I museet eller i galleriet är distansen uppenbar, saker sätts bakom glas och transformeras till konsteller etnologiska föremål. Men vi skapar också ett eget glas mellan oss själva och omvärlden.Verkligheten är ingenting utan våra fantasier och illusioner. Om verkligheten bara skulle varanågon sorts klar, ofiltrerad verklighet skulle det bli outhärdligt att leva i den. Fantasin bygger vårverklighet. Det ena existerar inte utan det andra. Fantasin är kittet, texturen som gör det kul elleråt minstående uthärdligt att leva.Jag kan nog på ett basalt plan se mitt konstnärskap som en bra anledning till att konstruera,fantisera ihop en verklighet, eller kanske snarare en annan sorts värld som är mer än vad den är.För mig blir nog fantasin som en sorts metod. Ett jobb som tillåter mig att gräva blandfantasifoster och då synligöra en verklighet. Filmer, böcker och konst har för mig oftaegenskapen att antyda konturerna av den verklighet som vi konstruerat och lever i.

Jag började intressera mig för konst i tron att samhället snart skulle rasa samman. Detviktiga blev att göra något roligt men samtidigt få en chans att påverka eller säga något. Imin tro har detta "snart" nu förflyttats många år framåt i tiden och perspektiven hardärmed förändrats. I min konstnärliga praktik undersöker jag relationen till naturen ur ett västerländskt perspektiv. Fokuset hamnar på frågor om makt, om behovet av att på olika sätt kontrollera naturen. Ofta intresserar jag mig för saker där kontrollen brister eller går för långt. En tydlig röd tråd i mitt konstnärsskap har varit en vilja att skapa förlängt liv.

No description available.

No description available.

The purpose of this paper is to examine and compare two simple motion capturesystems. The first system consists of two cameras, and the second system consists of acamera with a depth sensor. The problem with both systems is their limited field ofview. If the actor is facing a camera, that camera will not be able to see an arm if thatarm is placed behind the back.My method in order to do this examination, was to record a number of different typesof motions with both systems, and then evaluate and compare the generated data fromthe two systems. This was done partly by applying it to a 3D character, and partly byinvestigating how good incomplete data could be repaired. Some motions wasrecorded multiple times, each with a different angle. The examination has resulted indifferent conclusions about the two systems.The process of using two cameras was very time consuming and the actor had to standfacing the cameras more or less. The depth sensing camera was shown to be able tohandle a wider range of motions, and the angle relative to the cameras wasn't aslimited. Some advantages could be found compared to the depth sensing camera,which had troubles handling certain types of arm and head rotations. This waspossible to handle with two cameras. / Validerat; 20140627 (global_studentproject_submitter)

The aim of this work is to explore how I can use three different playing techniques on the clarinet in my interpretation of the Trinity, a graphic scored piece composed by Kristin Boussard.In this project, I have interpreted Trinity, a graphic scored piece for solo clarinet composed by Kristin Boussard. The piece consists of three movements, and for each movement, I have used a chosen playing technique. The three different playing techniques I have used are: traditional sounding tones, alternate playing techniques that do not generate traditional sounding tones and finally traditional sounding tones combined with three electronic pedal effects, distortion, delay and chorus effects. I have made profound analysis of the graphic score based on a variety of musical aspects. Afterwards I have made a practical interpretation of the piece which has generated additional analyzes and reflections on the relationship between the graphical notation and the sounding result.My result shows the different ways that I, as a clarinetist, can work with a crafted graphic piece. I show the different approaches in my analysis and what the graphic score tells me without having any, in advance, given guidelines.The artistic part of this project consists of a recording of the Trinity, made February 29th 2016 in the auditorium of the School of Music in Piteå. / Validerat; 20160626 (global_studentproject_submitter)

Syftet med detta arbete var att undersöka en övningsmetod som skulle göra min övning mer effektiv och ge mig möjligheten att öva när och var jag vill. Övningsmetoden jag använde mig av var visualisering, vilket innebar att studera notbilden och föreställa sig hur fingrarna spelade utan att använda instrumentet. Processen inleddes med en jämförelse mellan två jämnsvåra stycken som jag spelade för första gången, där jag hade visualiserat notbilden samt fingersättningen på endast ett av styckena. Det jag kom fram till i jämförelsen applicerade jag efteråt på instuderingen av ett tredje gitarrstycke, David Kellners Phantasia i A-dur, där jag fortsatt använde visualisering som övningsmetod. Först när jag hade studerat och visualiserat noterna tills jag kunde dem utantill i minnet började jag öva med gitarren. Fortsättningsvis övade jag med gitarren parallellt som jag övade med visualisering tills stycket kändes instuderat. Jag prövade även denna metod på ett stycke med svårare fingersättningar och har redogjort för den processen. Arbetet redovisas i inspelade ljudfiler och med noter jag använt mig av. Arbetet resulterade i att jag tillgodogjorde mig kunskap om en övningsmetod som hjälper mig att vara effektiv, att minimera felspelningar, ha ett mer kontrollerat spel samt att få en djupare medvetenhet, både hos mig själv i form av mitt spel och i musiken.

