Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

This thesis aims to analyze the novel As virtudes da casa of writer Gaucho Luiz Antonio de Assis Brazil, listing its theme with the tragic work Agamêmnon of Ésquilo. The tragic effect is noticeable in the narrative, although the work studied is not a tragedy but a tragic romance with components, as if objectively demonstrate. Note that in the work of Assis Brazil the main character is a woman, Micaela, which breaks with the current diegéticos standards to perform their intimate desires and their passions. As demand is shown, this break animates the tragic components of plot. / Esta dissertação tem por objetivo analisar o romance As virtudes da casa, do escritor gaúcho Luiz Antonio de Assis Brasil, relacionando sua temática com a obra trágica Agamêmnon, de Ésquilo. O efeito trágico é perceptível na narrativa, embora a obra estudada não seja uma tragédia e sim um romance com componentes trágicos, como se objetiva demonstrar. Ressalte-se que no texto de Assis Brasil a personagem principal é uma mulher, Micaela, que rompe com os padrões diegéticos vigentes para realizar os seus desejos íntimos e as suas paixões. Como procura se demonstrar, essa ruptura anima os componentes trágicos do enredo.

The present work deals with the ‘Gaúcho’ social identity constructed through the regional music that composes the cultural manifestations of Rio Grande do Sul through the Traditionalist, Nativist and Tchê Music Movements. The first, iniciated in the 1950s, came from the creation of the ‘Centros de Tradição Gaúcha’ (CTG – Gaúcha Traditional Centers); the second, born in the 1970s/1980s, from the festivals of native songs; and the third came in the 2000s based on parties and shows designed to liven up the weekends. With the aim of showing that regional ‘Gaúcho’ music constantly promotes the maintenance of a gentile South-Rio-Grandense identity, this thesis detected the existence, in the adversities of life related to pastoral work, in the treatment of animals and in the struggles for the delimitation of the geographical borders of the state, the maintenance of rural properties from inspiration to creation and the constant renewal of an identity built on the basis of past values. The ‘Gaúcho’-hero myth, discussed in chapter 2, proves the existence of an idealized personality to serve as a model of identity constantly renewed through music as a striking cultural manifestation, topic brought up in chapter 3. Chapters 4, 5 and 6 show the ways used by the musical constructions of the three movements to promote and maintain, in a constant renewal, the so-called ‘gaúcho’ traditions, highlighting the favoring of certain social segments. This research has proven that traditional ‘Gaúcho’ historiography has prioritized the version of the ruling classes through the valorization of characteristics carefully cultivated and defended to feed the invented tradition and keep alive the idea of the myth of the ‘gaúcho’ hero, often provoking the erasure of some social types which, despite their contribution to the defense and political maintenance of the State, did not obtain the same recognition accorded to the commanders of the conflicts and to the politically dominant classes. / Submitted by Iria Catarina Queiros Baptista (iria.baptista@unisul.br) on 2017-10-30T12:30:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE IRIA.pdf: 1538196 bytes, checksum: f7ae6b547210d30b9cf5690624ac0a1f (MD5) / Approved for entry into archive by Karina Ramos Wagner (wagner.karina@unisul.br) on 2017-10-30T17:55:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE IRIA.pdf: 1538196 bytes, checksum: f7ae6b547210d30b9cf5690624ac0a1f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-30T17:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) TESE IRIA.pdf: 1538196 bytes, checksum: f7ae6b547210d30b9cf5690624ac0a1f (MD5) Previous issue date: 2017-07-31 / O presente trabalho aborda a identidade social gaúcha construída por meio das músicas regionais que compõem as manifestações culturais do Rio Grande do Sul através dos Movimentos Tradicionalista, Nativista e “Tchê Music”. O primeiro, iniciado nos anos de 1950, surgiu da criação dos Centros de Tradição Gaúcha (CTG); o segundo, nascido nos anos de 1970/1980, a partir dos festivais de canções nativas; e o terceiro surgido nos anos 2000, com base nas festas e shows criados para animar os finais de semana. Com o objetivo de mostrar que as músicas regionais gaúchas promovem constantemente a manutenção de uma identidade gentílica sul-rio-grandense, esta tese detectou a existência, nas adversidades da vida ligada ao trabalho pastoril, no trato com os animais e nas