Orientador: Elso Drigo Filho / Banca: Alvaro de Souza Dutra / Banca: Sidney Jurado de Carvalho / Resumo: Devido às modificações em propriedades físicas e químicas da matéria, sistemas quânticos confinados têm atraído a atenção da comunidade científica ao longo das últimas décadas. O objetivo geral deste trabalho é mostrar que o formalismo da Mecânica Quântica Supersimétrica, aliado ao método variacional, se mostra não somente adequado para solucionar problemas de sistemas quânticos confinados, mas também simples no quesito de complexidade matemática, sem perda significativa da precisão do resultado em comparação a outros métodos aproximativos. Nesse sentido, ao longo deste trabalho é calculado, por meio do método variacional, o autovalor de energia do estado fundamental para um átomo de hélio confinado no centro de uma cavidade esférica de paredes impenetráveis. A abordagem utilizada parte da fatorização da equação de Schrödinger para a obtenção da autofunção teste do método variacional, e os resultados obtidos se mostram muito próximos dos resultados exibidos na literatura de alto nível que se valem de outros métodos aproximativos que possuem, no geral, maior complexidade matemática. Após os resultados serem exibidos e comparados com os resultados exibidos nas referências, são indicados aspectos a serem considerados para maior precisão numérica do autovalor de energia, e é apresentado um sistema quântico com maior complexidade física e matemática no qual o formalismo pode ser aplicado / Abstract: Due to changes in physical and chemical properties of matter, confined quantum systems have attracted the attention of the scientific community over the past decades. The general objective of this work is to show that the formalism of Supersymmetric Quantum Mechanics, applied with the variational method, is not only an adequate choice to solve problems of confined quantum systems but also simple in the mathematical complexity context without significant loss of precision of the result in comparison to other approximation methods. In this sense, through this work, the eigenvalue of the ground state for a helium atom confined in the center of an impenetrable spherical cavity is calculated by means of the variational method. The approach used starts from the factorization of the Schrödinger equation to obtain the eigenfunction for the variational method, and the results obtained are very close to the results presented in the high-level literature that use other approximation methods which have greater mathematical complexity. After the results are displayed and compared with the results shown in the references, aspects to be considered for greater numerical accuracy of the energy eigenvalue are indicated, and a quantum system with more physical and mathematical complexity in which the formalism can be applied is presented / Mestre

Esta tese investiga proximidades entre as proposições de Hélio Oiticica e conceitos como \'construção de situação\', \'deriva\' e \'urbanismo unitário\' desenvolvidos pela Internacional Situacionista - IS (1957-1972). Além da literatura da área, foram explorados dois corpus documental, os Boletins da Internacional Situacionista e o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica. A partir dos Boletins foi possível compreender a formulação dos principais conceitos situacionistas, enquanto o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica possibilitou reconstituir suas deambulações urbanas. Suas caminhadas pela cidade refletem sua crítica à cidade e aos modos de vida urbano. Este caráter crítico está presente no desenvolvimento de seu Programa Ambiental, onde suas proposições estéticas buscam reestabelecer, justamente, as relações entre o indivíduo e a cidade. Os arquivos consultados, manuscritos, cartas, entrevistas, e um grande número de documentos inéditos foram fundamentais para a reconstrução de seus \'passos\' e o entendimento, a partir de seu próprio discurso, de suas relações com a crítica social e urbana desenvolvida pelos situacionistas. / This thesis investigates proximities between propositions of Hélio Oiticica and concepts such as \'situation\', \'dérive\' and \'unitary urbanism\' developed by the Situationist International - IS (1957-1972). Besides the literature of the field, two documentary corpus were explored, the Bulletins of the Situationist International and Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica. From the Bulletins it was possible to understand fundamental Situationist concepts, while the Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica allowed to reconstitute its urban wanderings. His strolls reflect his criticism to the city and urban lifestyles. This criticality is present in the developing of his Environmental Program, where his aesthetic propositions seek to reestablish precisely the relationship between the individual and the city. The archives consulted, manuscripts, letters, interviews, and a large number of unpublished documents were key elements to rebuilding his \'steps\' and the understanding, based on his own speech, of the relationship between Oiticica and social and urban critics developed by the Situationists.

