Orientador: Cesar Apareciddo Nunes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-03T15:53:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_FatimaAparecidaChaguride_M.pdf: 833931 bytes, checksum: 49635faf66c37c1f42f917434451f466 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T08:56:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hosni_CassiaTakahashi_M.pdf: 6735968 bytes, checksum: 0cf70d146a084d5f759ce85ce7eff2cf (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho aborda o conjunto de obras do artista visual e cineasta Cao Guimarães, percorrendo panoramicamente sua trajetória de 1986 a 2013. A pesquisa se propõe a entender quais são as linhas de pensamento do artista e de que modo elas influenciam seus métodos e processos autorais. Para isso, seus longas e curtas- metragens, séries fotográficas, instalações e produções textuais foram elencados como num inventário cronológico. A descrição analítica desse inventário pretende descobrir elementos poéticos constantes no interior da pluralidade de linguagens que permeiam a produção do artista / Abstract: This research discusses the collection of works of the visual artist and filmmaker Cao Guimarães, panoramically going over its trajectory from 1986 to 2013. The research aims at understanding which are the lines of thought of the artist and how they influence the author's methods and creative process. For this purpose, his feature and short films, photographic series, art installations and textual production have been listed in a chronological inventory. The analytical description of this inventory intends to unveil the poetic elements contained within the plurality of languages that permeate the artist's production / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Mariza Correa / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-24T05:31:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Meyer_MonicaAngeladeAzevedo_D.pdf: 42069592 bytes, checksum: 0562f325b32b42091cc7d433f3321bd0 (MD5) Previous issue date: 1998 / Doutorado

Orientador: Roberto Schwarz / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T09:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 OleaGalaviz_HectorRaul_M.pdf: 20396156 bytes, checksum: d82cf1e7480a00f719a6e4d7c952f7f6 (MD5) Previous issue date: 1987 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Letras

Keywords: João Guimarães Rosa, Brazilian letters, translation poetics The aim was to translate the Brazilian language innovator's novel, add an interpretative commentary and draw conclusions pertinent to Rosaean studies and translation poetics. An introductory first chapter proposes an interpretation of the work in the literary history context. The translation itself attempts to reflect the musicality of the original while maintaining its semantic content. The third chapter analyzes its text with respect to the translation methods and strategies used, and is concluded with an overview stemming from critical reflection. Emphasis is placed on the problematics of poetic language and its translatability, the Mallarméan chance and necessity as well as motivation and arbitrariness of the lansign, and on the ratio of intentionality in translation. The text is analyzed in the light of Saussurean anagrams and the ensuing paragramatic theory as well as Derridaean différance, while the best appropriate to translating seems to be Meschonnic's concept of rhythm as well Mukařovský's semantic gesture. A proof has been established concerning closeness of the Benjaminean concept of translation and Rosa's quest for a "language of metaphysics". The Czech translation published in book form has won the Jungmann Prize...

Juan Rulfo and João Guimarães Rosa stand at a literary crossroads, the intersection where traditional regionalists and celebrated Boom-era novelists meet. Although Rulfo and Guimarães Rosa chose the Mexican Llano Grande and the Brazilian sertão of Minas Gerais as the settings of their most celebrated novels, they go far beyond the techniques of traditional regionalism by distancing themselves from their national literatures. They universalize their narratives by incorporating universal religious themes, including the symbol of the cross. The symbol of the cross/crossroad has been analyzed and alluded to in a handful of essays on Pedro Páramo and Grande sertão: Veredas but has never been applied comparatively or in depth, beyond a connection to Hermes, Greek god of the crossroads. Rulfo and Guimarães Rosa use the spatial organizing power of the cross-and by extension, the crossroad-to highlight the importance of racial and religious mixing to Mexican and Brazilian identity, determine narrative structure, and strengthen mythic, religious, and epic themes. The motif allows the reader to transcend (although not eradicate) a geographical conception of setting. Instead, the reader recognizes the construction of a mythic space that intertwines national history with primordial creation stories, modern heroes, and ancient religious symbols.

