Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos da Universidade Federal da Integração Latino-Americana, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Estudos Latino-Americanos. Orientadora: Profa. Dra. Alai Garcia Diniz. / Submitted by Victor Hugo Gutierrez Fornells (vangeel2001@yahoo.com.br) on 2016-05-21T17:15:55Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRANDO VICTOR HUGO - PERFORMANCE DEL CANTO COPLERO.pdf: 2432200 bytes, checksum: 88568f98ee259c8d403a6b349da867b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Junior (nilson.junior@unila.edu.br) on 2016-05-23T17:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRANDO VICTOR HUGO - PERFORMANCE DEL CANTO COPLERO.pdf: 2432200 bytes, checksum: 88568f98ee259c8d403a6b349da867b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-23T17:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MESTRANDO VICTOR HUGO - PERFORMANCE DEL CANTO COPLERO.pdf: 2432200 bytes, checksum: 88568f98ee259c8d403a6b349da867b6 (MD5) Previous issue date: 2016-05-21 / The musical performances of a minority social groups that inhabit the researched area present the bonds that join those groups to a historic past maintained in their social memory. That ―alive‖ repertoire, represented by ephemeral moments, where predominates the intoned or declaimed voice of the folkloric subject can be defined as performance and not as a folkloric ―object‖. Tradition is necessary to maintain the repertoire handed down from generation to generation, but it can never being stuck in an archivist memory and be cataloged as folkloric music, being delimited to regionalist geographic borders. The first part of this work had a theoretical base from episteme of performance, music, sociology, philosophy, ethnomusicology, among others. As a second moment, it was conducted a field research, which results have shown the hegemonic of the folkloric thought in the Andean region; the little value that is still given to the copla singers on society that exists there, being relegated to small originated hybrid communities; to their representatives who emigrated to urban centers and for the ownership of the cultural industry that ―chooses‖ from festival and meetings, which are destined to copla and baguala singers and players – especially to the ones (woman or man) who have a differing and outstanding performance, to offer them to record a CD and, this way, to show their ―bagualero‖ image – becoming an icon of the folklore with regional Indian reminiscences – to a global world. In addition, the research allowed to differ two main types of performances done by the copla singers and players: a particular, ordinary, directed to a selected group formed by family members, friends, acquaintances and for themselves, without audience or any other ―public‖ performance, subsidized and encouraged by the media and governmental authorities that represent the cultural industry, directed or produced (re-performed) to a different public. These performances are undertaken in festivals, international meetings of popular singers, television programs, etc. / Las performances musicales de un grupo social minoritario que habita poblaciones localizadas en la región andina y subandina pesquisada presentan los lazos que unen esos grupos a un pasado histórico mantenido en su memoria social. Ese repertorio "vivo",representado por efímeros momentos donde predomina la oralidad en la voz entonada o declamada del sujeto coplero puede definirse como performance y no como un objeto folclórico. La tradición es necesaria para manutenciónde un repertorio que pasa de generación a generación a través del ejemplo de cantar coplas - estrofas de cuatro versos octosílabos de rima consonante, ritmo lento y sentimental en bagualas, vidalas y tonadas y de versos hexasílabos en canciones con ritmo más alegre y rápidos, en el cancionero andino – pero jamás podrá estar presa a una memoria archivista y ser catalogada de música folclórica, siendo delimitada a fronteras geográficas regionalistas. La primera parte de este trabajo tuvo una base teórica a partir de epistemes de la performance, música, sociología, filosofía, etnomusicología, entre otras. Como segundo momento, fue realizada una pesquisa de campo cuyos resultados mostraron la hegemónica del pensamiento folclórico en la región andina, el poco valor que aún se le da a los cantores copleros, dentro de la sociedad que allí habita, quedando relegados a pequeñas comunidades mestizas de originarios; a sus representantes que emigraron para los centros urbanos y por la apropiación de la industria cultural que "escoge", a partir de festivales y encuentros destinados a sujetos copleros – bagualeros, principalmente – aquel (mujer u hombre) que posee una performance diferenciada, eximia, para ofrecerle grabar un CD y así mostrar su imagen de "bagualero" – convertido en icono del folclore regionalista con reminiscencia indígena - para el mundo global. La pesquisa permitió diferenciar también los dos tipos principales de performances realizadas por los sujetos copleros: la particular, cotidiana, dirigida a un selecto público compuesto por familiares, amigos y conocidos, o, para sí mismo, sin audiencia y otra performance ―pública‖, subvencionada y estimulada por la media, entes gubernamentales que representan la industria cultural, dirigidas o producidas (reperformatizadas) para un público diferente. Estas performances son realizadas en festivales, encuentro internacional de copleros, programas televisivos, etc.