Esta tese investiga proximidades entre as proposições de Hélio Oiticica e conceitos como \'construção de situação\', \'deriva\' e \'urbanismo unitário\' desenvolvidos pela Internacional Situacionista - IS (1957-1972). Além da literatura da área, foram explorados dois corpus documental, os Boletins da Internacional Situacionista e o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica. A partir dos Boletins foi possível compreender a formulação dos principais conceitos situacionistas, enquanto o Catalogue Raisonné de Hélio Oiticica possibilitou reconstituir suas deambulações urbanas. Suas caminhadas pela cidade refletem sua crítica à cidade e aos modos de vida urbano. Este caráter crítico está presente no desenvolvimento de seu Programa Ambiental, onde suas proposições estéticas buscam reestabelecer, justamente, as relações entre o indivíduo e a cidade. Os arquivos consultados, manuscritos, cartas, entrevistas, e um grande número de documentos inéditos foram fundamentais para a reconstrução de seus \'passos\' e o entendimento, a partir de seu próprio discurso, de suas relações com a crítica social e urbana desenvolvida pelos situacionistas. / This thesis investigates proximities between propositions of Hélio Oiticica and concepts such as \'situation\', \'dérive\' and \'unitary urbanism\' developed by the Situationist International - IS (1957-1972). Besides the literature of the field, two documentary corpus were explored, the Bulletins of the Situationist International and Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica. From the Bulletins it was possible to understand fundamental Situationist concepts, while the Catalogue Raisonné of Hélio Oiticica allowed to reconstitute its urban wanderings. His strolls reflect his criticism to the city and urban lifestyles. This criticality is present in the developing of his Environmental Program, where his aesthetic propositions seek to reestablish precisely the relationship between the individual and the city. The archives consulted, manuscripts, letters, interviews, and a large number of unpublished documents were key elements to rebuilding his \'steps\' and the understanding, based on his own speech, of the relationship between Oiticica and social and urban critics developed by the Situationists.

O presente estudo analisa as transformações por que o Bólide passa no decurso da obra de Hélio Oiticica, na qual assume diferentes aspectos de 1963 a 1980. Pode-se dizer que, mais do que configurar objetos ou mesmo proposições, o Bólide oferece possibilidades abertas a um comportamento criativo. Ele é parte constitutiva de uma dinâmica própria ao Programa de Oiticica que redimensiona e rearticula seus elementos continuamente; é na particularidade dessa dinâmica que deve ser abordado. No processo experimental do artista, a cada inscrição, o Bólide instaura uma nova significação ele possui tantas significações quantas foram suas inscrições , de modo que estudá-lo implica restabelecer constantemente articulações de significados. Primeiramente, então, o estudo aborda os Bólides cujas estruturas estão vinculadas às experiências do artista com a cor. Entende-se que essas peças ampliam os limites formais do objeto por meio do corpo da cor. Num segundo momento, a análise incide sobre os Bólides configurados a partir de materiais retirados do contexto local, tais como brita, conchas e lata. A especificidade desses elementos, conjugada com uma estrutura formal aberta, reforça o anseio de Oiticica por instaurar uma experiência artística de cunho autônomo. Em seguida, o estudo dedica-se aos Bólides relacionados com os conceitos de suprasensorial e crelazer, que se estruturam como extensões do corpo do participador e podem atingir a escala arquitetônica. Por fim, são abordados o Para-bólide e os Contra-bólides, que trazem uma nova dimensão a essa ordem propositiva. / This study analyzes the transformations that the Bólide (Fireball) undergoes throughout the work of Hélio Oiticica, when from 1963 to 1980, it takes on different aspects. It can be said that more that shaping objects or even proposals, the Bólide discloses new possibilities for a creative behavior. The Bólide is a component of dynamics inherent to Oiticicas program that continuously reshape and rearticulate its elements. It is in the peculiarity of these dynamics that it should be approached. Studying them involves a constant renewal of new mingling of meanings. First then, the study approaches the Bólides whose structures are tied to the artists experiences with color. It is perceived that these pieces expand the formal boundaries of the object by means of the body of color. In a second instance, analysis focuses on the Bólides fashioned from materials taken from the local context such as gravel, shells and tin. The specificity of these elements together with an open formal structure strengthens Oiticicas craving to implant an artistic experience with an autonomous imprint. From then on, the study is centered on the Bólides related with concepts of supersensorial and creleisure, which are structured as extensions of the participants body and may attain an architectural scale. And finally, the Para-bólide and the Contra-bólides that bring forth a new dimension to this proposed order are approached.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

