A presente dissertação tem como objetivo apresentar uma leitura da peça Entertaining Mr. Sloane do dramaturgo inglês Joe Orton, investigando de que formas os artifícios literários são construídos para interromper as representações normativas sobre sexualidade e moralidade. Na obra de Orton, os comportamentos e discursos das personagens ignoram autoridades representativas de instituições que, como a família, trabalham para ratificar a noção de modos sexuais ligados à matrix heterossexual que constrói uma subjetividade configurada na equação essencialista de sexo-gênero-desejo. A investigação encontra suporte na História da Sexualidade, de Michel Foucault, e no conceito de performatividade de Judith Butler, usando a Desconstrução como uma estratégia de leitura. A estética literária nas peças de Joe Orton é alicerçada no anarquismo e na subversão como metáforas para interromper categorias convencionais de sexualidade que procuram controlar as vidas e os comportamentos humanos. Mostrando perversidade sexual pela fusão do que poderia ser ultrajante com o cômico, Joe Orton constrói um estilo único, conhecido como Ortonesco. Apesar de suas peças pertencerem ao território da comédia, são freqüentemente classificadas de acordo com estilos cômicos, ou sub-gêneros. Embora essa classificação seja muitas vezes problemática e não haja consenso entre os críticos em relação às categorias das peças, eu trato Entertaining Mr. Sloane como comédia de costumes por levar em consideração seus elementos e a definição desse estilo de comédia. Os discursos das personagens e suas ações mostram como as representações sexuais e de moralidade criam construtos sociais que prendem sexo, gênero e desejo em uma equação que deve resultar em uma identidade estável e universal. Os elementos literários mostram como esse sistema de representação é subvertido pela desestabilização de autoridades que trabalham como centro de sentido do mundo tradicional. / The present thesis aims at presenting my reading of the play Entertaining Mr. Sloane, by the English playwright Joe Orton. The analysis investigates in which ways literary artifices are constructed to disrupt normative representations of sexuality and morality, and in which ways the characters’ behaviors and discourses disregard authorities, such as that concerning the family institution, which work to maintain sexual mores embedded in Western society by a heteronormative matrix which constructs a subjectivity configured in the essentialist equation of sex-gender-desire. The investigation finds support in Michel Foucault’s The History of Sexuality, and Judith Butler’s concept of performativity, using Deconstruction as a strategy of reading. The literary aesthetics in Joe Orton’s plays is achieved by showing anarchism and subversion as a metaphor to disrupt conventional categories of sexuality which seek to control human lives and behaviors. Showing sexual perversity by fusing what could be outrageous with the comic mode, Joe Orton constructs a unique style, known as Ortonesque. Because his plays belong to comedy, they are often categorized according to the comic styles or sub-genres. However, that categorization is problematic many times, and there is no agreement from the part of many critics regarding the category of the plays. I consider Entertaining Mr. Sloane as Comedy of Manners by taking into account their elements and the literary definition of comedy style. The characters’ discourses and actions show how sexual and moral representations create social constructs that tie sex, gender and desire in an equation that must result in a stable and universal identity; and the literary elements show how that system of representation is subverted by destabilizing authorities which work as center of meaning to the Western world.

