Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico, Programa de Pós-Graduação em Administração, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T18:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294426.pdf: 1066520 bytes, checksum: dea53edade90d82068f2f0cea34d1e7f (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo apresentar a adaptação do instrumento de diagnóstico organizacional elaborada pelo Núcleo interdisciplinar de estudos em gestão da produção e custos do programa de pós-graduação em administração da Universidade Federal de Santa Catarina. O instrumento foi inicialmente elaborado para o setor industrial e aqui, a partir de estudos teóricos e com a aplicação prática, foi adaptada para organizações de serviços. Verificando-se a gama de tipos destas organizações, este trabalho foi aplicado no setor cultural, contribuindo não apenas para a adaptação, mas também e, inclusive, para a compreensão da realidade destes empreendimentos. Os estudos teóricos apresentados contemplam a administração científica, tradicional, de serviços e culturais, além das teorias dos sistemas e complexidade e do agir comunicativo. O instrumento de diagnóstico é feito da correlação de 13 categorias de análise com cinco fatores de desempenho, as quais geram 65 assertivas que são analisadas por um respondente que deve atribuir, a partir de dois cenários de análises (um positivo e um negativo) notas em escala Likert (1-5). Para a análise são realizadas medidas descritivas (média e desvio padrão) e são elaborados histogramas. Além da adaptação, o trabalho tem por objetivo a verificação de práticas administrativas em organizações culturais e para tal foram escolhidos quatro Pontos de cultura como as organizações para a pesquisa, os quais estão localizados na cidade de Florianópolis e tem como objetivo principal (produto) a realização de oficinas de linguagens artísticas para a comunidade em que estão localizados. O diagnóstico permitiu a validação destes Pontos de cultura como verdadeiras organizações, condizentes com o design de estrutura simples caracterizado pelos estudos de Mintzberg e pela existência das seis operações básicas apresentadas por Fayol. O trabalho reafirmou também a condição de entidades administradas por artistas, condicionadas a administração por projetos e a descontinuidade dos colaboradores. Verificaram-se ainda diferentes atividades administrativas realizadas pelos Pontos de Cultura, as quais foram consideradas boas práticas de gestão: acompanhamento do trabalho dos colaboradores, relatórios de atividades, verificação do projeto, documentação financeira completa, legado, parcerias externas, projetos para sustentabilidade, trabalho por unidades de produção.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação. Programa de Pós-graduação em Educação / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 245542.pdf: 821061 bytes, checksum: c4a19095ab9fa4f8eaa0201f1d7d9ca8 (MD5) / O presente trabalho pretende discutir as considerações de Adorno sobre a indústria cultural e suas implicações em relação à constituição do sujeito. Em primeiro lugar, serão analisadas as observações de Adorno e Horkheimer na obra conjunta Dialética do esclarecimento, na qual são explicitadas as principais noções relativas ao processo por eles criticado, como, por exemplo, a produção de bens culturais destinada às massas, o caráter idêntico dessas mercadorias, a suposta "necessidade" dos consumidores em possuírem tais produtos, a falsa mimese realizada pela indústria cultural e, com isso, a impossibilidade de resistência frente a essa dominação. Também será objeto de discussão a idéia de uma arte baseada na utilidade em contraposição à teoria kantiana da estética como finalidade sem fim. Faz parte do primeiro capítulo, ainda, uma seção sobre a influência dos conceitos da psicanálise na explicação da influência do processo da indústria cultural sobre a constituição da subjetividade, principalmente no que se refere aos produtos culturais concebidos como entretenimento para a sublimação das pulsões dos indivíduos, mas que são, segundo Adorno e Horkheimer, repressivos, e outra seção que procura relacionar os conceitos da teoria marxista, como de forma-mercadoria e a noção de reificação da consciência, também empregada por Lukács. No segundo capítulo, discutiremos a crítica de Adorno à indústria cultural especificamente na obra Minima moralia, destacando o método empregado por ele para a apresentação do problema, a fragmentação da subjetividade da perspectiva da impossibilidade de realizar experiências e de manter uma relação mediada tanto com a realidade quanto com as obras de arte e, finalmente, como os esquemas da indústria cultural se inseriram na vida dos indivíduos de tal forma que a dominação, própria do projeto do esclarecimento em sua dimensão instrumental, passou a reger a esfera do particular e, conseqüentemente, a converter também a vida em um processo de fragmentação que corresponde à tendência objetiva da sociedade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:35:36Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-11-28Bitstream added on 2014-06-13T20:46:34Z : No. of bitstreams: 1 nunes_mm_dr_arafcl.pdf: 852193 bytes, checksum: 4a87b7923e2acc8967a070b0497e7c9a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho analisa a ligação entre o riso e as intervenções realizadas por vários artistas ligados ao Dada. Inicialmente buscamos contextualizar o riso enquanto manifestação cultural em diferentes momentos da história. Tentamos destacar, com isso, os seus inúmeros significados culturais. Também analisamos certas características da indústria cultural e as transformações sofridas pelo riso diante das novas modalidades de dominação. Enfatizamos, além disso, as implicações da racionalidade e da tecnologia como formas de ideologia nas sociedades capitalistas mais desenvolvidas. Ressaltamos, finalmente, algumas das principais implicações do riso mercadoria como uma forma privilegiada de manipulação das massas e as contradições entre as atitudes dadaístas e a prática de dominação fomentada pela indústria cultural. / This work analyses the connection between laugh and the interventions performed by several artists linked to Dada movement. Initially we try to characterize laugh as a cultural manifestation in different moments of history. With that we try to highlight its several cultural meanings. We also analyze certain aspects of culture industry and the transformations undergone by laugh in face of new forms of domination. Additionally we stress some of the main implications of commodity laugh as a privileged form of manipulation of masses and the contradictions between the dadaist attitudes and the practice of domination stimulated by culture industry.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-20Bitstream added on 2014-06-13T20:52:08Z : No. of bitstreams: 1 vasques_rc_me_arafcl.pdf: 3890776 bytes, checksum: 44eeac83a6ec4b10388e434263e58f68 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho pretende apresentar uma análise do RPG (Role Playing Game) a partir de sua fecundidade enquanto ferramenta didático-pedagógica. Neste sentido, um de nossos esforços foi o exame de pesquisas brasileiras que abordaram o jogo, para uma melhor compreensão da metodologia aplicada ao estudo deste que é um objeto recente das ciências. Por notarmos a existência de uma visão marginalizadora em relação ao RPG, capaz de limitar as iniciativas de utilização do jogo no processo de ensinoaprendizagem, sentimos a necessidade de desmistificá-lo e, assim, analisamos notícias divulgadas na mídia que sugerem a existência de uma conexão entre o RPG, crimes e rituais de magia; bem como materiais de instituições religiosas em que esta associação também é pontuada. Para assimilar esta tensa relação entre o RPG e a religião, lançamos mão do conceito, formulado por Max Weber, de desencantamento do mundo e, com isso, inferimos a filiação do RPG ao pensamento científico, dedução esclarecedora para a compreensão do conflito deste com o pensamento religioso. Paralelamente à discussão destas questões preliminares, apontamos no RPG traços do Romantismo Anti-Capitalista de Michael Löwy e Robert Sayre, o que nos permitiu compreender características deste jogo que possibilitam uma experiência educativa que contradiz a semiformação oferecida pela Indústria Cultural, ao propor uma ação alicerçada na Experiência (Erfahrung) dos participantes, ao contrário das mercadorias típicas da Indústria Cultural, fundadas na Vivência (Erlebnis) dos expectadores. Abordamos ainda uma especificidade do objeto que julgamos significativa: a possibilidade dos jogadores de lançarem à história um olhar não-determinista, por ser esta apresentada de forma aberta a transformações e construída coletivamente, desnaturalizando o social. / This work seeks to present an analysis of role-playing games (RPGs) from the perspective of their richness as didactical-pedagogical tools. As such, we endeavor to investigate the ongoing research regarding these games, as it is carried out in Brazil, in order to achieve a better understanding of the methodology that has been applied to the study of this brand-new subject of science. Since we notice a trend towards marginalization of role-playing games – an outlook that could curtail initiatives regarding the application of RPGs to the teachinglearning process – we consider it necessary to demystify them; therefore, pieces of news disclosed by the media, implying a connection between RPGs, crime and magic rituals, are analysed; materials issued by religious institutions in which that connection is punctuated are scrutinized as well. To grasp this uneasy relationship between role-playing games and religion, we refer to Max Weber’s concept of disenchantment of the world, and by doing so we infer the association of RPGs to scientific thinking – an enlightening conclusion that has enabled us to understand the conflict between scientific and religious thinking. Besides discussing these preliminary issues, we identify in role-playing games some features from Michael Löwy and Robert Sayre’s Romantic anti-Capitalism, a perspective that allowed us to understand certain traits of these games, traits that enable an educative experience in contradiction with the semi-formation offered by Cultural Industry, by proposing an action grounded in the partakers’ Experience (Erfahrung), instead of the typical commodities of the Cultural Industry that are based in the viewers’ Lived Experience (Erlebnis).