A passagem dos anos 1960 para os 1970 marca um importante momento de inflexão na produção de ponta no Brasil no que se refere à relação entre Artes Plásticas/Arquitetura e o \"popular\". A análise da produção de Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Hélio Oiticica e, em parte, Flávio Império, junto à análise da revista \"Malasartes\", indica as mutações pelas quais passa o conceito de \"popular\", desde a produção \"de raiz\" aos elementos da cultura de massa. Esse rico período, marcando a passagem entre modernismo e arte contemporânea, testemunha a fragmentação do conceito de \"popular\" e, concomitantemente, a dissolução da própria ideia de vanguarda. / The passage from the 1960\'s to 1970\'s marks an important moment of inflexion on the Brazilian cutting edge production related to Arts/Architecture and the \"popular\". Analyzing the production of Lina Bo Bardi, Lygia Pape, Helio Oiticica and, partly, of Flávio Império, including \"Malasartes\" magazine, indicates the mutations of the concept of \"popular\", since the \"vernacular\" production to the mass media culture. This rich period, that traces the passage from modernism to contemporary art, testifies simultaneously the fragmentation of the \"popular\" and the dissolution of the idea of vanguard.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:17:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao keith.pdf: 7208807 bytes, checksum: f8b67a33942d39f51d5606b2427377d5 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / The use of the photos combined to oral reports recover the historical trajectory of specific social groups. From photographs of Campinas produced by the photographer Hélio de Oliveira and the combination of these with the oral documentation, it is considered the forms of construction over the years, the feeling of belonging, training and consolidation of the identity of the residents of Campinas, municipality that, in mid-1930, has been incorporated to Goiânia, capital of the new State of Goiás, coming to be one of the neighborhoods in the subsequent decades. Key-words: Campinas, Goiânia, photographs, memory, identity, soccer, goianiense athletic club, Hélio de Oliveira. / A utilização de fotografias conjugadas a relatos orais resgata a trajetória histórica de grupos sociais específicos. A partir das fotografias de Campinas produzidas pelo fotógrafo Hélio de Oliveira e da associação dessas à documentação oral, considera-se as formas de construção, ao longo dos anos, do sentimento de pertencimento, da formação e da consolidação da identidade dos moradores de Campinas, município que, em meados de 1930, foi incorporado a Goiânia, nova capital do Estado de Goiás, vindo a se constituir como um de seus bairros nas décadas subseqüentes.

O presente estudo analisa as transformações por que o Bólide passa no decurso da obra de Hélio Oiticica, na qual assume diferentes aspectos de 1963 a 1980. Pode-se dizer que, mais do que configurar objetos ou mesmo proposições, o Bólide oferece possibilidades abertas a um comportamento criativo. Ele é parte constitutiva de uma dinâmica própria ao Programa de Oiticica que redimensiona e rearticula seus elementos continuamente; é na particularidade dessa dinâmica que deve ser abordado. No processo experimental do artista, a cada inscrição, o Bólide instaura uma nova significação ele possui tantas significações quantas foram suas inscrições , de modo que estudá-lo implica restabelecer constantemente articulações de significados. Primeiramente, então, o estudo aborda os Bólides cujas estruturas estão vinculadas às experiências do artista com a cor. Entende-se que essas peças ampliam os limites formais do objeto por meio do corpo da cor. Num segundo momento, a análise incide sobre os Bólides configurados a partir de materiais retirados do contexto local, tais como brita, conchas e lata. A especificidade desses elementos, conjugada com uma estrutura formal aberta, reforça o anseio de Oiticica por instaurar uma experiência artística de cunho autônomo. Em seguida, o estudo dedica-se aos Bólides relacionados com os conceitos de suprasensorial e crelazer, que se estruturam como extensões do corpo do participador e podem atingir a escala arquitetônica. Por fim, são abordados o Para-bólide e os Contra-bólides, que trazem uma nova dimensão a essa ordem propositiva. / This study analyzes the transformations that the Bólide (Fireball) undergoes throughout the work of Hélio Oiticica, when from 1963 to 1980, it takes on different aspects. It can be said that more that shaping objects or even proposals, the Bólide discloses new possibilities for a creative behavior. The Bólide is a component of dynamics inherent to Oiticicas program that continuously reshape and rearticulate its elements. It is in the peculiarity of these dynamics that it should be approached. Studying them involves a constant renewal of new mingling of meanings. First then, the study approaches the Bólides whose structures are tied to the artists experiences with color. It is perceived that these pieces expand the formal boundaries of the object by means of the body of color. In a second instance, analysis focuses on the Bólides fashioned from materials taken from the local context such as gravel, shells and tin. The specificity of these elements together with an open formal structure strengthens Oiticicas craving to implant an artistic experience with an autonomous imprint. From then on, the study is centered on the Bólides related with concepts of supersensorial and creleisure, which are structured as extensions of the participants body and may attain an architectural scale. And finally, the Para-bólide and the Contra-bólides that bring forth a new dimension to this proposed order are approached.