Purpose – The aim of this paper is to create an understanding of what types of initial contacts exist within the service encounter and their functions for the interaction. Design/methodology/approach – To study the initial contact between the employee and the customer, we have used a qualitative approach where observations were the data collecting method. The observations have been conducted in Karlstad at 22 different locations, which generated a total of 83 observations. These observations were analyzed and generated concepts and categories, that were incorporated into themes. Findings – The research showed five types of initial contacts could be identified along with their functions. The types identified are the time effective, the improvised, the committed, the observant and the strategic positioning. Originality/value – By narrowing the interaction to the first moment, this paper contributes knowledge about the initial contact which will facilitate frontline employees work in the face-to-face interaction with customers. Research limitation/implications for future research – The study is conducted in Karlstad. Depending on which kind of industry examined and contextual factors, variations in the result may occur. The findings could differ if cultural perspectives were considered, which could be something to include in future research. Only the face-to-face interaction is examined. This creates opportunities for future research to extend this study by, for instance, investigate the initial contact over internet or phone.

Este memorial apresenta os processos de composição de peças escritas durante o Mestrado na UFRGS, integrando técnicas para gerar materiais de alturas e ritmos com improvisações espontâneas ao violão. Esta pesquisa em composição musical teve como referências obras de György Ligeti, Maurice Ravel, Bela Bartók, Morton Feldman e Alberto Ginastera, Astor Piazzolla e Radamés Gnattali. Os textos e as composições de Antônio Carlos Borges-Cunha e Celso Loureiro Chaves contribuíram para as reflexões sobre a formação técnica do compositor na atualidade, bem como para a importância do desenvolvimento de uma identidade estilística. Para tanto, minha experiência com instrumentista e improvisador - atuante, principalmente em gêneros da música regional do Rio Grande do Sul - foi incorporada na invenção e desenvolvimentos de materiais. / This memorial presents the compositional processes of pieces written during the Masters at UFRGS, integrating techniques to generate materials of heights and rhythms with spontaneous improvisations on the guitar. This research in music composition used as references the works of György Ligeti, Maurice Ravel, Bela Bartók, Morton Feldman and Alberto Ginastera, Astor Piazzolla and Radamés Gnattali. The texts and songs by Antônio Carlos Borges-Cunha and Celso Loureiro Chaves added to the discussions about the technical training of the composers today, as well as about the importance of developing a stylistic identity. For that, my experience as an instrumentalist and an improviser - acting especially in genres of Rio Grande do Sul's traditional music - was incorporated to the invention and development of materials.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T14:10:59Z No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:19:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MINHA Dissertação -UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA.docx: 13601861 bytes, checksum: 45535f34aa9afb23428d6c533f23dd1c (MD5) / Este estudo visa discutir a eficácia do teatro como prática pedagógica para desenvolver a capacidade de expressão oral na escola. Segundo Foucault (1977), a instituição de ensino, visando a “docilidade” dos corpos, utiliza olhar hierárquico de vigilância, sansões e exames que permitem qualificar, classificar e punir. Essa situação, a nosso ver, é coercitiva e impede que a livre comunicação aconteça de forma plena na comunidade escolar. Para Bourdieu (2001), suprimindo-se espaços, inibe-se a criatividade, praticando-se a violência simbólica. Considero que o sistema disciplinar atualmente praticado em escolas públicas, grosso modo, é responsável pela grave crise nas relações interpessoais. Esse contexto impede que sejam atendidas as orientações dos PCNs, relacionadas à espontaneidade, liberdade de expressão e criação, também defendidas por Zumthor (1977). Notamos que a performance da comunicação oral é relevante para a eficácia do resultado, podendo afetar positivamente ou não os participantes. A partir da aplicação dos jogos teatrais propostos por Spolin (1992) e Boal (2005) entre muitos outros, percebo caminho possível para a potencialização da voz do aluno. Defendo, em caráter de conclusão, que certa prática educacional através do teatro, flexibiliza reações, diminui defesas e multiplica relações. / This research aims to discuss the effectiveness of the theater as a pedagogic practice to promote the ability of oral expression in school. According to Foucault (1977), the educational institution, aiming to "docility" bodies, uses hierarchical look, surveillance and disciplinary measures so that exams allow you to qualify, classify and