Trata-se de investigar a posição de Hume no debate travado no século XVIII acerca do problema do gosto. A questão do gosto encontra-se difusa em boa parte da obra do filósofo escocês, mas é no ensaio Do Padrão do Gosto (1757) que Hume se detém no estudo do modo pelo qual os homens elaboram padrões ao fazerem julgamentos estéticos. Neste ensaio - objeto central desta dissertação -, Hume assinala a extrema variedade de gostos que há no mundo e nota que tanto a beleza quanto a deformidade dependem de como cada um as sente. Assim, nada poderia ser dito feio ou belo, imperando o completo relativismo estético. A pesquisa pretende analisar as articulações por meio das quais Hume resolve essa ameaça cética que paira sobre a crítica do gosto. / The following dissertation is an investigation of the position of David Hume concerning the question of taste in the 18th century. The issue of taste is widespread in much of the Scottish philosopher\'s works, but particularly in his essay Of the Standard of Taste (1757) he studies the way in which people elaborate patterns to make aesthetic judgments. In the essay the object of this dissertation Hume notes the great variety of tastes which prevails in the world and he also notes that the concepts of beauty and deformity depend on how each of them is experienced. Therefore, nothing can be said to be ugly or beautiful, according to this aesthetic relativism. This paper will examine the arguments Hume articulates in addressing and resolving the threat this skepticism poses to the notion of taste and to the possibility of art criticism.

A presente pesquisa contempla a teoria e a prática da música instrumental do século XVIII, sobretudo na Inglaterra, sob o ponto de vista da obra teórica do violinista, compositor e tratadista italiano Francesco Geminiani (1687-1762). O trabalho objetiva comentar e traduzir - pela primeira vez em língua portuguesa - a integral da obra teórica desse autor: Rules for Playing in a True Taste (c.1748), A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (1749), The Art of Playing on the Violin (1751), The Art of Accompaniament (1756/7), Guida Armonica (1756/8), The Harmonical Miscellany (1758) e The Art of Playing the Guitar or Cittra (1760). A escolha de Geminiani se deve ao fato de seus sete escritos se alinharem a importantes preceptistas filosóficos, como Batteux, Montesquieu e Hume, e musicais, como Quantz, C. P. E. Bach e L. Mozart. Além disso, dissertam sobre aspectos importantes da música setecentista sob os pontos de vista prático (como a performance em instrumentos como violino, violoncelo, cravo - com ênfase no baixo contínuo -, cistre e traverso) e teórico (com discussões sobre o ensino e o aprendizado de harmonia, além de discutir, em toda sua obra, o conceito de bom gosto em música). As análises e estudos oferecidos em forma de comentários, bem como as traduções aqui presentes não só permitirão o leitor atual a observar a obra de Geminiani inserida em seu contexto histórico-filosófico-musical adequado, mas também fornecerão ferramentas importantes para pesquisas posteriores sobre o tratadista e a música do século XVIII. / The current study addresses the theory and practice of instrumental music of the eighteenth century, especially in England, from the perspective of the theoretical work of the Italian violinist, composer, and writer Francesco Geminiani (1687-1762). The aim of the present study was to comment and translate - for the first time into the Portuguese language - the complete theoretical works by this author: Rules for Playing in a True Taste (c. 1748), A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (1749), The Art of Playing on the Violin (1751), The Art of Accompaniment (1756/7), Guida Armonica (1756/8), The Harmonical Miscellany (1758), and The Art of Playing the Guitar or Cittra (1760). Geminiani was chosen because his seven written works are aligned with important preceptists of philosophy, such as Batteux, Montesquieu, and Hume, and of music, such as Quantz, C. P. E. Bach, and L. Mozart. In addition, the discourse about important practical elements (the playing of instruments such as the violin, cello, or harpsichord - with an emphasis on basso continuo -, cittern, and traverso) and theoretical aspects (including discussions about teaching and learning harmony, and the concept of good musical taste) of eighteenth century music. The analyses and studies, provided as comments, and the translations in the present study will not only allow current readers to view Geminiani\'s work within its adequate historical-philosophical-musical context, but will also provide important tools for subsequent studies on Geminiani and the music of the eighteenth century.

