultural landscape by analyzing the online collection of published photos of the Lente Quente extension project of the Journalism course of the Ponta Grossa State University (UEPG), from 2010 to 2014. Auxiliary collections and reference photos are mobilized for the purpose of understanding the diversity of photographic records used in the form of representing the music and also its continuities or similarities. It is understood that the visibility of the music is structured in the convergence between the street photography, the photographic documentarism of the city, the journalistic action of photographic coverage of events in public square and streets and in the historical dimension of the craft of photographers focused on the recording of life musical in the city. One finds in the Benjaminian figure of the flâneur, in the visual reverberations of the city and in the mobility of photographers in the early twentieth century a key to understanding variations in the way to operate the capture of the local musical scene in the public space.