San Francisco de Borja Sanatorium of Fontilles is an architectural integrated medical complex for leprosy treatment, also known as Hansen's disease. It is located in Vall de Laguart, Alicante, in eastern Spain. More than 30 pavilions from different periods and styles of the 20th century make up this heritage health complex. According to the documentary heritage analysis, rural architectural techniques were used in the buildings. Most of construction raw materials came from the region, in addition to ceramics, tiles and bricks, produced in their own ceramic kiln. This research explains part of the works that are carrying out relating to the research project The San Francisco de Borja Sanatorium of Fontilles. Analytical Model to the Sanitary Complex Integral Recovery in Terms of Heritage Values, subsidised by the National Program of Research, Development and Innovation for the Society Challenges (Ref. HAR2013-42060-R). The PhD thesis specifies the sequencing, architectural evolution and constructive characterization of the pavilions and infrastructures of Fontilles. It deepens in the analysis of the foundational and pavilion period of the complex, to delve into the historical and constructive knowledge of its architectures. In addition, laboratory analysis and pathology studies have been carried out to know the construction techniques, materials and state of conservation of the pavilions, in order to preserve and safeguard the architectural complex of the Sanatorium. / El Sanatorio San Francisco de Borja de Fontilles es un modelo de colonia sanitaria, situado en Vall de Laguar, provincia de Alicante, al Este de España. Inaugurado en 1909, surge de la necesidad socio-sanitaria para la investigación y el tratamiento de enfermedades infecciosas asociadas a la pobreza, en concreto la lepra. El complejo se compone de un conjunto de más de 30 pabellones, construidos a lo largo del siglo XX, abarcando un gran abanico de técnicas y tipologías constructivas. Este complejo sanitario, caracterizado por integrar valores patrimoniales de carácter tanto arquitectónico como paisajístico, es también portador de una serie de valores inmateriales, culturales y patrimoniales, que han propiciado su estudio integral en el marco del proyecto El Sanatorio de San Francisco de Borja de Fontilles. Modelo de análisis para la recuperación integral de complejos sanitarias de valor patrimonial (Programa estatal de investigación, desarrollo e innovación orientada a los retos de la sociedad. Ref. HAR2013- 42060-R). La presente tesis doctoral analiza la secuencia, evolución arquitectónica y caracterización constructiva de los pabellones e infraestructuras de Fontilles, ahondando en el análisis del periodo Fundacional y Pabellonario del complejo, con el objetivo de profundizar en el conocimiento histórico y constructivo de sus arquitecturas. Además, se han realizado estudios analíticos de laboratorio y de análisis de las patologías existentes, para conocer las técnicas constructivas, materiales utilizados y estado de conservación de los pabellones, con el fin de preservar y salvaguardar las construcciones históricas del Sanatorio. / El Sanatori Sant Francesc de Borja de Fontilles és un model de colònia sanitària, situat a Vall de Laguar, província d'Alacant, a l'Est d'Espanya. Inaugurat el 1909, sorgeix de la necessitat sociosanitària per a la investigació i el tractament de malalties infeccioses associades a la pobresa, en concret la lepra. El complex es compon d'un conjunt de més de 30 pavellons, construïts al llarg del segle XX, abastant un gran ventall de tècniques i tipologies constructives. Aquest complex sanitari, caracteritzat per integrar valors patrimonials de caràcter tant arquitectònic com paisatgístic, és també portador d'una sèrie de valors immaterials, culturals i patrimonials, que han propiciat el seu estudi integral en el marc del projecte El Sanatori de Sant Francesc de Borja de Fontilles . Model d'anàlisi per a la recuperació integral de complexos sanitàries de valor patrimonial, Programa estatal de recerca, desenvolupament i innovació orientada als reptes de la societat. (Ref. HAR2013- 42060-R). La present tesi doctoral analitza la seqüenciació, evolució arquitectònica i caracterització constructiva dels pavellons i infraestructures de Fontilles, aprofundint en l'anàlisi del període fundacional i Pabellonario del complex, amb l'objectiu d'aprofundir en el coneixement històric i constructiu de les seves arquitectures. A més, s'han realitzat estudis analítics de laboratori i estudis de patologia, per conèixer les tècniques constructives, materials utilitzats i estat de conservació dels pavellons, per tal de preservar i salvaguardar les construccions històriques del Sanatori. / Marín Tolosa, RE. (2017). El Sanatorio de San Francisco de Borja de Fontilles (Siglo XX). Influencia en el contexto de la génesis del lazareto sanitario. Modelo de análisis para su caracterización patrimonial y puesta en valor [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90516

Architectural ceramics have been a legitimizing resource for the inaugural discourse of the Modern Movement architecture in Brazil. Understood as an element that connects with the tradition of that country, and therefore fully identifiable with it, architectural ceramics have been reinterpreted to assume a prominent, sometimes decisive, role in shaping the most important works of this movement. Oscar Niemeyer, a key architect in the recent history of Brazil, has used ceramic tiles throughout his career with different purposes that are linked both to the artistic context around him and to his own personal interests. The present research aims to rescue and to highlight the role that architectural ceramics play in his work as a compositional resource that provides it with significant values and cultural references. The present study has focused on those among the most emblematic Niemeyer buildings in which the use of tiles is more apparent. Analyses are made under an eminently visual perspective, discussing the chromatic, morphological and symbolic characteristics of the ceramic pieces contained in every building, often in relation to the work of the renowned artists who designed them. Also, the contextualization of these works -both architectural and ceramic- has allowed to check the evolution of the intentions and characteristics of the ceramic material in parallel with the professional trajectory of Niemeyer. All this previous inquiry has brought us to formulate a series of conclusions about the (sometimes interwoven) motivations that led the architect to the conscious use of the ceramic material in his creations throughout each stage of his life. Those motivations range from the visual dematerialization of the surfaces to the artistic interests of Niemeyer himself through the allusion to the Brazilian tradition understood as vindication and signification. To sum up, architectural ceramics have played an unquestionable role in some of the most important works of Oscar Niemeyer and have provided constructive, aesthetic and cultural values to them, contributing (sometimes discreetly, other times with unavoidable presence) to the originality of his architecture. / La cerámica arquitectónica ha supuesto un recurso legitimador del discurso inaugural de la arquitectura del Movimiento Moderno en Brasil. Entendida como un elemento que enlaza con la tradición de dicho país, y por tanto, plenamente identificable con éste, ha sido reinterpretada para asumir un papel destacado, en ocasiones determinante, en la configuración de las obras más importantes de este movimiento. Oscar Niemeyer, arquitecto clave en la reciente historia de Brasil, ha empleado la azulejería a lo largo de toda su trayectoria profesional con distintos propósitos que están ligados tanto al contexto artístico en el que se enmarcó como sus propios intereses personales. La presente investigación tiene por objetivo rescatar y poner en valor el papel que la cerámica arquitectónica desempeña en su obra como recurso compositivo que permite aportar valores significativos y referencias culturales a la misma. El estudio se ha centrado en los edificios más emblemáticos de Niemeyer en los cuales está presente de forma evidente la azulejería. De cada uno de ellos se analizan, bajo un prisma eminentemente visual, las características cromáticas, morfológicas y simbólicas de las piezas cerámicas contenidas, en numerosas situaciones vinculadas al trabajo de reconocidos artistas. Asimismo, la contextualización de las obras -tanto las