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física / Made available in DSpace on 2012-10-22T18:15:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228282.pdf: 319264 bytes, checksum: 2468f2014c71f7fa0849c61faf08693f (MD5) / A presente dissertação buscou aproximações e entendimentos para compreender a dança como conteúdo da Educação Física Escolar. Verificou-se na prática pedagógica em escola de ensino médio em Córdoba/Argentina a preferência dos jovens pelas danças da moda. Essas danças são essencialmente reproduzidas e, ao mesmo tempo em que a maioria dos jovens apresenta uma grande facilidade de decorar as coreografias propostas pela Mídia, conseguem realizá-las muito bem, demonstrando verdadeiros shows artísticos, percebe-se a falta de criatividade, de expressão, de comunicação, de segurança com o seu corpo e seus movimentos, quando propostas outras formas de trabalho com a dança. Em se tratando de outros conteúdos da dança e de outras perspectivas e modalidades que não as colocadas pela mídia, é corrente a não aceitação e até mesmo a negação do trabalho. A partir disso, o objetivo foi compreender quais os mecanismos que provocam na era da produção industrial da cultura o declínio do indivíduo (Adorno/Horkheimer e Canevacci) e os processos de massificação (LeBom, Freud e Adorno/Horkheimer,), analisou-se especificamente esses processos no que concerne ao consumo do bem cultural: dança - caracterizando a forma e o conteúdo que esse bem adquire - e em que medida a Educação Física escolar contribui para reforçar ou transformar essa situação. Constitui-se como principal referencial teórico deste trabalho, a Teoria Crítica da Sociedade da Escola de Frankfurt, especialmente os trabalhos de Max Horkheimer e Theodor W. Adorno para a compreensão do conceito de Indústria Cultural. Entre os aspectos a serem questionados encontram-se: o declínio do indivíduo e os processos de massificação resultantes da ideologia dessa indústria, como também, a forma e o conteúdo que a dança adquire em função de ser televisionada. Por último, apresentam-se, baseadas na proposta do projeto de uma Neomodernidade e Reinvenção das Humanidades (Rouanet), sugestões para o trabalho da dança na escola. Vislumbra-se a necessidade da socialização e democratização dos modelos de danças criados ao longo da história e em diferentes culturas como alternativa aos modelos impostos pela mídia, através de uma didática comunicativa que considere os alunos como sujeitos do conhecimento. Chama-se a atenção para a necessidade do estudo teórico dessas modalidades de dança, como também a experimentação dos mesmos. Reconhece-se a Dança Improvisação como o modelo mais apropriado para ser trabalhado na escola e a necessidade de desenvolver nos cursos de formação de professores a consciência crítica sobre os conteúdos da cultura de movimento veiculados pela mídia, assim como uma abordagem das Humanidades que supere o estudo técnico das mesmas.

