Esta pesquisa intenciona investigar as contribuições de três fotógrafos norte-americanos David Zingg, George Love e Lew Parrella - para o fotojornalismo publicado na revista Realidade e de que forma seus trabalhos se diferenciam daquilo que se produzia no Brasil até o início da década de 1960. A importância da revista no período do regime militar, somada ao destaque que alguns dos fotógrafos contratados naquele momento pela Editora Abril obtiveram posteriormente em exposições de arte em museus e galerias, justificam este estudo, bem como a ausência de trabalhos sobre os três fotógrafos norte-americanos em questão. O recorte temporal desta dissertação vai desde a primeira edição da revista em abril de 1966 até a edição de dezembro de 1968 quando da homologação do Ato Institucional nº 5. Essa escolha deve-se ao fato de que ainda havia uma relativa liberdade de expressão, tanto no âmbito da fotografia quanto do texto, nesse período. Além disso, trata-se da fase de maior relevância social da publicação que em meio a ditadura militar levantou temas que confrontavam o regime. As principais fontes de pesquisa utilizadas foram os próprios exemplares da revista e a bibliografia recente produzida por ocasião do cinquentenário do Golpe de 1964. Embora a revista Realidade seja objeto de muitos estudos, o uso que fez da fotografia ainda não recebeu uma análise mais aprofundada, o que abre espaço para esta pesquisa, que se faz apoiada no cruzamento dos campos da história da fotografia e da política. / This research is intended to investigate the contributions of three American photographers - David Zingg, George Love and Lew Parrella - for the photojournalism published in Reality magazine, and in what way their jobs are different from what was produced in Brazil until the early 1960s. The importance of the magazine during the military dictatorship regime, added to highlight some of the photographers hired at the time by Editora Abril subsequently obtained in art exhibitions in museums and galleries are some of the elements that justify this study, as well as the lack of published researches focused on these three North American photographers. The time frame chosen for this dissertation is from the first issue of the magazine in April 1966 to the December 1968 edition, when the approval of the Institutional Act No. 5 is instituted in Brazil. This choice is due to the fact that during this period there was still a relative freedom of expression, both within the grafic as textual genres. In addition, it can be consdered the publication\'s biggest stage of social relevance, for during the military dictatorship it raised themes that confronted the regime. The main sources of research used were the copies of the magazine themselves and the recent bibliography on the occasion of the fiftieth anniversary of the 1964 coup in Brazil. Although Reality magazine is already the subject of many studies, it makes room for this research, which is supported at the intersection of the fields the history of photography and politics.

This study aims to make an interpretative reading of the tradition of the northeastern hinterlands through the eyes of French photographer Pierre Verger during his work for the magazine O Cruzeiro. We start from the perspective of the traveler-looking alien otherness and provides training ethnographic Verger. Within the national search for an identity, mainly Brazilian, touted by nationalist project since 1930, we demonstrate the involvement of a photojournalist for the construction of the idea of the Northeast and the identity of the people countryman between the years 40 and 50. Dipped in the intellectual and political context of the time and serving the media apparatus of the magazine O Cruzeiro, Verger embarks the borders of the Northeast casting his gaze abroad for many different cultural particularities that would compose the solidified image of |authentic Northeastern tradition|, marked by colonial and multicultural aspects. Thus, the image analysis is guided by the aesthetic Verger, noting cultural expressions revealed in human types, in daily work, religion and folk art. / Esse estudo tem como objetivo fazer uma leitura interpretativa da tradição do sertão nordestino através do olhar do fotógrafo francês Pierre Verger durante o seu trabalho para a revista O Cruzeiro. Partimos da perspectiva do olhar viajante-estrangeiro que propicia a alteridade e a formação do olhar etnográfico de Verger. Dentro do cenário nacional de busca por uma identidade, essencialmente brasileira, alardeada pelo projeto nacionalista desde 1930, buscamos demonstrar a participação do fotojornalista para a construção da ideia de Nordeste e da identidade do povo sertanejo entre os anos 40 e 50. Mergulhado no contexto intelectual e político da época e servindo ao aparelho midiático da revista O Cruzeiro, Verger embarca pelas fronteiras da região nordestina lançando seu olhar estrangeiro para as mais diversas particularidades culturais que viriam a compor a solidificada imagem de autêntica tradição nordestina , marcada pelos aspectos coloniais e multiculturais. Assim, a análise das imagens está pautada na estética de Verger, atentando para as expressões culturais reveladas nos tipos humanos, no cotidiano do trabalho, da religiosidade e da arte popular.

