Orientador: Cassiano Sydow Quilici / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:43:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nardim_ThaiseLuciane_M.pdf: 16666930 bytes, checksum: 184164a2867714e8fbed6d2ffbbf69a6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Allan Kaprow foi um artista americano que se destacou no painel de fundação da arte contemporânea pelo pioneirismo na exploração dos happenings enquanto expressão artística. Este trabalho procurou analisar sua obra pelo ponto de vista da inclusão do outro - o fruidor, o espectador, o participante, o colaborador - no desenvolvimento de seu trabalho, que o determina no sentido da instalação de uma estética colaborativa. Assim, introduzindo o conceito de experiência conforme desenvolvido por John Dewey, iniciamos olhando para criação das action collages e como elas direcionam o fruidor a uma experiência do tempo e do espaço; depois, passamos para as assemblages e a evocação de uma experiência do virtual; em seguida, os envrionments anunciam os happenings ao solicitar uma proto-participação, a experiência da realização, que os happenings de Nova Iorque irão desenvolver, abrindo espaço para a participação efetiva. Chegamos, por fim, à colaboração, explorada nos happenings da segunda fase e, posteriormente, nas activities. Num segundo momento, analisamos o uso das estratégias compositivas que Kaprow forjou para criar as activities na composição de um dispositivo gerador para um processo colaborativo de criação teatral. Intitulado "Jogos de Dormir", este dispositivo buscou possibilitar a colaboração criativa necessária para o encaminhamento do processo dramatúrgico ao mesmo tempo em que imergia os colaboradores no universo da performance art, constituindo assim um híbrido criativo-pedagógico / Abstract: Allan Kaprow was an American artist who stood out in the foundation of contemporary art by the pioneering exploration of happenings as an artistic expression. This study examine his work from the standpoint of the inclusion of the another - the spectator, the viewer, the participant, the collaborator - the development of his work, which determines the direction of implementing a collaborative aesthetic. Thus, the study introduce the concept of experience as developed by John Dewey, looking to the create of action collages and how they direct the spectator to an experience of time and space; then, we see the assemblages and the evocation of a virtual experience; thereafter, the environments announce the happenings in requesting a proto-participation, the experience of the realization that the happenings by the New York scene will develop, opening space for the effective participation. We come, finally, to collaboration, explored inte the happenings from the second stage and later in activities. In sequence, we analyze the use of compositional strategies that Kaprow forged to create the activities in the composition of a device for generating a collaborative process of theatrical creation. Titled "Games to sleep", this device tried to enable the creative collaboration necessary for the routing of the dramaturgical process while immersed developers in the world of performance art, thus constituting a creative-pedagogical hybrid / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Elisabeth Bauch Zimmermann / Acompanha 01 CD-ROM / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-15T02:08:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vine_TerezaMargaridaMorini_D.pdf: 22542449 bytes, checksum: fc1dcf31a26e9ee3083f0c34b841675d (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho faz uma reflexão sobre o movimento cênico em processos de criação no contexto da contemporaneidade. Nasce do aprofundamento das pesquisas sobre a Dança Vocal, que tem por principio o entendimento do ser em sua totalidade. Aborda os processos de criação fundamentada na Dança Vocal e as possibilidades de encontro com as diferentes linguagens artísticas. Este estudo ainda pesquisa as práticas meditativas como um dos modos de lidar com o processo de criação em Dança Vocal. É dirigido a profissionais, professores e alunos, bem como àqueles que se interessam pela arte do movimento / Abstract: The focus of this work is the analysis of the creative processes within Vocal Dance in its relationship with contemporary art. It is a further development of research that began many years ago. Vocal Dance is a study of movement based on the principle of seeing the human being as a total entity. The work examines the creative process via Vocal Dance and its relationship with a wide range of artistic genre. Meditation techniques are also evaluated as a method utilized within Vocal Dance. Professionals, teachers, students and members of the public interested in body-mind processes will hopefully benefit from the subjects covered / Doutorado / Doutor em Multimeios