Studien syftar till att undersöka hur reflektion över konstnärlig praktik kan formuleras och utvecklas. Uppmärksamheten vänds mot elevens konstnärliga arbetsprocess där det reflekterande förhållningsättet blir en del av arbetsprocessen. Att införa reflektion som obligatorisk i elevernas konstnärliga arbetsprocess betyder att skapa teoretisk medvetenhet om processen och att använda sig av olika färdigheter, metoder och samarbetsförmågor. Utifrån frågeställningen ” Hur kan metoder för reflektion utvecklas i bildundervisningen för att medvetandegöra och få kunskap om den konstnärliga arbetsprocessen?” har en workshop genomförts på en gymnasieskola i Stockholm. Undersökningen presenterar och prövar olika metoder för reflektion (det reflekterande och associativa skrivandet) och en undervisningsideologi Problem baserat lärande, (PBL) vilket baseras på både individuellt och gruppbaserat arbete. Min empiri består av elevintervjuer, egen dokumentation med observationer av workshopen, fotografier, samt elevarbeten. Detta material har sedan analyserats med hjälp av teorier och begrepp som sätts i relation till den konstnärliga arbetsprocessen, reflektion och kunskapsbildning. Den konstnärliga arbetsprocessen sätts i relation till det pedagogiska rummet och den betraktas utifrån ett pedagogiskt förhållningssätt. Mitt gestaltningsarbete presenterar den konstnärliga arbetsprocessen ur en annan vinkel. I installationen ”Embodiment” blir den konstnärliga arbetsprocessen gestaltad med hjälp av den rörliga bilden. Jag låter berättelserna av konstnärliga arbetsprocesser utvecklas till en visuell berättelse, där själva den konstnärliga arbetsprocessen blir personifierad och dess interna monolog blir hörd. Det är berättelser om tillkomst, grobarhet, visshet, och sökande. Den blir en visuell resa som samtidigt utgör en metareflektion över en konstnärlig arbetsprocess.

<p>Validerat; 20160618 (global_studentproject_submitter)</p>

The aim of this dissertation is to explore and understand three important social contexts for the becoming of an artistic subjectivity: education, work and family life. The empirical data consist of interview material with alumni from the Royal Institute of Art in Stockholm, staff of the institute, and a survey material from the Swedish National Artists Organization (KRO/KIF). Generally, the thesis employs a theory of conflicting understandings of labour as well as the importance of discourses and narratives for the formation of subjects. The contribution of the thesis is the analysis of a continuing conflict between being and working as an artist actualized in the social contexts explored. The arts education encouraged a romanticized understanding of art as unrelated to market value, which clashed against societal norms of career progression, survival and supporting a family. This conflict informed the subjective way in which the respondents related to their activities as artists, workers and relatives. The concept of freedom can be understood as mediating this conflict in the sense of forming the basis of attraction to the arts but also a burden as it relates to insecurity. The analysis found several subjective representations of the artist that indicate strong norms of individuality and self-direction, understood as the outcome of a working life fraught with personal responsibility for coping with insecurity. As such, the thesis is part of ongoing research on changes in working life towards non-standard and sometimes precarious working conditions. / Syftet med avhandlingen är att undersöka och förstå tre betydelsefulla sociala kontexter för konstruktionen av en konstnärlig identitet: utbildning, arbete och familj. Avhandlingens material består av intervjuer med alumner från Kungl. Konsthögskolan i Stockholm, undervisande personal på skolan, samt ett enkätmaterial från Konstnärernas riksorganisation KRO/KIF. Teoretiskt utgår avhandlingen från olika forskningsperspektiv på arbete samt diskursiv och narrativ konstruktion av subjektivitet. Avhandlingen påvisar en kontinuerlig konflikt mellan att vara eller att arbeta som konstnär. Den konstnärliga utbildningen positionerar konsten enligt romantisk tradition i motsättning till marknadslogik vilket efter utbildningen skapar en konflikt för konstnären som måste förhålla sig till normer av karriär, överlevnad av arbete och försörjning av familj. Denna konflikt påverkar hur konstnärerna subjektivt förhåller sig till sin konstnärliga aktivitet, totaliteten av sitt arbete och sin roll som anhöriga. Frihetsbegreppet kan förstås relatera till denna konflikt dels genom att utgöra en attraktion till konsten, dels genom att relatera till osäkerhet. I analysen framträdde flera konstnärliga subjektspositioner vilka alla indikerar starka normer av individualism och självtillräcklighet. Dessa kan relateras till ett arbetsliv karaktäriserat av eget ansvar för att hantera osäkerhet. Avhandlingen är därför del i en pågående forskning kring ett arbetsliv i förändring mot atypiska och även mer prekära arbetsförhållanden.