Este trabalho busca os possíveis fatores que contribuem para o sucesso na disciplina de Matemática na Escola Básica. Por meio da metodologia de entrevistas recorrentes, procurou-se investigar/analisar as histórias da vida escolar de três sujeitos de pesquisa, alunos do terceiro ano do Ensino Médio, bem sucedidos em Matemática. Por meio de seus relatos iniciais e das sucessivas entrevistas, com interação entre cada um deles e a pesquisadora, detalhes importantes a respeito das possíveis razões de sucesso surgiram e fatores expressivos constituíram-se. Esses entrevistados relataram que seu gosto e sucesso na disciplina de Matemática eram provenientes de um constante instigar, desde que eram muito pequenos, por parte de seus familiares, na figura do pai, da mãe ou de algum irmão mais velho. Relatos sobre jogos e brincadeiras também surgiram como fatores que possibilitariam tanto o gosto quanto o sucesso na disciplina; adicionalmente, a relação professor-aluno e as atitudes do professor em sala de aula foram citadas como fatores relevantes. A fundamentação da pesquisa está baseada, principalmente, nas teorias de Vygotsky, para o qual o papel das interações sociais é indispensável para a construção do conhecimento e ocorre por meio da mediação, e em Wallon, para quem a função social das emoções e o papel da afetividade são decisivos para o desenvolvimento da criança. / This thesis aims to identify some factors that contribute to success in the field of mathematics at the Basic School. Using the methodology of recurrent interviews, the author investigated/analyzed the school life stories of three third year high school students who are successful in mathematics. Based on these students initial impressions over their experiences and after many interviews, it was possible to gather some information regarding possible reasons for success in mathematics. They declared that their taste for mathematics and their success in the field came from constant instigation since early age of their close relatives (father, mother or older brother). Games, the relationship with teachers, and the students behavior in the classroom also came up as important factors for this success. The research is strongly based on Vygotskys theories, which state that social interactions are essential in the construction of knowledge, as well as on Wallons, which considers emotions and affections decisive in the development of the child.

A Crítica do Juízo surgiu sobretudo devido a uma necessidade sistemática da filosofia de Kant, a saber, a de tornar possível uma passagem entre o mundo da natureza e o mundo da liberdade. Contudo, ela tornou-se uma obra fundamental para a estética, na qual a noção de forma é a crucial para que se compreenda tanto a criação artística como a recepção estética, pois tal noção constitui, para Kant, o fundamento de toda disposição para o gosto. Trata-se aqui de investigar a noção de forma a partir dos diferentes aspectos que ela assume ao longo da Crítica do Juízo, uma vez que aquilo que passou a ser denominado pela crítica de arte moderna e contemporânea como um formalismo de inspiração kantiana parece desconsiderar a real complexidade de tal noção. Tendo em vista mostrar que a forma, para Kant, não é meramente uma estrutura espaço temporal, mas implica a expressão de um conteúdo, a tese foi estruturada em quatro capítulos. O primeiro capítulo é dedicado à análise da relação entre forma e reflexão, relação esta que exige um exame da oposição entre forma e matéria da sensação, bem como da noção de forma da finalidade. O segundo capítulo volta-se para a especificidade da bela-arte e envolve a comparação entre o belo natural e o belo artístico, o problema da distinção entre beleza livre e beleza aderente e a teoria do gênio. O terceiro capítulo trata do problema da convivência entre forma e conteúdo na obra de arte em virtude da teoria das Idéias estéticas e da afirmação do belo como símbolo do bem.O quarto capítulo analisa a influência do pensamento de Kant na teoria de Greenberg. / The Critique of Judgment arose above all due to a systematic necessity in Kant\'s philosophy, namely to make a passage between the world of nature and the world of liberty possible. Nevertheless, it became a fundamental work for aesthetics, in which the notion of form is crucial as much to the understanding of artistic creation as to aesthetic reception, since such a notion constituted for Kant, the basis of any disposition to taste. In this paper it is sought to investigate the notion of form beginning from the different aspects which it assumes throughout the Critique of Judgment, since what has come to be termed in modern and contemporary art criticism as Kantian inspired formalism appears to ignore the true complexity of such a notion. Bearing in mind that for Kant, form is not merely a time space structure but implies the expressio n of content, the thesis was structured in four chapters. The first chapter is dedicated to the analysis of the relationship between form and reflection, which demands an examination of the opposition between form and the subject matter, as well as the notion of the form of finality. The second chapter is concerned with the specificity of fine art and involves the comparison between natural and artistic beauty, the problem of the distinction between free beauty and adherent beauty and the theory of genius. The third treats the problem of the co-existence between form and content in art work in virtue of the theory of aesthetic Ideals and the affirmation of beauty as a symbol of good. The fourth chapter analyzes the influence of Kant\'s thought on Greenberg\'s theory.