Esta dissertação analisa a construção dos solilóquios em três das principais tragédias de Shakespeare, a saber, Macbeth, Hamlet e Othello, e sua relação com a formação da consciência na construção da identidade do indivíduo, um conceito que ocorre a partir do início da Idade Moderna. A pesquisa se apoia na teoria psicanalítica freudiana e na análise da linguagem e do discurso elaborada por Foucault. Os solilóquios correspondem ao diálogo que as personagens travam consigo mesmas em momentos quando somente a plateia, ou o leitor, podem escutá-los ou lê-los. Diferentemente do monólogo – que passa pelo crivo da razão, por ser dirigido a um ou mais interlocutores em cena – o solilóquio é mais espirituoso, flui mais livremente e expressa a fala interior e os pensamentos e sentimentos mais profundos das personagens. No solilóquio inexistem o processo de censura ou a necessidade de corresponder às expectativas de outrem. Ele prende a atenção do público e pressupõe a sua conivência para com os argumentos apresentados. Minha hipótese é que no drama Shakespeariano os solilóquios têm a função de acomodar o indivíduo com a sua própria consciência, num tempo em que este não consegue mais se ver como membro de uma comunidade, que pensa e age publicamente, como ocorria na antiguidade, ou de acordo com os preceitos religiosos e morais rigorosos da Idade Média. Apresento este trabalho como um estudo sobre o momento histórico e estético em que o indivíduo moderno passa a se constituir conceitualmente. Os principais temas de fundo na dissertação são a questão da justiça e da ética frente à desgraça; e a questão do mal e de como lidar com ele. A discussão será feita a partir do questionamento das dicotomias e dos estereótipos que operam nessas três tragédias Shakespearianas. A linguagem e o conteúdo dos solilóquios serão analisados sob um enfoque filosófico e psicanalítico. / This thesis aims at analysing the appearance and construction of soliloquies in three major Shakespearean tragedies, Macbeth, Hamlet and Othello. The focus of the research lies on the relationship involving the plays and the concept of individual identity that originates at the dawn of the Modern Age. The research is grounded on Freudian psychoanalytical theory and on the analysis of language and discourse proposed by Michel Foucault. Soliloquies correspond to the inner dialogue that characters have with themselves when no one else is present and only the audience, or the reader, can hear or read them. Differently from the monologue, which is always addressed to one or more people present at the scene, soliloquies are usually witty, and express the inner speech and deepest thoughts and feelings of a character. This happens because with soliloquies there is no process of censorship, or the need to correspond to the expectation of other characters. My hypothesis is that soliloquies originate in and are related to the need of individuals to express themselves according to their own conscience, not only as members of a community who act and think publicly, as was the case in ancient times, or according to the religious precepts and strict moral codes of the Middle Ages. I hope that this work can contribute to illustrate the moment in which the concept of individuality starts to be put to use. Some of the themes discussed in the thesis address the questions of justice and ethics in face of disgrace, the origin of evil and how it is addressed. The themes are dealt with in the analysis of the dichotomies and stereotypes that operate in those Shakespearean tragedies. The language and content of the soliloquies will be analysed through a philosophical and psychoanalytical approach.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-06T16:46:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viegas_ShellidaFernandadaCollina_M.pdf: 1256150 bytes, checksum: 7db06e6f41dda1ca37024f79eff21382 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: A Inglaterra do século XVIII foi marcada por diversos problemas de diversas ordens. O surgimento do capitalismo desencadeou profundas mudanças tanto na economia quanto na sociedade, e isso se refletiu nas relações entre homens e mulheres e nos seus novos papéis nesse novo mundo. Esse clima, obviamente, reflete-se na literatura, mais precisamente na obra aqui analisada, MoU Flanders. As surpresas começam com a própria naITadora: uma mulher. Esta é o extremo oposto das narradoras convencionais, modelos de comportamento e moral, pois era ladra e prostituta. Prostituta? Ao ler a obra, questionei-me sobre a validade dessa descrição e isso motivou-me a analisar essa fascinante obra. Irei, neste trabalho, ater-me principalmente ao que, no decorrer dos tempos, foi a principal característica atribuída à protagonista: a prostituição. Para tanto, procurei respostas tanto na literatura quanto na sociedade da época, pois somente com essas duas análises poderei resolver a questão aqui colocada / Mestrado / Literatura Geral e Comparada / Mestre em Teoria Literaria