QUEIROZ, Laane Lima. Concepções de aprendizagem em organizações criativas: um estudo em companhias cearenses de dança. 2015. 104 f. Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Economia, Administração, Atuária e Contabilidade, Programa de Pós-Graduação em Administração e Controladoria, Fortaleza-CE, 2015. / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-21T17:36:34Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_lclima.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) / Rejected by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com), reason: on 2016-03-29T14:54:35Z (GMT) / Submitted by Dioneide Barros (dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-29T14:55:48Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_llqueiroz.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) / Approved for entry into archive by Dioneide Barros(dioneidebarros@gmail.com) on 2016-03-29T14:56:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_llqueiroz.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-29T14:56:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_llqueiroz.pdf: 1816807 bytes, checksum: 8c26285fa06bd6d3f83a4a4fb6735b58 (MD5) Previous issue date: 2015 / This work has as main objective to analyze the learning concepts in dance companies in Ceará. For this, the following specific objectives were established: 1) to investigate the learning reference in dance companies in Ceará; 2) to analyze the learning process in dance companies in Ceará; 3) to describe the learning contexts in dance companies in Ceará; and 4) to identify the factors that influence learning in dance companies in Ceará. Were used as theoretical reference the learning concepts proposed by Basto (2013) and factors that influence learning by Caldeira and Godoy (2011). In the methodological aspects, the study of a mixed nature; exploratory-descriptive; documentary and field through the study of multiple case in four dance companies in Ceará: Dita Company and Company Vata, in Fortaleza; Paracuru Company of Dance, in Paracuru; and, the Company Ballet Baião of contemporary dance in Itapipoca. Semi-structured interviews were conducted with nine dance professionals and questionnaire built in Likert scale with 24 respondents. Data analysis followed the steps of content analysis for qualitative data and the use of SPSS version 21 for treatment of quantitative data. The results indicated that learning reference converges with the theoretical concept of Senge (1990; 2003) by linking learning with personal development, the influence of mental models of each individual, to share goals, the group work and systems thinking; and Kolb (1984) by relating the generation of knowledge through experience. As for the process of learning the sequence of six steps was found: identification; observation; reflection; memory; implementation and sharing. It was confirmed that the learning contexts in dance companies in Ceará will still begin in childhood, being improved in educational institutions in dance from the integration with professional dancers. Finally, the questionnaires showed high level of agreement with the following factors that influence learning: tolerance to errors (66.7%); equal power and responsibility (83.3%); involvement (95.8%); encouraging change and innovation (75%); systemic vision that includes sharing (58.3%) and external interaction (87.5%); effective communication (75%), decentralized organizational structure (54.2%) and effective leadership (62.5%). Thus, it is concluded that the present study is as a contribution to the development of knowledge about learning concepts in creative organizations. / O presente trabalho tem como objetivo geral analisar as concepções de aprendizagem em companhias cearenses de dança. Para isto, estabeleceram-se os seguintes objetivos específicos: 1) investigar a referência de aprendizagem em companhias cearenses de dança; 2) analisar o processo de aprendizagem em companhias cearenses de dança; 3) descrever os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de dança; e, 4) identificar os fatores influenciadores da aprendizagem em companhias cearenses de dança. Foram utilizadas como referência teórica as concepções de aprendizagem proposto por Basto (2013) e fatores influenciadores da aprendizagem por Caldeira e Godoy (2011). Quanto aos aspectos metodológicos, o estudo apresenta natureza mista; exploratório-descritivo; documental e de campo por meio do estudo de caso múltiplos em quatro companhias cearenses de dança, a saber: Companhia Dita e Companhia Vatá, em Fortaleza; Paracuru Companhia de dança, em Paracuru; e, a Companhia Balé Baião de dança contemporânea, em Itapipoca. Foram realizadas entrevistas semiestruturadas com nove profissionais de dança e questionário construído em escala de Likert com 24 respondentes. A análise dos dados seguiu as etapas da análise de conteúdo para os dados qualitativos e a utilização do software SPSS versão 21 para tratamento dos dados quantitativos. Os resultados indicaram que a referência de aprendizagem converge com a concepção teórica de Senge (1990; 2003) ao relacionar aprendizagem com ao desenvolvimento pessoal, à influência de modelos mentais de cada indivíduo, ao compartilhamento de objetivos, ao trabalho grupal e pensamento sistêmico; e a de Kolb (1984) por relacionar a geração do conhecimento através da experiência. Quanto ao processo de aprendizagem verificou-se a sequência de seis etapas: identificação; observação; reflexão; memorização; execução