Orientador: Claudia Valladão de Mattos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-15T14:24:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villares_MonicaFerrer_M.pdf: 4737397 bytes, checksum: eb971cf5e2273525e932fb659df9af9e (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: ¿Arte fotográfica e liberdade de expressão: um diálogo entre o Brasil e Cuba ¿ aborda o desenvolvimento da fotografia latino-americana na segunda metade do século XX, a partir de um estudo comparativo e da análise de obras de fotógrafos cubanos e brasileiros, atuantes durante o período 1960-1990. O texto se divide em três grandes partes, correspondentes, cada uma delas, a um decênio, tomando como ponto de partida os gêneros de destaque em cada etapa e as relações destas produções com o contexto histórico e sócio-político em que se desenvolvem. No primeiro capítulo, a partir do conceito de 'fotojornalismo' são analisadas as obras dos artistas cubanos Alberto Díaz Gutiérrez (Korda) e Raúl Corrales, conjuntamente com as dos criadores brasileiros Antônio Luiz Benck Vargas e Evandro Teixeira. No segundo capítulo, tomando como base o conceito de 'fotografia antropológica¿ são submetidas à análise as obras dos artistas brasileiros Walter Firmo, Assis Hoffmann e Claudia Andujar, assim como a produção da fotógrafa cubana María Eugenia Haya (Marucha). Por fim, o terceiro e último capítulo da dissertação parte do desenvolvimento de poéticas de autor por parte dos artistas da câmera na década de 80, e a partir de diversos critérios se aproxima de forma crítica à obra dos fotógrafos cubanos Rogélio López Marín (Gory), Ramón Martínez Grandal e Mario García Joya (Mayito), assim como do artista brasileiro Clóvis Loureiro Junior. / Abstract: ¿Photographic art and freedom of expression: a dialogue between Brazil and Cuba ¿ discusses the development of Latin American photography in the second half of the twentieth century, from a comparative study and the analysis of works of Brazilian and Cuban photographers, working in the period of 1960-1990. The text is divided into three major parts, corresponding, each of them, to a decade, taking as a starting point the notable genres featured at every stage, and the relationship of these productions with the historical and socio-political context in which they develop. In the first chapter, from the concept of 'photojournalism' the works of the Cuban artists Alberto Díaz Gutiérrez (Korda) and Raul Corrales, together with the Brazilian creators Luiz Antônio Vargas Benck and Evandro Teixeira are analyzed. In the second chapter, building on the concept of 'anthropological photography' the works of the Brazilian artists Walter Firmo, Assis Hoffmann and Claudia Andujar, as well as the production of the Cuban photographer Maria Eugenia Haya (Marucha) are put under analysis. Finally, the third and final chapter of the dissertation is based on the development of author poetics by the artists of the camera in the 80's, and using several criteria, we approaches critically to the work of the Cuban photographers Rógelio López Marín (Gory), Ramón Martínez Grandal and Mario García Joya (Mayito), as well as the Brazilian artist Clóvis Loureiro Junior. / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-03T17:21:49Z No. of bitstreams: 1 Tese.pdf: 8046152 bytes, checksum: 4c2296741943286511a163a4bb5ec21b (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-03T17:35:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese.pdf: 8046152 bytes, checksum: 4c2296741943286511a163a4bb5ec21b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T17:35:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese.pdf: 8046152 bytes, checksum: 4c2296741943286511a163a4bb5ec21b (MD5) / Alinhada à perspectiva dos estudos do discurso, a pesquisa concentra-se na análise de fotografias e legendas em capas de jornais impressos. À luz da Semiolinguística, abordagem de Análise do Discurso que relaciona fatores linguageiros, discursivos e situacionais, o trabalho pretende analisar de que modo o duplo contrato de comunicação da mídia, consubstanciado pelas visadas de informação e de captação, constitui-se na relação entre duas semioses: a verbal e a visual. O corpus compõe-se de pares de fotografias e legendas extraídas de capas de O Globo e da Folha de S. Paulo, contemplando um recorte temático e diacrônico que corresponde a quase um século de existência dos jornais. A fim de atender a esse propósito, parte-se do exame da diagramação das capas, bem como da configuração discursiva mais recorrente nesse espaço, considerando as imagens e suas legendas. Assim, devido à