lutas pela delimitação das fronteiras geográficas do estado e a manutenção das propriedades rurais, da inspiração para a criação e as constantes renovações de uma identidade construída com bases em valores do passado. O mito do gaúcho-herói, abordado no capítulo 2 comprova a existência de uma personalidade idealizada para servir de modelo de identidade constantemente renovado através da música, abordada no capítulo 3, enquanto marcante manifestação cultural. Os capítulos 4, 5 e 6 mostram os caminhos utilizados pelas construções musicais dos três movimentos para promover e manter em constante renovação as chamadas tradições gaúchas evidenciando o favorecimento de determinados segmentos sociais. A pesquisa comprovou que a historiografia gaúcha tradicional priorizou a versão das classes dominantes por meio da valorização de características cuidadosamente cultuadas e defendidas para alimentar a tradição inventada e conservar viva a ideia do mito do gaúcho-herói, provocando, muitas vezes, o apagamento de alguns tipos sociais que, apesar da contribuição para a defesa e a manutenção política do estado, não obtiveram o mesmo reconhecimento dispensado aos comandantes dos conflitos e às classes politicamente dominantes.

Submitted by MARIA TERESA NUNES SANCHES null (mariateresans@gmail.com) on 2016-07-06T14:12:59Z No. of bitstreams: 1 TESE EM PDF TERESA.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-06T16:58:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sanches_mtn_dr_sjrp.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-06T16:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sanches_mtn_dr_sjrp.pdf: 2001864 bytes, checksum: 4837fcc2ad785cf6ef413ea9bb885a0b (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / A pesquisa que propomos neste trabalho objetiva o estudo do processo de construção de personagens anti-heróis nos romances Una Vita (1892), Senilità (1898) e La coscienza di Zeno (1923), de Italo Svevo. Nossa tese é a de que as obras revisam o conceito de Identidade Nacional Italiana ao tematizar a crise dos personagens protagonistas e/ou narradores nas obras estudadas, num contexto político-social em transformação acelerada na Itália do final do século XIX, início do século XX, por meio da ironia e da paródia. A trajetória dos personagens e os elementos narrativos que os caracterizam estimulam a discussão sobre o conhecimento de si mesmo, instaurando questionamentos a respeito dos postulados empreendidos por autores da tradição literária italiana que tinham por objetivo construir o sentimento de patriotismo e Identidade Nacional para os italianos. Nossa hipótese de trabalho fundamenta-se no conceito cunhado por Linda Hutcheon intitulado “Metaficção historiográfica”, por observarmos que os textos se oferecem como discursos que entrelaçam as funções do literário, do histórico e do teórico. Tomamos como base, ainda, autores da Historiografia literária italiana, da história, teóricos da teoria literária, bem como aqueles que fazem parte da fortuna crítica do escritor. Entre eles, destacamos: De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (2007, 1990), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia (1998). / The present study aims at analysing the composition of the antihero character in the novels Una Vita (1892), Senilità (1898) and La coscienza di Zeno (1923), by Italo Svevo. Our hipothesis is that those novels review the concept of national identity by bringing about the protagonists’ and the narrators’ crisis within a context of accelerated political and social transformation in Italy, by the end of the nineteenth century and the beginning of the twentieth century, by the means of irony and parody. The performance of the characters and the narrative elments of the story stimulate the discussion on self consciousness, raising questions regarding statements made by traditional italian authors seeking to fabricate the feeling of patriotism and National Identity for italian people. Our hypothesis is based on the concept of historiographic metafiction by Linda Hutcheon. This theory was chosen as we percieved that the novels can be seen as a discourse that assemble literary, historical ant theoretical functions. We also based our study on works by authors from Italian literary historiography, historical studies, literary theory as well as those that constitute critical readings of Italo Svevo’s work. The most important theoretical studies used in our analysis are by De Sanctis (1997), Raimondi (1998), Campbell (1990, 2007), Eliade (1963, 1069, 1972), Hobsbawm (1995, 2008, 2014), Hall (1999), Anderson (2008), Galasso (1997, 2012), Bechelloni (1991), Bollati (1983) e Della Loggia (1998).