arquitectónicas como las cerámicas existentes en ellas- ha permitido constatar la evolución de las intenciones y características del material cerámico en paralelo a la trayectoria profesional de Niemeyer. Con todo ello se ha podido establecer una serie de conclusiones acerca de las motivaciones, en ocasiones imbricadas, que llevaron al arquitecto al empleo consciente del material cerámico en sus creaciones a lo largo de cada etapa de su vida, motivaciones que van desde la desmaterialización visual de los paramentos a los intereses artísticos del propio Niemeyer pasando por la alusión a la tradición brasileña entendida como reivindicación y significación. En suma, la cerámica arquitectónica ha desempeñado, por su cualidad intrínseca, un papel incuestionable en algunas de las obras más relevantes de Oscar Niemeyer, a las que ha aportado valores constructivos, estéticos y culturales, contribuyendo (unas veces de forma discreta, otras con presencia insoslayable) a la originalidad de su arquitectura. / La ceràmica arquitectònica ha suposat un recurs legitimador del discurs inaugural de l'arquitectura del Moviment Modern al Brasil. Entesa com un element que enllaça amb la tradició d'aquest país, i per tant, plenament identificable, ha sigut reinterpretada per a assumir un paper destacat, en ocasions determinant, en la configuració de les obres més importants d'aquest moviment. Oscar Niemeyer, arquitecte clau en la recent història del Brasil, ha emprat la taulelleria al llarg de tota la seua trajectòria professional amb diferents propòsits que estan lligats tant al context artístic en el qual es va emmarcar com els seus propis interessos personals. La present investigació té per objectiu rescatar i posar en valor el paper que la ceràmica arquitectònica exerceix en la seua obra com a recurs compositiu que permet aportar valors significatius i referències culturals a la mateixa. L'estudi s'ha centrat en els edificis més emblemàtics de Niemeyer en els quals està present de forma evident la taulelleria, de manera que de cada un d'ells s'analitzen, sota un prisma eminentment visual, les característiques cromàtiques, morfològiques i simbòliques de les peces ceràmiques contingudes, en nombroses situacions vinculades al treball de reconeguts artistes. Així mateix, la contextualització de les obres -tant les arquitectòniques com les ceràmiques existents en elles- ha permès constatar l'evolució de les intencions i característiques del material ceràmic en paral¿lel a la trajectòria professional de Niemeyer. Amb tot això s'ha pogut establir una sèrie de conclusions sobre les motivacions, de vegades imbricades, que van portar a l'arquitecte a l'ús conscient del material ceràmic en les seues creacions al llarg de cada etapa de la seua vida, motivacions que van des de la desmaterialització visual dels paraments als interessos artístics i a l'al¿lusió a la tradició brasilera entesa com a reivindicació i significació. En suma, la ceràmica arquitectònica ha exercit, per la seua qualitat intrínseca, un paper inqüestionable en algunes de les obres més rellevants d'Oscar Niemeyer, a les que ha aportat valors constructius, estètics i culturals, contribuint (unes vegades de forma discreta, altres amb presència ineludible) a l'originalitat de la seua arquitectura. / Torre Fornés, IDL. (2017). LA CERÁMICA ARQUITECTÓNICA EN LA OBRA DE OSCAR NIEMEYER: COLOR, MORFOLOGÍA E INTENCIONES [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90539

[EN] The geographical area that currently defines the region of Camp de Turia is a territory inhabited since antiquity that counts on an extraordinary cultural heritage. Its particular landscape, modeled over the centuries to make the most of available resources, has its own elements and values, many of which are disappearing as a result of social changes and modes of production. Among the different components of the anthropic landscape, rural architectures stand out, appearing in response to certain needs generated by an important agricultural production. These traditional constructions are unequivocally related to their environment, facilitating their reading and understanding, as well as being testimonies of past ways of life. The masía, understanding it as a house that is established preferably in dry land along the Mediterranean coast, from the north of Catalonia to the province of Alicante, is perhaps the maximum exponent of these architectures. They originate as self-sufficient units that manage and exploit a particular territory. The region in question has some magnificent examples that, despite being so damaged in some cases, are perceived with an important meaning inherited and apprehended individually. This research aims, in the first place, to locate them in its current geographical environment and in the sociocultural and productive environment of its time. The approach is twofold, on the one hand, the unique architecture of these sets and on the other, how they are landscape creators. The exhaustive study of a group of masías, previously selected, has allowed to improve the detailed knowledge of these rural architectures that relate to the environment. Also, on a smaller scale, it has been possible to establish conclusions that contribute to its value and highlight its contribution to the formation of the cultural landscape of Camp de Turia. Valencia, September 2017 / [ES] El área geográfica que en la actualidad delimita la comarca de Camp de Túria es un territorio habitado desde la antigüedad que cuenta con un extraordinario patrimonio cultural. Su particular paisaje, modelado a lo largo de los siglos para aprovechar al máximo los recursos disponibles, cuenta con unos elementos y valores propios, muchos de los cuales están desapareciendo producto de los cambios sociales y modos de producción. Entre los distintos componentes del paisaje antrópico, destacan las arquitecturas rurales, aparecidas como respuesta a determinadas necesidades generadas por una importante producción agropecuaria. Estas construcciones tradicionales se relacionan inequívocamente con su entorno, facilitándonos su lectura y comprensión, además de ser testimonios de modos de vida pasados. La masía, entendiéndola como una casona que se establece preferentemente en tierras de secano a lo largo del litoral mediterráneo, desde el norte de Cataluña hasta la provincia de Alicante, quizás sea el máximo exponente de esas arquitecturas. Se originan como unidades autosuficientes que gestionan y explotan un territorio determinado. La comarca que nos ocupa posee unos magníficos ejemplos que, a pesar de estar tan dañadas en algunos casos, son percibidos con un importante significado heredado y aprehendido individualmente. Este trabajo de investigación trata de, en primer lugar, ubicarlas en su entorno geográfico actual y en el entorno sociocultural y productivo de su momento. El enfoque es doble, por un lado, la arquitectura propia y única de estos conjuntos y por otro, cómo son creadoras de paisaje. El estudio exhaustivo de un grupo de masías, previamente seleccionadas, ha permitido mejorar el conocimiento pormenorizado de estas arquitecturas rurales que se relacionan con el entorno. Asimismo, abundando en una escala menor, ha sido posible establecer conclusiones que contribuyen a su puesta en valor y destacan su contribución a la formación del paisaje cultural del Camp de Túria. Valencia, septiembre de 2017 / [CA] L'àrea geogràfica que en l'actualitat delimita la comarca de Camp de Túria és un territori habitat des de l'antiguitat que compta amb un extraordinari patrimoni cultural. El seu particular paisatge, modelat al llarg dels segles per a aprofitar al màxim els recursos disponibles, compta amb uns elements i valors propis, molts dels quals estan desapareixent producte dels canvis socials i modes de producció. Entre els distints components del paisatge antròpic, destaquen les arquitectures rurals, aparegudes com a resposta a determinades necessitats generades per una important producció agropecuària. Estes construccions tradicionals es relacionen inequívocament amb el seu entorn, facilitant-nos la seua lectura i comprensió, a més de ser testimonis de formes de vida passats. "La masia, entenent-la com un casalot que s'establix preferentment en terres de secà al llarg del litoral mediterrani, des del nord de Catalunya fins a la província d'Alacant, potser serà el màxim exponent d'eixes arquitectures. S'originen com a unitats autosuficients que gestionen i exploten un territori determinat. La comarca que ens ocupa posseïx uns magnífics exemples que, a pesar d'estar tan danyades en alguns casos, són percebuts amb un important significat heretat i aprehès individualment." Este treball d'investigació tracta de, en primer lloc, de ubicar-les en el seu entorn geogràfic actual i en l'entorn sociocultural i productiu del seu moment. L'enfocament és doble, d'una banda, l'arquitectura pròpia i única d'estos conjunts i d'un altre, com són creadores de paisatge. L'estudi exhaustiu d'un grup de masies, prèviament seleccionades, ha permés millorar el coneixement detallat d'estes arquitectures rurals que es relacionen amb l'entorn." Així mateix, abundant en una escala menor, ha sigut possible establir conclusions que contribuïxen a la seua posada en valor i destaquen la seua contribució a la formació del paisatge cultural de Camp de Túria. València, setembre de 2017 / Bonastre Pina, J. (2017). Arquitecturas rurales y paisaje antrópico en Camp de Túria [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90635