natureza híbrida dos itens investigados, recorre-se, ainda, a estudos sobre o fotojornalismo e à natureza gráfica das imagens. As concepções de imaginário sociodiscursivo e intericonicidade serão também convocadas, uma vez que a visada de captação, a partir do apelo às emoções do leitor pelo discurso, pressupõe a mobilização de representações sociais. Com o enfoque voltado, especificamente, para três áreas temáticas (futebol, movimentos populares e episódios de guerra e terrorismo), tornou-se possível inferir paradigmas específicos de semiotização dos eventos tanto na fotografia e na legenda quanto na integração entre as duas materialidades, aspecto que representa o objeto central de investigação da pesquisa. / Based on discursive studies, this research focuses on the analysis of photographies and their captions in newspapers’ front pages. Through the semiolinguistic perspective, which integrates linguistic, discursive and situational aspects, the study aims at examining the way in which the double media contract – to inform and to catch reader’s attention – is formed by the connection between the verbal and visual text. The data consist of photographies and captions taken from the front pages of O Globo and Folha de S. Paulo, a selection which results from a thematic and diachronic criterium. In order to fulfill this objective, the front page organization is considered, as well as its most recurrent discursive orientation as far as photos and captions are concerned. Due to the hybrid nature of the analyzed data, thus, researches on photojournalism and graphic images are referred to. The conception on social and discursive representations and intericonicity are also explored, since the purpose of catching readers’ attention by the use of discursive-oriented emotions lies on the reference to social imaginary. Resorting to the three thematic areas selected (soccer, popular demonstrations and war and terrorism), it was possible to infer specific paradigms of the semiotization of the events at stake both in photographies and captions, as well as in the integration of the two semiotic materials (visual and verbal), which stands as the main study object of this research.

[pt] A dissertação baseia-se em pesquisa exploratória, discorrendo sobre o período em que a imagem fotográfica começa a ser incorporada pela imprensa periódica ilustrada da cidade do Rio de Janeiro. Assim, fazem parte do universo desta pesquisa as publicações saídas entre 1839 (ano do anúncio da descoberta do daguerreótipo, primeiro processo fotográfico patenteado e explorado comercialmente no mundo) e 1900, derradeiro ano de um século marcante sob inúmeros aspectos e momento em que o país inicia a segunda década do regime republicano, em meio a transformações políticas, econômicas, sociais e culturais que, naturalmente, se refletiriam na imprensa. Na virada do século, o fato dos processos de reprodução fotomecânica já estarem técnica e comercialmente resolvidos e o fato da tecnologia da própria fotografia haver sido extremamente aperfeiçoada, vão implicar - com certo atraso em relação aos centros mais avançados - uma mudança de atitude quanto ao uso da fotografia na imprensa ilustrada carioca do século XX - distanciando- a, finalmente, da caricatura e conferindo-lhe uma gradual autonomia como meio de comunicação e expressão. Foram examinadas as coleções de 1.126 periódicos publicados na cidade do Rio de Janeiro no período, integrantes das coleções em microfilme da Fundação Biblioteca Nacional. O trabalho visou detectar as primeiras utilizações da fotografia, contextualizando-as minimamente - inclusive do ponto de vista das tecnologias empregadas - além de destacar dois marcos no processo de incorporação da fotografia pela imprensa ilustrada, o primeiro em A Semana Illustrada (1860-1876) e o segundo em O Besouro (1877-1878). / [en] The dissertation is based on exploratory research, covering the period during which the photographic image starts to be incorporated by the illustrated periodical press in the city of Rio de Janeiro. Thus the universe of the present research includes all periodical publications locally printed between 1839 (the year of the announcement of the invention of the daguerreotype - the first photographic process to be patented and commercially explored in the world) and 1900, which marks the end of an outstanding century under several aspects, when the country starts its second decade under the new republican regime, going through severe political, economical, social and cultural changes which, naturally, were reflected in the press.By the turn of the century, the