Afirmamos na presente tese a coerência e relevância de se utilizar a estética kantiana na crítica da dita arte moderna e contemporânea. Nos capítulos seguintes, mediante as críticas de Greenberg, De Duve, Lyotard e Mario Costa, evidenciamos a utilidade dos juízos de gosto e do sublime de Kant para se pensar a fruição de certas obras. Alteram-se alguns aspectos dos conceitos kantianos para uma melhor adaptação dos mesmos às obras e à cultura do século XX. De todo modo, nos exemplos observados na tese fica evidente a contribuição de Kant para se pensar a fruição da arte moderna e contemporânea, na medida em que o juízo de reflexão mobiliza as nossas faculdades cognitivas na determinação do comprazimento e do conhecimento geral a partir das obras de arte observadas. / We affirm in this thesis the coherence and relevance of using Kantian aesthetics in the critique of said modern and contemporary art. In the following chapters, we have evidenced the utility of the Kant´s judgments of taste and the sublime through the criticisms of Greenberg, De Duve, Lyotard and Mario Costa, to consider the fruition of certain works. It has been verified during the research, that changes in some aspects of Kantian concepts have been made in order to better adapt them to the works and twentieth century culture. In any case, by the examples observed in the thesis, Kants contribution is evident in considering the fruition of modern and contemporary art that the judgment of reflection mobilizes our cognitive faculties both when determining enjoyment as well as general knowledge from works of art.

O objetivo desta pesquisa é demonstrar a contribuição que o conceito gosto cuja origem, em diversas línguas, revela uma íntima relação entre as noções de sabor e saber pode trazer para a compreensão e para o desmonte dos dispositivos objetivos e subjetivos mediante os quais se opera a subordinação das pessoas ao capital, processo em meio ao qual a comunicação de massa desempenha um papel relevante. Metodologicamente, trata-se de uma pesquisa teórica tecnicamente, de uma pesquisa bibliográfica , que articula reflexões sobre o gosto nos terrenos da filosofia, da estética e da sociologia com o debate político e epistemológico mais amplo em torno do marxismo, e com o debate político e epistemológico mais específico no campo da comunicação. O resultado pretendido com o trabalho é a fundamentação teórica de um alerta veemente quanto à urgência de se criar alternativas para o potencial catastrófico da situação social planetária. Neste sentido são apresentadas algumas sugestões práticas, com destaque para uma nova educação, calcada nas noções de autonomia e sabor, oposta à instrumentalidade dominante. / The goal of this research is to demonstrate the contribution that the concept taste which origin, in many languages, reveals an inner relation between the notions flavour and knowledge can bring to the understanding and the disassembling of the objective and subjective devices through which operates the subordination of people to capital, a process within which mass-communication performs an important role. Methodologically, it is a theoretical research technicaly, a bibliographic one , that articulates reflexions about taste in the fields of philosophy, aesthetics and sociology with the political and epistemological wider debate around marxism, and with the political and epistemological specific debate in the field of communication. The result of the work should be the theoretical foundation of a vehement alert about the urgency to create alternatives for the catastrophic potencial of the contemporary global social reality. Following this direction, there are a few practical proposals, specially for a new education, based on the notions autonomy and flavour, opposed to the dominant intrumentality.

