Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho analisa a indumentária da Corte do Rio de Janeiro entre 1808 e 1821. Com a transferência da Corte portuguesa para o Rio de Janeiro foram estabelecidas relações de interpenetração entre a elite de negociantes de grosso trato fluminenses e as elites portuguesas recém-chegadas. Estas relações são analisadas através da indumentária, pois, esta, além de expressar o poderio econômico, demarcava o lugar ocupado pelo sujeito na hierarquia social, bem como a que corpo ele pertencia, pois existiam uniformes, que somente poderiam ser usados por quem ocupasse algum cargo público, e insígnias de Ordens Militares, que eram dadas pelo rei através de mercês régias. Assim, através da indumentária, analisa-se como esses negociantes buscaram se inserir na lógica do Antigo Regime por meio do uso de símbolos de prestígio, expressos em suas vestimentas / The present work analyzes the fashion of the Rio de Janeiros Court between 1808 and 1821. Due to the transfer of Portuguese Court to Rio de Janeiro it was established relations of interpenetration between the elite of grosso trato dealers from Rio de Janeiro and the newcomers portugueses elites. These relations are analyzed through fashion, because, besides the fact that it could express economic power, demarcated the place occupied by the person in the social hierarchy, as well as the social group that he belonged to, because there were uniforms, which could be used only by who occupied some public posts, and insignias of Militaries Orders, which were given by the king through the mercês régias. Therefore, through fashion, its possible to see how these dealers searched get into the Ancient Regime logical, trough symbols of prestige and distinction

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Kassem Mahamad Ghandour1.pdf: 1891083 bytes, checksum: 28f2f645612a43b29d732b8548187138 (MD5) Kassem Mahamad Ghandour2.pdf: 2380827 bytes, checksum: 00acc6ecfeb9d8220bfb49ca7b73e8bf (MD5) Previous issue date: 2008-08-08 / The proposal of this study is to analyze the formation of a homoerotic masculine look that had being built since the XIX century (time when the terms heterosexual and homosexual ) were forged, having as a temporal cut the period from 1969 to 1984. The perspective is to identify the changes happened in the construction of this look from 1969, a year marked by the conflicts happened at the bar Stonewall Inn, in New York, resulting in a change of attitude concerning the gay segment, that brought to the surface an entire way of being built in the secrecy of the ghetto, until the year of 1984. A relationship is set up with the fashion as a social phenomenon that points out these transformations, especially with the work of the French fashion designer Jean-Paul Gaultie. This creator incorporates the universe of the masculine gay desire and the camp aesthetics, getting, this way, to streamline the rigid conventions of the masculine dressing, through the contributions of this homoerotic look. / A proposta deste estudo é analisar a formação de um olhar homoerótico masculino que foi sendo construído desde o século XIX (época em que foram forjados os termos heterossexual e homossexual ), tendo como recorte temporal o período de 1969 a 1984. A perspectiva é identificar as mudanças ocorridas na construção deste olhar a partir de 1969, ano marcado pelos conflitos ocorridos no bar Stonewall Inn, em Nova York, resultando numa mudança de atitude do segmento gay, que trouxe à tona todo um modo de ser construído na clandestinidade do gueto, até o ano de 1984. Estabelece-se uma relação com a moda como fenômeno social que aponta estas transformações, especialmente com o trabalho do costureiro francês Jean-Paul Gaultier. Este criador incorpora o universo do desejo gay masculino e a estética camp, conseguindo, desse modo, flexibilizar as rígidas convenções da indumentária masculina, por meio das contribuições deste olhar homoerótico.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-08-23T14:54:25Z No. of bitstreams: 1 javerwilsonvolpini.pdf: 1866228 bytes, checksum: aa3eac1637a9b002660b1b4791baab6e (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-08-24T11:14:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 javerwilsonvolpini.pdf: 1866228 bytes, checksum: aa3eac1637a9b002660b1b4791baab6e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-24T11:14:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 javerwilsonvolpini.pdf: 1866228 bytes, checksum: aa3eac1637a9b002660b1b4791baab6e (MD5) Previous issue date: 2013-01-24 / PROQUALI (UFJF) / A partir do romance Lucíola, de José de Alencar, publicado em 1862, e do filme Lucíola, o anjo pecador, de Alfredo Sternheim, de 1975, propõe-se uma pesquisa com abordagem na caracterização da protagonista das obras, por