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-02-17T16:33:44Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Almir Júnio Pessoa - 2016.pdf: 4318212 bytes, checksum: 068b26d251cc79bde9c837320a2d5b43 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-02-20T12:02:42Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Almir Júnio Pessoa - 2016.pdf: 4318212 bytes, checksum: 068b26d251cc79bde9c837320a2d5b43 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-20T12:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Almir Júnio Pessoa - 2016.pdf: 4318212 bytes, checksum: 068b26d251cc79bde9c837320a2d5b43 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is related to improvisation in the brazilian ten strings guitar with open tuning (Cebolão), using as a case study and application the rhythm (cateretê) in music Vide Vida Marvada, by Rolando Boldrin. Because I have not yet found specific material for improvisation in this instrument, I have raised questions about the existence and form of this practice. My hypothesis is that, with a method suitable to the instrument and its particularities, which includes the study of scales and arpeggios, the student shortens the way in the realization of different pieces, facilitates the immediate transposition of songs to other tones and fosters basic knowledge to improvise . The objective of this work is to investigate the processes of improvisation for viola, starting from scales, arpeggios and rhythmic / melodic models. The methodology used was to listen and to transcribe elements of the common practice of diverse violeiros and to extract the basic technique for its construction. I started with authors who deal with improvisation in a general way (BENSON, 2003), idiomatics (ALVIN and ASSIS, 2000), and authors dealing specifically with the instrument and the like (VILELA, 2013) . The results were the confirmation of the hypothesis raised and the construction of didactic material for brazilian ten strings guitar with cebolão tuning, besides the evidence that improvisation in the traditional context not only exists, but also in a particular way, more associated with prosody Rhythm, and that the choice of tonality, within the described tuning influences directly in its practice. / Esse trabalho diz respeito a improvisação na viola caipira com afinação cebolão, utilizando como estudo de caso e aplicação o cateretê Vide Vida Marvada, de Rolando Boldrin. Por não ter encontrado até a presente data, material específico para improvisação na viola, levantei questões sobre a existência e a forma dessa prática. Minha hipótese é de que, com um método adequado ao instrumento e suas particularidades, que abarque o estudo de escalas e arpejos, o estudante encurta caminho na realização de peças diversas, facilita a transposição imediata de músicas para outros tons e fomenta conhecimento básico para improvisar. O objetivo deste trabalho é investigação dos processos de improvisação para viola, partindo de escalas, arpejos e modelos rítmico/melódicos. A metodologia utilizada foi de ouvir e transcrever elementos da prática comum de violeiros diversos e extrair a técnica básica para a sua construção. Embasei-me em autores que dizem respeito a improvisação de uma maneira geral (BENSON, 2003), idiomatismo (ALVIN e ASSIS, 2000), e autores que tratam especificamente do instrumento viola e afins (VILELA, 2013), (CORRÊA, 2000). Os resultados foram a confirmação da hipótese levantada e a construção de material didático para viola com afinação cebolão, além da evidenciação de que a improvisação no contexto violeiro tradicional não só existe, como é recorrente, entretanto de uma maneira particular, mais associada a prosódia ao ritmo, e que a escolha da tonalidade, dentro da afinação descrita influencia diretamente na sua prática.

Este trabalho pretende discutir alguns aspectos fundamentais a respeito das relações entre sujeito e corpo. Para isso, enfocaremos experiências propiciadas por uma proposta de dança contemporânea denominada Contato Improvisação, em um diálogo com os conceitos elaborados pelo psicanalista Donald Winnicott. O Contato Improvisação é uma forma de dança surgida nos anos 1970, nos EUA, baseada em uma proposta de improvisação a partir do contato físico. Essa proposta propicia regimes de relação e comunicação com o outro com matizes e sentidos complexos passando por experiências de indiferenciação e comunicação imediata até experiências de confrontação com a diferença e radical alteridade não somente do outro corpo, mas a alteridade constitutiva do sujeito e da própria corporeidade. O exame destas diferentes experiências nos levará a discutir dimensões da presença da alteridade no processo nunca acabado de constituição do corpo fundamentalmente alimentado pelas experiências ligadas ao universo do brincar, tal como conceituado por Winnicott. / This work aims to discuss some fundamental aspects about the relationship between subject and body. In order to do that, it will focus on experiences opened by Contact Improvisation dance, in a dialogue with the concepts developed by psychoanalyst Donald Winnicott. Contact Improvisation is a dance form created in the 1970s, in the U.S., based on a proposal of improvisation through physical contact. It creates schemes of interpersonal relationship and communication with complex meanings and nuances ranging from experiences of undifferentiation and immediate communication to confrontations with difference and radical otherness not only of the other person, but also of oneself. The review of these different experiences will lead us to discuss dimensions of otherness in the never-ending process of body constitution which is largely nurtured by experiences of playing, as defined by Winnicott.

