This thesis works as a means for exploring the role of dreams and otherness within performance practice. By building upon the work of French intellectual Georges Bataille, I work to propose a method by which dreams may be incorporated through a phenomenological lens intended to invite openness to interpretation as a means of engaging the otherness of the audience. To aid in this theoretical aim, I highlight In Quiet Search of a Universal Gesture (a show featured in the Marion Kleinau Theatre directed by myself and Jason Hedrick) as an example of dream art as a means of exploring otherness.

Orientador: Newton Aquiles Von Zuben / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-24T12:49:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DiasSobrinho_Jose_D.pdf: 19509148 bytes, checksum: efd6f4c589652d3e3d5179b952d00f43 (MD5) Previous issue date: 1975 / Resumo: A educação é hoje tida como um instrumento importante para, não solucionar, ao menos suavizar os problemas da crise da cultura e dos valores humanos e das exigências do desenvolvimento social, que se complexificam no mundo contemporâneo. E de inestimável importância o crescente interesse pela educação. Entretanto, quando levado a situações extremas ou assumidos ingenuamente, acaba transformando-se em pedagogi6mo. Essa crença exagerada no poder da educação como resposta necessária até mesmo suficiente para solucionar os problemas que se apresentam ao homem, a uma nação e a uma época pode manifestar-se ora enfatizando a teoria, ora os procedimentos de ordem prática. Por faltar-lhes muitas vezes o desejável teor crítico, essas adesões conferem um certo sincretismo e dispersividade ao trabalho educativo, tanto ao nível teórico, quanto ao nível prático. De um lado, uma fusão indiscriminada de vários pontos de vista, sem o necessário critério de seleção, e de outro lado, a perda dos fundamentos e da unidade do trabalho, desenvolvido ao sabor das adesões momentâneas ou do foco parcializante adotado em cada circunstância. Sentindo a necessidade de ultrapassar essas simplificações verificáveis nos trabalhos que estão sendo desenvolvidos no campo da educação, aumenta o interesse pelo estudo da filosofia, que rigorosamente co loca a exigência da fundamentação e da visão de conjunto. Com efeito, a medida que se avança nesse estudo, melhor se vai percebendo que aquelas abordagens exclusivistas e fragmentárias, os famosos ismos da educação, carecem de uma fundamentação filosófica mais sólida. Entretanto, ao mesmo tempo vai se tornando mais claro que, se a filosofia requer o rigor, a radicalidade e a total idade, nem sempre o pensamento filosófico veiculo do nas obras especializadas conseguiu, a esse propósito, manter-se fiel ao sentido da realização humana, que é, aliás, o que justifica a existência da educação. Por isso, a filosofia se manifesta como um inevitável ponto de partida da retomada sobre a educação, porém, tanto mais irrecusável, quanto mais intimamente ligada ao problema do homem, quanto mais importante o lugar que confere ao homem. Esta perspectiva é a da antropologia filosófica, que se preocupa antes de mais em responder à questão fundamental: que é homem? No campo da educação -- empreendimento eminentemente humano -- o problema passa a ser o de procurar compreender, segundo as exigências filosóficas, o que. é o homem que se processa em situação de educação. Em outras palavras, se a educação, por excelência, diz respeito ao homem, cumpre em primeiro lugar colocar a questão do sentido do humano, em função do qual seria posteriormente posta em causa a educação / Doutorado / Doutor em Educação

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We are all influenced by memories when we pursue acts of creation. However, these reminiscences are often fleeting and elusive; they rarely are formalized, nor are they explicit in the final artifact. This work is based on a concrete representation of a childhood memory: the map of a city. The thesis explores ways to design and construct a place where others could, in turn, create their own memory. This place is located in Alexandria, VA, on South Fairfax Drive. It is an integrated mixed use program (Retails on the lower and ground levels, and residences on the 2 upper levels). This experimentation invites further questions. How strictly should the concrete representation of the memory guide the design? What are the qualities of the spaces resulting of such rules? How to engage in the tension between the explicit memory's realm and the contemporary world? How to express their respective materiality? |From| Memory of Walls |to| Walls of Memory / Master of Architecture