e compartilhamento. Confirmou-se que os contextos de aprendizagem em companhias cearenses de dança se iniciam ainda na infância, sendo aprimorado em instituições de ensino em dança a partir da integração com bailarinos profissionais. Por fim, os questionários evidenciaram alto nível de concordância com os seguintes fatores que influenciam a aprendizagem: tolerância aos erros (66,7%); igualdade de poder e responsabilidade (83,3%); comprometimento (95,8%); incentivo à mudança e inovação (75%); visão sistêmica que inclui compartilhamento (58,3%) e interação externa (87,5%); comunicação eficaz (75%), estrutura organizacional descentralizada (54,2%) e liderança eficaz (62,5%). Desse modo, conclui-se que o presente estudo se constitui como um contributo para o desenvolvimento de conhecimentos sobre as concepções de aprendizagem em organizações criativas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341693.pdf: 1002911 bytes, checksum: c4079162ac7af10e08756cfdf2b5df17 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta dissertação pretende analisar o romance O beijo da mulher-aranha, de Manuel Puig, como uma alegoria das utopias de massa do século vinte. Primeiramente, são considerados os usos que Puig faz dos produtos da indústria cultural em suas narrativas, subvertendo suas funções mercadológicas e ressignificando-os através da literatura. Em segundo lugar, as reflexões sobre a reprodutibilidade técnica de Walter Benjamin e principalmente sobre o teatro e o cinema são tomadas como base teórica para a análise de algumas crônicas e contos escritos no início do século passado por Horacio Quiroga, cuja percepção do cinema como meio de produção artístico parece antecipar o pensamento de Benjamin e, em alguns aspectos, a imaginação técnica de Puig. É também tema deste estudo alguns filmes de propaganda nazista e o cinema hollywoodiano das décadas de 1930 e 1940, inspiradores das narrativas cinematográficas de O beijo da mulher-aranha. Finalmente, o filme Destino narrado por Molina é analisado a partir de sua subjacente perspectiva ideológica, que se revela na medida em que os diálogos entre os personagens principais e seus posicionamentos políticos evoluem ao longo do romance.<br> / Abstract : This work intends to analyze Manuel Puig s novel Kiss of the spider woman as an allegory of the twentieth century mass utopias. Firstly, it considers Puig s usages of products of cultural industry in his narratives as a subversion of their common function, re-signifying them through his literature. Secondly, Walter Benjamin s thoughts about technical reproduction and specially about theatre and cinema are taken as a theoretical ground for the analysis of some of the chronicles and short stories written in the beginning of the last century by Horacio Quiroga, whose cinematic perception as a medium seems to anticipate Benjamin s reflections and, in some aspects, Puig s further technical imagination. It is also considered some of the nazi propaganda films and Hollywood movies from the 1930 s and 1940 s, which inspired the cinematographic narratives in Kiss of the spider woman. Finally, the movie Destino narrated by Molina is analyzed through its underlying ideological perspective, which is brought to light inasmuch as the dialogues between the main characters and their political stances evolve along the novel.

Nelli Escudero (Perú) - Moderadora / Julie Freundt (Perú) - Panelista / Sylvia Falcón (Perú) - Panelista / Harry Orsos (Perú) - Panelista / Conversatorio que tocará los temas de industrias culturales y el trabajo de ASICREA por el Bicentenario.

Licenciada en artes con mención en teoría e historia del arte / El concepto de Industria Creativa es relativamente reciente y su origen, ciertamente, se debe a la necesidad de establecer e implementar nuevas áreas de producción y creación de bienes culturales en la sociedad posmoderna. Comprender qué se entiende por bien cultural y cómo este actúa en una doble dimensión; por una parte como bien social al servicio de las condiciones de identidad y ciudadanía, y por otra como bien de consumo o mercancía, busca abrir nuevas perspectivas de análisis. Se revela así, una nueva forma de entender la relación entre cultura, economía y creatividad, poniendo en tensión el concepto más tradicional de Industria Cultural. En consecuencia, los conceptos y categorías existentes deben ser analizados críticamente para dar cuenta de estas transformaciones. Por este motivo, se pretende revisar la evolución conceptual de las Industrias Culturales y su desplazamiento hacia las Industrias Creativas, a partir de una revisión teórica que inicia en las primeras décadas del siglo pasado con Walter Benjamin y llega hasta nuestros días a través de George Yúdice, desde los primeros debates hasta llegar a los actuales, se busca replantearlos críticamente con el fin de iluminar los problemas teóricos y sus alcances prácticos.

El proyecto de investigación tiene el propósito de examinar la cultura del Diseño en Chile, desde una revisión histórica y actual de la disciplina como es el ejercicio de economía local en barrios de Santiago (Bellas Artes e Italia). El contexto social, académico, político y profesional del área ha cambiado durante los últimos años, por lo cual una investigación dedicada a profundizar los tópicos direccionales del Diseño en Chile, aportará a la comunidad involucrada una reflexión necesaria para aumentar la extensión en el país y la forma de afrontar el emergente desarrollo de la Industria Creativa.