Orientadores: Marcelo Gimenes, Antônio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:13:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Campos_DanielRibeiro_M.pdf: 10314517 bytes, checksum: 98c61daff17555991c00175fd3b94713 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A década de 1960, no Brasil, foi marcada por uma proliferação de trios formados por piano, baixo a bateria. Nota-se, então, uma mudança na maneira de tocar contrabaixo no contexto da música instrumental no país. A partir do estudo das linhas de contrabaixo de Humberto Clayber de Souza Voto e de Sérgio Portella Barrozo Netto, o presente trabalho pretende identificar alguns padrões rítmicos e melódicos de condução do samba. Num primeiro momento, foram identificados alguns particulares de cada contrabaixista. A seguir, foram encontrados alguns padrões em comum entre os dois contrabaixistas, a fim de descobrir padrões característicos do estilo. Além disso, na construção da linha de contrabaixo, foram extraídos alguns pontos de interação entre os integrantes do trio, interações essas que influenciam diretamente na construção dessas linhas / Abstract: The 1960s in Brazil was marked by a proliferation of trios consisting of piano, bass and drums. It was noticed a change in the way of playing the bass in the context of instrumental music in the country. From the study of the bass lines of Humberto Clayber de Souza Voto and Sergio Barrozo Portella Netto, this work aims to identify some rhythmic and melodic patterns of the bass line in samba. Initially, some particular patterns of each bassist were identified. Afterwards, some common standards and characteristic stylistic patterns were found. Moreover, while studying the bass lines, some points of interaction between the members of the trio were perceived, which have a direct influence in the construction of the bass line itself / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T20:13:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Graeff_IsabeladeOliveira_M.pdf: 4174460 bytes, checksum: 47d297c115aad71ecc333d9ead38df91 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Esta dissertação consiste na descrição e análise do processo de criação da peça Olhos Vermelhos, um tributo à Antígona, realizado pela companhia Pia Fraus de teatro, em 2003, com minha participação como intérprete. Nossa intenção foi sistematizar esse significativo processo criativo de elaboração de espetáculo teatral heterogêneo de animação, bem como os princípios metodológicos atuantes e as técnicas de manipulação utilizadas, no desejo de ampliar e ordenar estudos num campo artístico contemporâneo em crescente atuação nas artes cênicas. Propomos como percurso deste estudo, a pré-formulação de uma pedagogia de aproximação do interprete para a linguagem híbrida do teatro de animação contemporâneo, praticada pela Pia Fraus como forma de expressão artística. Para finalizar nosso estudo, apontamos possíveis contribuições do exercício deste fazer artístico no processo de formação do intérprete / Abstract: This dissertation deals with the description and analysis of the creative process of the play Olhos Vermelhos, um tributo à Antigona, carried out by the Pia Fraus company, in 2003, with my active participation as an interpreter. The aim was to systematize the significant creative process in the making of this heterogeneous theatrical puppet performance, as well as to show its methodological principles and the manipulation techniques used, looking forward to broadening and organizing studies on this contemporary artistic field that is now booming in the scenic arts. Along the process of this study, we propose the pre-formulation of a pedagogy that puts the interpreter in contact with the hybrid language of the current puppet theatre, practiced by Pia Fraus, as a way of artistic expression. Finally, we point out possible merits of this artistic training for the interpreter's development / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Antônio Fernando da Conceição Passos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:44:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barrenha_NataliaChristofoletti_M.pdf: 1204741 bytes, checksum: 1826123bc7cb568b652caf7a72b426b2 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Nesta pesquisa, abordamos a obra da cineasta argentina Lucrecia Martel, entrelaçando sua trajetória como cineasta e suas opções estéticas, além de procurarmos nos aproximar da compreensão de seu processo criativo. Entre as singularidades mais notáveis da obra de Lucrecia encontra-se o uso que ela faz do som, responsável por estabelecer atmosferas que acabam por guiar os filmes - muito mais que suas próprias tramas. Assim, o som ganhará destaque nessa abordagem, conduzindo as análises dos três longas da cineasta - O Pântano (2001), A Menina Santa (2004) e A Mulher Sem Cabeça (2008) / Abstract: In this research, we approach the work of the Argentine filmmaker Lucrecia Martel, going through her career as a filmmaker and her aesthetics choices, and seeking to bring us closer to understanding her creative process. The sound is one of the striking peculiarities of Lucrecia's work, because it creates atmospheres that guide the movies much more than their own narratives. Thus, the sound will lead us in the analysis of the three films of the filmmaker -The swamp (2001), The holy girl (2004) and The headless woman (2008) / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Orientador: Mario Alberto de Santana / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T06:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ary_RafaelLuizMarques_M.pdf: 752543 bytes, checksum: 76e2dc37cc88ee4dbc78bc23fef2029f (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Estudo sobre a função dramaturgia realizada em processo colaborativo, a partir das características matriciais que estabelecem pontos em comum entre experiências de criação teatral deste tipo. A pesquisa reflete sobre o exercício da dramaturgia empreendida por um sujeito com atribuições específicas e capaz de criar em consonância com as outras funções. A análise realizada do fenômeno aponta para a compreensão de sua natureza ética, tendo em vista princípios recorrentes, que permitem a organização de uma diversidade de procedimentos de criação / Abstract: Study about the dramaturgy function performed in the collaborative process. This study was conducted based on matrix characteristics to establish common ground among similar experiences of theatrical creation. The research reflects on the exercise of dramaturgy, undertaken by a subject with specific skills and able to create in accordance with the other functions. The analysis of the phenomenon points to the understanding of their ethical nature. Their recurring principles allow the organization of a variety of creating procedures / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:54:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Casari_Fernanda_M.pdf: 7744105 bytes, checksum: 3fc3dc2db4a51a52e20b9fd49e7717dd (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: A relação entre materiais, procedimentos e poéticas desenvolvidas durante o processo de criação artística são questões que me acompanham desde a graduação em Artes Plásticas. Este trabalho tem como objetivo unir estas questões e apresentar o caminho percorrido para a realização de objetos em vidro. Abordo a Alquimia em alguns aspectos históricos, sua relação com o vidro e em como esta temática é inspiradora para o meu processo de criação. Aponto características materiais e poéticas do vidro e a partir da técnica de vitrofusão (fusing), demonstro resultados de experimentações e o procedimento construtivo utilizado na realização dos objetos. Finalizo com a apresentação de duas séries de objetos realizados a partir de temáticas alquímicas / Abstract: The relationship between materials, procedures and the poetics developed during the creative artistic process are all issues that have been a constant for me, ever since I got my degree in Fine Art. The purpose of this work is to unify all these issues and to present the path followed towards the creation of glass objects. I approach Alchemy on some historical levels, its relation to glass and in which manner this thematic is inspirational to my creative process. I highlight the characteristics pertaining to the material and poetics of glass and, through the technique of fusing, I demonstrate the results of my experiments as well as the constructive procedure employed in the creation of the objects. I conclude with a presentation of two series of objects created from the alchemical thematic / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Orientadores: Eusébio Lobo da Silva, Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T10:19:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_KarinaCamposde1984-_M.pdf: 10292351 bytes, checksum: 6a57f0a27cc58dc2ee71a359988d935a (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A presente pesquisa apresenta um estudo sobre composição como decomposição em dança, sob o ponto de vista da experiência de atuação do ator-dançarino. Para tal, realiza se uma investigação teórica sobre o processo de elaboração formal em dança e seus possíveis elementos de construção, a partir das referências apresentadas principalmente por Dantas (1999) e Smith-Artaud (2000). Com o objetivo de agregar outras vozes sobre composição como decomposição em dança, a pesquisa apresenta reflexões elaboradas a partir de entrevistas realizadas com três artistas da Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak e Morena Nascimento. A pesquisa compreende uma investigação prática, através da observação e participação ativa de três diferentes processos criativos: a criação do espetáculo "Era... Uma vez?", da companhia Terraço Teatro; "Impressões", da Seis + 1 Cia. de dança e o projeto "Narrativa e poética no processo de elaboração de dança para o vídeo", desenvolvido em um formato de residência artística na cidade de Londres, Reino Unido. A partir de uma articulação teórica-prática, pretende-se discutir como composição e decomposição se integram nos processos de criação das obras citadas nesta dissertação / Abstract: This research presents a study about composition as a decomposition process in dance, from the performance's actor-dancer experience point of view. We performed a theoretical investigation regarding the formal elaboration process in dance and its building elements suggested by the references, mainly Dantas (1999) and Smith-Artaud (2000). In order to incorporate other voices to the composition as decomposition in dance, the present research exposes reflections developed from interviews with three different artists from Tanztheater Wuppertal Pina Bausch: Helena Pikon, Julie Anne Stanzak and Morena Nascimento. Additionally, the research comprehends a practical investigation monitoring three distinct creative processes: the "Era... Uma vez?" piece creation, from Terraço Teatro; "Impressões", from Seis + 1 dance company and "Narrative and poetics in the process of devising dance for the screen", project developed during an artistic residence in London, United Kingdom. Linking theory and practice, it is intended discuss how composition and decomposition merge during the creation processes the works mentioned in the present dissertation / Mestrado / Artes da Cena / Mestra em Artes da Cena