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T16:54:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 228777.pdf: 593043 bytes, checksum: 827bd9146cc3d0d04754a739893c8ea4 (MD5) / Estudo da crônica de Luis Fernando Veríssimo, enfocando de modo especial esse gênero nascido do folhetim, se modificou ao longo do tempo até adquirir sua feição moderna. A fim de assegurar a permanência de um texto que tende a desaparecer com o jornal em que é publicado, o autor, como muitos outros cronistas passou a publicar seus textos em livro, atingindo um público cada vez mais amplo. Com isto, Verissimo se tornou um dos cronistas mais importantes da atualidade no Brasil: observador e crítico dos fatos cotidianos, a crônica que escreve retrata as transformações nos costumes da classe média urbana, tanto na vida privada como na pública. A reprodução das crônicas da imprensa em livro, que se intensifica na década de 1990, permite ver as influências exercidas pela indústria da cultura sobre a produção literária atual.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Desportos. Programa de Pós-Graduação em Educação Física. / Made available in DSpace on 2012-10-24T10:27:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 263011.pdf: 877372 bytes, checksum: 5b0ff80dc969e696855bb36f2dd96c7d (MD5) / Este trabalho disserta sobre aproximações possíveis entre os pensamentos de Michel Foucault e Theodor W. Adorno, tomando como mote de análise os diagnósticos do presente por eles empreendidos, e que se materializam respectivamente nos conceitos de biopolítica e indústria cultural. A pesquisa, cujo caráter é teórico, explora a problemática das estratégias de subjetivação apontadas pelos autores, e o que essas ensejam, um controle da vida. Este se refere à redução da subjetividade ao que é meramente biológico, e ao adentramento da lógica econômica para o âmbito do privado. O trabalho foi dividido em três partes. Na primeira discorre-se sobre o conceito de biopolítica em Foucault, primeiramente apontando para a localização desse tema em seu pensamento, e em seguida expondo a "moldura" da biopolítica, o liberalismo e o neoliberalismo, em relação com outras facetas da biopolítica indicadas por Foucault ao longo de sua obra. Na segunda parte do trabalho, depois de uma breve explicação sobre o conceito de indústria cultural, argumenta-se sobre sua característica de dispositivo biopolítico, identificada na existência das massas/população como objeto de investimento econômico, na predominância de um "controle-estimulação" que normaliza os corpos e as condutas e que incita à realização pelo próprio indivíduo de um controle da vida, assim como na convergência sobre o investimento na massas/população a partir das variáveis do meio. Ainda nessa seção, apresenta-se, entre outras, as divergências sobre os efeitos neoliberais da concorrência, em Foucault e Adorno. No último capítulo é reorganizado e reavaliado material empírico de investigações anteriores - manuais de embelezamento feminino da década de quarenta do século passado (Página Femina) e dos anos dois mil (Revista Boa Forma) -, tomando-o como exemplares dos argumentos teóricos desenvolvidos, o que dá a ele certa autonomia em relação a outras partes do texto. Nas considerações finais, ressalta-se as proposições elaboradas ao longo do trabalho, sobretudo a sutileza e positividade das estratégias de subjetivação e a totalização das massas ao denominador comum do meramente biológico. Enfatiza-se a importância do desejo e do medo para a condução das condutas no sentido de uma normalização; algo muito marcante no diagnóstico adorniano, mas que indiretamente se apresenta na noção (ou "cultura") de perigo e no "controle-estimulação" descritos pelo autor francês. Em sentido complementar a essa questão, salienta-se a compreensão do corpo como meio histórico-natural, constituindo-se como uma das variáveis mais importantes de controle das massas. Ressalta-se ainda a importância da dinâmica da indústria cultural, sobretudo na redução do sujeito a um dos fenômenos específicos da população: a economicidade, ao ser o indivíduo induzido a permanecer no âmbito da oikonomia, por meio das infinitas necessidades (de consumo) produzidas e enfaticamente indicadas como essenciais para a existência, bem como pelo caráter de modelo que o princípio econômico adquire para com as relações humanas. Aponta-se como novas propostas de pesquisa, a concepção de vida no pensamento de Adorno, e a relação entre a concepção de feminino presente em sua obra e os Estudos de Gênero.