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 2447292 bytes, checksum: 96183314432ef01fb9f0626bb8a2e877 (MD5) Previous issue date: 2012-08-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis carries out a study on the work of Guimarães Rosa, focusing specifically on three short stories of the book Sagarana which are: São Marcos, A hora e a vez de Augusto Matraga and Conversa de bois. Its objective, at the light of two approaches, takes the hero as a specific category for analysis. The first one has as a fundament the recognition of a formal structure which gives bases to popular narratives as a textual matrix of the selected short stories. The figure of the hero, animated by the sequence fight-test-overcoming, coming from the popular universe, indicates the myth as a speculative and philosophical idea about existence. On the thematic basis of the formal unit of our short stories, we identify the variants of the Menippean satire that directly reassemble the Carnival folklore (the collective time which makes possible the neighborhood of the things and phenomena from where we come from and to where we will go back). The most relevant peculiarity of the Menippean genre that we captured in our profile is the creation of extraordinary situations by the games of oxymorons with the aim of provoking the experimentation of a philosophical idea. The thematic character of the short stories of carnival type is closely connected to the historiccultural system of the common life of the country person. Thus, the second approach intends to follow the cultural and symbolic logic of the socio-historic structure represented, promoting an investigation that ranges from the imaginary of a selected group (beliefs, code of honor ad revenge) to the social relations and conversely. Our analytical path around the work of Sagarana has as the fundamental critical idea the notion that the rosiana art triggers a reflection in which multiple correspondences can come up from a constellation of elements which are apparently disparate. On the selected short stories, we devote ourselves to study how the moral and historical happenings of the country man s life, constructing his vision of the world, intersect with the cyclical character (mythic time) that the work interestedly assumes, creating its artistic unit. / Esta tese realiza um estudo na obra de Guimarães Rosa, detendo-se, especificamente sobre três contos no livro Sagarana, que são: São Marcos, A hora e vez de Augusto Matraga e Conversa de bois. Seu objetivo toma como categoria específica de análise, o herói, orientando-se segundo duas abordagens. A primeira tem como fundamento o reconhecimento de uma estrutura formal que sustenta as narrativas populares como matriz textual dos contos selecionados. A figura do herói, animada pela série luta-provação-superação, advinda do universo popular, evidencia o mito como ideia especulativa e filosófica sobre a existência. Na base temática da unidade formal de nossos contos identificamos as variantes da sátira menipeia, que remontam diretamente ao folclore carnavalesco (o tempo coletivo que torna possível a vizinhança das coisas e dos fenômenos de onde nós saímos e para onde voltaremos). A particularidade mais relevante do gênero da menipeia que capturamos em nosso recorte é a criação de situações extraordinárias pelos jogos de oximoros, com o intuito de provocar a experimentação de uma ideia filosófica. O caráter temático dos contos de tipo carnavalesco está por sua vez vinculado estreitamente ao sistema histórico-cultural da vida comum do sertanejo. Assim, a segunda abordagem pretende seguir a lógica cultural e simbólica da estrutura sócio-histórica representada, propiciando um trajeto investigativo que vai do imaginário de um grupo bem definido (crenças, código de honra e vingança) às relações sociais e vice-versa. Nosso percurso analítico em torno da obra Sagarana toma como ideia crítica fundamental a noção de que a arte rosiana desencadeia uma reflexividade em que múltiplas correspondências podem surgir a partir de uma constelação de elementos aparentemente díspares. Nos contos selecionados, dedicamo-nos a estudar como os acontecimentos morais e históricos da vida do sertanejo, constituindo a sua visão de mundo, cruzam-se com o caráter cíclico (tempo mítico) que a obra assume interessadamente, realizando a sua unidade artística.