punish. This situation is coercive and don’t permits a free communication between the different parts of de community. For Bourdieu (2001) by removing spaces, it inhibits creativity, practicing the symbolic violence. I believe that the disciplinary system currently practiced in public schools, roughly speaking, is responsible for the serious crisis in interpersonal relationships. This prevents context guidelines are met, PCNs related to spontaneity, freedom of expression and creation, also advocated by Zumthor (1977). We note that the performance of oral communication is relevant to the effectiveness of the result, may affect positively or not participants. From the application of proposed by Spolin theater games (1992) and Boal (2005) among many others, understand possible path for the development of the student's voice. I would argue, in character, that some completion through educational practice of the theater, loosens reactions, reduces defenses and multiplies relationships.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-10T20:01:11Z No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Hugo Leonardo da Silva_Dança_PPGAC_UFBA.pdf: 16189183 bytes, checksum: a8b6d7045ecf7351700c817e7b884de2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Hugo Leonardo da Silva_Dança_PPGAC_UFBA.pdf: 16189183 bytes, checksum: a8b6d7045ecf7351700c817e7b884de2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese de Doutorado_Hugo Leonardo da Silva_Dança_PPGAC_UFBA.pdf: 16189183 bytes, checksum: a8b6d7045ecf7351700c817e7b884de2 (MD5) / Esta tese é uma construção teórica mutuamente relacionada com uma proposição artística focalizada na atividade perceptiva do dançarino na prática do Contato Improvisação, investigando as possibilidades de que tal atividade faculte uma experiência que parta, mas também se estenda para além da perspectiva em primeira pessoa. Para tanto, acompanhando uma contextualização histórica apoiada principalmente no trabalho da antropóloga e dançarina Cynthia Novack, inicialmente são estabelecidas três premissas que resultam em uma perspectiva específica para o Contato Improvisação enquanto objeto deste estudo. A primeira delas diz respeito a assumir o Contato Improvisação como um contexto de atividade artístico-estética, na perspectiva da filosofia de John Dewey, que trata este contexto como a intensificação da atividade biológica e perceptiva cotidiana; a segunda premissa estabelece a atividade perceptiva como fundamento técnico central na investigação do movimento e dança proposta pelo Contato, a partir de um entendimento de atividade perceptiva estabelecido na perspectiva teórica da enação a que se dedicam o filósofo da mente Alva Nöe e o filósofo e biólogo Francisco Varela; a terceira premissa apresenta a pertinência de assumir o Contato Improvisação como uma espécie de jogo, em que se destaca o conceito de vertigem no conjunto da teoria dos jogos de Roger Caillois. Tais premissas servirão de lastro para reunir referências a reflexões e à atuação educacional e artística de pioneiros e “criadores” do Contato Improvisação, bem como da minha própria atuação educacional e artística, para tratar da proposição de um dançarino que se estabelece como um “eu aqui e agora” em condições de desabituar caminhos familiares de atividade perceptiva, de movimento e de senso de self, para realizar explorações do real dentro de suas possibilidades de percepção e experiência, ao ponto de comungá-las com a percepção e a experiência do outro. Para tecer este argumento e delineá-lo em aplicações no treinamento do Contato Improvisação, será também capital a concepção de hábitos nas teorias de Alva Nöe e nas de Francisco Varela, bem como considerações sobre a memória e temporalidade em John Dewey e nos estudos desenvolvidos pelo neurocientista Gerald Edelman sobre as bases neuronais da percepção, da experiência e do self. / This thesis is a theoretical construct mutually related to an artistic proposition focused on the perceptual activity of the dancer in the practice of the Contact Improvisation, investigating the possibilities of such activity shall make available an experience that breaks from, but also extends beyond the first-person perspective. Therefore, following a historical context mainly supported in the work of anthropologist and dancer Cynthia Novack, are initially established three premises that result in a specific perspective for Contact Improvisation as a study object. The first relates to assume Contact Improvisation as a context of artistic-aesthetic activity, in view of the philosophy of John Dewey, who considers such a context as an intensification of the everyday biological and perceptual activity; the second premise establishes the perceptual activity as a central technical foundation in the investigation of dance and movement proposed by Contact, from an understanding of perceptual activity established into the theoretical perspective of enaction developed in the work of mind philosopher Alva Noë and philosopher and biologist Francisco Varela; the third premise presents the relevance of assuming Contact Improvisation as a kind of game, which highlights the concept of vertigo throughout