Na administração de Fábio da Silva Prado frente à Prefeitura de São Paulo, a municipalidade criou, em 1935, o Departamento de Cultura, sendo este o primeiro órgão municipal destinado à difusão, pesquisa e incentivo no campo das artes e da cultura. Participando efetivamente da elaboração do anteprojeto de criação do Departamento, Mário de Andrade assumiu a diretoria da instituição e, conforme determinava o regulamento, acumulou o cargo de Chefia da Divisão de Expansão Cultural. Pela abrangência do projeto e pelo ineditismo de suas iniciativas, o Departamento chamou a atenção de artistas, políticos e intelectuais interessados no estabelecimento de políticas públicas para a cultura no Brasil, tornando-se um centro de referência na capital paulista para assuntos relacionados às artes, aos divertimentos públicos, ao patrimônio cultural e à pesquisa sociológica, histórica e etnográfica. No âmbito da Divisão de Expansão Cultural, o projeto, aprovado em 1935, previa a criação de uma Rádio Escola, que seria o principal canal de comunicação do Departamento de Cultura com o público da cidade. Nesta Rádio, os ouvintes poderiam acompanhar concertos transmitidos do Teatro Municipal, programas de música ao vivo em estúdio, programas de discos selecionados do acervo da Discoteca Pública Municipal, e também conferências e cursos com intelectuais convidados. Apesar dos esforços da Diretoria do Departamento, a iniciativa nunca pôde ser implantada integralmente, isto é, a emissora, propriamente dita, nunca fora ao ar, o que não implica em dizer que tenha fracassado por completo. Para garantir a manutenção de uma programação com a qualidade pretendida, o Departamento necessitou criar uma estrutura institucional antes mesmo de dar início às irradiações. Primeiramente, foi criada uma seção burocrática, e, posteriormente, criou-se a Discoteca e os corpos musicais estáveis. Essa estrutura chegou a funcionar mesmo com a ausência de condições de levar ao ar a emissora, colocando em prática parte dos objetivos que o Departamento planejara para a Rádio Escola, sobretudo, no que se referia à formação do gosto musical do público paulistano. A Discoteca abriu seu acervo para consulentes e realizou gravações de música brasileira para o selo do Departamento de Cultura. Os corpos estáveis, por sua vez, realizaram, periodicamente, concertos públicos gratuitos de caráter educativo no Teatro Municipal. No contexto da década de 1930, período em que a expansão da atividade radiofônica já era perceptível no Brasil, e o projeto de criação de uma emissora do Departamento de Cultura estava relacionado às convicções intrínsecas aos intelectuais daquela época no potencial educativo da radiodifusão. / During the administration of Fabio da Silva Prato in the City of São Paulo, the Municipality created in 1935 the Department of Culture, the first municipal institution for the dissemination, research, encouragement in the field of arts and culture. For having participated in the formulation of the outline in the Department creation, Mário de Andrade took over the management of the institution, as determined the regulation, he racked up the position of Head of the Cultural Expansion Division. Through the scope of the project and the originality of their initiatives, the Department drew the attention of artists, politicians and intellectuals interested in establishing public policies for culture in Brazil, becoming a reference center of the state capital for related matters to arts, public amusements, cultural heritage and sociological, historical and ethnographic research. As part of the Cultural Expansion Division the approved project in 1935 provided for the creation of a Radio School, which is the main communication channel of the Department of Culture with the public city. Listeners could follow broadcast concerts of the Municipal Theater, live music in studio programs, selected disks programs of collection of the Municipal Public Record Collection, aswell as conferences and courses with intellectual guests. In spite of the efforts of the Management of Department, the initiative cannot be implemented in full, that is, the station itself never aired. But that does not mean that have failed completely. To ensure maintenance of a schedule with the desired quality, the Department had to create an institutional structure before you even start the radiations. First created a bureaucratic section and from there created the Record Collection and stable musical groups. This structure came to work even without still had conditions to air the network, putting into practice the objectives of the planned Department for Radio School, especially as regards the formation of the musical taste of the São Paulo public. The Record Collection opened its heap to consultees and made of Brasilians music recordings for the stamp of the Department of Culture. Musical groups, in turn, periodically did free Public Concerts of educational nature at the Municipal Theater. In the context of the 1930s, when the expansion of radio activity was already noticeable in Brazil, the project to create a station of the Department of Culture is related to the belief that intellectuals of that time had about the educational potential of broadcasting.