meio da indumentária, no romance e, do figurino, no cinema. Não se trata de um estudo sobre a moda no século XIX por meio da literatura, mas de forma inversa, de um desejo de analisar as contribuições da moda para a literatura e de que forma podemos situar esse diálogo, a partir da narrativa literária. Com base nas descrições de vestuário presentes no romance de Alencar, direcionou-se o foco da pesquisa para uma sondagem da vestimenta como texto ( escrito e visual ), e como tal, a investigar a atenção dada pelo autor / diretor a esse componente da linguagem. Ao elaborar uma plataforma de estudo pautada na interface entre a literatura e o cinema, pretende-se, ainda, esboçar um panorama do desenvolvimento de figurino no processo de adaptação da obra literária, sondando a importância do texto como fonte de pesquisa e sua influência na construção desse figurino. / Studying the novel Lucíola, by José de Alencar, published in 1862, and the film Lucíola, o anjo pecador (The sinful angel), by Alfredo Sternheim, released in 1975, this dissertation proposes to research an approach to the characterization of the protagonist of the works through their clothing, in the novel, and through their costume, in the film. This is not a study about fashion in the nineteenth century through literature, but, on the contrary, it is a study about a desire to analyze the contributions of fashion to literature and how we situate this dialogue within the literary narrative. Anchored in the descriptions of clothing present in Alencar's novel, the focus of the research is directed to a survey of the garment as text (written and visual), and as such, to investigate the attention given by the author and the film director to this component of language . In developing a platform of study guided by the interface between literature and cinema, it is also intended to outline the development of costume in the process of adapting a literary work, examining the importance of the text as a source of research and its influence on the construction of the costumes used in the film.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-31T19:18:38Z No. of bitstreams: 1 FINAL - Dissertação com ABNT - Andréa Almeida.pdf: 22679475 bytes, checksum: 14cba6d1fa4ef8bca5fa46c14982c9a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:18:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FINAL - Dissertação com ABNT - Andréa Almeida.pdf: 22679475 bytes, checksum: 14cba6d1fa4ef8bca5fa46c14982c9a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-11T13:18:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FINAL - Dissertação com ABNT - Andréa Almeida.pdf: 22679475 bytes, checksum: 14cba6d1fa4ef8bca5fa46c14982c9a2 (MD5) / A pesquisa aponta e analisa as criações dos figurinos, de Victor Moreira, para o espetáculo Paixão de Cristo. Importante descrever processos e materiais, registrando fotograficamente os figurinos existentes no acervo de Nova Jerusalém e os croquis do acervo do referido artista e outras imagens de livros de Carlos Reis, Jamildo Melo e Diva Pacheco, pois resgata parte da história do teatro histórico, religioso e cultural pernambucano, nordestino e até brasileiro. Somada a investigação fontes bibliográficas, e levando em consideração à história oral, nas entrevistas e depoimentos de Victor Moreira, Marina Pacheco, Arnaldo Siqueira e Antonio Lopes, sendo este último quem me levou a Victor Moreira, bem como, à análise do acervo do artista formatando o meu objeto da pesquisa enquanto história e cultura. Faço estudo qualitativo, descritivo e analítico das montagens do ano de 1954 ao ano de 2004, pontuando como se deu a evolução dos figurinos de Herodes, Pilatos e Demônios. A transformação vista etimologicamente como mudanças nos figurinos de Herodes e Pilatos, e a transfiguração, estabelecida enquanto etimologia, dos três Demônios ao assimilar formas diferentes. Levando-me a estabelecer nos meus relatos os processos criativos como processo de trabalho que incorpora pesquisa do artista, técnicas da produção, no que concerne a elaboração dos figurinos do espetáculo como um todo e no particular das personagens Herodes, Pilatos e Demônios. / The research show and analyze the Victor Moreira’s costume creations, for the Passion of Christ‘s play. It’s Important to describe the processes and materials, recording by photos the costumes featured in the collection of New Jerusalem and sketches of the collection of that artist and other images of books of Carlos Reis, Jamildo Melo and Diva Pacheco, rescues part of the history of the old theater, religious and cultural of Pernambuco, as northeastern as Brazil. Added research literature sources, and considering the oral history interviews and testimonials from Victor Moreira, Marina Pacheco, Arnaldo Siqueira and Antonio Lopes, the latter