Tesis por compendio / Sustainability has stopped being a fashionable topic for the ecologists and environmentalists, who were trying to make aware the companies, industries and governments in taking a major respect as the environment; to turn into a topic that implies the whole society, at present encompassed, without any distinction of race, religion or social condition. One of the purposes of the research is to analyze methodologies and tools for the development of sustainable products, in order to know if these respond to the current needs of users/consumers and the environment. In addition, to check if ecodesign principles and sustainability criteria are being considered in order to identify which are the main factors for the development of conceptual solutions, whether these are products, services or PSS, but based on sustainability. This research aims to link the principles of sustainability to the "know-how" of the designer. For this purpose, it starts from the analysis of the concurrent design methodology, considering the stages of the model and its respective phases, using systemic tools for the development of products, systems and services and analyzing how this methodology can be applied to the development of sustainable solutions. It is thought that the methodology already considers sustainability criteria, but emphasis is placed on the strategic development of the conceptual phase, which analyzes both the systemic tools and concepts of sustainability that facilitate the decision-making according to the raised targets. To this end, some tools and methodologies for sustainable design, eco-design and design for the environment, among others, are analyzed to identify, from the systemic, key components in the integration of sustainability criteria with external variables that affec the design of a product, service or product-service system. The research is based on three main hypotheses: 1) Sustainability in the design process, 2) Characterization of sustainable product / service and 3) Sustainable design criteria; by means of those an exploratory perspective of the systemic approach is made, focused on the development of products, services and PSS in support to sustainability, considering in its configuration and from the initial stages, sustainable criteria and the immaterial dimension in addition to the material dimension. The aforementioned hypotheses, simultaneously are linked through three secondary hypotheses that strengthen the research, based on 4) Designers and sustainability, 5) Sustainability and immateriality and 6) Trends in design and sustainability; With which, and from a descriptive standpoint, relate users/consumers and their motivations with sustainable dynamics and sustainable design solutions; Specifying characteristics of these relations in products, services and PSS that, in search of sustainability, may tend toward the immateriality and motivations of users/consumers. As important research findings, key points between design and sustainability at the process level, characterization, definition of criteria, designers/developers, drivers and dynamics, and finally trends and agents have been identified from the systemic, which have confirmed the impact of the systemic approach to the development of a sustainable product, service or PSS. On the one hand, it stand out the emphasis on the initial stages, mainly in the pose of the problem, which allows the establishment of filters that facilitate the application of sustainability criteria; while on the other hand, it is observed that the emphasis on the system viewpoint, it drives to that designers and developers - as key agents - being linkers in the processes of co-creation, along with the other agents; So that, from whether material or immaterial, identify ways, components, formats that meet the requirements, emotions or real needs of users/consumers. / La sostenibilidad ha dejado de ser un tema de moda para los ecologistas y ambientalistas, que trataban de concienciar a las empresas, industrias y gobiernos en tener un mayor respeto por el medio ambiente; para convertirse en un tema que implica a toda una sociedad, actualmente globalizada, sin importar distinción de raza, religión o condición social. Uno de los propósitos de la investigación es analizar metodologías y herramientas para el desarrollo de productos sostenibles; además de observar, si en su aplicación realmente se consideran principios de ecodiseño y criterios de sostenibilidad, con el objeto de identificar qué factores pueden ser los más importantes para el desarrollo de soluciones conceptuales basadas en la sostenibilidad. La presente investigación pretende ligar principios de sostenibilidad al "quehacer" del diseñador. Para ello se parte del análisis de una metodología de diseño concurrente, considerando las etapas del modelo y sus respectivas fases, con la utilización de herramientas sistémicas para el desarrollo de productos, servicios y SPS, analizando cómo se puede aplicar esta metodología al desarrollo de soluciones sostenibles. Se estima que en la metodología ya se consideran criterios de sostenibilidad, pero se hace hincapié en el desarrollo estratégico de la fase conceptual, en donde se analizan tanto las herramientas sistémicas como conceptos de sostenibilidad que faciliten la toma de las decisiones más acertadas según los objetivos planteados. Para ello se analizan herramientas y metodologías para el diseño sostenible, eco-diseño y diseño para el medio ambiente, entre otros, para identificar desde la sistémica, componentes clave en la integración de criterios de sostenibilidad con las variables del exterior, que afectan al diseño de un producto, servicio o SPS. La investigación se fundamenta a partir de tres hipótesis principales, sustentadas en: 1) Sostenibilidad en el proceso de diseño, 2) Caracterización de producto/servicio sostenible y 3) Criterios de diseño sostenible; mediante las que se hace una aproximación exploratoria del enfoque sistémico que se debe dar al desarrollo de productos, servicios y SPS en favor de la sostenibilidad, considerando en su configuración y desde las etapas iniciales, criterios sostenibles y la dimensión inmaterial además de la dimensión material. Dichas hipótesis, a su vez son articuladas mediante tres hipótesis secundarias que consolidan la investigación, basadas en: 4) Diseñadores y sostenibilidad, 5) Sostenibilidad e inmaterialidad y 6) Tendencias en diseño y sostenibilidad; con las cuales, y desde una aproximación descriptiva, relacionan a usuarios/ consumidores y sus motivaciones con dinámicas sostenibles y soluciones de diseño sostenible; precisando características de estas relaciones en productos, servicios y SPS que, en búsqueda de la sostenibilidad, pueden tender hacia la inmaterialidad y dichas motivaciones del usuario/consumidor. Como hallazgos importantes de la investigación, se han identificado desde la sistémica, puntos clave entre diseño y sostenibilidad a nivel de proceso, caracterización, definición de criterios, diseñadores/desarrolladores, impulsores y dinámicas, y finalmente en tendencias y agentes; que han confirmado el impacto que puede causar el enfoque sistémico en la generación de un producto, servicio o SPS sostenible. Por un lado, se destaca el énfasis en las etapas iniciales, principalmente en el planteamiento del problema, que permite el establecimiento de filtros que facilitan la aplicación de criterios de sostenibilidad; mientras que de otro lado, se observa que el énfasis en la visión de sistema, impulsa a que diseñadores y desarrolladores -agentes clave-, sean vinculantes en los procesos de co-creación, junto con los demás actores; para que, desde un contenido, ya sea material o inmaterial, identifiquen maneras, componentes, formatos que satisfagan los requerim / La sostenibilitat ha deixat de ser un tema de moda per als ecologistes i ambientalistes, que tractaven de conscienciar a les empreses, indústries i governs a tindre un major respecte pel medi ambient; per a convertir-se en un tema que implica a tota una societat, actualment globalitzada, sense importar distinció de raça, religió o condició social. Un dels propòsits de la investigació és analitzar metodologies i ferramentes per al desenrotllament de productes sostenibles, a manera de saber si estes responen a les necessitats actuals dels usuàries/consumidors i del medi ambient. A més d'observar, si en la seua aplicació realment es consideren principies d'eco-disseny i criteris de sostenibilitat; amb l'objecte d'identificar quins factors poden ser els més importants per al desenrotllament de solucions conceptuals però basades en la sostenibilitat. La present investigació pretén lligar principis de sostenibilitat al "que fer" del dissenyador. Per a això es partix de l'anàlisi de la metodologia de disseny concurrent, considerant les etapes del model i les seues respectives fases, amb la utilització de ferramentes sistèmiques per al desenrotllament de productes, servicis i SPS, analitzant com es pot aplicar esta metodologia al desenrotllament de solucions sostenibles. Per a això s'analitzen ferramentes i metodologies per al disseny sostenible, eco-disseny i disseny per al medi ambient, entre altres, per a identificar des de la sistèmica, components clau en la integració de criteris de sostenibilitat amb les variables de l'exterior, que afecten el disseny d'un producte, servici o SPS. La investigació es fonamenta a partir de tres hipòtesis principals, sustentades en: 1) Sostenibilitat en el procés de disseny, 2) Caracterització de producte/servici sostenible i 3) Criteris de disseny sostenible; per mitjà de les que es fa una aproximació exploradora de l'enfocament sistèmic que s'ha de donar al desenrotllament de productes, servicis i SPS en favor de la sostenibilitat, considerant en la seua configuració i des de les etapes inicials, criteris sostenibles i la dimensió immaterial a més de la dimensió material. La dites hipòtesi, al seu torn són articulades per mitjà de tres hipòtesis secundàries que consoliden la investigació, basades en: 4) Dissenyadors i sostenibilitat, 5) Sostenibilitat i immaterialitat i 6) Tendències en disseny i sostenibilitat; amb les quals, i des d'una aproximació descriptiva, relacionen a usuàries/ consumidors i les seues motivacions amb dinàmiques sostenibles i solucions de disseny sostenible; precisant característiques d'estes relacions en productes, servicis i SPS que, a la recerca de la sostenibilitat, poden tendir cap a la immaterialitat i les dites motivacions dels usuàries/consumidores. Com a troballes importants de la investigació, s'han identificat des de la sistèmica, punts clau entre disseny i sostenibilitat a nivell de procés, caracterització, definició de criteris, dissenyadores/desenrotlladores, impulsors i dinàmiques, i finalment en tendències i agents; que han confirmat l'impacte que pot causar l'enfocament sistèmic en la generació d'un producte, servici o SPS sostenible. D'una banda, es destaca l'èmfasi en les etapes inicials, principalment en el plantejament del problema, que permet l'establiment de filtres que faciliten l'aplicació de criteris de sostenibilitat; mentres que d'un altre costat, s'observa que l'èmfasi en la visió de sistema, impulsa que dissenyadors i desenvolupadors -com agents clau-, siguen vinculants en els processos de co-creació, junt amb els altres agents; perquè, des d'un contingut, ja siga material o immaterial, identifiquen maneres, components, formats que satisfacen els requeriments, emocions o necessitats reals dels usuàries/consumidores. / Rivera Pedroza, JC. (2017). LA SOSTENIBILIDAD EN EL DISEÑO SISTÉMICO Un enfoque conceptual para el desarrollo de productos y servicios sostenibles [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90648 / Compendio

Tesis por compendio / Abstract This research developed a systemic study to identify the importance of the traditional bricks kilns for both the productive and commercial chain in the context of the single local productive arrangements in the Brazilian Amazon. The motivation was a large amount of firewood used by the traditional kilns in the firing phase of the bricks. Based on previous theoretical and practical studies applied to Concurrent Design Model, a technological adaptation was carried out between the traditional systems (iglu type Kiln) and the clean burning combustion systems (adiabatic burning). The proposed adaptation was validated by means of computational modeling and simulation. The research evaluated the technological context of the traditional kilns currently deployed in Brazil and South America. Therefore, the main goal is to pursue a solution that can reduce environmental impacts caused by the firing phase of the bricks productive process. The proposed design adaptation keeps the requirements for an efficient eco Design, considering the technical feasibility of clean technologies, as well as the economic conditions of the small and medium bricks manufacturers. The resulting adaptation yielded a reduction around 70% of firewood. Keywords: Systemic study, bricks kilns, reduce firewwod / Resumen - Español Mediante la evaluación del proceso productivo de ladrillos, y tomando como punto de partida para la investigación el uso abundante de insumos combustibles de origen maderero, en hornos tradicionales. Esta investigación desarrolló un análisis sistémico, buscando identificar la importancia de estos sistemas para el suministro de la cadena productiva y comercial, contextualizando la realidad de las pequeñas y medianas empresas del sector de la cerámica denominada roja, del polo alfarero de Iranduba, en la Amazonia Brasileña. Con base en estudios teóricos y prácticos, aplicados al método de diseño concurrente y métodos de simulación computacional, se desarrolló una adaptación tecnológica entre un modelo tradicional de horno (horno abobada) y el sistema de combustión por quema limpia, también conocido como quema adiabática. Esta adaptación posibilitó la reducción de insumo combustible de origen maderero, en aproximadamente el 70% de lo que se consume normalmente. Los aspectos estudiados en la investigación evaluaron el contexto tecnológico general de estos hornos, aún ampliamente utilizados, no sólo en la región de la Amazonia Brasileña, sino también en todo Brasil y en otros países de América del Sur. Por lo tanto, se buscó por medio de esta investigación una solución que pudiera reducir los impactos ambientales causados por esta fase del proceso productivo de la cerámica roja, manteniendo los preceptos del diseño eco eficiente, uniendo lo que es técnicamente factible en el área de tecnologías limpias, así como lo que pueda ser económicamente viable para el pequeño y mediano productor de cerámica Roja. Palabras clave: Estudio sistémico, hornos tradicionales de ladrillos, reducción insumos combustibles / Resum Per mitjà de l'avaluació del procés productiu de rajoles, i prenent com a punt de partida per a la investigació l'ús abundant d'insumos combustibles d'origen fuster, en forns tradicionals. Esta investigació va desenrotllar una anàlisi sistèmica, buscant identificar la importància d'estos sistemes per al subministrament de la cadena productiva i comercial, contextualitzant la realitat de les xicotetes i mitjanes empreses del sector de la ceràmica denominada roja, del pol terrisser d'Iranduba, en l'Amazònia Brasilera. Amb base en estudis teòrics i pràctics, aplicats al mètode de disseny concurrent i mètodes de simulació computacional, es va desenrotllar una adaptació tecnològica entre un model tradicional de forn (forn embadocada) i el sistema de combustió per crema neta, també conegut com crema adiabàtica. Esta adaptació va possibilitar la reducció d'insumo combustible d'origen fus Els aspectes estudiats en la investigació van avaluar el context tecnològic general d'estos forns, encara àmpliament utilitzats, no sols en la regió de l'Amazònia Brasilera, sinó també en tot Brasil i en altres països d'Amèrica del Sud. Per tant, es va buscar per mitjà d'esta investigació una solució que poguera reduir els impactes ambientals causats per esta fase del procés productiu de la ceràmica roja, mantenint els preceptes del disseny eco eficient, unint el que és tècnicament factible en l'àrea de tecnologies netes, així com el que puga ser econòmicament viable per al xicotet i mitjà productor de ceràmica Roja, en aproximadament el 70% del que es consumix normalment. Paraules clau: Anàlisi sistèmica, forns tradicionals, d'insumos combustibles / Cordeiro Mota, S. (2017). Un estudio sistémico sobre el diseño de los hornos tradicionales de cerámica roja para contribuir con la sostenibilidad de la Amazonia brasileña [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90656 / Compendio

