Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-03-18T18:26:26Z No. of bitstreams: 1 design_cultura.pdf: 1524902 bytes, checksum: 06fd9df481865d25e43009577077568b (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-18T18:26:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 design_cultura.pdf: 1524902 bytes, checksum: 06fd9df481865d25e43009577077568b (MD5) Previous issue date: 2010 / UNISINOS - Universidade do Vale do Rio dos Sinos / O consumo de música digital na Internet tem sido um dos temas dominantes para a indústria fonográfica, e para estudiosos de áreas de inovação e cultura. Essa pesquisa tem como objetivo elucidar a complexa relação entre o setor fonográfico e o consumidor, no contexto da Internet, analisando aspectos culturais dos posicionamentos de cada agente. Utiliza-se o Design Estratégico para avaliar a evolução do processo de consumo de música. Durante o trabalho, buscou-se inicialmente compreender a natureza da inovação no setor; os contextos históricos que causam essa inovação; a cultura de consumo de música digital e a pirataria; e o papel do artista musical na cadeia produtiva desse segmento. Através do método qualitativo, utilizando entrevistas e a técnica focus group, foram identificados os diferentes discursos que sustentam as atividades de consumo, e o posicionamento dos diferentes atores deste processo. A partir dos resultados desse trabalho foram propostas melhorias para o setor. / Digital music consumption on the Internet has been a dominating theme for the recording industry, as well as for scholars within the areas of innovation and culture. The aim of this research is to elucidate the complex relations between recording industry and consumer in the context of the Internet, analyzing the cultural aspects of each agent's position. Subjects which have been examined include the nature of innovation in the industry; the historical contexts which have led to this innovation; digital music consumption culture and piracy; and the role of the recording artist in the production chain. By means of qualitative methods, using interviews and the focus group technique, different discourses have been identified which sustain the activities of consumption, as well as the positions of different actors which participate in this process. Through the perspective of the discipline of strategic design, this study concludes with an evaluation of the evolution of the music consumption process, and improvement proposals for the recording industry.

Submitted by Silvana Teresinha Dornelles Studzinski (sstudzinski) on 2016-04-01T13:57:00Z No. of bitstreams: 1 Juan Pablo Dávila Boeira_.pdf: 4332560 bytes, checksum: fab96767981f2e1727bee89f41b2b08e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T13:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juan Pablo Dávila Boeira_.pdf: 4332560 bytes, checksum: fab96767981f2e1727bee89f41b2b08e (MD5) Previous issue date: 2014-03-24 / Nenhuma / Em mercados onde a necessidade de um olhar direcionado para a resolução de problemas complexos e a busca por soluções inovadoras é crescente, destaca-se o Design Estratégico como agregador de função, forma e símbolo ao valor do produto, serviço, comunicação e experiência. Neste contexto, é possível conectar, pela lente do Design Estratégico, os pequenos detalhes a uma visão holística e entender a conexão entre a concepção e a execução de um projeto, fazendo deste, um recurso potencial frente ao presente âmbito mercadológico. Sob este aspecto, a pesquisa em questão tem como objetivo analisar as contribuições do Design Estratégico na identificação de cenários para a Indústria Fonográfica. A investigação conta com uma fundamentação teórica que embasa o estudo, o entendimento do ambiente vivenciado e a aplicação do Design Estratégico, através de pesquisa exploratória em que avalia formas de identificar os níveis de compreensão dos atores envolvidos e os momentos mais produtivos em relação à resolução do problema proposto. Por fim, busca-se entender ainda a importância da adaptação das ferramentas de Design ao meio analisado. / In markets where the need for a gaze directed toward the resolution of complex problems and the search for innovative solutions is growing, Strategic Design stands out as an aggregator function, form and symbol to the value of the product, service, communication and experience. In this context, it is possible to connect through the lens of Strategic Design, the small details to an holistic vision and understand the connection between the Design and the execution of a project, making it become a potential resource before the present context marketing. In this regard, the research in question aims to analyze the contributions of Strategic Design for the identification of scenarios for the phonographic industry. The research has a theoretical basis that underlies the study, the understanding of the environment experienced and the application of Strategic Design through exploratory research evaluating ways to identify the levels of understanding of the actors involved and the most productive moments in regard to the resolution of the problem proposed. Finally, we try to understand the importance of adapting the Design tools to the analyzed environment.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:20:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Alencar Silva.pdf: 703123 bytes, checksum: 83360f2f0e1a88357387dcd90458f538 (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation proposes to investigate the market of gospel music in Brazil and its relation to the music industry, in order to understand the movement which is today called the Gospel song. The objective of this research focuses, therefore, in the processes which became possible to emerge this phenomenon in Brazil. We start from the hypothesis that the basis of this market are established in the intersection between religious actions, known, as the spread of the "Word" and the proselytism, coupled to the dynamic of the development from Brazilian music industry. The development of the present stdudy is in many ways the realization of this hypothesys / A presente dissertação propõe-se investigar o mercado de música evangélica no Brasil e sua relação com a indústria fonográfica, com vistas a entender o movimento ao qual se apresenta hoje a chamada música Gospel . O objetivo desta pesquisa centra-se, portanto, em entender os processos que possibilitaram emergir tal fenômeno no Brasil. Partimos da hipótese de que as bases deste mercado estejam estabelecidas na intersecção entre as ações religiosas, a saber, a propagação da Palavra e o proselitismo, aliado à dinâmica do desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil. O desenvolvimento do presente estudo apresenta de diversas maneiras a constatação dessa hipótese