No description available.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-09T10:25:13Z No. of bitstreams: 1 Fernando Dias de Souza Ferreira.pdf: 726924 bytes, checksum: b7750b4ab222d25e5160c7705357f6c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-09T10:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Dias de Souza Ferreira.pdf: 726924 bytes, checksum: b7750b4ab222d25e5160c7705357f6c9 (MD5) Previous issue date: 2018-09-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This master's thesis analyzes the presence of the popular song in the prose of Sagarana, first book by João Guimarães Rosa. It tries to understand how the song (sung word), hybrid genre, literary and musical, can infect the pen of the author, the voices of characters and narrators, and lead his prose to present special, singular aesthetic matter. The research starts investigating Rosa's biography and the correspondences between him and his translators, literary critics and friends, searching for quotes and access keys that are essentially poetic and musical - Haroldo de Campos, with his concept of transcreation, the German critic Günter Lorenz and Rosa himself emphasize and define theories that enrich the work. The literary product that springs from the "traveling Rosa", from his knowledge of many foreign languages and from the confluence of the Cordisburgo oral tradition, is observed. Paul Zumthor's work "Performance, réception, lecture", marks and guides our research in his second act, which weaves the rapprochement between the song-form and Sagarana. In the final act, the work seeks the "musical score" underlying the prose of Guimarães Rosa, governing the diction of the characters, the narrator, the reader. This research presents possible scores and melodies for excerpts from Sagarana. From this analysis, which constructs and deconstructs the literary-musical discourse of moments of the book, the work reveals the music that possibly precedes and incorporates all work with aesthetic and poetic quality and brings the creative process of the songwriter closer to that of the writers / Esta dissertação é leitura-escuta que analisa a presença da canção no fazer literário da prosa de Sagarana, livro de estreia de João Guimarães Rosa. Procura entender como a canção (palavra cantada), gênero híbrido, literário e musical pode contagiar a pena do autor, as vozes de personagens e narradores, e conduzir o corpo da prosa a apresentar matéria estética especial, singular. Em primeiro momento, a pesquisa investiga a biografia de Rosa e as correspondências entre este e seus tradutores, críticos literários e amigos, em busca de citações, revelações e chaves de leitura que soem essencialmente poéticas e musicais – Haroldo de Campos, sua ideia de transcriação literária, o crítico alemão Günter Lorenz e o próprio Rosa sublinham e definem propostas teórico-críticas que fudamentam o trabalho. O produto literário que brota de Rosa vaqueiro e viajante, de seu domínio de idiomas estrangeiros, da confluência da cultura oral de Cordisburgo, das cantigas e aboios dos vaqueiros, é observado, e é refrão presente, em cada capítulo. O trabalho de Paul Zumthor sobre leitura, performance e recepção marca e orienta a pesquisa em seu segundo ato, que tece a aproximação entre a forma-canção e Sagarana. Em ato final, a dissertação busca a "partitura musical" subjacente à prosa rosiana, a reger a dicção dos personagens, do narrador, do leitor, e cria possíveis melodias para trechos da prosa de Sagarana. O projeto constrói e desconstrói o discursoliterário- musical de momentos da obra, forja a estrutura musical no corpo do texto e revela a música que possivelmente antecede e incorpora toda escrita com qualidade estética e poética, aproximando o processo criativo do compositor de canção popular ao do escritor de literatura

A presente tese apresenta uma análise das relações entre três novelas de João Guimarães Rosa e o veículo que lhes serviu de suporte, a revista Senhor, publicada entre março de 1959 e março de 1964. O objetivo é propor uma interpretação de A simples e exata estória do burrinho do Comandante, Meu tio o Iauaretê e A estória do Homem do Pinguelo, que vieram a compor o póstumo Estas estórias, à luz de uma poética cultural, a que vigorou no período da construção e inauguração de Brasília. O discurso cultural que caracteriza a era de Juscelino Kubitschek pauta-se pelas ideias de desenvolvimento, modernização e integração. A revista Senhor é ícone dessa era, e reuniu em suas páginas o que era sinônimo de novidade, sem deixar de ser brasileira. Como ocorre com os textos publicados pela revista, a obra de Rosa compõe parte desse discurso cultural, na medida em que o projeto literário do autor tem o dialogismo, uma forma de integração, como pilar central. Os lugares tanto da revista quanto do autor no campo literário são considerados para se veja neles uma convergência, e para que se os considere como partes constituintes de um mesmo discurso. / This thesis presents an analysis of the relationship between three of João Guimarães Rosas stories and the communication vehicle that served them as support, the Senhor magazine, published from March, 1959 up to March 1964. The main objective is to propose an interpretation of A simples e exata estória do burrinho do Comandante Meu tio o Iauaretê and A estória do Homem do Pinguelo, stories which would compose the post-mortem Estas estórias, under the light of a poetics of culture, considering the years of construction and inauguration of Brasília. During the Juscelino Kubitschek era, the cultural discourse is based on the ideas of development, modernization and integration. Senhor is an icon of said era, and compiled within its pages what was synonym of news, while never setting aside its Brazilian nature and origin. Rosas work configures as part of that cultural discourse, as it occurred with the texts published by the magazine, for the authors literary project has the dialogism, a means of integration, as its central foundation. The positions of both artist and magazine in the literary field are considered so that a convergence is possible to be identified between them, and in order for them to be seen as pieces of an one, common discourse.

Submitted by Carmen Torres (carmensct@globo.com) on 2018-01-30T18:14:26Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) / Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2018-02-02T14:13:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-02T14:13:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DescobertasMundoOlhar.pdf: 917982 bytes, checksum: 4a02e38563695dfaea69fcdb68550308 (MD5) Previous issue date: 2011-05-17 / Este trabalho centra-se no estudo das narrativas “Campo geral”, de Corpo de baile (1956), “As margens da alegria”, “Os cimos” e “Darandina”, de Primeiras estórias (1962), do escritor João Guimarães Rosa (1908-1967). Será discutido a perspectiva da criança e do louco a respeito do modo de apreensão do mundo e da vida, seja pela beleza, seja pela loucura, visando também a uma leitura comparativa relacionada à temporalidade em “As margens da alegria” e em “Os cimos”, cuja semelhança está presente tanto na temática quanto na estrutura das narrativas. Com o intuito de interpretar os contos selecionados, em que são abordados temas diversificados como: a infância, a alegria, a perda, a morte, a loucura e o sofrimento foram escolhidos estudiosos das obras de Guimarães Rosa como: Paulo Rónai, Claudia Soares, Sílvio Holanda, Luiz Tatit. Tendo em vista que este exame se fundamenta na Estética da Recepção, formulada por Hans Robert Jauss, o qual, sob a ótica de uma hermenêutica literária, defende que o leitor é o principal colaborador na constituição de sentido de uma dada produção literária, em que a experiência estética é conduzida por uma integração entre a herança da tradição histórico-literária e os horizontes interpretativos de quem lê a obra. Dessa forma, no primeiro capítulo, discutiremos acerca do método estético-recepcional e da hermenêutica literária, balizados por textos de Jauss, Gadamer, Ricoeur e Palmer, traçando as orientações teóricas para a construção dos próximos capítulos. No segundo capítulo, proporemos o estudo da interpretação de “As margens da alegria”, “Os cimos” e “Darandina” (Primeiras estórias) e de “Campo geral” (Corpo de baile). Por último, no terceiro capítulo, faremos a análise da recepção crítica das narrativas supracitadas. / This work focuses on the narratives “Campo geral” from Corpo de baile (1956), “The thin edge of happiness”, “Treetops” and “Much ado” from Third bank of the river and other stories (1962), book wrote by the Brazilian João Guimarães Rosa (1908-1967). About the narratives, we will discuss the perspective of the child and of the madman, the way of apprehension of the world and life, through the beauty or the madness, and a comparative reading related to temporality between “The thin edge of happiness” and “Treetops”, whose similarity is present in the theme and in narrative structure. In the study, we will highlight the critic texts from scholars of the criticism reception about Guimarães Rosa as Rónai, Soares, Holanda and Tatit, besides, this paper is based in the Aesthetic of Reception, formulated by the German Hans Robert Jauss under a perspective of a literary hermeneutics that becomes the reader a major collaborator in the building of sense of a given written production, and which the aesthetic experience is taken by an integration between the legacy of the literary-historical tradition and the interpretive horizons of those who read the work, seen mainly in A história da literatura como provocação à teoria literária. Thus, the first chapter will discuss of the study recepcional-aesthetic and literary hermeneutics through of the texts from Jauss, Gadamer, Ricoeur and Palmer, outlining the main theoretical guidelines for the construction of the next chapters. Following, in the second chapter we will make the study of the “The thin edge of happiness”, “Treetops” and “Much ado” (Third bank of the river and other stories) and “Campo geral” (Corpo de baile). Finally, in the third chapter, we will present analyses of criticism reception of the small collection of the referred narratives.