the game theory of Roger Caillois. These assumptions offers support to gather reflections and references to the educational and artistic work of pioneers and "creators" of Contact Improvisation, as well as from my own educational and artistic activities to address the proposition of a dancer who establishes himself as a "I here and now "able to dishabituate familiar paths of perceptual activity, movement and sense of self, in order to explore the "real" within their possibilities of perception and experience, to the point that they share with the perception and experience of the other. To delineate this argument and weave it into applications in the training of Contact Improvisation, capital will also be the conception of habits in Alva Noë's theories and those of Francisco Varela, as well as considerations about memory and temporality in John Dewey and studies developed by neuroscientist Gerald Edelman on the neural basis of perception and experience of the self.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:15:15Z No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PARA PUBLICAÇÃO DIGITAL final.pdf: 30711438 bytes, checksum: bbde4774c10e84ee8357c41f6d14b71a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PARA PUBLICAÇÃO DIGITAL final.pdf: 30711438 bytes, checksum: bbde4774c10e84ee8357c41f6d14b71a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE COMPLETA PARA PUBLICAÇÃO DIGITAL final.pdf: 30711438 bytes, checksum: bbde4774c10e84ee8357c41f6d14b71a (MD5) / Pensar o trabalho de ator no contexto de um treinamento específico é atentar para as demandas deste ator, é proporcionar-lhe um solo fértil e seguro de trabalho, construído cotidianamente, como resultado de um esforço e necessidade pessoal de cada um. No curso/treinamento Improvisação por Princípios o que se buscou foi justamente a criação de um ambiente propício ao desenvolvimento de cada ator-em-treinamento e mais do que tudo um espaço de construção de uma autonomia, que quando conquistada pelo ator, segue consigo por toda uma trajetória profissional. O que se entendeu aqui é que a Improvisação como base de treinamento para o ator propicia a este as circunstâncias para a percepção, conscientização e desenvolvimento em sua prática, dos Princípios que regem o trabalho de atuação. Tais Princípios, identificados nas vivências e reflexões de diversos profissionais das artes cênicas, de ontem e de hoje, foram aqui categorizados e analisados, de modo a verificar sua essencialidade para o ofício do ator. A Improvisação, tida como Princípio e como estratégia de desenvolvimento de Princípios, foi experimentada em suas diferentes vertentes: recurso de preparação do ator; método de criação cênica e espetáculo em si, de modo que os atores tiveram, mediante uma série de apresentações de Improvisação, a oportunidade de se colocar diante de espectadores, experimentando esse encontro ainda em contexto de treinamento. A prática do Viewpoints de Anne Bogart e Tina Landau e a prática do Impro de Keith Johnstone, constituíram o suporte técnico que deu estrutura às Improvisações. Procurou-se estabelecer um diálogo constante com os atores-em-treinamento, de modo que a escrita da tese veicula sempre que possível suas vozes. / To think of the acting craft in a specific training context is to perceive the demands of this actor, it is to provide him with a secure and fertile ground for work, daily built, as a result of personal need and effort. What was searched for in the training course Improvisação por Princípios was the construction of a favorable environment for the development of each actor-in-training, and above all, a space for achieving an autonomy which, when conquered by the actor follows him throughout his professional carrier. What was understood here was that Improvisation as basis of training provides the actor the circumstances for perception, awareness and development in the practice of the Principles, which guide the craft. These Principles identified in the experience and reflection of several professionals of the dramatic arts, of all times, were categorized and analyzed in a way to certify their essentiality for the acting craft. Improvisation as a Principle and as a strategy of development of other Principles was experimented in its different aspects: resource for the preparation of actors, method for scene and spectacle creation, in a way that the actors had the opportunity of facing spectators in a series of presentation of Improvisations experimenting this encounter still in the context of training. The practice of Viewpoints by Anne Bogart and Tina Landau and the practice of Impro by Keith Johnstone were the technical support, which gave structure to the Improvisations. There was always the attempt to establish a dialogue among the actors-intraining in a way that their voices would mingle with the writing of the thesis.