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Este estudo trata da representação do herói nas histórias em quadrinhos do Japão, os mangás, e dos Estados Unidos, os comics. Esta análise se propõe a comparar a figura do samurai, focada nos títulos Samurai X e Vagabond, e do super-herói, através de Superman e Batman. Para tal, utilizam-se duas minisséries norte-americanas de cada um dos títulos escolhidos publicadas entre o final da década de 1980 e a década de 1990, mesmo período dos quadrinhos japoneses. Os títulos escolhidos ilustram questões-chaves para o entendimento da figura do herói: seu surgimento, morte e confronto com antagonistas. Considerando o vasto material relacionado aos personagens norte-americanos, criados no final da década de 1930, optou-se por trabalhar com sagas específicas ao invés da obra como um todo, o que só foi possível no caso dos mangás. Por isso, essa análise se baseará nas histórias em quadrinhos publicadas a partir do final da década de 1980, preservando assim a paridade cronológica entre comics e mangás, os quais possuem uma cronologia mais rígida se comparada aos primeiros. Quanto aos segmentos escolhidos, no lado do Superman, farão parte dessa análise os arcos Man of Steel, de 1986, com a origem do personagem e A Morte e o Retorno do Superman, de 1992. Já em Batman serão analisadas as HQs Batman: Ano Um, de 1987 e Knightfall, de 1993. / This study talks about the representation of the hero in Japanese comics, the manga, and North-American comics. This analysis intends to compare the samurai figure, focused on the titles Samurai X (Rurouni Kenshin) and Vagabond, and the superhero figure, through Superman and Batman. Therefore, two miniseries were chosen from each American character, published between the final part of 1980s and the 1990s, same period of time that the Japanese ones. The chosen titles illustrate key-questions to the understanding of the hero figure: its origins, death and confrontation with antagonists. Considering the vast material related to the American characters, created at the end of the 1930 decade, this research chose to deal with specific sagas instead of the whole work, which was only possible in the mangas. Therefore, this analysis will be based on comic books published from the late 1980s, thus preserving the parity in time between comics and mangá, whose chronology is much stricter. The segments of chosen were, from Superman, Man of Steel, of 1986, telling the origins of the character and The Death and Return of Superman, of 1992. From Batman will be analyzed Batman: Year One, of 1987, and Knightfall, of 1993.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / De maneira ampla, aborda-se nesta dissertação a representação do herói olímpico no Jornal do Brasil na segunda metade do século XX. A hipótese preliminar, seguindo a conclusão de Helal, Cabo e Marques (2009), é que, diferentemente das Copas do Mundo, nas Olimpíadas, os jornalistas esportivos se valeriam de um arcabouço textual distinto para descrever seus objetos de análise os esportes e os atletas e para construir histórias de vida. Enquanto os heróis oriundos do futebol seriam dotados de um talento natural e o treino ocuparia uma posição secundária nas narrativas vitoriosas, os heróis dos ditos esportes amadores alcançariam a glória por meio do esforço abnegado e da dedicação aos treinamentos. Por meio de uma análise das narrativas, tendo como corpus de investigação as edições do Caderno de Esportes do referido jornal ao longo das treze Olimpíadas da segunda metade do século XX de Helsinque-1952 à Sydney-2000 , verifica-se a validade dessa conjectura. / In a broad sense, its discussed in this dissertation the representation of the Olympic hero in the Jornal do Brasil newspaper in the second half of the twentieth century. My preliminary hypothesis, following the conclusion of Helal, Cabo and Marques (2009), is that, unlike what happens in World Cups, during the Olympics, sports journalists would tend to use a different text framework to describe their object of analysis (the sports ant the athletes) and to construct life stories. While the heroes coming from football would be provided with a natural talent and training would occupy a seconday position in the victorius narratives, the heroes of the so called amateur sports would achieve glory through the selfless efforts and dedication to training. Through an analysis of the narratives, having as corpus of research the editions of the Sports Section of the referred newspaper over the thirteen Olympics of the second half of the twentieth century from Helsinque to Sydney-1952-2000 , I verify the validity of this conjecture.