[ES] Las expresiones arquitectónicas del gótico en los territorios de la Corona de Aragón, tanto españoles como del sur de Francia, sardos, sicilianos o napolitanos presentan unas características estéticas, tipológicas y constructivas comunes que a trascienden las particularidades locales; el Gótico mediterráneo tiene una personalidad propia que se desarrolló en las zonas mediterráneas de las actuales España, Francia e Italia, unos territorios que mantuvieron una estrecha relación política, económica y cultural durante siglos dentro de la estructura de la Corona de Aragón y partían de un pasado común plenamente romano que nunca desapareció completamente. Estas relaciones se plasman en unas tipologías arquitectónicas que se extienden por todo el territorio de la Corona y dotan de un sentido artístico y constructivo unitario a la arquitectura mediterránea de los siglos XII al XVI que no responden al canon, conceptual, tipológico o constructivo fijado por el gótico francés, aun compartiendo muchos de sus estilemas y técnicas constructivas. En esta investigación se ha limitado el marco físico a los territorios que ocupaban los antiguos reinos de Aragón y Nápoles, estudiando las relaciones conceptuales, artísticas y constructivas de la arquitectura desarrollada contemporáneamente en ambos reinos, ligados en aquella época a la Corona de Aragón; el primero como territorio fundamental y primigenio de la misma y el segundo a través de una guerra intermitente que duró siglo y medio y su posterior inclusión en la Corona. Se ha realizado un catálogo de las arquitecturas más representativas del período, en función de su uso, estado de conservación, nivel de transformación y representatividad, que recopila información planimétrica, funcional, compositiva y constructiva que permite su completa caracterización tipológica; así mismo, esta información ha permitido el estudio y establecimiento de la evolución de las diferentes tipologías analizadas, civil, militar y religiosa, a lo largo del tiempo. / [CA] Les expressions arquitectòniques del gòtic en els territoris de la Corona d'Aragó, tant espanyols com del sud de França, sards, sicilians o napolitans presenten unes característiques estètiques, tipològiques i constructives comuns que a transcendixen les particularitats locals; el Gòtic mediterrani té una personalitat pròpia que es va desenvolupar en les zones mediterrànies de les actuals Espanya, França i Itàlia, uns territoris que van mantindre una estreta relació política, econòmica i cultural durant segles dins de l'estructura de la Corona d'Aragó i partien d'un passat comú plenament romà que mai va desaparéixer completament. Estes relacions es plasmen en unes tipologies arquitectòniques que s'estenen per tot el territori de la Corona i doten d'un sentit artístic i constructiu unitari a l'arquitectura mediterrània dels segles XII al XVI que no responen al cànon, conceptual, tipològic o constructiu fixat pel gòtic francés, inclús compartint molts dels seus estilemas i tècniques constructives. En esta investigació s'ha limitat el marc físic als territoris que ocupaven els antics regnes d'Aragó i Nàpols, estudiant les relacions conceptuals, artístiques i constructives de l'arquitectura desenrotllada contemporàniament en ambdós regnes, lligats en aquella època a la Corona d'Aragó; el primer com a territori fonamental i primigeni de la mateixa i el segon a través d'una guerra intermitent que va durar segle i mig i la seua posterior inclusió en la Corona. S'ha realitzat un catàleg de les arquitectures més representatives del període, en funció del seu ús, estat de conservació, nivell de transformació i representativitat, que recopila informació planimètrica, funcional, compositiva i constructiva que permet la seua completa caracterització tipològica; així mateix, esta informació ha permés l'estudi i establiment de l'evolució de les diferents tipologies analitzades, civil, militar i religiosa, al llarg del temps. / [EN] The Gothic architecture built in the territories of the Crown of Aragon, whether in Spain, southern France, Sardinia, Sicily or southern Italy, show a number of common aesthetic, typological and constructive characteristics that transcend local particularities. Mediterranean Gothic has its own personality that developed in the Mediterranean areas of present-day Spain, France and Italy; these territories maintained a close political, economic and cultural relationship for centuries within the structure of the Crown of Aragon and shared a common Roman past that had not disappeared. These relationships are embodied by several architectural typologies that extend throughout the territory of the Crown and provide the Mediterranean architecture of the twelfth to sixteenth centuries with a unitary artistic and constructive sense that do not follow the canon, conceptual, typological or constructive set by the French Gothic, even though it shares many of its stylistic features and constructive techniques. The territorial framework has been limited to the ancient kingdoms of Aragon and Naples, studying the conceptual, artistic and constructive links between the architectures developed contemporarily in both kingdoms, bonded at that time as part of the Crown of Aragon. Aragon was the founding kingdom of the Crown, and Naples sustained a sporadic war that lasted a century and a half until its subsequent incorporation to the Crown. The outcome of this research is an extensive catalogue that includes the most representative architectures of the period based on their function, state of preservation, level of transformation and representativeness; it gathers planimetric, functional, compositive and constructive information that allows for their complete typological characterization. Likewise, this information has allowed for the study and establishing of the evolution of the different typologies analysed, civil, military and religious, over time. / La Fundación Ibercaja y la Oficina de Programas Internacionales de Intercambio de la Universidad Politécnica de Valencia por permitirme disfrutar de sendas becas de apoyo a la investigación. / Cabodevilla Artieda, I. (2019). Análisis Comparativo de la Arquitectura Gótica en los Reinos de Aragón y Nápoles (S. XIII-XV) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/118655

[EN] Adolf Loos, controversial Viennese architect of the late nineteenth century and early twentieth century, revolutionized the architecture of its time, change and create a foundation for a new architecture. This research analyzes the color treatment that makes seven of their mansions: Villa Karma (1903-1906), Villa Steiner (1910), Villa Scheu (1912-1913), Villa Duschnitz (1915-1916), Villa Strasser (1919), Villa Moller (1927-1928), Villa Müller (1928-1930). The analysis was performed by extracting written and graphic documentation necessary to configure it in a chromatic of each of the villas, which were obtained the conclusions chips material. It was observed that the color is consistent with space and its function. Loos argued for an honest architecture without superfluous and useless ornamentation and the use of noble materials. Loos replaced and exceeded the ornament through the intrinsic nature of every noble material. By using the materials and get painting interiors where color is present. (...) The colors can be used together in a room exactly the same way, provided they are as pure as the colors of a flower meadow. (Loos, 1929) / [ES] Adolf Loos, controvertido arquitecto vienés de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, revolucionó la arquitectura de su tiempo, crearía un cambio y las bases para una nueva arquitectura. En esta investigación se ha estudiado el tratamiento que hace del color en siete de sus mansiones: Villa Karma (1903-1906), Villa Steiner (1910), Villa Scheu (1912-1913), Villa Duschnitz (1915-1916), Villa Strasser (1919), Villa Moller (1927-1928), Villa Müller (1928-1930). El