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T18:25:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:49:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:49:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Waldete-Brito 26 fev.pdf: 1833654 bytes, checksum: b2567f158db0441344957fc31b701d4a (MD5) / A presente tese consiste na análise estética e reflexiva do uso da improvisação na dança, a partir dos procedimentos e encenação do espetáculo O Seguinte é Isso, apresentado desde 2007, pela Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Investiga-se este processo para desvelar a maneira como os intérpretes-criadores servem-se dos recursos da improvisação na dança e o modo subjetivo de slecionar e reorganizar o repertóri de movimento a cada nova situação surgida na imprevisibilidade da cena. O conceito de improvisação coaduna-se com o pensamento de Nachmanovitch, que afirma ser este movimento um recurso autêntico e indispensável à criatividade, um fazer cujo sentido se organiza por si mesmo. Para compreender a multuplicidade criativa gerada na particularidade deste procedimento aberto a novos arranjos coreográficos, elegeu-se a Fenomenologia da Percepção de Merleau-Ponty. Esta escolha permite revelar de modo particular a interface estética criativa que permeia a improvisação dos intérpretes-criadores, a partir da percepção consciente de si mesmo e do lugar no qual o espetáculo se constrói. Para o estudo do Processo Criativo foi fundamental a abordagem de Cecília Salles, pela compreensão da diversidade dos mecanismos individuais na construção do percurso coreográfico deste trabalho, assim como o Acaso Artísticos proposto por Fayga Ostrower e o conceito de Bricolagem sob a ótica de Joe Kincheloe, em que um dos princípios basilares é entender a multiplicidade de discursos e os modos de produção do conhecimento na inter-relação sujeito e ambiente, multiplicidade esta que se materializa esteticamente por mrio da dialética polifônica de um coletivo de artistas com vivencias corporais em diferentes estéticas coreográficas. Sublinha-se como opções metodológicas a pesquisa-ação, em função do seu aspecto social que possibilita pesquisadores e participantes compartilhare ideias e ações. A etnopesquisa se delineia como o procedimento de observação das circunstâncias determinadas e indeterminadas pela autonômia criativa dos intérpretes-criadores. As entrevistas realizadas com os participantes deste processo cênico somadas as observações via vídeo dos ensaios e apresentações serviram para análise da dramaturgia geral e encontrar respostas aos questionamentos desta pesquisa. Conjectura-se que o intérprete-criador, à medida que exercita os recursos da improvisação, desenvolve certa capacidade criativa e uma veloz habilidade de autopercepção cênica das situações que ocorrem à sua volta. / Cette thèse est l’analyse esthétique et reflexive de la utilisation de l’improvisation em danse, depuis de procédures de création et mise-en-scène du spetacle O Seguinte é Isso, présenté depuis 2007, par Cia. Experimental de Dança Waldete Brito. Ce processus a été étudié pour reveler comment interprétes-créateurs s’utilisent des ressources de l’improvisation em danse, et de façon subjective pour sélectioner et réorganiser le répertorie du mouvement, de chaque nouvelle situation qui a surgi dans l’imprévisibilité de la scéne. Le concept d’improvisation c’est function de la pensée de Nachmanovitch, qu’assure que ce mouvement est un recours authentique et indispensable à la créativité, une production créative dont le sens s’organise lui-même. Pour comprende la multiplicité créative généré das la particularité de cette procédure ouverte à de nouveaux arrangements choréographiques, on a élu la Phenoménologie de La Perception de Merleau-Ponty. Ce choix permet de révéler l’interface esthétique-créative, qui fait partie de l’improvisation des interprètes-créateurs, depuis la perception consciente de lui-même et d’oú le spectacle est construit. Pour l’étude du Processus Créatif était essentiel d’aborder Cecilia Salles, par la compréhension de la diversité des mécanismes individuels dans la construction de l’itinéraire choréographique de ce travail, ainsi que l’Hasard Artistique, tel que proposé par Fayga Ostrower et le concept de Bricolage, du point de vue de Joe Kinchloe, em que le príncipe fondateur est de comprendre la multiplicité des discours est des modes de production des connaissances dans l’inter-relation entre le sujet et l’environnement. Multiplicité que se matérialise esthétiquement à travers la dialectique polyphonique d’un collectif d’artistes ayan vécu expériences corpolles em différents esthétiques chorégraphiques. On souligne comme options méthodologiques la recherche-action, en function de l’aspect social qui permet aux chercheurs et participants partager des idées et actions. L’ethno-recherche est délinée comme la procédure d’observation des circonstances déterminées et indéterminées, par l’autonomie créative des interprétescréateurs. Les interviews avec les participants de ce processus scénique, ajoutées aux observations à travers la vídeo, des répétitions et des spectacles, a permis d’analyser la dramturgie general et trouver des réponses à ces questions de cette recherche. Il est considéré que l’interpréte-créateur, une fois qu’exerce les ressources de l’improvisation développe une certaine capacité créative, et une compétence rapide d’auto-perception scénique, des situations qui se produisent autour de lui-même.