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira. / Made available in DSpace on 2012-10-20T06:55:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 199898.pdf: 412142 bytes, checksum: 80031ee6e51d9aea914ab38332864f17 (MD5) / Não parece haver dúvida de que os mass media representam um dos fenômenos mais marcantes da chamada modernidade. É por esse motivo que, depois de um levantamento teórico acerca da Grande Indústria Cultural e dos fatores internos que a caracterizam, este trabalho procura se concentrar na explicação dos aspectos que condicionam a narrativa de mercado (best seller), principalmente a recorrência a aspectos míticos, a atualidade informativo-jornalística, o pedagogismo e a retórica culta ou consagrada. Por fim, como exemplo mais representativo do nosso tempo e do nosso país, exploraremos o fenômeno Paulo Coelho. Nesta empreitada, a dissertação evita as análises meramente sociológicas e aventura no território do textual e do literário em si.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:52Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-25. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:52Z : No. of bitstreams: 1 000853922.pdf: 7371450 bytes, checksum: f5e2fd264d09fd7ab4f14c2b4bf30c82 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo central conhecer e compreender, à luz do processo de consolidação da indústria cultural brasileira, o amplo espaço dedicado ao samba em duas versões - a primeira (1970/72) e a terceira (1982/84) - da coleção História da Música Popular Brasileira, produzida e lançada pela Abril Cultural, bem como os expedientes e o tratamento que ela dispensou às múltiplas vertentes e compositores que o gênero abarcara ao longo da sua história. Nessa direção, vale ressaltar que esta pesquisa de mestrado não pretende realizar uma análise musicológica das diferentes vertentes do samba, mas, antes, proceder a uma análise histórica das representações que a Coleção dispensou a elementos, durante o trabalho de difusão da história e sonoridades do gênero. Para tanto, serão consideradas as implicações das alterações experimentadas pela indústria cultural brasileira, notadamente no que concerne à interseção entre a indústria editorial e fonográfica, às inflexões do debate sobre o nacional/popular e às relações então vigentes entre o samba e a indústria fonográfica. Assim, o intento central consiste em trazer a lume dados e análises a respeito do papel da Abril Cultural no mercado de coleções, estabelecendo relações com o lançamento da Coleção, bem como com o período em que esteve no mercado; destacar a contribuição dos diferentes profissionais da mídia envolvidos na produção deste bem cultural; pontuar e ressaltar a consolidação da indústria cultural brasileira e sua relação com o conteúdo dos fascículos; e, finalmente, abordar historicamente a trajetória do samba na Coleção, tendo em vista os aspectos editorias e fonográficos empregados nos fascículos deste lançamento da Abril Cultural / This present dissertation has as a central objective to get to know and understand, in the light of the Brazilian cultural industry consolidation process, the ample space dedicated to samba in two versions - the first (1970/72) and the third (1982/84) - of the collection História da Música Popular Brasileira (History of Brazilian Popular Music), produced and released by Abril Cultural, as well as the records and treatment given to the multiple strands and composers the musical genre included throughout its history. In this sense, it is worth mentioning that this master research does not intend to do a musicological analysis of the different aspects of samba, but rather a historical analysis of representations that the Collection presented in the diffusion of this musical genre history and sonorities in relation to changes in the Brazilian cultural industry, notably with regard to the intersection between the phonographic and editorial industries, the inflections of the debate on the national /popular and the existing relations between samba and the phonographic industry at that moment. Thus, the central purpose of the work is to bring to light and analyze the role of Abril Cultural in the music collection market, establishing relations with the Collection launch, as well as with the period of time it was in the market; highlight the contribution of different media professionals involved in the production of this cultural asset; punctuate and highlight the consolidation of the Brazilian cultural industry and its relations with the fascicles contents and approach samba historically in the Collection, taking into consideration the phonographic and editorial aspects in the fascicles of this Abril Cultural release