análisis se ha realizado extrayendo de documentación escrita y gráfica el material necesario para poder configurarlo en unas fichas cromáticas de cada una de las villas, de las cuales se han obtenido las conclusiones. Se observó que el color va en consonancia con el espacio y con su función. Loos abogaba por una arquitectura honesta sin ornamentación superflua e inútil y por el uso de materiales nobles. Loos sustituyó y superó el ornamento por medio de la naturaleza intrínseca de cada material noble. Mediante el empleo del material y pintura consigue unos interiores donde el color se hace presente. (...)Los colores se pueden utilizar juntos en una habitación exactamente de la misma manera, siempre y cuando sean tan puros como los colores de un prado de flores. (Loos, 1929) / [CA] Adolf Loos, controvertit arquitecte vienés de finals del segle XIX i principis del segle XX, va revolucionar l'arquitectura del seu temps, crearia un canvi i les bases per a una nova arquitectura. En esta investigació s'ha estudiat el tractament que fa del color en set de les seues mansions: Vila Karma (1903-1906), Vila Steiner (1910), Vila Scheu (1912-1913), Vila Duschnitz (1915-1916), Vila Strasser (1919), Vila Moller (1927-1928), Vila Müller (1928-1930). L'anàlisi s'ha realitzat extraient de documentació escrita i gràfica el material necessari per a poder configurar-ho en unes fitxes cromàtiques de cada una de les viles, de les quals s'han obtingut les conclusions. Es va observar que el color va d'acord amb l'espai i amb la seua funció. Loos advocava per una arquitectura honesta sense ornamentació supèrflua i inútil i per l'ús de materials nobles. Loos va substituir i va superar l'ornament per mitjà de la naturalesa intrínseca de cada material noble. Per mitjà de l'ocupació del material i pintura aconseguix uns interiors on el color es fa present. (...) Els colors es poden utilitzar junts en una habitació exactament de la mateixa manera, sempre que siguen tan purs com els colors d'un prat de flors. (Loos, 1929) / Álvarez González, MA. (2016). ESTUDIO DE LA APLICACIÓN DEL COLOR EN SIETE VILLAS DE ADOLF LOOS [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62175

[EN] This research has its starting point in the environmental problems of the planet, to establish new paradigms that improve the quality of life in today's society, providing a contribution by the use of design. The case studies of the 2010 Shanghai Expo and the 2015 Milan Expo will be examined, along with two summer workshops conducted at the College of Design and Innovation at Tongji University (China) in 2012 and 2014, to determine how design plays a major role in social innovation. This study is divided into four areas of study: reality, movement, action and future research. Reality will examine the situation of our planet from a general environmental point of view. A discourse on the topic of social innovation and the relationship the designers have in this area also starts here establishing the role design professionals or teachers have in today's world. Movement will analyze two important milestones in the field of design: the 2010 Expo Shanghai, as a starting point and the 2015 Milan Expo, as the end point, in order to learn how these cultural initiatives have proposed solutions to specific problems. A topic that deepens is, for example, the case of the use of bamboo, as ancestral material and its use in the world today, and how it can improve our quality of life as well as our environment. Action will study the results of the summer workshops conducted in 2012 and 2014, under the title IDSS, a workshop organized by the College of Design and Innovation of Tongji University (Shanghai) and DESIS-China and the studio of TEKTAO in Shanghai, China. The result of these studies has become the present thesis, which aims to demonstrate how the designer, with participation in certain projects or using ancestral materials such as natural fibers in globalized environments, can contribute to the development of products or services incorporating a high level of environmental awareness. The case study workshop held in 2014 on Chonming Island (China), entitled "Urban farming: Inside and Outside" and the Milan Expo 2015 concludes with this investigation. Future research will focus mainly on establishing the impact of sustainable materials, such as vegetable fibers, on today's society with the support of the Red RISA (Research Network for ancestral knowledge) of which I am a member, which is based in Ibarra, Ecuador, and dedicated to related research and teaching tasks,. In the short term, it is planning a workshop with students from the ETSID (Escuela Técnica Superior de Ingeniería del Diseño) and an invited foreign university about nutritional self-reliance and self-sustainable crops. The current workshop themes have been selected for the Universal Exhibitions and the workshops we will hold with design students overlap in many areas. The topics I am studying often coincide with a common theme, but approached from different perspectives, leading to a "common development movement". The scheme I have used as the theme of this thesis is a search for solutions that focus towards a present but uppermost for future research. It seems very ambitious but the goal of this research is exciting. Knowing "new realities" of the behavior of some human groups leads to detection of and focus on its operational mechanisms. Setting in motion processes of social innovation highlights the challenge of possible use of new models of behavior. But does this lead in these fields to new sustainable areas of change? Arguably yes, since this approach of the designers opens a new area of work where solutions develop new ideas in product-service union. Professor Manzini, in his theory of social approach, proposes individualism: "When you decide to start doing things with and for others, you begin to mix what I call environmental sustainability with the partner" . From this fusion arises a whole ecosystem that provides access to other products, being only a part of the whole. This is connected to oriented towards the definition of new services. / [ES] Esta investigación tiene su punto de partida en la preocupación por la problemática medio ambiental del planeta, para tratar de establecer nuevos paradigmas que mejoren la calidad de vida de la sociedad actual, aportando una posible contribución a través del diseño. Se examinaran los casos de estudio de las Expo Shanghái 2010 y la Expo Milán 2015, junto a dos Summer workshops, realizados en el College of Design and Innovation Tongji University Shanghái (China) en los años 2012 y 2014, para detectar como el diseño es un actor importante de la innovación social. El presente estudio se divide en cuatro ejes de estudio: realidad, movimiento, acción e investigación futura. Realidad, examina la situación de nuestro planeta desde el punto de vista medio ambiental. Se inicia un discurso sobre el tema de innovación social y la relación de los diseñadores respecto a esta materia. Se define cuál es su rol como profesionales o docentes del diseño en la actualidad. Movimiento, analiza dos hitos en los que diseño es un exponente fundamental, la Expo Shanghái 2010, como punto de partida y la Expo Milán 2015, como punto final, para conocer como desde estas iniciativas culturales se tratan temas y se plantean soluciones a problemas concretos. Una profundiza en el estudio del uso del bambú como material ancestral y su uso en el mundo actual mejorando nuestra calidad de vida y la de nuestro entorno, en el segundo caso se revisa la problemática de los procesos de cómo optimizar el desarrollo de la alimentación mundial. Acción, estudia los resultados obtenidos en los Summer workshops realizados en 2012 y 2014, bajo título: IDSS workshop organized by College of Design and Innovation de la Tongji University (Shanghái, China) y DESIS-China and studio of TEKTAO en Shanghái, China. Esta tesis que plantea como el diseñador con su participación en algunos proyectos referencia, puede contribuir para el desarrollo de productos o servicios con un alto nivel de concienciación por el medio ambiente. Con el estudio del caso del Workshop realizado en 2014 en Chonming Island (China), titulado "Urban farming: Inside and Outside" y la Expo de Milán 2015, se concluye ésta investigación, aprendiendo del bagaje que se desprende de la relación del diseño con la innovación social. Investigación futura, para continuar, nos apoyaremos en la Red RISA (Red de Investigación de Saberes Ancestrales) con sede en Ibarra (Ecuador), que se dedicada a tareas relacionadas con la investigación y docencia, de la que soy miembro. Respecto a la segunda línea de trabajo a corto plazo se plantea un workshop para realizar con alumnos de la Etsid y de una universidad extranjera invitada, sobre la autoalimentación. Los temas que estamos estudiando coinciden en muchas ocasiones con un tema común, pero que se aborda desde diversas perspectivas, dando lugar a un "movimiento común de desarrollo". El esquema que he utilizado como hilo conductor de la presente tesis doctoral es una búsqueda de soluciones que se enfocan hacia una Investigación presente pero sobre todo futura. Parece muy ambicioso pero el objetivo a desarrollar es apasionante. Conocer "nuevas realidades" del comportamiento de algunos grupos humanos, nos conduce a detectar y focalizar sus mecanismos de funcionamiento. Puestos en marcha procesos de innovación social, se pone de manifiesto el desafío el posible uso de nuevos modelos de comportamiento. Lo que conduce a nuevos espacios de cambio en el ámbito de la sostenibilidad. Desde este planteamiento a los diseñadores se nos abre una nueva área de trabajo donde las soluciones desarrollan nuevas ideas en la unión producto-servicio. Según el Profesor Manzini, en su teoría de enfoque social, propone dejar de lado el individualismo: "Cuando decides empezar a hacer cosas con y por los otros, empiezas a mezclar lo que llamo la sustentabilidad ambiental con la social ". De esta fusión surge todo un ecosistema que da acces / [CA] Aquesta investigació té el seu punt de partida en la problemática ambiental del planeta per tractar d'establir nous paradigmes que milloren la qualitat de vida de la societat actual, aportant una possible contribució a través del disseny. S'examinaran els casos d'estudi de l'Expo Shanghái 2010 i l'Expo Milan 2015, junt amb dos Summer Workshops realitzats el 2012 i el 2014 al College of Design and Innovation Tongji Universtity (Shanghái, Xina), per detectar com el disseny és un actor important de la innovació social. El present estudi es divideix en quatre eixos d'estudi: realitat, moviment, acció i investigació/recerca futura. Realitat, examina la situació del nostre planeta des del punt de vista mediambiental. S'inicia un discurs sobre el tema de la innovació social i la seua relació amb els dissenyadors definint quin és el paper d'aquests com a professionals o com a docents del disseny actual. Moviment, analitza dues fites importants en les quals el disseny és un exponent fonamental: l'Expo Shanghái 2010 com a punt de partida i l'Expo Milan 2015 com a punt final, per tal de conéixer com aquestes iniciatives culturals tracten temes y plantegen solucions a problemes concrets. La primera iniciativa profunditza en l'estudi de l'ús del bambú, un material ancestral, en el món actual per tal de millorar la nostra qualitat de vida i el nostre entorn. Mentre que la segona revisa la problemàtica dels procesos per optimitzar el desenvolupament sostenible de l'alimentació mundial. Acció, estudia els resultats obtinguts als Summer Workshops realitzats a Shanghái (Xina), als anys 2012 i 2014 sota els títols IDSS workshop organized by College of Design and Innovation de la Tongji University i DESIS-China and studio of TEKTAO. Ambdós es van realitzar al marc del Chongming Sustainable Community Project (Projecte Sostenible de la Comunitat de Chongming). Així, amb l'estudi del cas del workshop "Urban farming: inside and outside", realitzat a l'Illa de Chongming (Xina, 2014), i el de l'Expo de Milà 2015, conclou aquesta investigació aprenent del bagatge que es desprén de la relació del disseny amb la innovació social. Investigació futura, per continuar, ens recolzarem en la Red RISA (Red de Investigación de Saberes Ancestrales), amb la seu a Ibarra (Ecuador), dedicada a feines relacionades amb la investigació i la docència i de la qual forme part. Respecte a la segona línia de treball a curt termini, es planteja un workshop sobre autoalimentació per realitzar-lo amb alumnes de la ETSID i d'alguna Universitat extrangera convidada. Els temes que estem estudiant coincideixen en moltes ocasions amb un tema comú, encara que tractat des de diverses perspectives, originant un "moviment comú de desenvolupament". L'esquema que he utilitzat com a fil conductor de la present Tesi Doctoral és una recerca de solucions enfocades a una investigació present però també futura. Sembla molt ambiciós però l'objectiu a desenvolupar és apassionant. Conèixer "noves realitats" sobre el comportament d'alguns grups humans ens conduiex a detectar i focalitzar els seus mecanismes de funcionament. Engegant diversos procesos de innovació social es posa de manifest la possibiltat de nous models de comportament, la qual cosa produeix nous espais de canvi en l'àmbit de la sostenibilitat. Des d'aquest plantejament, als dissenyadors se'ns obri una nova àrea de treball on les solucions desenvolupen noves idees sobre la unió servei-producte. Segons el Professor Manzini i la seua teria de l'enfocament social, proposa l'abandonament de l'individualisme: "Quan decideixes començar a fer coses amb i pels altres, és quan comences a barrejar el que jo anomene la sustentabilitat ambiental amb la social ". D'aquesta fusió sorgeix tot un ecosistema que dóna accés a altres productes, sent només una part de tot el conjunt. / Esteve Sendra, MC. (2016). REVISIÓN Y CONSIDERACIÓN DE UNA PRAXIS DEDICADA A OPTIMIZAR LA CALIDAD DE VIDA, CON EL USO DEL DISEÑO COMO CATALIZADOR DE LA INNOVACIÓN SOCIAL (2010-2015). ESTUDIOS DE CASOS [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62210

[EN] The city of Teruel was founded in 1177 by Alfonso II as a strategic enclave for the Aragonese conquest towards Levante, and it was granted its own jurisdiction. Just before the new Christian town, there is documentary evidence of a minor Muslim settlement in the area, Tirwal, with several theories about its exact location and actual significance. The sands of time will set its stamp on the morphology and the urban landscape of Teruel, based on its medieval background, but it will still be transformed and adapted, where a complex image will be generated as a result and legacy of History, the memory of a community and a witness of the many cultures who lived there. The devastation during the fateful civil war (1936-1939) will erase a great part of the city's past. Therefore, the purpose of this paper is to study, recover and re-evaluate Teruel's urban heritage up to the aforementioned date, by drawing up an updated graphic and mainly cartographic documentation that allows a correct interpretation of the city's history. These graphic materials are therefore presented not only as a source of data, but also as a means of dissemination of the obtained data. In order to address such an extensive time range, this research is structured in by three periods. These are mapped out by historical milestones of significance for the urban evolution of Teruel and are matched with three ages of History: Middle Ages, Modern period and Contemporary period, up to 1939 in this research. / [ES] La ciudad de Teruel es fundada por Alfonso II, en 1177, como enclave estratégico en la conquista aragonesa hacia el Levante, a la vez que le concede fuero propio. Existen evidencias documentales de un asentamiento musulmán de poca entidad en la zona, Tirwal, inmediatamente anterior a la nueva villa cristiana, sobre el que existen varias teorías en cuanto a su situación exacta y su verdadera entidad. El paso del tiempo dejará su impronta sobre la morfología y el paisaje urbano de Teruel, que conservará como base su pasado medieval, pero se transformará, se adaptará, generará una imagen compleja, consecuencia y legado de la historia, memoria de un pueblo, testigo de la diversidad de culturas que la han habitado. La devastación producida por la fatídica guerra civil (1936-1939) borrará gran parte del pasado de la ciudad, por lo que el presente trabajo pretende realizar el estudio, recuperación y revalorización del patrimonio urbano de Teruel hasta la citada fecha, a través de la elaboración de una documentación gráfica actualizada, principalmente cartográfica, que permita la correcta lectura histórica de la ciudad, por lo que este material gráfico se presenta no sólo como fuente, sino también como medio de difusión de los datos obtenidos. Para abordar tan extenso ámbito cronológico, el estudio se estructura temporalmente en tres periodos acotados por hitos históricos significativos para la evolución urbana de Teruel y que coincidirán