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:53:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Alencar Silva.pdf: 703123 bytes, checksum: 83360f2f0e1a88357387dcd90458f538 (MD5) Previous issue date: 2012-05-17 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This present dissertation proposes to investigate the market of gospel music in Brazil and its relation to the music industry, in order to understand the movement which is today called the Gospel song. The objective of this research focuses, therefore, in the processes which became possible to emerge this phenomenon in Brazil. We start from the hypothesis that the basis of this market are established in the intersection between religious actions, known, as the spread of the "Word" and the proselytism, coupled to the dynamic of the development from Brazilian music industry. The development of the present stdudy is in many ways the realization of this hypothesys / A presente dissertação propõe-se investigar o mercado de música evangélica no Brasil e sua relação com a indústria fonográfica, com vistas a entender o movimento ao qual se apresenta hoje a chamada música Gospel . O objetivo desta pesquisa centra-se, portanto, em entender os processos que possibilitaram emergir tal fenômeno no Brasil. Partimos da hipótese de que as bases deste mercado estejam estabelecidas na intersecção entre as ações religiosas, a saber, a propagação da Palavra e o proselitismo, aliado à dinâmica do desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil. O desenvolvimento do presente estudo apresenta de diversas maneiras a constatação dessa hipótese

Orientador: Sérgio Amadeu da Silveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do ABC. Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas e Sociais, 2013.

O objetivo deste trabalho é analisar criticamente as transformações pelas quais o sistema capi-talista vem passando nas relações de produção com a emergência das novas tecnologias de informação e comunicação. A apresentação leva em consideração o fato de que hoje o capital subordina a produção com uma intensidade nova e de um modo novíssimo ligado à emergên-cia do conhecimento-capital. Apoiado na tese da desmedida do valor de Prado (2005), este trabalho retoma as formas de subsunção do trabalho ao capital (formal, material e real) deriva-das d\'O Capital de Karl Marx, procurando delinear uma sequência lógica e histórica para a gênese de uma nova forma, qual seja, a subsunção intelectual do trabalho ao capital, que seria típica de um período de produção pós-grande industrial. Para explicitar mais esses processos de mudança, toma como objeto de estudo a indústria fonográfica. Esta, por depender em última instância do trabalho criativo (uma vez que é intensiva em conhecimento e inovações), vem sofrendo os efeitos da emergência das novas tecnologias de uma forma bastante negativa do ponto de vista do capital e de uma forma, talvez, muito positiva no que tange à produção e à distribuição de mercadorias de forma autônoma e independente do capital. Através de estu-dos de caso e evidências empíricas, procura demonstrar como as descontinuidades que estão presentes na indústria fonográfica, principalmente as que emergiram no século XXI, mudaram de uma vez por todas os modelos de negócios tradicionais desta indústria. Ao final demostra que, apesar de hoje em dia existir cada vez mais a possibilidade da criação de música de forma autônoma e independente, a produção de música ainda é realizada por trabalhadores que, no limite, estão subsumidos intelectualmente à relação de capital. / The aim of this work is to critically analyze the transformations that the capitalist system has experienced in the relations of production with the emergence of the new information and communication technologies. The presentation will take into account the fact that capital now subordinates production with a new intensity and in a brand new way that is linked to the emergence of knowledge-capital. Supported by Prado\'s (2005) thesis of the desmeasure of value, this work reapproaches the forms of subsumption of labor to capital (formal, material and real) derived from Karl Marx\'s Capital, trying to delineate a logical and historical sequence to the genesis of a new form, namely, the intellectual subsumption of labor to capital, which would be typical of a period of post-large-scale industry. Looking to further explain these processes of change, the recording industry is taken as object of study. As it depends mostly on the creative work (because it is knowledge- and innovation-intensive) it has been suffering the effects of the emergence of new technologies in a very negative perspective from capital\'s point of view, and in a way, perhaps, very positive regarding the production and distribution of goods in an autonomous and independent way. Through case studies and empirical evidence, it strives to show how the discontinuities that are present in the music industry, especially those that emerged in the twenty-first century, changed once and for all the recording industry\'s traditional business models. At the end it demonstrates that, although today there is an increasing possibility of creating music in an autonomous and independent way, music production is still undertaken by workers who, ultimately, are intellectually subsumed to the capital\'s relations.