Planejamento, controle, coordenação, padronização foram e continuam sendo importantes para a efetividade das práticas no ambiente organizacional. Entretanto, novas lentes de análise são necessárias para contribuir na compreensão da atuação dos indivíduos nas organizações, e uma destas novas propostas, apresentada neste trabalho, consiste na improvisação e sua articulação com a aprendizagem. A complexidade do mundo contemporâneo do trabalho muitas vezes exige a capacidade de o sujeito atuar na resolução de problemas emergenciais. Mesmo organizações com alta tecnologia, planejamento e padronização, em determinadas ocasiões podem precisar improvisar. O presente estudo tem por objetivo descrever e compreender os processos de improvisação e possíveis articulações com a aprendizagem em cervejarias artesanais do Brasil e Alemanha. A abordagem é qualitativa, com base em um estudo multicaso realizado em dez cervejarias artesanais brasileiras e alemãs, nas quais coletou-se dados por meio de entrevistas semiestruturadas, observação direta, análise de documentos. A pesquisa delimitou-se a partir de dois eixos norteadores: improvisação e teoria da aprendizagem situada. Entendese o conceito de improviso como a ação que ocorre de forma extemporânea, sem espaço para planejamento. A improvisação não ocorre sem uma base de conhecimentos prévios, pois há a necessidade de considerar a influência direta das normas, contexto, forma de participação e experiência sobre o tema do improviso. Concluiu-se que na sua articulação com a improvisação, a aprendizagem pode ocorrer: a) antes do improviso – já que o indivíduo ou grupo baseiam-se nas estruturas mínimas, nos conhecimentos previamente adquiridos, normas, regras, experiências; esta base de conhecimentos molda o improviso a ser realizado; b) durante o improviso – como uma forma de aprendizagem em tempo real, são criados novos caminhos, formas e estruturas; existe a procura por novos conhecimentos para resolver o problema dentro de um período curto; experiências, ações e mudanças convergem no tempo; c) após o improviso – permanência na memória; possibilidade de reflexão sobre erros e acertos na improvisação, busca de outras soluções possíveis. / Elements such as planning, control, coordination, standardization, were and are important for effectiveness in the organizational environment. New perspectives are necessary to contribute to understand the performance of individuals in organizations, and one of these new proposals, presented here, is the improvisation and its relationship with learning. The complexity of the contemporary world often requires the ability of the people to act solve critical and urgent problems. Even organizations with high technology, planning and standardization, on some occasions may need to improvise. This study aims to describe and understand the processes of improvisation and the possible links with learning in craft breweries located in Brazil and Germany. The approach is qualitative, based on a multicase study conducted in ten craft breweries in Brazil and Germany. The data was collected through semi-structured interviews, direct observation, document analysis. The research was delimited from these two themes: situated learning and improvisation. It is argued in this research that improvisation requires some structure and prior knowledge, because there is a need to consider the influence of norms, context, forms of participation and experience in the field of improvisation. It was concluded that in its articulation with improvisation, learning can occur: a) before the improvisation - as based on the minimum structures, the previously acquired knowledge, norms, rules, experiences, and this base of knowledge shapes the improvisation; b) during the improvisation - as a form of real-time learning, people created: new ways, shapes and structures; there is a search for new knowledge to solve the problem within a short time; experiences, actions and changes converge in time; c) after the improvisation – the performance stay in memory; reflection on mistakes and successes in improvisation; search for other possible solutions.

