O presente estudo, incluindo a tradução do texto grego, dedica-se à natureza e sentido da Mãe-Terra, mostrando que o Hino Homérico comemora o inviolável e eterno ser de Deméter e sua filha Perséfone, narrando a reação repulsiva da mãe diante da violência paterna que dá a filha deles como esposa ao rei do Hades, ignorando os laços consangüíneos que as unem. Irada, a Mãe-Terra age, pondo em risco a estabilidade cósmica até que, limitada por sua moîra coercitiva, encontra e propõe um acordo mediador, que põe fim ao conflito e leva seu poder a ascender na sagrada ordem do poder de Zeus pai. / The present study, including the translation of the Greek text, dedicates itself to the nature and sense of the Earth Mother, explaining that the Homeric Hymn commemorates the inviolable and eternal being of Demeter and her daughter Persephone, narrating the mother’s repulsive reaction before the paternal violence who gives their daughter as wife to the king of Hades, ignoring consanguineous laces that associate them. Angry, Earth Mother acts, putting in risc the cosmic stability until, limited by her coercive moîra, finds and proposes mediator accord, which ends the conflict and makes her power to ascend to the sacred order of the Zeus father’s power.

O objetivo do trabalho é analisar alguns elementos retóricos e estilísticos de certos hinos gregos de várias épocas. Partindo deles, são estudos também alguns hinos da tradição indiana mais antiga, contidos no Rig Veda, a fim de sugerir traços comuns a essas duas tradições hínicas indo-européias e as suas respectivas especificidades. A tese procura apontar, com base na leitura de hinos paradigmáticos, as estratégias formais dos poetas para louvar a divindade. A preocupação básica é com as estruturas dos hinos, com os expedientes de que se vale o poeta para expressar seu louvor. São descritos os meios com que, no hino grego, a divindade é atraída para perto e como, em certos poemas, essa convenção é quebrada para alcançar efeitos literários. Estudam-se pares contrastantes que estruturam a composição de determinados hinos e também como esse mesmo contraste, em outros casos, é deliberadamente borrado em benefício do louvor. Quanto aos hinos rigvédicos, sugere-se uma forma peculiar a partir do qual se estruturam, a saber, a partir do seu centro. Conclui-se que, em ambas as tradições - a grega e a indiana - o hino é uma oferenda que instaura entre deus e devoto uma relação de reciprocidade na qual ele próprio, hino, atua como objeto de troca - um objeto de troca digno da estima divina, que chama atenção sobre si mesmo à força da sua elaboração estilística e retórica. / This work aims at analyzing some rhetorical and stylistic features of some Greek hymns from various periods. Taking them as a starting point, some hymns from the Rig Veda will be studied as well, in order to assess certain common characteristics of both hymnic traditions and their peculiarities. Based on the close reading of the hymns, the author tries to show the poet\'s formal strategy to praise the deity. The structure of each hymn is a main concern, as are the devices used by the poet to give voice to his praise. As for the Greek hymns, it will be described how the poet persuades the deity to come near and how he builds his work based on contrasting pairs. As for the Rigvedic hymns, it is suggested that some of them are organized around its middle section. The conclusion to be drawn is that in both traditions - in the Greek and the Indian one - the hymn is an offering that creates a bond of reciprocity between deity and his worshipper. The hymn itself is valued in the exchange by means of its stylistic and rhetorical quality.

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Maria do Rosário de Fátima Valencise Gregolin / Banca: Mônica Baltazar Diniz Signori / Resumo: O objetivo deste estudo é compreender, por meio da semiótica discursiva, como os hinos patrióticos se organizam e quais estratégias textuais e discursivas são utilizadas para mobilizar o sensível e incitar a identidade nacional. Considerando que no Brasil existem diferentes hinos para simbolizar a nação, os estados e os municípios, selecionamos os hinos patrióticos que representam cada um desses segmentos, a fim de realizar um estudo comparativo. São eles: o Hino Nacional Brasileiro e o Hino à Bandeira, representando os nacionais, o Hino do estado de São Paulo (estadual), e os hinos municipais de Araraquara e de São Carlos. Nos hinos selecionados para o córpus, verifica-se que, no entrecruzar dos gêneros e dos estilos, há similaridade de estratégias discursivas que, por meio do dizer e, principalmente, pelo modo de dizer, conseguem a adesão do enunciatário, cujo envolvimento e identificação são resultados de um efeito de sentido. Sendo assim, a pesquisa caminha para o entendimento das construções de sentido, analisando os enunciados que, revestidos de temas e de figuras, evocam o ufanismo e o orgulho patriótico e apresentam um crer, um querer e um dever ser cidadão. Entre os resultados da pesquisa, destaca-se a identificação do enunciatário com os discursos dos hinos, sendo a manipulação do sensível um caminho eficiente para a manutenção de uma identidade patriótica / Abstract: From the perspective of the discursive semiotics, the main of this study is comprehend how the patriotic anthems are organized and which textual and discursive strategies are used to mobilize the sensitive and to incited the national identity. In Brazil, there are different anthems to symbolize the nation, the states and the municipalities; hence we chose the patriotic anthems that represent each segment in order to conduct a comparative study. They are: the Brazilian National Anthem and the Brazilian Flag Anthem, representing the national ones, the Anthem of São Paulo (state), and the municipal anthems of Araraquara and São Carlos. The selected anthems as corpus allow verifying through genre and style intersection, the discursive strategic similarities, which through the saying; and mainly, through the way of saying, can captivate the enunciatee whose involvement and identification are the result of a meaning effect. Thus, the research apprehends the meaning construction, analyzing the utterances that, covered with themes and figures, evoke the jingoism and the patriotic pride and show a believing, a wanting and a having-to-be citizen. Among the results of the research, contrast the identification of the enunciatee with the anthems discourse, that the manipulation of the sensitive is efficient way to keeping a patriotic identity / Mestre

O presente estudo, incluindo a tradução do texto grego, dedica-se à natureza e sentido da Mãe-Terra, mostrando que o Hino Homérico comemora o inviolável e eterno ser de Deméter e sua filha Perséfone, narrando a reação repulsiva da mãe diante da violência paterna que dá a filha deles como esposa ao rei do Hades, ignorando os laços consangüíneos que as unem. Irada, a Mãe-Terra age, pondo em risco a estabilidade cósmica até que, limitada por sua moîra coercitiva, encontra e propõe um acordo mediador, que põe fim ao conflito e leva seu poder a ascender na sagrada ordem do poder de Zeus pai. / The present study, including the translation of the Greek text, dedicates itself to the nature and sense of the Earth Mother, explaining that the Homeric Hymn commemorates the inviolable and eternal being of Demeter and her daughter Persephone, narrating the mother’s repulsive reaction before the paternal violence who gives their daughter as wife to the king of Hades, ignoring consanguineous laces that associate them. Angry, Earth Mother acts, putting in risc the cosmic stability until, limited by her coercive moîra, finds and proposes mediator accord, which ends the conflict and makes her power to ascend to the sacred order of the Zeus father’s power.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capa.pdf: 8477 bytes, checksum: 596906192ebeceb7a392e7e9126d0564 (MD5) Previous issue date: 2004-11-16 / Sarah Poulton Kalley is well known in the different branches of Protestantism in Brazil as the organizer and compiler of the hymnal, Salmos e Hinos (Psalms and Hymns), the oldest protestant hymnbook published in Portuguese in the country. Her hymns, still sung in many churches, left their mark on protestant theology for more than a century. Yet, apart from being so well known for that, her influence on the beginnings of Protestantism in Brazil has never been studied thoroughly. The primary objective of this study is to recover and highlight areas of work and strategies which allowed this woman to act in a relatively autonomous way. However, based on an examination of her intellectual journey and her life story, the present investigation uncovered a world of personalities, many anonymous, involved in a complex network of relationships, who formed the basis for the insertion of Protestantism in Brazil at a very specific moment in time: Huguenots, Puritans, Luddites, English nonconformist families, political and church leaders, exiles from Madeira, Brazilians, Portuguese, German immigrants, and, very especially, the Brazilian protestant woman. Our search for information on this world, as yet ignored by Brazilian protestant historiography, has uncovered some hitherto unpublished documents, including a book written by Sarah Kalley in 1866, the Alegria da Casa (Joy of the Home). As well as her role as the wife of a medical missionary, Sarah Poulton Kalley emerges from the midst of this network of relationships and activities as a teacher, missionary and poetess. In these three areas of action, and through developing a complexity of contacts and relationships, she worked to change the attitudes and the beliefs of those who interacted with her. Alongside the new faith , she propagated her very personal version of Anglo-Saxon, protestant, puritan culture, adapting it to the cultural and social world of those with whom she had contact.(AU) / Sarah Poulton Kalley é conhecida, em quase todos os segmentos do protestantismo do Brasil, devido à organização e compilação d e Salmos e Hinos, o mais antigo hinário protestante editado no vernáculo em nosso país. Seus hinos, ainda em uso em muitas igrejas, marcaram por mais de um século a teologia do protestantismo no Brasil. Apesar desta notoriedade, sua influência na gênese do protestantismo brasileiro nunca foi objeto de estudo. Assim, o objetivo desta pesquisa é resgatar e visibilizar áreas e estratégias de atuação que conferem a esta mulher um perfil de atuação relativamente autônomo. Contudo, centrada no estudo da trajetória intelectual e biográfica de um sujeito histórico, a investigação se defronta com um universo de personagens anônimos, envoltos numa complexa teia de relações, através das quais o protestantismo se insere no Brasil em um contexto especifico: huguenotes, puritanos, luddistas, famílias não-conformistas inglesas, líderes políticos e eclesiásticos, exilados madeirenses, brasileiros, portugueses, imigrantes alemães e, principalmente, a mulher protestante brasileira. A busca por informações sobre este universo relegado ao anonimato pela historiografia do protestantismo no Brasil, reve lou alguns documentos inéditos, inclusive um livro escrito por Sarah Poulton Kalley, em 1866: o A Alegria da Casa. Muito além do papel de esposa de um missionário e médico, Sarah Poulton Kalley emerge de uma rede de relações e práticas como professora, missionária e poetisa. Nestes três campos de atuação e através do desenvolvimento de múltiplos contatos e relacionamentos, procurava transformar e influenciar atitudes e crenças de seus interlocutores. Junto com a nova fé divulgava uma cosmovisão própria da cultura anglo-saxã, protestante e puritana, adaptando-a seletivamente ao universo cultural e social de seus interlocutores.(AU)

O objetivo do trabalho é analisar alguns elementos retóricos e estilísticos de certos hinos gregos de várias épocas. Partindo deles, são estudos também alguns hinos da tradição indiana mais antiga, contidos no Rig Veda, a fim de sugerir traços comuns a essas duas tradições hínicas indo-européias e as suas respectivas especificidades. A tese procura apontar, com base na leitura de hinos paradigmáticos, as estratégias formais dos poetas para louvar a divindade. A preocupação básica é com as estruturas dos hinos, com os expedientes de que se vale o poeta para expressar seu louvor. São descritos os meios com que, no hino grego, a divindade é atraída para perto e como, em certos poemas, essa convenção é quebrada para alcançar efeitos literários. Estudam-se pares contrastantes que estruturam a composição de determinados hinos e também como esse mesmo contraste, em outros casos, é deliberadamente borrado em benefício do louvor. Quanto aos hinos rigvédicos, sugere-se uma forma peculiar a partir do qual se estruturam, a saber, a partir do seu centro. Conclui-se que, em ambas as tradições - a grega e a indiana - o hino é uma oferenda que instaura entre deus e devoto uma relação de reciprocidade na qual ele próprio, hino, atua como objeto de troca - um objeto de troca digno da estima divina, que chama atenção sobre si mesmo à força da sua elaboração estilística e retórica. / This work aims at analyzing some rhetorical and stylistic features of some Greek hymns from various periods. Taking them as a starting point, some hymns from the Rig Veda will be studied as well, in order to assess certain common characteristics of both hymnic traditions and their peculiarities. Based on the close reading of the hymns, the author tries to show the poet\'s formal strategy to praise the deity. The structure of each hymn is a main concern, as are the devices used by the poet to give voice to his praise. As for the Greek hymns, it will be described how the poet persuades the deity to come near and how he builds his work based on contrasting pairs. As for the Rigvedic hymns, it is suggested that some of them are organized around its middle section. The conclusion to be drawn is that in both traditions - in the Greek and the Indian one - the hymn is an offering that creates a bond of reciprocity between deity and his worshipper. The hymn itself is valued in the exchange by means of its stylistic and rhetorical quality.

O objetivo desta tese é analisar as criaturas amiúde consideradas monstruosas bem como os termos geralmente traduzidos por monstro presentes em três poemas da tradição de poesia hexamétrica arcaica, a saber, a Teogonia de Hesíodo, o Hino Homérico a Apolo e a Odisseia de Homero. A análise dessas criaturas tem como foco o modo como são descritas e o papel que desempenham nas narrativas contidas nesses poemas, para a qual são utilizadas como abordagem teórico-metodológica a referencialidade tradicional proposta e desenvolvida por John Miles Foley ao longo da década de 1990 bem como a perspectiva de que os poemas que constituem a tradição hexamétrica arcaica compõem uma história do cosmo, conforme desenvolvida por Barbara Graziosi e Johannes Haubold na década de 2000. Como resultado da análise das criaturas, de um lado, e dos termos traduzidos por monstro, de outro, questiona-se a pertinência da categoria monstro como geralmente pressuposta para essas criaturas no mundo moderno, tendo-se em vista que ela possa não existir na poesia hexamétrica arcaica, já que fazem parte de um sistema de pensamento em um mundo ainda não desencantado em termos weberianos, no qual a realidade empírica e a esfera divina enquanto representativa do sobrenatural estão profundamente imbricadas. Como instrumental teórico-metodológico para o questionamento acerca da existência ou não do monstro enquanto categoria em tal tradição poética, lançou-se mão das teorias de categorização de Wittgenstein, desenvolvida nas décadas de 1940 e 1950, daquelas desenvolvidas por Eleanor Rosch e sua equipe durante a década de 1970, bem como as presentes nas obras de George Lakoff a partir da década de 1980. A proposição de que a categoria monstro como pressuposta e entendida no mundo moderno é inexistente para a poesia hexamétrica arcaica tem implicações na compreensão moderna dessas criaturas, que devem ser percebidas enquanto integrantes de um cosmo que não separa o sobrenatural, o maravilhoso e o divino nos mesmos termos que o faz a sociedade moderna ocidental, revelando a necessidade de compreender essas criaturas sob o ponto de vista da tradição que as criou ou as incorporou e ressignificou. / The aim of this thesis is to analyse the creatures often considered monstrous as well as the words generally translated as monster in three poems belonging to the tradition of archaic hexametric poetry, namely, Hesiod\'s Theogony, the Homeric Hymn to Apollo, and Homer\'s Odyssey. The analysis of the creatures focuses on the ways they are described and the role they play in the narratives presented in those poems. The theoretical and methodological approach used to such analysis is the traditional referenciality proposed and developed by John Miles Foley in the 1990\'s in addition to the perspective that such poems that inform the archaic hexametric tradition constitute a history of the cosmos, as developed by Barbara Graziosi and Johannes Haubold during the 2000\'s. The analysis of the creatures, in one hand, and of the words translated by monster, in the other, results in questioning the validity of the monster category as usually taken for granted in the modern world, considering that it might not exist in archaic hexametric poetry, since those creatures are part of a system of thought in a world not yet disenchanted in Weberian terms, in which the empirical reality and the divine sphere as representative of the supernatural are deeply entangled. As theoretical and methodological framework for questioning the existence of monster as a category in such poetical tradition, this thesis adopted the theories of categorization formulated by Wittgenstein during the 1940\'s and 1950\'s, as well as the theories developed by Eleanor Rosch and her team during the 1970\'s, along with the ones presented by George Lakoff from 1980\'s onward. The proposition that the category of monster as pressuposed and understood by the modern world is non-existent in archaic hexametric poetry has consequences to the modern understanding of those creatures which must be perceived as part of a cosmos that does not separate the supernatural, the wonderful, and the divine in the same terms as the modern western world does, revealing the need to understand those creatures under the point of view of the tradition that created them or incorporated and ressignified them.

O objetivo desta tese é analisar as criaturas amiúde consideradas monstruosas bem como os termos geralmente traduzidos por monstro presentes em três poemas da tradição de poesia hexamétrica arcaica, a saber, a Teogonia de Hesíodo, o Hino Homérico a Apolo e a Odisseia de Homero. A análise dessas criaturas tem como foco o modo como são descritas e o papel que desempenham nas narrativas contidas nesses poemas, para a qual são utilizadas como abordagem teórico-metodológica a referencialidade tradicional proposta e desenvolvida por John Miles Foley ao longo da década de 1990 bem como a perspectiva de que os poemas que constituem a tradição hexamétrica arcaica compõem uma história do cosmo, conforme desenvolvida por Barbara Graziosi e Johannes Haubold na década de 2000. Como resultado da análise das criaturas, de um lado, e dos termos traduzidos por monstro, de outro, questiona-se a pertinência da categoria monstro como geralmente pressuposta para essas criaturas no mundo moderno, tendo-se em vista que ela possa não existir na poesia hexamétrica arcaica, já que fazem parte de um sistema de pensamento em um mundo ainda não desencantado em termos weberianos, no qual a realidade empírica e a esfera divina enquanto representativa do sobrenatural estão profundamente imbricadas. Como instrumental teórico-metodológico para o questionamento acerca da existência ou não do monstro enquanto categoria em tal tradição poética, lançou-se mão das teorias de categorização de Wittgenstein, desenvolvida nas décadas de 1940 e 1950, daquelas desenvolvidas por Eleanor Rosch e sua equipe durante a década de 1970, bem como as presentes nas obras de George Lakoff a partir da década de 1980. A proposição de que a categoria monstro como pressuposta e entendida no mundo moderno é inexistente para a poesia hexamétrica arcaica tem implicações na compreensão moderna dessas criaturas, que devem ser percebidas enquanto integrantes de um cosmo que não separa o sobrenatural, o maravilhoso e o divino nos mesmos termos que o faz a sociedade moderna ocidental, revelando a necessidade de compreender essas criaturas sob o ponto de vista da tradição que as criou ou as incorporou e ressignificou. / The aim of this thesis is to analyse the creatures often considered monstrous as well as the words generally translated as monster in three poems belonging to the tradition of archaic hexametric poetry, namely, Hesiod\'s Theogony, the Homeric Hymn to Apollo, and Homer\'s Odyssey. The analysis of the creatures focuses on the ways they are described and the role they play in the narratives presented in those poems. The theoretical and methodological approach used to such analysis is the traditional referenciality proposed and developed by John Miles Foley in the 1990\'s in addition to the perspective that such poems that inform the archaic hexametric tradition constitute a history of the cosmos, as developed by Barbara Graziosi and Johannes Haubold during the 2000\'s. The analysis of the creatures, in one hand, and of the words translated by monster, in the other, results in questioning the validity of the monster category as usually taken for granted in the modern world, considering that it might not exist in archaic hexametric poetry, since those creatures are part of a system of thought in a world not yet disenchanted in Weberian terms, in which the empirical reality and the divine sphere as representative of the supernatural are deeply entangled. As theoretical and methodological framework for questioning the existence of monster as a category in such poetical tradition, this thesis adopted the theories of categorization formulated by Wittgenstein during the 1940\'s and 1950\'s, as well as the theories developed by Eleanor Rosch and her team during the 1970\'s, along with the ones presented by George Lakoff from 1980\'s onward. The proposition that the category of monster as pressuposed and understood by the modern world is non-existent in archaic hexametric poetry has consequences to the modern understanding of those creatures which must be perceived as part of a cosmos that does not separate the supernatural, the wonderful, and the divine in the same terms as the modern western world does, revealing the need to understand those creatures under the point of view of the tradition that created them or incorporated and ressignified them.

[pt] A presente pesquisa analisa a segunda linha do hino cristológico da perícope 1Tm 3,14-16 na qual encontramos a expressão foi considerado justo no Espírito (v.16b). Essa perícope está dividida em dois gêneros literários: prosa (v.14-16a) e poesia (v.16b-g), assim como por dois temas básicos: eclesiologia e cristologia. Nota-se, porém, que tanto o primeiro tema quanto o segundo encontram-se bem entrelaçados em todo o texto, por meio de palavras isoladas ou mesmo de expressões. Além disso, tal pesquisa constata que o coração da perícope é o hino cristológico presente no v.16, no qual o redator faz referência ao maior de todos os modelos de vida para a Igreja, Àquele cujo exemplo, segundo a perícope, deve ser imitado e a vida proclamada, Jesus Cristo. Utilizando o Método Histórico-Crítico e a Análise Retórica Bíblica Semítica, são apresentadas as seis linhas do hino, que estão em paralelismo antitético e dispostas da seguinte forma: carne (primeira linha) x Espírito (segunda linha) – anjos (terceira linha) x nações (quarta linha) – mundo (quinta linha) x glória (sexta linha). Com base nesses parâmetros, a presente pesquisa sugere uma proposta interpretativa para todo o hino; todavia, com enfoque principal à segunda linha, objeto primeiro desta pesquisa. / [en] This research analyzes the second line of the Christological hymn of the 1Tm 3,14-16 pericope, in which we find the expression was considered righteous in the Spirit (v.16b). This pericope is divided into two literary genres: prose (v.14-16a) and poetry (v.16b-g), as well as two basic themes: ecclesiology and christology. It is noted, however, that both the first theme and the second are well intertwined throughout the text, through isolated words or expressions. In addition, such research finds that the heart of the pericope is the Christological hymn present in v.16, in which the writer makes reference to the greatest of all models of life for the Church, the One whose second, the example, it must be imitated and the life proclaimed, Jesus Christ. Using the Historical-Critical Method and the Biblical Semitic Rhetorical Analysis, the six lines of the hymn are presented, which are in antithetical parallelism and arranged as follows: flesh (first line) x Spirit (second line) - angels (third line) x nations (fourth line) - world (fifth line) x glory (sixth line). Based on these parameters, the present research suggests an interpretive proposal for the entire hymn; however, with a main focus on second line, the first object of this research.

Submitted by Alison Vanceto (alison-vanceto@hotmail.com) on 2016-10-10T12:01:20Z No. of bitstreams: 1 DissFHM.pdf: 1287843 bytes, checksum: 28edf993874a5dff03dbe80664dce484 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-11T13:44:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFHM.pdf: 1287843 bytes, checksum: 28edf993874a5dff03dbe80664dce484 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2016-10-11T13:44:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissFHM.pdf: 1287843 bytes, checksum: 28edf993874a5dff03dbe80664dce484 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T13:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissFHM.pdf: 1287843 bytes, checksum: 28edf993874a5dff03dbe80664dce484 (MD5) Previous issue date: 2015-07-01 / Não recebi financiamento / This study aims to understand the song genre from the perspective of Bakhtin (2010) and dialogical relations that it establishes with its fields or social spheres in which arises and manifests. We will take as objects of study two hymns of contemporary social movements and a statement chanted during Marches July 2013 namely: the Anthem of the Landless Rural Workers (MST), the Hymn of the Zapatista Movement and the statement concrete "Come To street ". Mirando such objects and articulating the concept of gender in the theoretical orbit circle which was part Bakhtin, I want to understand how is the transition from primary to secondary and genres such as the hymn, through its expressiveness, brand valuation of part of the story Movement embodied in the narrative of militants Settlement Monte Alegre, located in the region of Araraquara-SP, thus indicating the passage of the ethical to the aesthetic field. / O presente trabalho tem como objetivo compreender o gênero hino a partir da perspectiva de Bakhtin (2010) e as relações dialógicas que o mesmo estabelece com seus campos ou esferas sociais nos quais surge e se manifesta. Tomaremos como objetos de estudos dois hinos de Movimentos Sociais contemporâneos e um enunciado entoado durante as Marchas de Julho de 2013 quais sejam: o Hino do Movimento dos Trabalhadores Rurais sem Terra (MST), o Hino do Movimento Zapatista e o enunciado concreto “Vem Pra Rua”. Mirando tais objetos e articulando o conceito de gênero na órbita teórica do Círculo do qual fazia parte Bakhtin, pretendo compreender como se dá a passagem dos gêneros primários aos secundários e como o hino, por meio de sua expressividade, marca a valoração de parte da história do Movimento concretizada na narrativa de militantes do Assentamento Monte Alegre, localizado na região de Araraquara-SP, desse modo, evidenciando a passagem do campo ético ao estético.