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2017-10-11T21:25:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sabrina Mesquita de Rezende - 2017.pdf: 1163979 bytes, checksum: e62be6501abb18eefaf45d28cdd3f45b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-13T14:13:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sabrina Mesquita de Rezende - 2017.pdf: 1163979 bytes, checksum: e62be6501abb18eefaf45d28cdd3f45b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-13T14:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sabrina Mesquita de Rezende - 2017.pdf: 1163979 bytes, checksum: e62be6501abb18eefaf45d28cdd3f45b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research entitled: “The decadentist crossborders of Dracula and The Picture of Dorian Gray” presents an analysis on the intrinsic relationship between Bram Stoker’s Dracula (1897), and Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray (1891), aiming at showing how the novel Dracula, considered an example of Victorian Gothic Literature, can be read as a representative of English Decadentism due to the dialogue established with The Picture of Dorian Gray. This dialogue can be seen through the acceptance of the faustic pact, an action that promotes situations similar to the ones created by the artificial experimentations engendered by Decadentism, since that decadent beings act attracted by sadistic and diabolic incursions (LEVIN, 1996, p.36). Thus, the intensification of the cult to the body as a mechanism to the fulfillment of art and pleasure in the universe of sensations promotes the corporeal learning of absolute knowledge as it happened to Faust. The artificialization of the decadent and vampiric body in search of sensations is fulfilled by the corporeal fluids: blood and sêmen. Liquids that possess useful functions in society. However, these valuable elements in decadent hands become instruments of joy. Thus, blood and sêmen can be propagator of life and death. Therefore they are fluids that become instruments to the joy of the monster, promoting in this way, the discovery of a new artificial universe of experiences. Thus, this research aims at proving through the decadent aesthetics, the reminiscences of the aesthete Dorian Gray in Stokers’s vampire, a supernatural vampire that artificializes his/her body, transforming it in a locus of art and pleasure. / A presente pesquisa intitulada: “O entre-fronteiras decadentista de Drácula e O retrato de Dorian Gray” apresenta uma análise sobre a relação intrínseca entre Drácula (1897), de Bram Stoker e O retrato de Dorian Gray (1891), de Oscar Wilde visa mostrar como o romance Drácula, considerado um exemplo da literatura gótica vitoriana pode ser lido como um representante do Decadentismo inglês em virtude do diálogo nele estabelecido com a obra O Retrato de Dorian Gray. Este diálogo pode ser vislumbrado através da contratação do pacto fáustico, ação que promove situações semelhantes às criadas pelas experimentações artificiais engendradas pelo Decadentismo, pois, os seres decadentes agem atraídos por incursões sadistas e diabólicas (LEVIN, 1996, p.36). Por conseguinte, a intensificação do culto ao corpo como mecanismo de realização de arte e prazer no universo de sensações promove a aprendizagem corporal do conhecimento absoluto assim como ocorreu com Fausto. A artificialização do corpo decadente e vampírico em busca de sensações é concretizada pelos fluídos corporais: sangue e sêmen. Líquidos que possuem a função utilitária na sociedade. Entretanto, esses mesmos elementos tão caros em mãos decadentes transformam-se em veículos de gozo. Assim sangue e sêmen podem ser tanto propagadores da vida quanto da morte. Portanto são fluídos que instrumentalizam o gozo do monstro, promovendo então, a descoberta de um novo universo artificial de experimentações. Assim, a presente pesquisa visa comprovar por meio da estética decadente, as reminiscências do esteta Dorian Gray no vampiro de Stoker, uma criatura sobrenatural que artificializa o próprio corpo, transformando-o em lócus de arte e de prazer.