who took me to Victor Moreira, and for the analysis of collection of the artist being formatting the object of my research as history and culture. I made a qualitative, descriptive and analytical study of the productions of the year 1954 to 2004, highlighting how was the evolution of the costumes of Herod, Pilate and Demons. The transformation view etymologically as changes in the costumes of Herod and Pilate, and the transfiguration, established as etymology, the three Demons to assimilate different forms. Leading me to establish in my reports the creative process as a work process that incorporates artist’s research, his concept and constrution production techniques, concerning the preparation of the costumes of the show as a whole and in particular the characters Herod, Pilate and Demons.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-22T19:00:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present study aimed to measure the cultural significance of clothing in the Aztec and Mayan civilizations , besides exposing the hierarchy , reflected in dressing practices and compare historical reports and graphical representations , portrayed in contemporary media. Thus, the work was devided into three stages: Imaging survey (Chapter 1: The history viewed), literature review (Chapter 2: The history read) and field research (Chapter 3: A living history). The first chapter emphasized the analysis of representations of the clothing of the Aztecs and Mayans, enabling the interpretation noted by several authors, in three different medias: Electronic game Age of Empires II: The Conquerors, the animation The Road to Eldorado and feature film Apocalypto. The second chapter allows to understand how History and the History of Fashion and Dress Code narrate these nations, especially about costumes. Finally, the third chapter unraveled the strong legacy left by these civilizations, even though not much explored by other types of research. Therefore, the study revealed that the solid hierarchical relationships within the classic Mesoamerican societies are still seen by media artists and contemporary fashion brands. / El presente estudio tuvo como objetivo medir la importancia cultural de la ropa en las civilizaciones azteca y maya, además de la exposición de la jerarquía, que se refleja en las prácticas de vestir y comparación de los informes históricos y las representaciones gráficas, retratados en los medios de comunicación contemporáneos. Para ello, se divide el trabajo en tres etapas: estudio de imágenes (Capítulo 1: La visión de la Historia), revisión de la literatura (Capítulo 2: La historia leída) y la investigación de campo (Capítulo 3: una historia vivida). El primer capítulo enfatiza el análisis de las representaciones de la ropa de los aztecas y más, lo que permite la interpretación han señalado varios autores, en tres medios diferentes: Electrónico juego Age of Empires II: The Conquerors, la animación The Road to El Dorado y la película Apocalypto. En el segundo capítulo, nos permite comprender cómo la Historia y la Historia de la Moda y el Código de Vestimenta dice esta gente, sobre todo cuando se trata de disfraces. Finalmente, el tercer capítulo fue desentrañar el fuerte legado dejado por estas civilizaciones, aunque poco explorado en otros tipos de investigación. Por lo tanto, el estudio reveló que las relaciones jerárquicas sólidos dentro de las sociedades mesoamericanas clásicas siguen siendo vistos por los artistas de medios y marcas de moda contemporáneas. / A presente investigação objetivou mensurar o significado cultural da indumentária nas civilizações Asteca e Maia, além de expor a hierarquização, refletida nas práticas vestimentares e comparar relatos históricos e representações gráficas, retratadas em mídias contemporâneas. Para tanto, dividimos o trabalho em três etapas: levantamento imagético (Capítulo 1: A história vista), revisão bibliográfica (Capítulo 2: A história lida) e pesquisa de campo (Capítulo 3: a história vivida). O primeiro capítulo ressaltou a análise das representações da indumentária dos Astecas e Mais, possibilitando notar a interpretação de diversos autores, em três distintas mídias: O jogo eletrônico Age of Empires II: The Conquerors, a animação O Caminho para Eldorado e o filme de longa metragem Apocalypto. Já o segundo capítulo, permitiu compreender como a História e a História da Moda e da Indumentária narra estes povos, sobretudo, no que se refere aos trajes. E, por fim, o terceiro capítulo possibilitou desvendar o forte legado deixado por estas civilizações, mesmo que pouco explorado em outras modalidades de pesquisas. Portanto, o trabalho revelou que as sólidas relações hierárquicas dentro das sociedades mesoamericanas clássicas são ainda visto por mídias, artistas e marcas de moda contemporâneas.