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-12-11Bitstream added on 2014-06-13T19:01:46Z : No. of bitstreams: 1 amorim_if_dr_arafcl.pdf: 826882 bytes, checksum: d694b9c03804b21f1a1dedc518fd4778 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta tese aborda a atuação docente frente à adoção de sistemas apostilados de ensino, mercadorias educacionais que podem ser consideradas bens simbólicos que atendem aos preceitos da Indústria Cultural. Ao buscar a contextualização desta prática, faz uma análise sobre a Tecnologia do Ensino, por meio dos conceitos de Instrução Programada e Máquina de Ensino propostos por Skinner; da Vantagem Acadêmica de Cuba, exposta na obra de Carnoy e também uma reflexão sobre os mecanismos de controle evocando teóricos como: Goffman, Heller, Lapassade, Foucault e Elias. Concluída esta análise inicial, busca fundamentação teórica no pensador frankfurtiano Hebert Marcuse, com a finalidade de explanar sobre os feitos da sociedade industrial e sua capacidade de dissimular os mecanismos de controle por meio da administração social. Ao partir do conceito de sociedade administrada propõe o conceito de docência administrada e para problematiza-lo procede a análise de um estudo de caso. Em suma, este trabalho busca, à luz de conceitos frankfurtianos, analisar a inserção de apostilas em escolas públicas, evidenciando suas características de mercadorias assim como os efeitos desta iniciativa sobre o trabalho do professor / This thesis approaches the teacher‟s work face to the adoption of education systems of teaching, educationals merchandises that may be knowns to be symbolic possessions that attend in the precepts of Cultural Industry. Aiming to seek the contextualization of this practice, this paper makes an analysis concerning the Teaching Technology, through concepts such as Programmed Instruction and Teaching Machine, both proposed by Skinner; Cuba‟s Academic Advantage, presented in Carnoy‟s studies, and it reflects about the mechanisms of control evoking theorists like: Goffman, Heller, Lapassade, Foucault and Elias. When finished this initial analysis, this study resorts to the theoretical groundwork of the Frankfurt School thinker Hebert Marcuse, intending to talk about the feats of the industrial society and its capacity to feign the mechanisms of control through social administration. From the concept of administered society, this work proposes the notion administered teaching and in order to discuss it, investigate a case study. In brief, this paper seeks to analyze, in the light of some Frankfurt School concepts, the insertion of booklets in public schools, demonstrating its features as commodity, as well as the effects of this initiative over the teacher‟s work

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-18Bitstream added on 2015-03-03T12:06:31Z : No. of bitstreams: 1 000809525.pdf: 1283485 bytes, checksum: 88698f1be639fa822a4d2b278800dd37 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em face às tendências do espírito desta época high tech, as orientações políticas e econômicas estão a serviço da ordem existente e a semiformação é sua manifestação concreta. Sendo assim, lançamos luz sobre o processo formativo na atualidade. Nosso interesse expressa-se na análise dessa conjuntura sociocultural no campo educacional. Em especial, nos inquieta o entrelaçamento da modalidade de ensino a distância (EaD) e as chamadas Tecnologias da Informação e da Comunicação (TIC) e sua tendência a intensificar os prejuízos formativos. Para a realização do nosso intento investigativo, lançamos mão da proposta de ensino a distância, semipresencial do estado de São Paulo, a UNIVESP – Universidade Virtual do Estado de São Paulo. O estudo realizado a partir dos materiais referentes à disciplina Sociologia da Educação está orientado pela prioridade do objeto, pressuposto primeiro das análises efetuadas aos moldes da Teoria Crítica da Sociedade. Ou seja, o exercício crítico interpretativo diante da realidade em foco ocorre à medida que desvela o sentido contido no que estava apenas aparente. Desenvolvemos nossa análise recuperando alguns fatos históricos, que nos auxiliaram a evidenciar os enlaces entre as políticas econômicas, educacionais e os meios de comunicação enquanto estratégia de formação. Na esteira dessa discussão, apresentamos o conceito alemão de Bildung (formação) a fim de nos auxiliar, de modo paradigmático, a compreender quais foram as bases que nortearam nosso processo formativo e o que