Orientador: Flávio Ribeiro de Oliveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T17:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waki_Fabio_M.pdf: 1681620 bytes, checksum: bb4e8d870c882bd426e166f15d5cd3f6 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: Esta dissertação apresenta uma leitura do poema anglo-saxão Beowulf a partir de leituras dos poemas homéricos. O objetivo é iniciar uma discussão sobre a natureza do paradigma heroico anglo-saxão confiando em parâmetros normalmente utilizados para discutir a natureza do paradigma heroico grego. Sendo a primeira literatura inglesa em geral menos conhecida ao público brasileiro, essa abordagem cruzada busca esclarecer os principais aspectos dessa literatura valendo-se de características análogas encontradas na mais conhecida literatura grega. Embora o estabelecimento de uma diacronia poética conclusiva entre as tradições grega e anglo-saxã seja impossível por causa da insuficiência de paralelos verbais entre o Beowulf e os poemas homéricos, o método comparativo se mostrou eficiente ao destacar que os protagonistas dos três poemas podem ser qualificados segundo parâmetros neutros comuns que não descrevem uma transformação diacrônico-poética, mas sim uma transformação histórico-social. Esse método evidentemente é sincrônico e a descoberta de que o Beowulf, devido a sua forma, é melhor analisado por meio de um método sincrônico é talvez a maior conquista desta pesquisa. Tanto esse poema quanto os poemas homéricos são oriundos da literatura oral, mas, enquanto esses buscam articular de maneira orgânica diversos mitos de uma tradição longeva e dedicada ao culto heroico, aquele busca glosar os principais mitos da tradição germânica do tempo em que foi composto, um tempo em que essa tradição já era dominada pelo cristianismo. Este estudo é essencialmente em teoria literária, mas confia grande parte de seus argumentos em uma metodologia que pertence igualmente à literatura e à linguística: trata-se do close reading, procedimento de análise textual preferido pelos helenistas contemporâneos, sobretudo os do meio anglófono. Adotando tal metodologia, esta dissertação busca chamar atenção para o pensamento desses helenistas e divulgar a literatura anglo-saxã de maneira didática, bem como aproveita para exercitar técnicas de hermenêutica filológica e literária que são as mais atualizadas dentro dos estudos clássicos e amplamente úteis aos estudos literários em geral / Abstract: This dissertation presents a reading of the Anglo-Saxon poem Beowulf based on readings of the Homeric poems. The objective is to initiate a discussion about the nature of the Anglo-Saxon heroic paradigm relying on parameters normally used to discuss the nature of the Greek heroic paradigm. Because the first English literature is in general less known to the Brazilian public, this crossed approach tries to enlighten the main aspects of this literature by making use of analogous characteristics found in the better known Greek literature. Although establishing a conclusive poetic diachrony between the Greek and the Anglo-Saxon is impossible due to insufficient verbal parallels between Beowulf and the Homeric poems, the comparative method was found efficient for evincing that the protagonists of the three poems can be qualified following neuter and common parameters that do not describe a diachronic-poetic transformation, but rather an historic-social one. This method is, evidently, synchronic and the discovery that the Beowulf, due to its form, is better analysed by means of a synchronic method is perhaps this research¿s greatest achievement. This poem and the Homeric poems are products of oral literature, but, while the latter try to organically articulate many myths of a long-lived tradition dedicated to hero cult, the former tries to gloss the most important myths of the Germanic tradition by the time it was composed, a tradition already overwhelmed by Christianity. This study is essentially one in literary theory, but a great part of its arguments relies on a methodology that is as literary as it is linguistic: close reading, the procedure of textual analysis preferred by contemporary Hellenists, especially those from the Anglophone academic milieu. By adopting such a methodology, this dissertation calls attention to these Hellenists¿ thoughts and discloses the Anglo-Saxon literature in didactic fashion. It also takes this opportunity to exercise techniques of literary and philological hermeneutics that are state of the art in Classics and widely useful for literary studies in general / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