A pesquisa levanta os discursos construídos pelos jornais diários sobre artes visuais, de forma a verificar quais representações são empregadas ao abordar este tipo de produção cultural. Por meio da análise do discurso, debruça-se sobre textos publicados pela Ilustrada, da Folha de S. Paulo, e Segundo Caderno, de O Globo. Desta forma, procura estudar a confluência entre os campos comunicacional e estético nos dias atuais, com investigação sobre os fenômenos da construção do gosto. Como resultado, mapeia posições e processos em vigência no campo artístico, delimitando os habitus de artistas curadores e críticos, a estrutura interna do campo, com seus mecanismos de legitimação, além da relação do artístico com os campos econômico e político. Com isso, aponta implicações desta configuração para o ambiente cultural atual, em especial na formação do gosto de jornalistas e de seu público. O presente trabalho identificou para o jornalismo impresso diário analisado um papel de síntese de segunda instância para um público que se posiciona em espaços fronteiriços do campo artístico. Seu papel é arranjar um conjunto de representações de origem artística, crítica, historiográfica e teórica de forma a amparar um grupo de práticas sociais de aquisição de capital cultural. Depreende-se desta postura discursiva que o autor-jornalista procura legitimar-se enquanto par do campo artístico, para um público que também se quer afirmar portador de um capital cultural elevado. Ao escrever o que deve ser visto e sentido, o autor-jornalista responde a uma necessidade do público por legitimação e inserção, ao mesmo tempo em que desbota possíveis tensões e deslocamentos causados pelo contato com a arte. / The research lists the discourses built by the daily newspapers on visual arts in order to inspect which representations are employed to address this type of cultural production. Through discourse analysis, it focuses on texts published by Ilustrada (Folha de S. Paulo), and Segundo Caderno (O Globo). Thus, it researches the convergence between communication and aesthetic fields today, investigating the phenomena of taste. As a result, it maps positions and processes of the artistic field, describing the habitus of curators, critics and artists, the field\'s internal structure with its legitimating mechanisms, as well the relationship between artistic, economic and political fields. Thereby, it points out implications of this setting for the current cultural environment, particularly in journalists\' and their audiences\' formation of taste. This work has identified for analyzed print daily journalism a role of second instance synthesis towards an audience that stands on the edges of the artistic field. Its function is to arrange a set of artistic, critical, historiographical and theoretical representations in order to support a group of social practices for cultural capital acquisition. It is deduced from this discursive stance that the author-journalist tries to legitimize him or herself as peer to the artistic field to an audience that also wants to stablish itself as owner of high cultural capital. When the author-journalist writes what should be seen and felt, he or she responds to audience need for legitimacy and inclusion, while he or she fades possible tensions and dissension caused by the contact with art.