ele representa em nossas proposições formativas, principalmente ligadas ao ensino superior, nosso objeto de estudo. Compreendendo os meandros da edificação da fundação UNIVESP, realizamos, de modo sistemático, uma análise da disciplina Sociologia da Educação enquanto objeto que permitiu compreender o processo formativo através do EaD e como ele pode representar uma tendência ... / In the face of the trends of spirit in this high tech era, political and economic orientations are at the service of the existing order, and their semiformation is their concrete manifestation. Thus, we shed light on today’s educational process. Our interest is expressed in the analysis of the socio-cultural environment in the educational field. Particularly, what makes us restless is the intertwining of the distance education (DE) modality and the so-called Information and Communication Technology (ICT) and their tendency to intensify the educational losses. For the realization of our investigative purpose, we employed the proposal of distance, semipresential learning, in the state of São Paulo, called UNIVESP – Virtual University of the State of São Paulo. The study based on contents from the subject Sociology of Education is guided by the priority of the object, the first assumption of analysis made according to the Critical Theory of Society. That is, the critical interpretive exercise before reality in focus occurs whilst it unveils the meaning of what was only apparent. We develop our analysis recovering some historical facts, which assisted us at evidencing the links among economical and educational policies and the media as an educational strategy. Following the discussion, we present the German concept of Bildung (education/formation) in order to paradigmatically help us to comprehend which were the foundations that guided our educational process and what it represents in our formational propositions, especially when linked to higher education – our object of study. We understood the intricacies of the edification of UNIVESP foundation, and made a systematically analysis of the subject Sociology of Education as an object that allowed us to understand the formation process in DE and how it can represent a tendency towards the increasing complexity of educational relations ...

Memoria conducente al título de Periodista / Hace algunos años, mientras investigaba las políticas culturales llevadas a cabo en el gobierno del ex presidente Eduardo Frei Montalva (1964-1970) y la impresión que ellas lograron en la concepción de política cultural del gobierno de la Unidad Popular, certificaba con documentos firmados por puño y letra del ex presidente hechos como la injerencia del modelo francés en la formación de las novísimas instituciones y las concepciones que habían detrás de cada postulado, reflexiones acerca de la cultura, de las carencias, del rol del Estado, de la relación educación-cultura, de la institucionalidad, pero sobre todo, reflexiones sobre las formas de reconocer las actividades de los individuos como seres culturales, que parecía o pretendía ser la piedra angular de cada accionar en este ámbito. En 2004 se creó en Chile una nueva institucionalidad cultural. En ella confluían las concepciones de políticas culturales del mundo político chileno post dictadura y, principalmente, las visiones de los gobiernos concertacionistas que se instaban desde los ’90 en el Ejecutivo. Santiago a Mil nacía un decenio antes en Estación Mapocho y año a año muchas dudas comenzaban a instalarse. ¿Teatro callejero? ¿Herencia del teatro de ‘guerrillas’ de Andrés Pérez? ¿Iniciativa de gobierno? Luego de 17 años emergen nuevas reflexiones e inquietudes que suman, relegan o reemplazan las anteriores. A partir de ellas es quizás posible hacer un análisis de las políticas culturales de gobierno instauradas en los últimos 20 años. Cómo nace y de qué oportunidades se nutre este gigante, cómo logra hacer parecer a una de las artesanías una industria cultural por algunos días. Hasta qué punto es posible deducir de su experiencia una opinión sobre la participación de los privados en cultura. Cómo permean sus acciones –o viceversa- la visión de cada gobierno sobre temas como el impacto y el acceso masivo a eventos culturales. El Festival Internacional Santiago a Mil (FITAM) es el evento cultural – a partir de la gestión privada- más importante de nuestro país. Desde un punto de vista empresarial, el FITAM es un éxito. Pero el campo de la cultura es complejo cuando se involucra al mercado empresarial. Aquí intentaremos develar cómo se gestó –misión y visión- y cuál es la modalidad de gestión detrás de este proyecto, así como abordar las críticas y la forma en que este modelo ha influido en el área cultural chilena –específicamente en el ámbito de las artes escénicas a nivel de espectáculo y golpes de efecto- desde los años 90.