Les techniques biologiques actuelles, en particulier celles qui concernent le génie génétique, sont devenues un domaine de discussion philosophique très actif. Elles soulèvent un nombre considérable d’inquiétudes dont le centre problématique réside dans cette interrogation : doit-on laisser à la technique la possibilité d’une fabrication intégrale de l’homme ? Les réponses habituelles avancées se heurtent soit aux problèmes philosophiques de l’essentialisme naturaliste, soit aux limitations des discours utopiques qui prônent l’arrivée du posthumain. Nous tenterons d’emprunter dans cette recherche une perspective différente, impliquant une double démarche conceptuelle : d’une part, une interrogation de l’image de l’homme à l’oeuvre dans les différents projets biotechniques ; d’autre part, la formulation d’une philosophie de la vie capable d’élucider la signification biologique et humaine de ces projets. Nous affirmerons à cet égard que l’image de l’homme-machine élaborée aux XVIIe et XVIIIe siècles trouve son accomplissement dans les biotechniques actuelles, dans lesquelles l’homme acquiert la condition de locus technicus par excellence. À l’intérieur de cet espace, il s’ouvre la possibilité d’une production technique de l’homme où les capacités normatives de la vie sont mises en question. Nous soutiendrons que les biotechniques s’offrent à l’homme comme une forme d’activité vitale paradoxale, dans la mesure où elles travaillent pour dépasser ou supprimer la polarité dynamique propre au vivant. Il s’agira donc d’analyser– à l’aune de Canguilhem – les fondements de la « fabrique » biotechnique et ses répercussions à l’égard de la valeur biologique de la vie. / Current biological techniques, in particular those concerning genetic engineering have become a veryactive domain of philosophical discussion. These raise a series of significant concerns amongst which thefundamental problem lies in the following issue: should we or should we not allow the technique toassume on its own human improvement in all its dimensions? The customary answers to such matter,encounter with either the philosophical problems of naturalist essentialism, or else, the limitations ofutopian discourses which advocate the virtues of the arrival of the post-human concept. In this research,however, we will attempt to answer through a double conceptual approach. On one hand, a questioningof man’s image, at work in the diverse biotechnical projects; and on the other, the formulation of aphilosophy of life capable of clarifying the human and biological significance of these projects. In thisregard, we will claim that the image of the man-machine outlined in the XVIIth and XVIIIth centuries isfully accomplished by present ongoing biotechnologies in which man acquires the condition of locustechnicus par excellence. This scenario opens up the possibility of a technical production of man, one inwhich life’s normative capacities are currently questioned. We will affirm that biotechnologies imply avital yet paradoxical form of activity insofar as these work towards surpassing or suppressing thedynamic polarity peculiar to living beings. Therefore, our approach will analyse – from the standpoint ofCanguilhem – the basis of the “biotechnical fabric” of the human body and its repercussions regardingthe biological value of life itself.

O trabalho tem por objetivo realizar uma leitura de imagens a partir de dois projetos autobiográficos de Perec: W ou a memória da infância e Récits dEllis Island, levando em conta as relações entre texto literário, fotografia e memória autobiográfica. Essa leitura será marcada, sobretudo, pelas ideias de Barthes, já que ao longo dessa pesquisa serão citados diversos trechos do seu livro A câmara clara - Nota sobre a fotografia, a partir do qual o crítico nos levará a levantar alguns questionamentos concernentes à obra de Perec. Na primeira parte do trabalho, serão apresentadas algumas interações entre o texto de Perec e outras artes, partindo em seguida para a delimitação dessa interação entre texto e fotografia. Essa será a questão principal no trabalho, discutida detalhadamente em relação aos dois textos mencionados, na segunda parte em relação à W e na terceira em relação à Ellis Island. Nessas duas partes, o objetivo principal será investigar de que maneira as imagens fotográficas farão parte do processo de escrita e quais os desdobramentos dessa inter-relação na produção do texto literário. / The study aims to perform an image reading of two autobiographical projects by Perec: W, or the memory of childhood and Ellis Island, taking into account the relationship between the literary text, photography and autobiographical memory.This reading is led, mainly, by Barthes considerations, since many aspects brought to this study are originally taken from his text Camera Lucida - Reflections on photography, in which the critic supports us to raise some issues related to Perecs work. In the first part of the study some interactions between Perecs text and other arts are presented, so later this interaction is delimited to text and photography. This is the leading issue of the study, specifically discussed with regards to the two mentioned texts, i.e., in the second part related to W and in the third part related to Ellis Island. In these two sections, the main purpose is to investigate how the photographic images take part into the writing process and which are the consequences of this inter-relationship in the literary text production.

No presente trabalho, estudamos as relações passíveis de ser estabelecidas entre três obras à primeira vista muito diferentes: as Bucólicasde Virgílio, Paludesde André Gide e Manderre, de Georges Perec. Nosso objetivo é mostrar uma espécie de percurso potencial de um personagem, Títiro, por meiodos textose as transformações por ele sofridas. Por meio de uma análise que leva em consideração o ponto de vista intertextual, tentamos compreender a apropriação feita por cada um dos autores, e as implicações causadas pelos diferentes contextos literários nos quais o personagem se insere. / In this research, we study the relations that can be established between three works at first sight very different: Virgils Eclogues, André Gides Paludesand Georges Perec Manderre. Our aim is to show some sort of potential path followed by acharacter, Tityrus, through the textsand the transformations undergone by him. Through an analysis that considers an intertextual point of view, we try to understand the appropriation made by each author, and the implications caused by different literary contexts in which the character is inserted.