Submitted by Fabricia Fialho Reginato (fabriciar) on 2015-07-23T00:27:16Z No. of bitstreams: 1 MariaBrasil.pdf: 872957 bytes, checksum: 1b3b71e61cc6340d3b0221de8eb9f3a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-23T00:27:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MariaBrasil.pdf: 872957 bytes, checksum: 1b3b71e61cc6340d3b0221de8eb9f3a8 (MD5) Previous issue date: 2012-12-30 / Nenhuma / O presente estudo tem como principal objeto de investigação e análise o consumo das mulheres de uma fração da “alta classe” do Rio Grande do Sul como forma de obtenção de prestígio e conseqüente fornecedor de símbolos de distinção. A tese parte da hipótese de que o consumo distintivo das mulheres pertencentes a uma fração da “alta classe” gaúcha é, em sua maioria, de bens imateriais que, agregados ao estilo de vida, incorporam um capital social e cultural inimitável, e não de bens conspícuos ou de luxo. A pesquisa compreendeu trabalho de campo, com a aplicação de questionários a 32 (trinta e duas mulheres) de uma fração da “alta classe” gaúcha, e após 6 (seis) entrevistas em profundidade, a fim de identificar quais os bens constituem veículos de interação e proporcionam fatores ou indicadores de distinção social, de que forma é realizada a escolha e classificação destes bens de consumo em detrimento de outros. Apresenta inicialmente o referencial teórico-metodológico para o desenvolvimento do estudo, conceitos como os de luxo, habitus de classe e de gosto articulando às estratégias da obtenção do prestígio e da distinção social. Em um segundo momento, o estudo traz uma análise do processo de acumulação de riqueza da “alta classe” rural gaúcha e suas transformações diante do processo de industrialização que fez emergir uma nova “alta classe”. Ainda neste capítulo problematizamos o discurso do senso comum e difundido pela mídia em relação ao consumo da “alta classe” a partir da exposição dos dados obtidos na pesquisa de campo. O estudo permitiu-nos concluir que o consumo de bens imateriais ou simbólicos é a principal estratégia de distinção social das mulheres da “alta classe” gaúcha, e que o padrão de consumo material que no discurso do senso comum, seria distintivo, a investigação demonstrou que para o grupo estudado não é elemento forte. / The present study has had as the main object of investigation and analysis the consumption of women from a fraction of the high-class of Rio Grande do Sul State as a way of obtaining some prestige and some consequential supplier of distinction symbols. The thesis is from the hypothesis that women’s distinctive consumption that belong to this fraction of “gaúcha” high-class is, in the most, referring to non-material possessions which based on their lifestyle, have been incorporated into social and cultural capital and no referring to luxury possessions. The research has been based on fieldwork with some questionnaires applied to 32 women from this fraction of “gaúcha” high-class and subsequently six interviews in order to identify what possessions are considered interactional resources and what ones provide some factors or indicators of social distinction, besides how the choice and the classifications of these consumptions possessions are made in relation to the others. Firstly it has been presented the theoretical-methodological framework for the development of that study, the concepts about luxury, habitus class and taste linking to some strategies of obtaining prestige and social distinction. Secondly the study has brought some analysis out about the process of amassing wealth of the “gaúcha” rural high-class and its transformations against industrialization process from that high-class has been emerged. In this chapter we have discussed about the common sense speech that has been spread by the media in relation to the high-class’ consumption through the exposition of research data. From this study we have concluded that the consumption of non-material or symbolic possessions is the main strategy of social distinction of “gaúcha” high-class women and that the standard of material consumption which in the common sense speech would be distinctive, the investigation has demonstrated it is not a strong element for the studied group.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-17T16:22:01Z No. of bitstreams: 1 Joaquín Ignacio Jiménez Larraín.pdf: 3741010 bytes, checksum: 0fdf984f38f55e725dc694eb5690ac38 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T16:22:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Joaquín Ignacio Jiménez Larraín.pdf: 3741010 bytes, checksum: 0fdf984f38f55e725dc694eb5690ac38 (MD5) Previous issue date: 2016-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study aims to identify, through consumption in the food service market, how people choose among the different restaurant offers and if this choices reveal, on one front, habitus of class, and, on another, if they manifest expectations of social distinction. Starting with the assumption that eating out reveals a costume, as analyzed by Max Weber, or taste, as described by Talcott Parsons, or a habitus, as defined by Pierre Bourdieu, is about identifying it as a ritual that is able to lend charisma to the social class that practices it (Weber, Parsons) / Esta pesquisa busca identificar, por meio do consumo no mercado de alimentação fora do lar, como se distribuem as escolhas dos consumidores entre a tipologia definida por aqueles que fazem a oferta dos serviços e se estas escolhas revelam, de um lado, habitus de classe, e, de outro, manifestam expectativas de distinção social. Partindo do pressuposto de que o ato de comer fora de casa revela um costume, como analisado por Max Weber, ou um gosto, como descrito por Talcott Parsons, ou um habitus, como definido por Pierre Bourdieu, trata-se de identificá-lo como um ritual capaz de emprestar carisma à classe social que o pratica (Weber, Parsons)