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-05Bitstream added on 2014-06-13T19:50:26Z : No. of bitstreams: 1 cardoso_dra_me_arafcl.pdf: 1315504 bytes, checksum: f2f9df673f3916de7d3f589227039893 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho busca compreender qual a influência da indústria cultural na infância, pensando, particularmente, nas propagandas televisivas e na formação das crianças com faixa etária entre 7 e 10 anos. Para tanto, faz um estudo acerca da infância na sociedade atual, onde a justaposição de um sistema fez com que se configurasse um panorama de espetáculos, no qual as imagens se perpetuam em detrimento do real, promovendo um monopólio da aparência. Nesse sentido, aponta para a tese de que existe um consumismo precoce presente na infância, que ganha maiores proporções com o apoio das propagandas midiáticas, em especial as exibidas pela televisão a qual todos têm acesso e que, direta ou indiretamente, apontam para a influência da indústria cultural no processo formativo das crianças. Para assegurar uma discussão sobre o conceito de indústria cultural, o trabalho se baseia, prioritariamente, no pensamento de Theodor W. Adorno – seu precursor – sob o referencial da Teoria Crítica, também emanada por pesquisadores contemporâneos que favoreceram esse estudo. A pesquisa situa ainda a infância, discutindo algumas de suas concepções e delineando uma nova concepção amparada nas considerações de seus importantes pesquisadores. Para responder aos questionamentos levantados, optamos por uma pesquisa de caráter empírico, por meio da realização de um projeto envolvendo rodas de conversas e atividades realizadas diretamente com um grupo de crianças do 2° ano das séries iniciais do Ensino Fundamental. A partir desse projeto, concluímos que a Indústria Cultural influencia de maneira acentuada a formação das crianças que se identificam com as pessoas que possuem os mesmos ícones de consumo, gerando uma interferência na formação dos grupos. As conclusões ainda demonstram... / The present work aims to understand the influence of the cultural industry in childhood, thinking particularly in television advertising and the formation of children aged between 7 and 10 years old. To this end, a study were done concerning childhood in contemporary society, where the juxtaposition of a system has configured a panorama of shows, in wich the images have perpetuated in detriment of the real, promoting a monopoly of appearance. In this sence, it points towards the thesis that there is an early consumerism present in childhood, wich takes greater proportions with the support of media propaganda, specially those shown on television wich everyone has access to and, directly or undirectly, indicate the influence of cultural industry in the formative process of children. To ensure a discussion of the concept of a cultural industry, this work is based primarily on the thought of Theodor W. Adorno – its precursor – under the reference of Critical Theory, also issued by contemporary researchers who favored this study. The research also situates the childhood, discussing some of its conceptions and outlining a new conception supported on the consideration of its leading researchers. To answer the raised questions, we opted for an empirical character research, through the realization of a project involving wheels of conversation and activities carried out directly with a group of children of the 2nd year of the first grades of Brazilan elementary school. From this project, we conclude that the Cultural Industry influences sharply the formation of children who identify themselves with people who own the same consumption icons, generating an interference on the formation of groups. The conclusion also demostrate that shuch influences are brought to the inside of the school, so there is a bigger stimulus when students possess certain products

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. / Made available in DSpace on 2012-10-17T19:40:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T18:33:05Z : No. of bitstreams: 1 174227.pdf: 17761084 bytes, checksum: c790dbb663af11b2c1c3ad07f6316076 (MD5) / Esta dissertação detêm-se em analisar a revista Escrita. Publicada em São Paulo entre 1975-1988, tendo como editor o jornalista e ficcionista Wladyr Nader, passou por algumas transformações durante os treze anos de sua existência, as quais possibilitaram a divisão da revista em três grandes fases. A partir da seleção de alguns textos e de dados colhidos na indexação do periódico, este trabalho se propõe a pensar sobre algumas das idéias que constituíram um passado recente, as décadas de 70 e 80 : literatura, imprensa, indústria cultural e como a relação desses elementos em Escrita é geradora de tensão.