Made available in DSpace on 2009-11-18T19:01:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 wlannes.pdf: 290936 bytes, checksum: 041ca0096f883cb676535602f6172789 (MD5) Previous issue date: 2009 / The world's record industry has been undergoing a deep crisis over the past years, and has been seeking ways to overcome the fall in legal CD and DVD sales. Paradoxally, consumption of music in its varied forms has been increasing over the same period. Within this adverse scenario, record companies have been trying to adjust their business models so as to encompass other products and services bearing a direct relationship with music. This paper aims at identifying the causes as well as assessing opportunities and initiatives within the market aiming at allowing the record industry to overcome the ongoing crisis. The objective of this paper is to provide an assessment of the current situation and propose alternatives to overcome the crisis, including digital music and the market of concerts and events as potential opportunities for the industry. / A indústria fonográfica mundial, vem passando por uma crise profunda nos últimos anos e busca saídas para superar o declínio na venda de CD's e DVD's legalmente fabricados. Paradoxalmente, o consumo de música nas suas mais variadas formas, vem crescendo nos últimos anos. Em função deste ambiente adverso, as gravadoras vêm tentando ajustar seus modelos de negócio de forma a entrarem em outros produtos e serviços diretamente ligados à música. O objetivo desta dissertação é analisar as causas, bem como identificar as oportunidades e iniciativas do mercado para recuperação da indústria fonográfica diante da crise que atravessa. Este trabalho dissertativo pretende diagnosticar a situação atual e propor alternativas para sair da crise, incluindo a música digital e o mercado de shows e eventos como oportunidades potenciais de atuação para a indústria.

Made available in DSpace on 2009-11-18T18:56:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ACF133.pdf: 833525 bytes, checksum: ab77d7a237c758952479b767efe126f5 (MD5) Previous issue date: 2007 / The phonographic market has experienced a period of significant change caused by technological evolution. This phenomenon of global proportions has been the subject of considerable debate in the media and in academia. The entry of new actors, as well as piracy and new forms of commercialization of musical products, has significantly altered the relationships of power existing in this field. Therefore, the scope of this article is to analyze the phonographic industry in Brazil as an arena of forces and power struggles, based on notions of the field of cultural production, from the perspective of Bourdieu. This study constitutes a qualitative research and data was analyzed using a descriptiveinterpretative approach. In the case of the sector under scrutiny, and on the basis of the theoretical reference material, it would appear to be correct to affirm that economic capital is what is being sought on the part of the actors who comprise the field. Nevertheless, it is important to stress that the critical incidents that brought about the changes in the structure of the field over the course of time were predominantly of a technological nature. The field of the Brazilian phonographic market is currently experiencing a period of structural alteration that was especially affected by the development of MP3 technology and the emergence of virtual piracy. The fact is that formerly the major recording companies dominated the market and had the necessary resources of power to exercise their role as dominant actors and maintain this position. However, the aforementioned factors favored the entry of new actors in the field and the empowerment of those that prior to this time did not have the resources to compete against this domination. / A crise pela qual vem passando o mercado fonográfico nos últimos anos em decorrência do desenvolvimento tecnológico e da pirataria tem sido tema de diversos debates, tanto na mídia como no meio acadêmico. A maior parte dos trabalhos na área da administração que possuem como objeto de estudo o mercado fonográfico procuram focalizar a situação tanto das grandes gravadoras, que tiveram seus lucros drasticamente reduzidos devido a essa crise, quanto às estratégias que têm sido adotadas por essas organizações como forma de contornar o problema. Procura-se nesse trabalho alterar o foco de análise dos estudos sobre esse mercado e concentrar a atenção nas relações de poder existentes entre as organizações que compõem o campo do mercado fonográfico no Brasil. Dessa forma, o objetivo desse estudo é compreender, à luz da perspectiva de Bourdieu, como se deu a transformação das relações de poder no mercado fonográfico do Brasil após o surgimento da tecnologia