fact that photomechanical processes were both technically and commercially well developed and also the fact that photographic technology had been quite perfected, would give raise to a change in attitude on what concerns the uses of photography in early XXth century s Rio de Janeiro illustrated periodical press. Photography finally moved away from caricature and reached a gradual autonomy as a means of communication and expression. One thousand, one hundred and twenty six collections of periodicals published in the city of Rio de Janeiro (which belong to the microfilm collections of the National Library) were examined. The work aimed at detecting the first uses of photography, putting them into minimum context - including the technologies employed. It also distinguishes two relevant marks in the process of photography s incorporation by the local illustrated press - the first in A Semana Ilustrada (1860-1876) and the second in O Besouro (1877-1878).

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-04-22T12:59:21Z No. of bitstreams: 1 467369 - Texto Completo.pdf: 3713968 bytes, checksum: f8d55d7e63cc45049ddcd335c6805d0c (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-22T12:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 467369 - Texto Completo.pdf: 3713968 bytes, checksum: f8d55d7e63cc45049ddcd335c6805d0c (MD5) Previous issue date: 2015-03-27 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico - CNPq / This research aims to identify another respective regarding the sertanejo figure in the magazine called O Cruzeiro (1946-1951) through Pierre Verger?s photo reports. We intend to analyze Verger?s angle in the pages of O Cruzeiro, whose works compound the moment of formation of this journal?s new visual identity, also analyzing different connected visual languages as well as considering mainstream ideas at that time in a vast context. It hasn?t been given importance to his participation in this magazine, what makes it significant to be recovered by us: the historical dimension of his work in the Brazilian photojournalism formation. The Brazilian photojournalism formation has been seen as a formulator of speeches concerning our culture, being able to attribute meanings to the construction of Northeast identity and its population. This study was made of qualitative analysis of photo reports, where we tried to understand how the construction of different viewpoints on sertanejo?s representation was done in the magazine O Cruzeiro. We believe that Verger has given other prospect at this "national stereotype", composing unusual imagery narratives in the context of visual culture proposed by the journal, along with differing in relation to the recurrence of other stigmatizing discourses, although he?s also contributed to the association between the categories "Northeast "and" past ". / A presente pesquisa tem como objetivo identificar por meio das fotorreportagens de Pierre Verger um outro olhar acerca da figura do sertanejo na revista O Cruzeiro (1946-1951). Pretendemos analisar o olhar de Verger nas p?ginas de O Cruzeiro, buscando inseri-lo no momento de forma??o da nova identidade visual do peri?dico, analisando as diferentes linguagens visuais em di?logo, bem como as ideias em circula??o no contexto mais amplo. Ainda n?o se deu devida import?ncia a sua interven??o junto ? revista, fazendo-se necess?rio recuperarmos a dimens?o hist?rica desta trajet?ria t?o importante na forma??o do fotojornalismo brasileiro, sendo este ?ltimo visto como formulador de discursos sobre nossa cultura, capaz de atribuir sentidos ? constru??o da regi?o Nordeste e, por conseguinte, a sua popula??o. Por meio de uma an?lise qualitativa de fotorreportagens, procuramos compreender como se deu a composi??o dos diferentes olhares acerca da representa??o do sertanejo na revista O Cruzeiro. Acreditamos que Verger comp?s um outro olhar sobre este ?tipo nacional?, tecendo narrativas imag?ticas n?o usuais no contexto da cultura visual proposta pelo peri?dico, diferenciando-se em rela??o ? recorr?ncia de outros discursos estigmatizantes, embora tamb?m contribuindo para a associa??o entre as categorias ?Nordeste? e ?passado?.