Este trabalho apresenta o portfólio de composições, com partituras, gravações de áudio e vídeo, e descrição dos processos composicionais, integrado pelas peças: Conversando a Gente se Entende, para sexteto com flauta, clarineta, violino, violoncelo, piano e percussão; Trova, para viola, fagote e piano; Oração, para quarteto de trombones; Trio para Madeiras, para flauta, clarineta e fagote; e Páscoa de San Juan, para viola, baixo elétrico, fagote, voz, com movimentação cênica e parte gravada. As motivações que nortearam o processo composicional partiram do princípio da indeterminação, utilizando improvisação como ferramenta composicional. As peças resultaram de improvisações e planejamentos em diferentes níveis durante o processo composicional. São enfocados os procedimentos acrescentados à minha prática composicional, como o uso de précomposição com planejamento da forma, e reaproveitamento de materiais oriundos de improvisação. São debatidos ainda alguns aspectos ligados ao uso de indeterminação e improvisação. / This study aims at presenting a portfolio of compositions comprising worksheets, video and audio recordings, and the description of the composition processes of the following works: Conversando a Gente se Entende - flute, clarinet, violin, cello, piano, percussion; Trova - viola, bassoon, piano; Oração - 4 trombones; Trio para Madeiras - flute, clarinet, bassoon; and Páscoa de San Juan - viola, electric bass, bassoon, voice, scenic movement, and pre-recorded part. The motivational aspects found in the composition process are characterized by the principle of indetermination, through which improvisation is used as a tool in the process of composing. The works result from the use of improvisation and planning at different levels during the composition process. The present study also focus on the procedures added to my personal practice in composition, such as the use of precomposition with shape planning, and the reuse of material found in improvisation. Moreover, it discusses some aspects related to the use of indetermination and improvisation.

abstract: ABSTRACT Improvisation, or extemporization, has always played an important role in all genres of music across the globe. In Western art music alone, improvisation has been used in many settings throughout history, such as composition, public extemporization, and ornamenting existing notated music. Why is it then, that improvisation is not an important part in the education of the Western Art Music tradition? Introducing improvisation to music education develops a more well-rounded musical ability, a firmer understanding of musical concepts, and a clearer insight to the composition of music. To examine this issue, I discuss a number of scientific explorations into the use of improvisation. First, new technology in the study of the brain gives insight into how the brain functions during improvisation. Adding to this evidence, I contextualize the use of improvisation into four scientifically developed educational scenarios based on how humans most effectively learn information and skills. To conclude, the discussion then shifts to simple exercises designed to assist musicians and teachers of any skill level in utilizing improvisation in practicing, lessons, and performance. To prevent students of music from reaffirming a continuously narrowing viewpoint of music’s creation, cultural implications, and performance, educational systems should make an effort to teach more than just the preparation of increasingly complex scores. Improvisation is not only a solid foundation for understanding the roots of western music’s own musical traditions, but also a gateway to understanding the musical traditions of the world. / Dissertation/Thesis / Doctoral Dissertation Performance 2015

This thesis addresses the aesthetics, ideologies and practicalities of contemporary European Improvised Music-making - this term referring to the tradition that emerged from 1960s American jazz and free jazz, and that remains, arguably, one of today's most misunderstood and under-represented musical genres. Using a multidisciplinary approach drawing on Grounded Theory, Ethnography and Social Network Analysis, and bounded by Berlin's cosmopolitan local scene of 2012-13, I define Improvised Music as a field of differing-yet-interconnected practices, and show how musicians and listeners conceived of and differentiated between these sub-styles, as well as how they discovered and learned to appreciate such a hidden, 'difficult' and idiosyncratic art form. Whilst on the surface Improvised Music might appear chaotic and beyond analysis in conventional terms, I show that, just like any other music, Improvised Music has its own genre-specific conventions, structures and expectations, and this research investigates its specific modes of performance, listening and appreciation - including the need to distinguish between 'musical' and 'processual' improvisatory outcomes, to differentiate between different 'levels' of improvising, and to separate the group and personal levels of the improvisatory process. I define improvised practices within this ifeld as variable combinations of 'composed' (pre-planned) and 'improvised' (real-time) elements, and examine the specific definitions of 'risk', 'honesty', 'trust', and 'good' and `bad' music-making which mediate these choices - these distinctions and evaluatory frameworks leading to a set of proposed conventions and distinctions for Improvised Music listening and production. This study looks at the representation of identity by improvising musicians, the use of social and political models as analogies for the improvisatory process (including the interplay between personal freedom of expression and the construction of coherent collective outcomes), and also examines the multiple functions of recording, in a music that was ostensibly only meant for the moment of its creation. All of this serves to address several popular misconceptions concerning Improvised Music, and does so directly from the point of view of a large sample of its most important practitioners and connoisseurs. Such findings provide key insights into the appreciation and understanding of Improvised Music itself (both for newcomers and those already adept in its ways), and this thesis offers important suggestions for scholars of Musicology, Ethnomusicology, Sociology of Music, Improvisation Studies, Performance Studies and Music/Cognitive Psychology, as well as for those concerned with improvisation and creativity in more general, non-musical, terms.