do MP3 e do fenômeno da pirataria virtual. Adota-se o método qualitativo de pesquisa, sendo o tipo de corte o seccional com perspectiva longitudinal. Realizou-se pesquisa bibliográfica e de campo, tendo sido os dados analisados de forma descritivo-interpretativa, com base no referencial teórico aqui utilizado. Os resultados obtidos nesse estudo permitiram verificar que os principais incidentes críticos ocorridos no campo ao longo do tempo foram de ordem tecnológica, ainda que o capital financeiro seja o mais disputado pelas organizações responsáveis pela produção e distribuição da música. Também, ficou evidente que a tecnologia do MP3 e a pirataria virtual propiciaram o ingresso de diversos novos atores no campo e uma redistribuição dos recursos de poder disponíveis para que nele se possa competir.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:17Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-08-06Bitstream added on 2014-06-13T18:46:50Z : No. of bitstreams: 1 toledo_hms_dr_arafcl.pdf: 3494951 bytes, checksum: 8f1d3f54a47fa0c64b292a12abf612c8 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desta tese é a análise da trilha sonora das telenovelas da TV Globo como meio privilegiado de difusão da canção nacional e também internacional no mercado fonográfico brasileiro. Produzida e divulgada pela TV Globo e por sua gravadora Som Livre, a trilha sonora se constituiu, desde o início de sua produção por essas empresas das Organizações Globo, em um produto específico da indústria fonográfica e, ao mesmo tempo, em um espaço de divulgação, por excelência, de artistas, canções e segmentos musicais que, em casos específicos, duraram apenas o tempo em que a respectiva novela da qual eram tema foi exibida. A proposta aqui é, justamente, analisar os impactos dessa relação entre dois dos mais importantes setores da indústria cultural – televisão e indústria fonográfica - ao redor de duas das mais significativas manifestações culturais brasileiras – novela e música, demonstrando como tal relação influenciou significativamente o mercado fonográfico nacional. Dessa forma, a pesquisa aborda o período compreendido entre 1969 (ano de divulgação da primeira trilha sonora produzida pela TV Globo) e 2005, quando, então, a gravadora Som Livre passa a diversificar sua atuação depois de quase duas décadas concentrada quase que exclusivamente na divulgação das trilhas sonoras. Definidos os segmentos, artistas e canções que compuseram o fundo musical da novela em todo esse período, a análise buscou cruzar essas informações com as listagens de discos mais vendidos (elaboradas pelo NOPEM e ABPD) e de músicas mais executadas anualmente nas rádios (de acordo com o ECAD), visando identificar a correlação entre a presença da canção e do artista na trilha com as outras formas de difusão da música. A pesquisa enfatiza, ainda, a importância da trilha sonora como meio de renovação... / The objective of this thesis is analysis of the soundtrack of TV Globo‟s soap operas as a means for promoting the national and also international songs in the Brazilian music industry. Produced and disseminated by TV Globo and its record company, Som Livre, the soundtrack is constituted, since the beginning of its production by such companies of Globo Organizations, in a specific product in the music industry and the same time, in a space for the promoting, par excellence, of artists, songs and musical segments that, in specific cases, lasted only the time that the soap opera, which they were subject of, was displayed. The proposal here is precisely to analyze the impacts of this relationship between two of the most important sectors of the cultural industry - television and music industry – the two of the most significant cultural events in Brazil – soap opera and music, demonstrating how this relationship significantly influenced the National Music Industry. The survey covers the period from 1969 (year of the release of the first soundtrack produced by TV Globo) to 2005, when then Som Livre starts to diversify its operations after nearly two decades focusing exclusively on the dissemination of soundtracks. Defined the segments, artists, and songs that made up the soap opera‟s background music throughout this period, the analysis sought to cross this information with the listings of the best selling albums (produced by NOPEM and ABPD) and the most played songs on the radio during the year (according with ECAD), to identify the correlation between the presence of the song and the artist on the soundtrack with other forms of dissemination of music. The study emphasizes the importance of the soundtrack as a means of renewing musical segments already consolidated and at the same time it also functions as a strategic field of intense diffusion of segments and ephemeral genres.