Esta pesquisa trata das relações entre história em quadrinhos e alteridade a partir da leitura da imagem do super-herói. O corpus empírico é constituído e povoado pelos personagens de Os Vingadores de Marvel Now, em um conjunto delimitado de relações e publicações. Tais relações levantam questões sobre a alteridade, na forma de imagens de estereótipo e privilégio que se desdobram em presenças e ausências do eu e do outro. Com base nos personagens escolhidos, realizo um cruzamento entre os conceitos de Scott McCloud, Umberto Eco e Moacy Cirne e estabeleço teorias relativas à linguagem dos quadrinhos. Além disso, apoiado pelos escritos de Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger e Ana Taís Martins Portanova Barros, monto esferas de relação entre os diversos campos do Imaginário e os aproximo da imagem do super-herói, formando um olhar capaz de apreendê-la e complexificá-la. Em meio a tais esferas de relação, é especialmente relevante a teoria durandiana de trajeto de sentido, que reposiciona e movimenta o conceito de imagem. Também resgato, nos estudos sobre alteridade de Ella Shohat, Robert Stam e Tzvetan Todorov, ideias relativas à imagem do eu e do outro, em uma busca pelo que constitui suas respectivas presenças e ausências. A premissa é a de que o super-herói das histórias em quadrinhos, em sua multiplicidade de vozes, torna-se rico em imagens de representação, de colaboração e de conflito entre o eu e o outro. A partir disso, realizam-se leituras e buscam-se conceitos para tornar visíveis e dar nome a tais imagens. / This research establishes connections with the comic book media and the concept of otherness from the standpoint of superhero comic book runs, which is shaped and populated by a limited set of characters and publications from The Avengers of Marvel Now. Such connections bring forth issues of privilege and stereotype, which are built and unfolded into images of presence and absence under the I and the Other. Based on the selected set of characters, there follows a cross-examining of the theories in Scott McCloud, Umberto Eco and Moacy Cirne, to establish the concepts concerning the comic book media language. Moreover, supported by the writings of Gilbert Durand, Jean-Jacques Wunenburger and Ana Taís Martins Portanova Barros, spheres of influence and cooperation are set between the fields of the Imaginary studies and those of the superhero’s image, shaping a view with the tools to capture and widen it. Among these spheres, the theories relating to Durand’s symbolic anthropology are highlighted to put into place new motions to the concept of image. Also key components to the ideas and notions of the I and the Other are the studies of Ella Shohat, Robert Stam and Tzvetan Todorov, which help on the quest for what constitutes their respective presences and absences. The major premise relies on the superhero’s multiplicity of voices, which makes it rich in images of representation, collaboration and conflict over the I and the Other. From it, readings and notions are made and worked with to show and assign a name to such images.

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:39:24Z No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-26T13:06:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Patrícia Barbosa dos Santos.pdf: 55002033 bytes, checksum: f216a055034041ab240629c24d1ef671 (MD5) Previous issue date: 2015-09-11 / This work aims to carry out analysis and interpretation of the play, written by Hilda Hilst, O Verdugo (1969). We intend to perform the reading in question, noting the allegorical aspect that covers the whole of the dramaturgical work of that author, as escape route to the censors of military dictatorship, after the term of the AI-5. Traversing an overview of the Brazilian drama of the 60’s and culminating in notions of modern drama, we can say that Hilda Hilst approaches an aesthetic paradigm, which, although set in the traditional way, breaks with the traditional paradigm in its content, which Peter Szondi analyzed in his book about modern drama. Moreover, there is in this work a connection between your writing and an expressionist way to position their characters in a world that is in the process of decay. On the other hand, the author leads us to consider the utopia/dystopia in that drama, with clear intentions to incite reflection and reassessment of posture of humanity: basic theme of Hilda Hilst proposes a call to revolution. We will see to what extent the play can be considered an allegory of revolution, and, referring to a more immediate historical context, can be considered a mimetic presentation of the Hilda Hilst’s indignation about brazilian military regime, calling the people to show "the bug guy" for the "respect" and can reach your "bird flight" on their freedom. It is used as a basic text for the treatment of Allegory the