con las etapas de la Historia: la Edad Media, la Edad Moderna y la Edad Contemporánea, en la presente investigación hasta 1939. / [CA] La ciutat de Terol es funda per Alfons II, al 1177, com a enclavament estratègic en la conquesta aragonesa cap al Llevant, alhora que li concedeix fur propi. Existeixen evidències documentals d'un assentament musulmà de poca entitat a la zona, Tirwal, immediatament anterior a la nova vila cristiana, sobre el qual hi ha diverses teories en quant a la seva situació exacta i la seva veritable entitat. El pas del temps deixarà la seva empremta sobre la morfologia i el paisatge urbà de Terol, que conservarà com a base el seu passat medieval, però es transformarà, s'adaptarà, generarà una imatge complexa, conseqüència i llegat de la història, memòria d'un poble, testimoni de la diversitat de cultures que l'han habitat. La devastació produïda per la fatídica guerra civil (1936-1939) esborrarà gran part del passat de la ciutat, de manera que el present treball pretén realitzar l'estudi, recuperació i revalorització del patrimoni urbà de Terol fins a l'esmentada data, a través de la elaboració d'una documentació gràfica actualitzada, principalment cartogràfica, que permeti la correcta lectura històrica de la ciutat, de manera que aquest material gràfic es presenta no solament com a font, sinó també com a mitjà de difusió de les dades obtingudes. Per abordar tan extens àmbit cronològic, l'estudi s'estructura temporalment en tres períodes acotats per fites històriques significatives per a l'evolució urbana de Terol i que coincidiran amb les etapes de la història: l'edat mitjana, l'edat moderna i l'edat contemporània, en la present investigació fins a 1939. / Sancho Mir, M. (2016). TRANSFORMACIONES URBANAS EN LA CIUDAD DE TERUEL: RECONSTRUCCIÓN Y ANÁLISIS GRÁFICO [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62328

[EN] This research assumes that all consistent architecture has always a theoretical substrate that moves the architect to design and build. Establishing relations between the world of the design creative action concerns and materially defined architectural forms, is a work step that arises in many architects, including the figure of Juan Navarro Baldeweg. The underlying mechanisms that hide in the surrounding nature and physical forms that move our creative impulses, are originated in advance in the same way for all branches of art, creating the link between them. The graphic expression as focal point of the ideas that arise in the design process is a key element not only in the formal image of what is supposed to be projected, but in the materiality and composition of the elements that organize the volumes and spaces of the architectural project. The first sketches, the first ideas spring from the hand of the designer, full of implicit symbolism that is sometimes impossible to be detected by the observer. They are intrinsic functions in project and gestural form of the architect's mind, which are created from the place, the environment, the site conditions of the object or from the author's own emotional state. Is it legitimate to conclude that all the arts start from the same origin and in its subsequent development are interrelated and linked by the same behavioural mechanisms? Is our hand, as an extension of the idea, the cause of this integration of the arts? Do phenomenological variables affect in the same way to painting, sculpture, architecture when dealing in the search for the real? With this hypothesis, my first goal is to try to achieve, under the figure of the architect, painter, essayist and sculptor Juan Navarro Baldeweg, this preconception of artistic work where all the arts are related and intertwined in the early stages of its genesis, the birth of the idea, embodied by the architect's hand from the very first almost physiological approaches, influenced by the energies that are related to them. / [ES] Esta investigación parte del supuesto de que toda arquitectura coherente tiene siempre un sustrato teórico que mueve al arquitecto a proyectar y a construir. Establecer las relaciones entre el mundo de las inquietudes plásticas proyectuales y las formas arquitectónicas definidas materialmente, es una labor de paso que surge en muchos arquitectos y entre ellos en la figura de Juan Navarro Baldeweg. Los mecanismos implícitos que se esconden en la naturaleza que nos rodea y en las formas físicas que mueven nuestros impulsos creativos, se originan a priori de la misma manera para todas las ramas del arte, creando ese vínculo entre ellas. La expresión gráfica como elemento articulador de las ideas que surgen en el proceso proyectual, es un elemento determinante, no sólo en la imagen formal de aquello que pretende ser proyectado, sino en la materialidad y composición de los elementos que organizan los volúmenes y espacios del proyecto arquitectónico. Los primeros bocetos, las primeras ideas, surgen de la mano del proyectista, cargadas de un simbolismo implícito que a veces es imposible detectar por parte del observador; son nociones intrínsecas en la forma proyectual y gestual del propio arquitecto, que nacen del lugar, del entorno, de las condiciones del emplazamiento del objeto o del propio estado emocional del autor. ¿Es quizá entonces lícito pensar que todas las artes parten de un mismo origen y que en su desarrollo posterior, se ven interrelacionadas o enlazadas por los mismos mecanismos conductuales?, ¿es la mano, como prolongación de la idea, la causante de esta integración de las artes?, ¿afectan de la misma manera a la pintura, escultura, arquitectura, las variables fenomenológicas a la hora de enfrentarse en la búsqueda de lo real? Con estas hipótesis de partida, mi primer objetivo es intentar alcanzar, bajo la figura del arquitecto, pintor, ensayista y escultor, Juan Navarro Baldeweg, esa pre-concepción de la obra artística en donde todas las artes se relacionan y entrelazan en los primeros compases de su génesis, el nacimiento de la idea, materializada mediante la mano en primeras aproximaciones casi fisiológicas, influenciadas por las energías que le son afines. / [CA] Esta investigació part del supòsit que tota arquitectura coherent té sempre un substrat teòric que mou a l'arquitecte a projectar i a construir. Establir les relacions entre el món de les inquietuds plàstiques proyectuales i les formes arquitectòniques definides materialment, és una labor de pas que sorgix en molts arquitectes i entre ells en la figura de Juan Navarro Baldeweg. Els mecanismes implícits que s'amaguen en la naturalesa que ens rodeja i en les formes físiques que mouen els nostres impulsos creatius, s'originen a priori de la mateixa manera per a totes les branques de l'art, creant eixe vincle entre elles. L'expressió gràfica com a element articulador de les idees que sorgixen en el procés proyectual, és un element determinant, no sols en la imatge formal d'allò que pretén ser projectat, sinó en la materialitat i composició dels elements que organitzen els volums i espais del projecte arquitectònic. Els primers esbossos, les primeres idees, sorgixen de la mà del projectista, carregades d'un simbolisme implícit que a vegades és impossible detectar per part de l'observador; són nocions intrínseques en la forma proyectual i gestual del propi arquitecte, que naixen del lloc, de l'entorn, de les condicions de l'emplaçament de l'objecte o del propi estat emocional de l'autor. ¿És potser llavors lícit pensar que totes les arts partixen d'un mateix origen i que en el seu desenrotllament posterior, es veuen interrelacionades o enllaçades pels mateixos mecanismes conductuales?, ¿és la mà, com a prolongació de la idea, la causant d'esta integració de les artes?, ¿afecten de la mateixa manera a la pintura, escultura, arquitectura, les variables fenomenològiques a l'hora d'enfrontar-se en la busca de la realitat? Amb estes hipòtesis de partida, el meu primer objectiu és intentar aconseguir, davall la figura de l'arquitecte, pintor, assagista i escultor, Juan Navarro Baldeweg, eixa preconcepció de l'obra artística on totes les arts es relacionen i entrellacen en els primers compassos de la seua gènesi, el naixement de la idea, materialitzada per mitjà de la mà en primeres aproximacions quasi fisiològiques, influenciades per les energies que li són afins. / Martínez Díaz, JE. (2016). Poéticas y Energías de la mano: Aproximaciones y análisis teóricos aplicados a la génesis de la obra arquitectónica y pictórica de Juan Navarro Baldeweg [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/62409