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Centro de Estudos Avançados Multidisciplinares, Programa de Pós-Graduação em Desenvolvimento, Sociedade e Cooperação Internacional, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-17T16:31:03Z No. of bitstreams: 1 2017_LeandrodeCarvalho.pdf: 2075353 bytes, checksum: 996654ee31e71e6278e4850b91c94422 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-13T22:57:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LeandrodeCarvalho.pdf: 2075353 bytes, checksum: 996654ee31e71e6278e4850b91c94422 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T22:57:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LeandrodeCarvalho.pdf: 2075353 bytes, checksum: 996654ee31e71e6278e4850b91c94422 (MD5) Previous issue date: 2017-09-13 / Diante da queda brusca no volume de vendas de discos que já persistia desde o início dos anos 2000, as empresas do setor fonográfico brasileiro recorreram ao Poder Legislativo Brasileiro na tentativa de superar a crise que enfrentavam. O instrumento de interação entre o Estado e o setor fonográfico foi a Proposta de Emenda Constitucional, que teve tramitação iniciada no mesmo ano. A proposta conhecida como PEC da Música foi aprovada em 2013 e, como consequência, a indústria fonográfica brasileira foi incluída entre o pequeno grupo de atividades sociais e culturais que recebem imunidade fiscal registrada diretamente na Constituição Federal. Diante desse contexto, o objetivo central desta pesquisa foi investigar quais condições são determinantes para que uma crise setorial seja compreendida como um problema público que justifique intervenção do Estado. Como opção teórico-metodológica, este trabalho propôs a Abordagem Discursiva da Ação Pública, reunindo as concepções de Estado e atores da Sociologia da Ação Pública, bem como as concepções de linguagem e sujeito da Análise de Discurso Francesa. Os principais materiais de análise foram a Proposta de Emenda Constitucional 98/2007 e as transcrições das audiências públicas que debateram o tema, além de documentos históricos que foram utilizados para reconstruir parte dos momentos de consolidação do modelo de negócios da indústria fonográfica. Para compreender como se construiu a aprovação da PEC da Música, esta pesquisa inicialmente analisou a historicidade do discurso que fundou e consolidou o modelo de negócios da indústria fonográfica. Em seguida, na segunda parte do trabalho, foram analisadas as redes de formulação que sustentaram os deslocamentos de sentido expostos nos momentos de discussão. Esse painel que expõe como foi construída a memória discursiva que relaciona diretamente a música e o mercado da música possibilita compreender que a transformação de uma crise setorial em problema público só foi possível porque a memória discursiva foi articulada e os sentidos foram deslocados até o ponto em que os problemas e as questões que se relacionavam exclusivamente aos artistas ligados às grandes empresas fossem interpretados como problemas gerais. Portanto, essa pesquisa evidencia que dois fatores contribuíram para o êxito na transformação de uma crise setorial em problema público: em primeiro lugar, a articulação das memórias discursivas que sugeriam uma relação direta e indiscutível entre música e o mercado da música, apagando que essa forma de apropriação da música foi construída a partir de uma tecnologia controlada por um grupo pequeno de empresas e que a intermediação entre artistas e audiência se deu em ambiente em que as empresas de maior poder financeiro controlavam a exposição das produções e artistas para o grande público; e, em segundo o lugar, o uso minucioso dos deslocamentos de sentidos durante os momentos de audiência, que tornou possível generalizar os efeitos da crise, convencendo que o fim do modelo de negócios representava o fim da produção musical no Brasil e que os principais prejudicados pela pirataria eram os artistas brasileiros em geral e, portanto, que a aprovação da PEC era inadiável. / In the face of the sharp fall in the record sales amount that had persisted since the beginning of the 2000s, companies in the Brazilian music sector turned to the Brazilian Legislative Branch in an attempt to overcome the crisis they faced. The instrument of interaction between the State and the phonographic sector was one Constitutional Amendment Proposal (PEC, initials in Portuguese), which began its procedures in 2007. The proposal known as “Music PEC” was approved in 2013 and, as a consequence, in Brazil the music industry was included among the small group of social and cultural activities that receives fiscal immunity, directly registered in the Federal Constitution. In view of this context, the main objective of this research was to investigate what conditions are determinant for a sectoral crisis, such to be understood