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maranhao.pdf: 11708246 bytes, checksum: a0bee347f82f275fe29d92e5d9847d6b (MD5) Previous issue date: 2013-10-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis seeks to comprehend the imagetic construction of contemporary wars transmitted by national and international media, through the case study of two current conflicts: the war between police and drug dealers at Rio de Janeiro´s favelas of Complexo do Alemão, and the armed conflict between israelis and palestinians in the Gaza Strip, involving the Palestine Question. Devided in two parts, war and image, this work shows how significative changes occurred in the form of the warfare, associated to new global economic formula, originated from globalization and mundialization. These changes reflected in the form of representing the armed conflicts and therefore in the current photojournalism. . From the observation of significative diferences in the field of images, we focus in two aspects: the image as an action of imagination, and the image as excessive production of clichés from the society of the spectacle . This thesis proposes the construction of a western imagery catalog, elaborated from the relationship between the analysed images of conflicts and the images collected from paints, engraving or photographs. This proposition occured because we realised that there is an imagetic construction of war, wich is responsable for the imaginary of the warrior and of conflicts. Images of war today have changed along with changes of the armed conflict universe, demonstrating a reverberation of images and specific subjects turned into simple pictural clichés, wich in many cases do not represent the violence experienced by the population envolved. This reverberation expresses the generalization of images of war today / Esta tese procura compreender a construção imagética das guerras contemporâneas veiculadas pela mídia nacional e internacional por meio do estudo de caso de dois conflitos atuais: a guerra travada entre policiais e traficantes nas favelas cariocas do Complexo do Alemão e o conflito armado entre israelenses e palestinos na Faixa de Gaza que envolve a Questão Palestina. Dividido em duas partes, guerra e imagem, o trabalho mostra como ocorreram mudanças significativas na forma de guerrear associadas a nova formulação econômica global proveniente da globalização e da mundialização. Estas mudanças refletiram-se na forma de representar os conflitos armados e consequentemente no fotojornalismo atual. A partir da constatação de diferenças significativas no campo da imagem, nos concentramos dois aspectos: a imagem como uma ação do imaginar e a imagem como produção excessiva e formadora de clichês provenientes da sociedade do espetáculo . A tese propõe a construção de um catálogo imagético ocidental elaborado a partir da relação entre as imagens analisadas dos conflitos e imagens coletadas seja na pintura, em gravuras ou na fotografia. A proposta deste ocorreu, pois percebemos que existe uma construção imagética da guerra esta que é responsável pela elaboração do imaginário do guerreiro e dos conflitos. As imagens de guerra na atualidade se modificaram juntamente com as alterações do universo dos conflitos armados, demonstrando uma reverberação de imagens e de temas específicos transformando em meros clichês imagéticos que em muitos casos não representa a violência vivenciada pela população que está envolvida. Reverberação, esta, que expressa a generalização das imagens de guerra na atualidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ines Castro de Azevedo Correa.pdf: 23596966 bytes, checksum: e620c75c9e936b5947c2562e01788dd8 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The publication of photographs in the press midia follows patterns which understand that a journalistic photography registers a fact and should be faithful to it. The photography of dance slips away from such demand. And, if it really focus on its object (the dancing) in order to describe it faithfullly, it will be closer to the artistic photography, no longer following journalistic criteria. That is the hypothesis here proposed: the nature of the photography of dance could collaborate to update the rules reigning on the publication of images in cultural journalism. In some ways, every photo fragments time, and the photography of dance which works with body movements, cuts space and time. Having such singularity, the photography of dance the object of this research takes part in the images culture universe (BAITELLO, 2006). FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) and SODRÉ (2009) will be considered during this research. The Bodymidia Theory (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) will be applied as an aggregative axis of the bibliography, in order to consolidate the theoretical fundaments according to which every communication originates from a body-environment relation; and in terms of photography of dance, such condition seems to be central. The methodology will begin reviewing the bibliography applied at studying the case of the blog www.corpoemimagem.blogspot.com, on which a very important part of the São Paulo city dancing productions performed between 2007 and 2012 has been randomly registered. Such photographs are treated as parts extracted from the cycle of happenings to which they belong. They are visual fragments of a six year period. To research the relation between photograph of dance and cultural photojournalism topics such as the photographer profile as a specialist, the photographic eye and the photographer s relation with what he does (SENNETT, 2009) will be prioritized / A publicação de fotos em mídia impressa segue padrões consensuais em torno do entendimento de que a foto jornalística registra um fato e a ele deve ser fiel. A fotografia de dança escapa dessa exigência. Mas, no seu caso, se realmente se aproximar do seu objeto (a dança) para buscar descrevê-lo fielmente, se aproximará da fotografia artística e deixará de caber nos critérios praticados no jornalismo. Fazendo deste o problema desta dissertação, a hipótese aqui proposta é a de que a natureza da fotografia de dança pode colaborar para a atualização das normas vigentes para a publicação de imagens no jornalismo cultural. De certa forma, toda fotografia fragmenta o tempo, e a fotografia de dança, que lida com o corpo em movimento, recorta o espaçotempo. Com essa singularidade, a fotografia de dança o objeto desta pesquisa se insere no mundo da cultura de imagens (BAITELLO, 2006). Para investigá-la, serão convocados FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) e SODRÉ (2009). A Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) será empregada como eixo agregador da bibliografia para com ela consolidar a fundamentação teórica de que toda comunicação ocorre a partir da relação corpo-ambiente, condição que, no caso da fotografia de dança, nos parece central. A metodologia partirá da revisão bibliográfica, que será empregada no estudo de caso do blog www.corpoemimagem.blogspot.com, no qual encontra-se registrada, de forma aleatória, parte expressiva da produção de dança na cidade de São Paulo realizada de 2007 a 2012. São fotografias tratadas como partes recortadas do ciclo de acontecimentos ao qual pertencem, fragmentos visuais de um período circunscrito de seis anos. Para investigar a relação da fotografia de dança com o fotojornalismo cultural serão priorizados tópicos como o do perfil do fotógrafo enquanto especialista, o olhar fotográfico e a relação do fotógrafo com o seu fazer (SENNETT, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoel Roberto Nascimento de Lima.pdf: 5629892 bytes, checksum: dde85d3a18f9a030262a34a454a73532 (MD5) Previous issue date: 2007-09-17 / The main aim of the present research is to base the photography as an instrument of historical and cultural reconstruction of the production of utilitarian of ceramic in the Alto Vale do Ribeira (State of São Paulo), one of the last areas to produce ceramic in traditional way, without the use of lathe. Such handicraft constitutes the corpus of this paper. This work try to reveal how, under that pressure, the ceramists' repertoire was deeply altered. Theoretically, the task mobilizes a group of works on the history of photography and on memory issues, as those signed by Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Methodologically, it is an exhausting field research, complemented by a bibliographical research. The in loco investigation made possible the photographic registration of organizational forms of the communitarian work in three communities of Alto Vale do Ribeira and of the socioeconomic relationships of those groups. We believed we could appoint as result the woman's predominant role in the production and knowledge transmission processes, and the risk of extinction of the ceramic handcraft in those communities. Such possibility is aggravated by precariousness of the socioeconomic atmosphere in which the groups are inserted. In that aspect, the role of photography is of contributing not just for creation but also for attending the local social demand, avoiding the forgetfulness of the whole process of making ceramic still without use of lathe / O objetivo principal da presente pesquisa é fundamentar a fotografia como instrumento de reconstrução histórica e cultural da produção de utilitários de cerâmica no Alto Vale do Ribeiro, uma das últimas regiões a produzir a cerâmica no modo tradicional, sem o uso do torno. Tal artesanato constitui o corpus do mestrado. Trata-se de mostrar como, sob essa pressão, foi alterado profundamente