thought of Walter Benjamin’s The Origin of German Tragic Drama, which also deals with this tragic hero, with messianic purposes, the redemption of mankind annihilated by their own greed. / A presente dissertação tem por objetivo proceder a análise/interpretação de uma das peças escritas por Hilda Hilst, O Verdugo (1969). Pretendemos realizar a leitura em questão, atentando para o aspecto alegórico de que se reveste todo o conjunto da obra dramatúrgica da referida autora, como via de escape aos censores da Ditatura Militar, pois que foi escrita um ano após a vigência do AI-5. Perpassando um panorama geral da dramaturgia brasileira da época e culminando nas noções acerca do drama moderno, podemos afirmar que Hilda Hilst se aproxima de um paradigma estético, que, embora posto na forma tradicional, rompe com o seu conteúdo, no dizer de Peter Szondi. Ademais, há nesta obra uma aproximação entre sua escrita e uma maneira expressionista de posicionar suas personagens em um mundo que está em processo de decadência. De outro lado, a autora nos leva a considerar a utopia/distopia de que se reveste O Verdugo, incitando à reflexão e reavaliação da postura da humanidade: temática básica de Hilda Hilst se propõe a uma chamada para revolução. Veremos em que medida o Verdugo pode ser considerado alegoria desse momento revolucionário pretendido, na medida em que se relaciona a um contexto mais imediato, da indignação de Hilda Hilst com o próprio Regime Militar, conclamando o povo a mostrar “a cara de bicho” para que o “respeitem” e possa alcançar o seu “voo de pássaro”, a sua liberdade. Utiliza-se como texto-base para o tratamento da Alegoria o pensamento de Walter Benjamin, em A Origem do Drama Trágico Alemão, que versa também sobre esse herói trágico, com propósitos messiânicos, de redenção da humanidade aniquilada por sua própria ganância.

O estudo propõe-se a investigar nas mídias a consolidação e a desconstrução do discurso vinculados à questão do mito no esporte, que atinge o imagético humano na medida em que há uma representação simbólica do esportista incorporando o arquétipo do herói. A mesma força que as configurações midiáticas predominantes imprimem na formação do mito também é usada no sentido de decomposição da imagem. O universo do esporte no Brasil, em especial o futebol, alcançou uma espetacularização tal que, em consonância com aspectos econômicos, políticos, sociológicos, psicológicos, permeia o inconsciente coletivo alimentado pelos processos comunicativos das sociedades contemporâneas. Tem-se como objeto de estudo um aspecto específico presente nas mídias o poder de atribuir significação bem como uma outra face em que as mesmas instâncias midiáticas podem sucumbir a um herói, o qual outrora fora sustentado pelas narrativas. No contexto dos rituais de passagem, delineados por Campbell, o retorno de Ronaldo ao futebol brasileiro pretende ser analisado à luz do comportamento midiático com base na observação do noticiário referente ao jogador vinculado pelos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo mediante o cenário esportivo atual determinado pela carência de heróis. Espera-se, contudo, contribuir para a configuração de quadros conceituais e a compreensão dos discursos da mídia em relação à alimentação/ desconstrução do mito, mediante um reordenamento com as constantes transformações tecnológicas. / The study proposes to investigate in the media the consolidation and deconstruction of discourse linked to the issue of myth in the sport, that reaches the human imagery in the proportion that there is a symbolic representation of the sportsman incorporating the archetypal hero. The same force that the media settings predominant acting in the formation of the myth is also used in the direction of image decomposition. The universe of sport in Brazil, in special the football, has reached such a spectacle that, in line with economic aspects, political, sociological, psychological, permeates the collective unconscious powered by communicative processes of contemporary societies. It has the subject of this study a specific aspect present in the media - the power of assign significance - as well as another feature in the same media instances may succumb to a hero, that was once supported by them. In the context of rites of passage, introduced by Campbell, the return of Ronaldo to Brazilian football aims to be analyzed according to the media behavior based on the news observation concerning to the player linked to the newspapers O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo considering the current sportive scenario determined by the lack of heroes. It is expected, however, contribute to the settings of conceptual extension and the understanding of the media discourses regarding to the support / deconstruction of the myth through a reorganization with the Constant technological changes.