as a public issue that justifies State intervention. As a methodological-theoretical option, this work proposed the Discursive Approach of Public Action, bringing together the State conceptions and actors of the Public Action Sociology, as well as the language and subject conceptions from French Discourse Analysis. The main analysis materials were the Constitutional Amendment Proposal 98/2007 and the transcriptions from the public hearings that debated the theme, as well as historical documents that were used to reconstruct part of the moments from the music industry business model consolidation. To understand how the approval of the Music PEC was built, this research initially analyzed the discourse historicity that founded and consolidated the music industry business model. Then, in the second part of the work, we analyzed the formulation networks that sustained the sense displacements exposed in the discussion moments. Therefore, this research shows that two factors contributed to the successful transformation of a sectoral crisis into a public issue: first, the articulation of discursive memories that suggested a direct and indisputable relationship between music and the music market, erasing that this music appropriation way was constructed from a technology controlled by a small group of companies, and that the inter mediation between artists and audience occurred in an environment in which these greater financial power companies controlled the productions and artists exhibition to the general public; and, secondly, the meticulous use of sensory displacements during moments of audience, which made it possible to generalize the crisis effects, convincing that the end of the business model represented the end of musical production in Brazil and that the main affected by piracy were, in general, the Brazilian artists and, therefore, that the PEC approval was unavoidable. / Face à la chute brusque dans le volume de ventes de disques qui déjà persistait depuis le début des années 2000, les sociétés du secteur phonographique brésilien ont fait appel au Pouvoir Législatif Brésilien dans la tentative de dépasser la crise qui affrontaient. L'instrument d'interaction entre l'État et le secteur phonographique a été la Proposition d'Amendement Constitutionnel (PEC), qui a eu transaction initiée en 2007. La proposition connue comme PEC de la Musique a été approuvé en 2013 et, comme conséquence, l'industrie phonographique brésilienne a été incluse entre petit groupe d'activités sociales et culturelles qui reçoivent immunité fiscale enregistrée directement dans la Constitution Fédérale. Devant ce contexte, l'objectif central de cette recherche a été enquêter quelles conditions sont déterminant pour qu'une crise sectorielle soit comprise comme un problème public qui justifie de l'intervention de l'État. Comme option théorique-méthodologique, ce travail a proposé l'Approche Discursive de l'Action Publique, en réunissant les conceptions d'État et des acteurs de la Sociologie de l'Action Publique, ainsi que les conceptions de langue et le sujet de l'Analyse de Discours Française. Les principaux matériels d'analyse ont été la Proposition d'Amendement Constitutionnel 98/2007 et les transcriptions des audiences publiques qui ont débattu le thème, au-delà des documents historiques qui ont été utilisés pour reconstruire partie des moments de consolidation du modèle d’affaires de l'industrie phonographique. Pour comprendre comme s'il construit l'approbation de PEC de la Musique, cette recherche a initialement analysé historicité du discours qui a établi et a consolidé le modèle d’affaires de l'industrie phonographique. Ensuite, en deuxième partie du travail, ont été analysés les réseaux de formulation qui ont soutenu les glissements de sens exposés au moment de discussion. Donc, cette recherche prouve que deux facteurs ont contribué au succès en la transformation d'une crise sectorielle dans problème public : en premier lieu, le joint des mémoires discursives qui suggéraient une relation directe et indiscutable entre musique et le marché de la musique, en effaçant que cette forme d'appropriation de la musique a été construite à partir d'une technologie contrôlée par un groupe petit de sociétés et que l'intermédiation entre des artistes et de l'audience s'est donnée dans environnement où les sociétés plus grand pouvoir de financier contrôlaient l'exposition des productions et les artistes pour le grand public ; et, en deuxième lieu, l'utilisation minutieuse des glissements de sens pendant les moments d'audience, qui a rendu possible de généraliser les effets de la crise, en convainquant que la fin du modèle d’affaires représentait la fin de la production musicale au Brésil et que les principaux endommagés par la piraterie étaient les artistes brésiliens en général.