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:32:02Z (GMT). No. of bitstreams: 7 Rossini de Araujo Castro1.pdf: 3153658 bytes, checksum: 6466ae5b8f1bbab8ec2cd31ce0b5209a (MD5) Rossini de Araujo Castro2.pdf: 1754295 bytes, checksum: 4696a6ca2ba5d8f5bec02d82fabbf1b3 (MD5) Rossini de Araujo Castro3.pdf: 2273521 bytes, checksum: 012d58bdcc2fca1499689e555100f27b (MD5) Rossini de Araujo Castro4.pdf: 2966925 bytes, checksum: cc780b26e8fb48041260984bfc683435 (MD5) Rossini de Araujo Castro5.pdf: 3029992 bytes, checksum: 560716bf8fc6a839ccb4e5d132cba37c (MD5) Rossini de Araujo Castro6.pdf: 2387323 bytes, checksum: 65b8b7169f3c058445e545ec883e2647 (MD5) Rossini de Araujo Castro7.pdf: 2038111 bytes, checksum: 011bc5e454c3665a4d68d16a4dcb7e62 (MD5) Previous issue date: 2010-02-25 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This essay aims at emphasizing Hélio Melo s course of life since his life experience in the Amazonian Rainforest up to his life in the city of Rio Branco, Acre. Our founding premise is that Helio Melo s art reflects his experience as a rubber gatherer; having in mind the woodman s way of life, Melo searches to draw, in his plastic and literary art, a sociology of Labor. The Amazonian environment is the theme of his art, which has shown the Amazonian flora, fauna and man in sketches, drawings and stories. Acre s history, since the colonization period, up to the Amazonian economic pattern changes (which have brought about such an expressive rural mass migration) and the rubber gatherer s, Indian s and river inhabitant s resistance in defense of the forest have been taken into consideration in Helio Melo s biography. This essay has also focused on the artist s main exhibitions, especially the 27th São Paulo Art Biennial (2006) which has had the merit of including Helio Melo among the contemporary artists of the world. His national and international exhibitions have been also considered in this essay. And in the final considerations some indicatives that the artist has experienced three phases of his visual art (labor sociology, class struggle and ecology) have been presented. / Nesta dissertação de mestrado busca-se ressaltar a trajetória do artista Hélio Melo desde sua vivência na Floresta Amazônica até sua vida na Cidade de Rio Branco (AC). A premissa que sustenta a argumentação é a de que a arte de Hélio Melo reflete sua vivência como seringueiro. A partir da reflexão sobre o modo de vida do homem da floresta, o artista procurou esboçar, em sua obra visual e literária, uma sociologia do trabalho. O ambiente amazônico é o tema do seu trabalho, que revelou, em desenhos e histórias, a fauna, a flora e o homem amazônico. Foi ponderada, na biografia do artista, a história do Acre desde a colonização, passando pela mudança do paradigma econômico da Amazônia, que causou um êxodo rural, até a resistência dos seringueiros, índios e ribeirinhos em defesa da floresta. São também mostradas as principais exposições do artista, com especial atenção para a 27ª Bienal de São Paulo (2006), coletiva póstuma do artista, que o incluiu no espaço de arte contemporânea. Também são avaliadas outras exposições nacionais. Nas considerações finais são apresentados indicativos de que o artista vivenciou três fases em sua obra visual, a saber: sociologia do trabalho, luta de classe e ecologia.

Orientador: Maria Betânia Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T14:54:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marabesi_CaioMaringoli_M.pdf: 482574 bytes, checksum: 7ed734491a84ce3d942c45e3f28d27bb (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O trabalho tenta a realização de uma leitura interpretativa da trajetória artística de Waly Salomão a partir do acompanhamento das tensões que elencou como sendo entre realidade e imaginação, o trabalho da escrita e experiência. O objetivo central é levantar algumas questões que caracterizem como o autor articula a relação arte e vida, entendendo sua obra como convergência de discussões relevantes para arte no Brasil desde os anos 70. A primeira parte é dedicada à análise e discussão de seu primeiro livro, Me segura qu'eu vou dar um troço (1972), com o cenário cultural e artístico do país contemporâneo. Neste momento o diálogo com Hélio Oiticica será determinante. A segunda parte tenta encontrar e analisar desdobramentos dessas questões em suas publicações dos anos 1990 e 2000 / Abstract: The work tries to carry out an interpretative reading of the artistic trajectory of Waly from the monitoring of the tensions that listed out as being between reality and imagination, the work of writing and experience. The main objective is to raise some issues that characterize how the author articulates the relationship between art and life, understanding his work as convergence discussions relevant to art in Brazil since the 70s. The first part is devoted to analysis and discussion of his first book, I'll give you a safe qu'eu section (1972), with the arts scene of contemporary country. At this point the dialogue with Hélio Oiticica be decisive. The second part tries to find and analyze developments of these issues in their publications of the 1990s and 2000s / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária