La Concepcion est une communauté andine afroéquatorienne située dans la Vallée del Chota-Mira, au nord de l'Équateur (province de Carchi). Dans cette communauté, les migrations internes ont lieux depuis longtemps. Les habitants quittent la région pour aller travailler à Ibarra ou à Quito. Depuis le début des années 2000, cette situation s'est grandement intensifiée. Le phénomène migratoire, de plus en plus important, a permis la rencontre d'une communauté d'Afroéquatoriens longtemps repliée sur elle-même avec la société équatorienne blanche-métisse. Cette rencontre n'est pas sans conséquence. En effet, si les habitants de La Concepcion ont vécu isolés du reste du pays pendant de nombreuses années, ils prennent aujourd'hui conscience du regard que pose sur eux la société équatorienne. Le fait de vivre confinés dans une région géographique qui leur était « réservée » a masqué le peu de place qu'ils occupaient sur l'échiquier politique, économique et culturel du pays. Les migrations internes viennent mettre en lumière cette situation. Avec les migrations internes, les Afroéquatoriens prennent conscience du fait qu'ils sont, encore aujourd'hui, marginalisés, discriminés, voire effacés de la mosaïque ethnique du pays. Plus largement, la rencontre entre Blancs-métisses et Afroéquatoriens vient renforcer le sentiment identitaire afroéquatorien. Les migrations internes transforment également le rapport des habitants de La Concepcion avec le territoire qu'ils habitent. Le départ massif des membres de la communauté modifie cette dernière et change le rapport que les habitants entretiennent avec le territoire sur lequel ils vivent. Et si, au départ, c'est lui qui est en grande partie responsable du phénomène migratoire qu'on connaît aujourd'hui, il en paie également lourdement le prix. C'est à la relation existant entre ces trois concepts (identité, territoire, migration) que nous nous intéressons dans ce mémoire. Plus spécifiquement, nous répondrons à la question suivante: Comment les habitants de La Concepcion se représentent-ils les conséquences des migrations internes sur leur communauté? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : La Concepcion, Équateur, Afroéquatoriens, Identité culturelle, Communauté, Migration, Territoire.

Le sujet politique, traditionnellement incarné dans la modernité par la nation, est un concept malmené par l'actuelle société des identités. Nourri par la culture de revendication mise de l'avant par l'État providence, l'individu semble poursuivre un développement capable de réfuter certaines appartenances imposées hiérarchiquement par la collectivité. Cette logique horizontale impose au sujet politique un remarquable effort d'ouverture et d'adaptation. Il en va maintenant de sa pertinence même. Cet ouvrage entend rendre compte du défi de complexification auquel est confronté le sujet politique québécois. Comment suggère-t-on de concilier, ici, le multiple et l'un à l'ère de l'éclatement identitaire contemporain? Nous établissons d'abord notre cadre théorique où nous tentons de cerner le concept de sujet politique. Avec Beauchemin, Gauchet, Lefort, Clair et Thuot, nous trouvons une dynamique qui paraît inextricablement liée à la logique identitaire que nous connaissons. Nous posons ensuite notre hypothèse de lecture: Les tentatives de redéfinition du sujet politique québécois, dans la sociologie du Québec contemporain, ont en commun la prise en compte du caractère pluraliste de la société. Leur tentative consiste à réconcilier une représentation de l'unicité de ce sujet politique et la réalité pluraliste du Québec. Nous présentons, en guise de problématique, l'évolution du sujet politique québécois depuis le début des années 1960. De la relative homogénéité dont témoignent Aquin, d'Allemagne et Rioux, nous passons au pluralisme encensé par Lamoureux, Maillé, Dupuis-Déri et Maclure. Dans un tel contexte social s'inscrivent les cinq tentatives de redéfinition du sujet politique québécois que nous étudions principalement. Il s'agit, succinctement, de l'élargissement national de Bouchard, de la nation civique de Bariteau, de la nation sociopolitique de Seymour, du communautarisme mémoriel de Beauchemin et de l'ambivalence assumée de Létourneau. Nous en venons à la conclusion que les approches de Seymour et de Beauchemin sont complémentaires et qu'elles ont le meilleur potentiel de redéfinition du sujet politique québécois au sein de la société pluraliste contemporaine. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Pluralisme, Politique, Québec, Sujet, Sujet politique

Comme en témoignent les nombreuses formes d'écritures de la morale qui apparaissent à l'époque, le sujet et le Moi constituent, au XVIIe siècle, un objet d'étude privilégié. Les importants changements épistémologiques de la Renaissance induisent en effet chez les contemporains un questionnement anxieux sur la nature de l'homme. Or, ces interrogations posent, selon nous, certains problèmes théoriques dépassant le cadre d'une recherche des fondements et des constituants de l'identité. En effet, dans la perspective des transformations qui se produisent simultanément dans l'appréhension de l'espace, une attention particulière est accordée à la spatialisation du Moi. Conséquemment, la tragédie, genre privilégié de la représentation de la condition humaine, témoignera de ces tentatives de donner une forme à la part insondable de l'homme. L'objectif de ce mémoire est donc de montrer que les modifications dans l'appréhension du Moi, modifications qui trouveront chacune leur modulation « spatiale », influent directement sur la dramaturgie tragique. L'examen de cette problématique prend ici pour objet six tragédies mises en scène tout au long du siècle et étudiées, par groupes de deux, selon trois moments essentiels et exemplaires. À travers ces textes, nous montrons d'abord de quelle façon se présentent trois différentes théories du sujet, c'est-à-dire, la théorie essentialiste aristocratique héroïque (1630-1640), l'anthropologie augustinienne (1660-1680) et l'anthropologie de l'intérêt personnel issue des philosophies anglo-saxonnes contemporaines (1690-1715). L'étude des écrits des moralistes et des philosophes nous permet, ensuite, d'exposer les linéaments de ces différentes conceptions et les principales articulations de leur formalisation spatiale. Enfin, nous recourons aux travaux modernes sur la forme tragique pour souligner les rapports qui existent entre les diverses figures du Moi identifiées et les transformations structurelles de la tragédie du Grand Siècle. Une telle étude suppose donc non seulement le recours aux travaux sur la dramaturgie du XVIIe siècle, mais aussi une réflexion plus générale sur les modalités de la représentation de soi. En effet, les transformations de la structure tragique mettent au jour l'étroite corrélation existant entre les formes littéraires et la représentation que l'homme se fait de lui-même. Les structures génériques du Grand Siècle pourraient, en effet, être étroitement liées à la conception que les contemporains entretiennent de leur propre condition et exprimer cette dernière avec autant d'acuité que le contenu idéologique des œuvres. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Théâtre français, Identité, Tragédie, XVIIe siècle, Morale, Moi

Cette recherche vise à répondre à un double objectif. D'une part, nous tentons de délimiter les contenus symboliques, intentionnels et communicationnels qui sont subjacents à l'acte de gérer son apparence au moyen d'objets de luxe et/ou à la mode. Et d'autre part, nous cherchons à apprendre comment se présente l'Altérité à la conscience des individus qui effectuent une médiation avec lesdits objets de parure. L'approche de cette recherche se veut, avant tout, compréhensive. Elle implique le domaine de la subjectivité et plus précisément l'interprétation que se font certains individus du monde et des objets qui les entourent. Nous adhérons donc à ce postulat qui conçoit que : « le fait social n'est pas un objet stable, il est produit de l'activité continuelle des hommes, qui mettent en œuvre des savoir-faire, des procédures, des règles de conduites, bref une méthodologie profane » (Coulon, 1997: 19). À partir de l'analyse discursive de données recueillies via des entretiens semi-dirigés, nous avons approfondi : 1) la relation symbolique que des femmes entretenaient avec leur identité, les objets de parure qu'elles possèdent et les Autres qui les entourent; 2) les motifs intentionnels et communicationnels de la pratique sociale ciblée. Nous concluons que l'intention derrière l'organisation du paraître est de rejoindre une forme allusive de soi et où la nécessité d'être perçu s'avère fondamentale. Nos conclusions permettent d'envisager l'appropriation des objets de mode et de luxe tel un accompagnement de soi. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : apparence, altérité, luxe, médiation, mode, phénoménologie.

Les questions de l'identité et du retour aux origines sont des piliers dans l'œuvre de Wajdi Mouawad, dramaturge et metteur en scène québécois d'origine libanaise. Ce sont d'ailleurs des thèmes que nous abordons dans ce mémoire qui a pour principal objet le concept de la faille, élaboré à partir de la pièce Seuls. La présente analyse emprunte ce terme à la géologie afin d'en faire, dans le domaine littéraire, une métaphore de l'état de rupture du sujet face à lui-même. Dans le cas de Wajdi Mouawad, la faille devient la réponse à deux événements majeurs qui se sont produits à l'aube de sa vie et que l'artiste met en scène dans son solo. Le premier chapitre se consacre à une faille d'ordre culturel, c'est-à-dire à la blessure que l'exil a provoquée chez Harwan, personnage principal de Seuls. Cette faille est surtout alimentée par le père du protagoniste - une représentation de la culture d'origine et de ses traditions - et par les personnages québécois - symbolisant la culture d'accueil. Harwan, ainsi tiraillé entre ses diverses appartenances, souffre d'une identité morcelée, si bien qu'il devient étranger à lui-même. Ce chapitre s'attarde donc au morcellement identitaire du personnage provoqué par une vision tribale de l'identité (Amin Maalouf), antithèse d'une conception plurielle de l'identité, ce que proposent François Laplantine et Alexis Nouss avec leur notion de métissage. Le second chapitre porte sur la faille personnelle, qui naît alors que Harwan accède au langage. Les théories de l'autofiction et des écritures personnelles (Georges Gusdorf, Simon Harel et Madeleine Ouellette-Michalska) nourrissent cette analyse qui se penche sur la tentative de réparation visée par la démarche de Mouawad. En effet, les écritures du moi sont souvent un lieu où on expose les blessures, mais aussi où on cherche à les réparer. C'est le cas de la pièce Seuls, au cours de laquelle un auteur, à travers son personnage, tente de comprendre et de réparer la faille qui a changé à jamais son identité. Le troisième et dernier chapitre montre le colmatage de la faille qui s'opère lors de la deuxième partie de Seuls. Cette réparation s'effectue par le biais de l'imaginaire, tant pour le protagoniste que pour son créateur, puisque le premier parviendra à se réconcilier avec lui-même alors qu'il est dans un état comateux, et le second, à travers la fiction. La démonstration de cette réparation s'accomplit au cours d'une lecture poétique de la pièce, et s'articule autour des concepts d'autotélisme (Laurence Bougault) et de totalité (Antonin Artaud). ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Wajdi Mouawad, faille, identité, altérité, métissage, autofiction, poéticité, autotélisme, totalité.

L'identité individuelle résulte d'un processus complexe qui s'ébauche et se parfait à travers le rapport dialectique qu’entretient l'individu à l'autre. Au fil des interactions, l'individu - à la fois être singulier et membre d'une collectivité – est façonné par et pour le social. Toutefois, dans une société essentiellement axée sur la performance professionnelle et sur la réussite personnelle, certains individus ne trouvent pas l’occasion de participer pleinement au monde social. Exclus à divers degrés des principaux vecteurs d'inscription sociale que représentent, le travail, la consommation et la participation à un réseau relationnel, ces derniers se voient apposer l'étiquette de perdants. Parmi ceux-ci, ceux que l'on désigne comme étant « les itinérants » sont certainement les plus visibles. Socialement stigmatisées, les personnes en situation d'itinérance doivent apprendre à composer avec le fait de ne pas correspondre à l'image de l'autre idéal. En analysant le discours de dix-sept hommes en situation d'itinérance, ce mémoire propose d'explorer ce que représente l'itinérance du point de vue des personnes en situation d'itinérance, de quelle façon ces personnes portent-elles le poids de la stigmatisation sociale, quelles stratégies déploient-elles afin d'échapper à l'effet dévastateur de la stigmatisation sur leur identité et quelles sont les étapes qui ponctuent leur parcours dans l'itinérance. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Identité, Itinérance, Exclusion sociale, Désinsertion sociale, Stigmatisation, Rôle, Stratégies identitaires.

Ce mémoire-création comporte deux parties : une partie « création » et une partie « théorique ». La partie « création » consiste en l'écriture d'un texte dramatique, plus précisément un monodiscours, dont le titre est Ombilic. Ce texte s'articule autour des thèmes du corps et de l'identité féminine. Le texte d'accompagnement qui constitue la partie « théorique » de ce mémoire contient quatre chapitres. Le premier chapitre se consacre au monodiscours. Il s'agit, dans un premier temps, de cerner la corrélation entre le corps et l'identité dans ce genre et, dans un deuxième temps, de comprendre comment s'établit ce rapport lorsque le monodiscours a pour personnage une femme. Le deuxième chapitre présente le concept de crypte, de ses origines à l'interprétation qu'en fait Jacques Derrida. Le troisième chapitre se voue à l'analyse d'un corpus de trois textes dramatiques (monodiscours) selon le concept de crypte tel qu'expliqué par Derrida. Les textes analysés sont Peep Show de Jean-Marie Piemme, V.I.P. (testament) de Virginie Thirion et Une femme normale-à-en-mourir de Jan Fabre. Cette analyse est suivie par une présentation de notre projet de création et une courte analyse cryptique de celui-ci, ce qui forme le quatrième chapitre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : identité, corps, monodiscours, crypte, femme.

La présente recherche porte sur la performance de genre des femmes immigrantes à Montréal. Ces femmes, en immigrant à Montréal, rencontrent dans leur quotidien de nouvelles conceptions du genre ainsi que de nouvelles pratiques genrées. Ce contexte particulier révèle la présence d'enjeux touchant la rencontre de ces conceptions. C'est dans l'optique d'éclaircir l'impact de ces rencontres et de ces enjeux chez les femmes immigrantes que nous tâcherons de répondre à la question centrale suivante : comment le processus d'ajustement social de la performance de genre est-il vécu par les femmes immigrantes depuis leur établissement à Montréal? La performance de genre correspond à une série de pratiques quotidiennes qui, apparaissant au sein d'une scène culturelle spécifique, est associée soit au genre féminin, soit au genre masculin. Afin d'offrir un premier éclairage sur cette situation particulière, nous dressons un portrait des femmes immigrantes à Montréal, ainsi qu'un portrait des impacts de l'immigration sur le genre. De plus, nous présentons un cadre théorique composé de quatre concepts permettant d'éclairer certaines dimensions relatives au phénomène étudié. Plus précisément, nous présentons le processus d'ajustement social, le modèle culturel, la performance de genre et le monde intersubjectif du quotidien. Puis, c'est en nous basant sur une approche qualitative ainsi que sur une position féministe que nous avons réalisé une série d'entretiens individuels auprès de quatre femmes immigrantes établies à Montréal. Nous souhaitions à travers la réalisation de ces entretiens éclairer le phénomène à l'étude à partir du sens qu'y accordent ces femmes. Les données recueillies au fil des entretiens nous conduisent à dresser un portrait des conceptions du genre des participantes ainsi que de leurs pratiques genrées en les classant en trois sections, soit leur conception du genre dans leur pays d'origine, leur conception du genre dans la société d'accueil, puis leurs conceptions actuelles du genre et la façon dont ces conceptions se traduisent dans leur vie quotidienne à Montréal. Les résultats de la recherche nous permettent d'identifier quatre pistes d'interprétation. D'abord, le processus d'ajustement social de la performance de genre semble favorisé chez les participantes par une posture réflexive particulière. De plus, il semble que les participantes n'aient pas rencontré au sein du quotidien montréalais une diversité de conception du genre, mais plutôt une seule conception. D'autre part, ce processus semble influencé par la composition de leur réseau, les personnes rencontrées au quotidien, ainsi que par leurs expériences quotidiennes. Enfin, il semble que ce processus ait mené les participantes à vivre une série d'ajustements divers, où toutes eurent le sentiment qu'un plus grand nombre de possibilités s'offraient à elles. Finalement, nous achevons ce mémoire en proposant plusieurs pistes qui, dans le cadre de futures recherches, enrichiront la compréhension du processus d'ajustement social de la performance de genre vécu par les femmes immigrantes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : performance de genre, femme, immigration, modèle culturel, quotidien.

Orientée vers « l'art en action », la démarche de Sophie Calle se caractérise notamment par des interventions perpétrées dans l'espace du temps présent et investit des questions relatives à une temporalité sous tension. Les projets Les Dormeurs, Double Blind et Douleur exquise, qui sont les points d'ancrage de cette étude, investissent tous un segment temporel donné dans lequel, par ailleurs, autrui est convié à participer, et qui sont les conditions par lesquelles l'artiste en arrive à transiger une part de son identité personnelle et artistique. Ainsi, c'est par des sorties « hors des sentiers connus de soi » que Sophie Calle se met littéralement à l'épreuve du temps et de l'autre. À partir de la Phénoménologie de la perception de Merleau Ponty où le temps, compris comme une « forme a priori de sensibilité », constituée d'un « réseau d'intentionnalités », il est possible de déceler chez Calle un rapport inquiet à la nature fuyante et hachurée du temps. Aussi, c'est depuis la conception narrative de l'identité développée par Ricœur, qui offre une saisie dynamique des enjeux identitaires, que la question de la médiation de l'expérience vécue est abordée, nous permettant ainsi de décrire le rapport ambivalent de Sophie Calle à l'altérité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : temporalité, intentionnalité, autobiographie, identité narrative, altérité

La chambre à débarras est un roman qui, s'articulant autour de la mémoire et de l'oubli, met en scène une relation entre un fils et son père et l'asynchronisme de leurs regards. Il y est notamment question de la nature des liens qu'entretient l'individu avec son passé et de l'authenticité du rapport aux souvenirs, représentés sous la forme de photographies de famille. En revisitant ses albums, le personnage principal est confronté à l'altération de sa mémoire par l'oubli. Il entreprend alors de développer un rituel illusoire visant à une reconstruction identitaire qui le mène non seulement à revisiter les différents événements de sa vie, mais à revivre chacun d'eux. L'écriture s'impose à lui comme un moyen de fixer temporairement cette expérience du souvenir tout en lui faisant prendre conscience du déséquilibre existant entre le passé et le présent, entre la présence et l'absence, déséquilibre à partir duquel sa mémoire s'est constituée. L'appareil réflexif L'écriture et ses allées à s'intéresse au processus créateur dans le cadre d'une pratique personnelle où écriture et photographie sont indissociables. En effet, toutes deux ont comme assise la notion de solitude qui, conditionnelle à la formation du sujet, ouvre à une expérience sensible. Celle-ci est caractérisée par une mise en mouvement et par le fait d'apprentissages. Selon l'expression empruntée à la chanteuse Jorane, il s'agit d'un parcours « vers à soi ». Dès lors que quelque chose a été touché, que le sujet s'est laissé émouvoir, bouleverser une empreinte de ce lien, de cette relation existe. L'écriture et la photographie visent à reconnaître la présence de cette empreinte, à l'interroger et à la réinvestir sous une forme intelligible en témoignant du rapport à soi et au monde. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Écriture, photographie, mémoire, oubli, solitude, identité, filiation.