o repertório dos ceramistas. Teoricamente, o trabalho mobiliza um conjunto de obras sobre a história da fotografia e a questão da memória, a exemplo daqueles assinados por Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Metodologicamente, trata-se de uma exaustiva pesquisa de campo, que é complementada por uma pesquisa bibliográfica. A investigação in loco possibilitou o registro fotográfico das formas de organização do trabalho comunitário em três comunidades, das relações sócio-econômicas dos grupos e suas alternativas de trabalho. Acreditamos poder apontar como resultado o papel predominante da mulher no processo de produção e de transmissão de conhecimento, e o risco de extinção do artesanato de cerâmica nessas comunidades. Tal possibilidade é agravada pela precariedade do ambiente sócio-econômico em que os grupos estão inseridos. Nesse aspecto, o papel da fotografia é o de contribuir não apenas para a criação como para o atendimento da demanda social local, evitando o esquecimento de todo o processo de fazer cerâmica ainda sem o uso do torno

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maranhao.pdf: 11708246 bytes, checksum: a0bee347f82f275fe29d92e5d9847d6b (MD5) Previous issue date: 2013-10-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis seeks to comprehend the imagetic construction of contemporary wars transmitted by national and international media, through the case study of two current conflicts: the war between police and drug dealers at Rio de Janeiro´s favelas of Complexo do Alemão, and the armed conflict between israelis and palestinians in the Gaza Strip, involving the Palestine Question. Devided in two parts, war and image, this work shows how significative changes occurred in the form of the warfare, associated to new global economic formula, originated from globalization and mundialization. These changes reflected in the form of representing the armed conflicts and therefore in the current photojournalism. . From the observation of significative diferences in the field of images, we focus in two aspects: the image as an action of imagination, and the image as excessive production of clichés from the society of the spectacle . This thesis proposes the construction of a western imagery catalog, elaborated from the relationship between the analysed images of conflicts and the images collected from paints, engraving or photographs. This proposition occured because we realised that there is an imagetic construction of war, wich is responsable for the imaginary of the warrior and of conflicts. Images of war today have changed along with changes of the armed conflict universe, demonstrating a reverberation of images and specific subjects turned into simple pictural clichés, wich in many cases do not represent the violence experienced by the population envolved. This reverberation expresses the generalization of images of war today / Esta tese procura compreender a construção imagética das guerras contemporâneas veiculadas pela mídia nacional e internacional por meio do estudo de caso de dois conflitos atuais: a guerra travada entre policiais e traficantes nas favelas cariocas do Complexo do Alemão e o conflito armado entre israelenses e palestinos na Faixa de Gaza que envolve a Questão Palestina. Dividido em duas partes, guerra e imagem, o trabalho mostra como ocorreram mudanças significativas na forma de guerrear associadas a nova formulação econômica global proveniente da globalização e da mundialização. Estas mudanças refletiram-se na forma de representar os conflitos armados e consequentemente no fotojornalismo atual. A partir da constatação de diferenças significativas no campo da imagem, nos concentramos dois aspectos: a imagem como uma ação do imaginar e a imagem como produção excessiva e formadora de clichês provenientes da sociedade do espetáculo . A tese propõe a construção de um catálogo imagético ocidental elaborado a partir da relação entre as imagens analisadas dos conflitos e imagens coletadas seja na pintura, em gravuras ou na fotografia. A proposta deste ocorreu, pois percebemos que existe uma construção imagética da guerra esta que é responsável pela elaboração do imaginário do guerreiro e dos conflitos. As imagens de guerra na atualidade se modificaram juntamente com as alterações do universo dos conflitos armados, demonstrando uma reverberação de imagens e de temas específicos transformando em meros clichês imagéticos que em muitos casos não representa a violência vivenciada pela população que está envolvida. Reverberação, esta, que expressa a generalização das imagens de guerra na atualidade