Orientador: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Thomas Bonnici / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: Constitui objetivo principal deste trabalho a observação da presença feminina nos romances The Driver.s Seat e Symposium, da escritora escocesa Muriel Spark, como fator que possibilite traduzir a realidade das mulheres que buscam autonomia e que, conseqüentemente, ofereça uma relação entre esta atitude e as reações sociais que causam. Com base nos estudos que tratam de questões identitárias (dentro dos estudos de gênero, especificamente, a crítica feminista) será averiguada a recorrência de alguns temas. Dentre eles, destacam-se a morte, a loucura e o aparente controle da situação que, de alguma forma, revelam problemas, conflitos e aflições das personagens estudadas. No primeiro capítulo, situamos a autora com relação ao movimento das mulheres, com o objetivo de, ao contextualizá-la, ter uma melhor compreensão de sua obra. Assim, observam-se as características mais evidentes de seu trabalho com relação às práticas das mulheres em um plano global. Dentre as questões que marcam os estudos da escrita das mulheres, no segundo capítulo serão abordadas algumas linhas críticas que por ela se interessam e a diferenciam da escrita dos homens. A proposta da crítica centrada na mulher (ginocrítica) trata da diferença a partir da ênfase no corpo, na linguagem, na psique e na cultura das mulheres. À luz destas críticas, será realizada uma análise preliminar dos romances sparkianos. No terceiro capítulo, as questões de gênero passam a ser discutidas como fator de análise que prevêem diferenças internas ao grupo das mulheres, bem como semelhanças com trabalhos masculinos. Este aspecto do gênero ocasiona uma leitura não mais binária e hierarquizada de textos, mas que permita às diferenças tornarem-se fator de liberdade e autonomia. Finalmente, a contribuição da autora para a literatura e sua relação com o movimento das mulheres constitui objeto de breves comentários. / Abstract: The main aim of this work is to observe the female presence in Muriel Spark.s novels The Driver.s Seat and Symposium as a factor that can translate the reality of women who look for autonomy and that also offers, as a result, a relation between this attitude and the social reactions they cause. Based on studies that deal with identity matters (within gender studies, specifically, the feminist criticism) the recurring use of certain themes will be verified. Among them we can point out death, madness and an apparent control on the situation which in some way reveal problems, conflicts and afflictions of the observed characters. In the first chapter, the author is placed within the women.s movement as a way to have a better comprehension of her work by putting her in a specific context. Then, her work.s most evident characteristics are observed in relation to women.s practices as a whole. Among those questions that mark women.s writing studies, in the second chapter will be mentioned some critical trends interested in those writings and which differentiate them from men.s writing. The proposal of the criticism centered in the woman (gynocritics) deals with the difference emphasizing the women.s body, language, psyche and culture. Based on these critics it will be made a preliminary analysis of Spark.s novels. In the third chapter, gender matters begin to be discussed as an analytic factor which foresees internal differences in women.s group as well as similarities to men.s works. This gender aspect causes a reading no longer binary and based on hierarchies, but one that allows the differences to become a factor of freedom and autonomy. Finally, the author.s contribution to Literature and her relation to the women.s movement will be subject to brief comments. / Mestre

Orientadora: Cleide Antonia Rapucci / Banca: Ivan Marcos Ribeiro / Banca: Altamir Botoso / Banca: Antonio Roberto Esteves / Banca: Maria de Fátima Alves de Oliveira Marcari / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo analisar a representação feminina e as relações de gênero na obra da escritora inglesa Angela Carter (1940 - 1992). Voltando-se para diversas formas literárias como mitos, contos de fadas e ficção científica, Carter propõe o questionamento de imagens e histórias presentes em nossa sociedade que formam a base de nossa cultura e da relação entre homens e mulheres. Pode-se observar em suas narrativas uma proposta de reavaliação das experiências femininas, problematizada por meio da trajetória das personagens dentro do universo no qual estão circunscritas. Nos romances de Carter, as personagens são colocadas em papéis que tiveram que assumir, seja de forma livre ou imposta por outras personagens, e a identidade é desmascarada como performance, ou seja, uma série de papéis ou aparências. Assim, defendemos a tese de que, ao negar uma identidade fixa para suas personagens, a autora propõe um constante processo de construção de si, colocando em questão noções como o essencialismo e os valores impostos pelo modelo de sociedade patriarcal. Nesse sentido, consideramos que a identidade feminina e as relações de gêneros são constantemente questionadas e ressignificadas nos romances de Angela Carter. Para tanto, tomamos como base teórica a crítica feminista e os estudos de gênero, vias que se apresentam como formas de se refletir sobre a condição humana no texto literário, na medida em que tornam possível o questionamento das construções sobre feminilidades e masculinidades presentes no extrato social. Inicialmente, apresentamos uma breve investigação sobre a vida e obra de Carter e sua relação com o processo criativo como uma maneira de entender o diálogo entre a atitude crítica da autora e sua ficção. Após situar a escrita carteriana no contexto da literatura de autoria feminina, exploramos como a representação feminina e as... / Abstract: This research aims to analyze the representation of women and gender relations in the work of British writer Angela Carter (1940 - 1992). Turning to various literary forms such as myths, fairy tales and science fiction, Carter proposes the questioning of images and stories in our society which form the basis of our culture and the relationship between men and women. One can observe in her narratives a proposal for a revaluation of women's experiences, problematized through the characters' journey within the universe in which they are confined. In Carter's novels, the characters are placed in roles that they had to take, either freely or imposed by other characters, and the identity is exposed as performance, or a series of roles or appearances. Therefore, we defend the thesis that, by denying a fixed identity for her characters, the author proposes a constant process of building themselves, questioning notions such as essentialism and the values imposed by the patriarchal model of society. In this sense, we consider that female identity and gender relations are constantly questioned and ressignified in Angela Carter's novels. For this purpose, we take as theoretical basis feminist criticism and gender studies, which present themselves as ways to reflect on human condition in the literary text, questioning the constructions of femininity and masculinity present in the social strata. Initially, this paper presents a brief investigation into Carter's life and work and her relationship with the creative process as a way to understand the dialogue between the author's critical attitude and her fiction. After situating her writing in the context of contemporary female authors, we explore how female representation is developed in Carter's novels in general, passing then to a further analysis comparing two of her narratives: Heroes and Villains (1969) e The Passion of New Eve (1977) / Doutor

Publicado em 1956 em inglês, Malone Dies foi o segundo romance do que se convencionou chamar de trilogia de romances do pós-guerra de Samuel Beckett. O presente trabalho estuda como o narrador em primeira pessoa, Malone, cria, ao longo das mais de 120 páginas, um tipo de narrar diferente, recheado de incertezas com base na aporia e na memória em frangalhos, o que leva o leitor a um terreno pantanoso em que as antigas certezas do romance tradicional foram eliminadas. O objetivo desta dissertação está em explorar como a materialidade histórica tanto do período de produção do romance, a Segunda Guerra Mundial na França ocupada, quanto o da sua publicação, imediatamente após o encerramento do conflito, são pontos cruciais para esse novo tipo de narração desenvolvido por Samuel Beckett. Paralelamente, este projeto tenta dar a sua pequena contribuição ao movimento crítico de resgate empirista realizado por uma série de críticos beckettianos que, nos últimos anos, passaram a se focar na materialidade histórica da produção do romancista e enfrentar a ideia até então consensual de que Samuel Beckett era um autor a-histórico e focado apenas em questões metafísicas. / Malone Dies was published in 1956 in English, being the second novel of what became Samuel Becketts trilogy. This work aims to study how the first person narrator, Malone, is able to establish, in 120 pages, a different kind of narration, full of uncertainties based upon aporia and in his memory in shambles, which leads the reader to an unstable ground in which the old certainties of the traditional novel are eliminated. The main goal of this dissertation is to explore how the historical materiality of both the period of the novels writing, the Second World War in occupied France, and that of its publication, soon after the war ended, are crucial points to this new type of narration developed by Samuel Beckett. At the same time, this project attempts to make its small contribution to the empiricist trend developed by many Becketts scholars which, in the last years, have focused on the historical materiality of the novelists production to confront the hitherto consensual idea that Samuel Beckett was an ahistorical author, focused only in metaphysical issues.

The Woman in White (1859 60), de Wilkie Collins, foi a obra inaugural do subgênero vitoriano conhecido como romance de sensação, isto é, narrativas permeadas por crimes como bigamia e identidades falsas, ambientadas em lares ingleses que, à primeira vista, parecem estar acima de suspeitas, e que introduziam novos segredos e reviravoltas a cada página para prender a atenção do leitor. Feito um panorama das condições materiais que possibilitaram o surgimento desse subgênero, postula-se que o protagonista do romance de Collins, Walter Hartright, edita os relatos dos outros narradores, estruturando a narrativa com mecanismos emprestados do romanesco e do Gótico, apresentando as evidências como se o fizesse a um tribunal e organizando os testemunhos da forma que melhor lhe convém, para assim legitimar sua ascensão social. / The Woman in White (1859-60), by Wilkie Collins, was the inaugural piece of the Victorian subgenre known as the sensation novel, that is, narratives pervaded by crimes as bigamy and fake identities, set in English homes that, at first sight, seem to be above suspicion, and that introduced new secrets and plot twists at every page to hold the readers attention. Following an overview of the material conditions that enabled this subgenre to emerge, I argue that the protagonist in Collinss novel, Walter Hartright, edits other narrators accounts by structuring the narrative with procedures borrowed from romance and from the Gothic, by producing evidence as if in a Court of Justice, and by assembling the testimonials in the way that best suits his interests in order to legitimize his social ascension.

Com apenas seis romances completos, Jane Austen foi capaz de pintar um retrato ímpar da sociedade rural da Inglaterra do final do século dezoito e início do século dezenove. Através da obra de Austen, o leitor é transportado para duzentos anos atrás, entra em contato com os desafios e problemas enfrentados pelas personagens, aproximando-se assim da vida dos ingleses daquele período. O conhecimento minucioso que Austen possuía daquilo que a cercava e a forma como foi capaz de inserir esse mundo em seus escritos são o motor desta tese de Mestrado, que propõe uma leitura de Persuasão (1817), o último romance completo escrito por Jane Austen, com foco nas jornadas geográficas, sociais e psicológicas apresentadas; e explorando tais jornadas com o objetivo de melhor compreender a obra de Austen. O trabalho vem dividido em quatro capítulos. O primeiro traz um panorama da vida da Austen e das circunstâncias políticas e econômicas da Inglaterra em que ela viveu. Os três capítulos seguintes analisam Persuasão: o capítulo dois discute as principais jornadas sociais apresentadas no romance, com atenção especial ao declínio da aristocracia em contraste com a ascensão do homem empreendedor que “se fez” por conta própria, representados aqui por Sir Walter Elliot e pelo Capitão Frederick Wentworth, respectivamente. O capítulo três viaja com os personagens pela Inglaterra e explora os lugares que eles visitam, priorizando os dois locais mais proeminentes para a história visitados por eles, a cidade costal de Lyme Regis, e a cidade turística de Bath, investigando – com a ajuda de acadêmicos especialistas em Austen como Maggie Lane e John Whiltshire – o impacto desses locais nas personagens e no modo como influenciam seus movimentos. O capítulo quatro analisa as jornadas pessoais das personagens, com atenção especial para as mudanças de espírito e humor em Anne Elliot, através do texto “Luto e Melancolia” de Sigmund Freud, objetivando compreender o que acontece com a personagem, e como ela supera o luto, recupera sua vivacidade e encontra seu caminho. Ao final deste trabalho, espero que as considerações aqui apresentadas possam contribuir, através do uso dessas “lentes de viagem”, para o conjunto de análises críticas sobre Persuasão, pois jornadas são mais do que apenas movimentos físicos de um local a outro: elas podem ter efeitos profundos e permanentes. / With only six complete novels, Jane Austen was able to paint a unique portrait of the genteel society of England in the late eighteenth and early nineteenth centuries. Through Austen’s works, the twenty-first century reader is transported two hundred years back in time, gets in touch with the trials and tribulations of her characters, and gains an insight into the lives of English people during that time. Austen’s thorough knowledge of her surroundings, and how she expertly inserted them into her writings, are the motors of this thesis. This Master’s Degree Thesis proposes a reading of Persuasion (1817), the last complete novel written by Jane Austen, considering the geographical, social and psychological journeys presented, exploring said journeys in order to better comprehend Austen’s final novel. This thesis is divided into four chapters. The first contextualizes Austen’s life and the social and political circumstances of the England she knew. The three ensuing chapters analyse Persuasion: chapter two discusses the main social journeys found in the novel, with special attention to the decline of the aristocracy and the rise of the self-made-man, here represented by Sir Walter Elliot and Captain Wentworth, respectively. Chapter three travels with the characters around England and surveys the places they visit, with focus in the two most prominent locations in the novels, the seaside town of Lyme Regis, and the watering resort of Bath, exploring – with the help of Austen scholars such as Maggie Lane and John Wiltshire – the impact of those places on the characters, their relationships with said places and how they face their movements. Lastly, chapter four delves into the main characters’ personal journeys, focusing on Anne’s shifting states-of-mind, utilising Sigmund Freud’s text “Mourning and Melancholy” to understand what happens to her, how she overcomes her mourning, regains her bloom and finds her way back to Wentworth. At the end of the work, I hope to shed light on the importance of the “travel goggles” when it comes to analysing literary texts, Persuasion in particular, as I believe that journeys are more than just trips undertaken to get from one place to the other physically: they can have deeper and ever-lasting effects.