Orientador: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Alexander Meireles da Silva / Banca: Karin Volobuef / Resumo: Abordar a ciência e as mudanças científico-tecnológicas na literatura é uma prática que acompanha a humanidade e sua evolução desde o princípio. Dessa prática surge a Ficção Científica (FC), um dos muitos ramos da rica literatura gótica. Na nossa sociedade, que faz uso constante e cada vez maior da tecnologia e seus gadgets, porém, muitas das mudanças imaginadas pelos autores de FC, sendo elas fantásticas ou verossímeis, já foram alcançadas e, desta maneira, o gênero foi compelido a buscar novos temas e abordagens. À beira de uma revolução na FC, o autor inglês Neil Gaiman cria em sua obra Deuses Americanos (2001) um novo tipo de ciência: uma ciência sacralizada, "deusificada". No romance, deuses de culturas e religiões antigas devem conviver com e sobreviver a novos deuses emergentes - os deuses da mídia, dos carros e dos computadores, entre outros. As duas gerações de deuses disputam a fé da humanidade, o que os alimenta, e nesse processo, muitos desses deuses evoluem, involuem ou até mesmo morrem. A FC criada por Neil Gaiman retorna ao mito para explicar o desconhecido e torna-se então uma espécie de FC "reversa". Este trabalho propõe um debate sobre essa nova face da FC, com base nas teorias de Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams e Sigmund Freud, entre outros. / Abstract: Approaching science and technoscientific changes in literature has been done by humanity since the beginning and has evolved alongside with history. From this practice derives Science Fiction (SF), one of the many branches of gothic literature. In our society, which makes constant and increasing use of technology and gadgets, however, many changes imagined by SF authors, either fantastic or verisimilar, have already been reached and so the literary genre was compelled to search for new themes and approaches. On the brink of a revolution in SF, British author Neil Gaiman creates in his masterpiece, American Gods (2001), a new type of science: a sacralized and "godfied" science. In the novel, gods from different cultures and ancient religions must live with and survive to new emergent gods - gods of the media, of cars and computers, among others. Both generations of gods fight over what feeds them - the faith of mankind - and during this process, many of these gods evolve, devolve or even perish. The SF created by Neil Gaiman returns to the myth as an explanation to the unknown and becomes then a kind of "reverse" SF. This work proposes a debate on this new face of SF, based on the theories of Fred Botting, Mircea Elíade, Robert Adams and Sigmund Freud, among others. / Mestre

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Gregório Dantas / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo analisar a ficção policial inglesa entre o período do fim do século XIX e início do século XX, em sua historicidade, levando em consideração a importância dos conceitos de representação e verossimilhança para o gênero romance, além de evidentemente, considerar os elementos específicos da ficção policial, como as noções de enigma e investigação, que formam as bases da literatura policial. Sendo assim, retornamos à origem do gênero policial, buscando suas raízes, até que este se desenvolva na forma do romance que conhecemos nos dias atuais. Todas as modificações ocorridas na estrutura da narrativa policial podem ser entendidas como um reflexo das próprias mudanças sociais e culturais que ocorriam neste importante período de transição histórica, visto que a estrutura da narrativa era modificada de acordo com as exigências do público leitor, que buscava sempre ser representada em tal narrativa. O simples fato de a estrutura da narrativa policial poder ser alterada sem perder seus elementos característicos, explica como este gênero não apenas foi capaz de se manter popular até os dias atuais, como também deixam claro como foi possível o surgimento de uma grande quantidade de subgêneros, que acabam por se enquadrar dentro do grande termo "ficção criminal". Para realizar tal estudo, foram selecionadas três obras de Sir Arthur Conan Doyle, criador do famoso detetive Sherlock Holmes e três obras de Agatha Christie, sendo que estas tem como protagonista seu mais famoso personagem, o detetive belga Hercule Poirot. As obras selecionadas demonstram justamente a adaptação não apenas da estrutura da trama, mas também do personagem principal, o detetive, às mais diversas situações a que é apresentado. O papel do narrador também se mostra fundamental neste estudo, justamente por ser sua figura que guia os leitores pela narrativa, e que se compromete a conceder todas as... / Abstract: This dissertation aims to analyse the detective story between the end of the nineteenth-century and the beginning of the twentieth-century, in its historicity, taking into consideration the importance of the concepts of representation and verisimilitude for the novel genre, besides evidently take into consideration the specific elements of the detective story, like the notions of riddle and detection, that make the base of the crime fiction. Thus, we return to the origin of the detective story, searching for its roots until that it develops into the form of the detective story we know today. All the modification that happened in the structure of the detective story can be understand as a reflex of the social and cultural modifications that happened in this important time of historical transition, seeing that the structure of the narrative was modified according to the demands of the reading public, that aimed to always be represented in such narratives. The mere fact that the structure of the detective novel can be altered without losing its most characteristic elements explain how this genre was not only able to keep its popularity until today, as it also makes it clear how it was possible for a big quantity of subgenres to rise and be framed into the umbrella term 'crime fiction'. To fulfill such study, three works by Sir Arthur Conan Doyle, the creator of the famous detective Sherlock Holmes, were selected, such as three works from Agatha Christie, which are protagonised by her most famous character, the Belgian detective Hercule Poirot. The selected works show precisely the adaptation not only of the structure of the plot, but also the adaptation of the main character, the detective, to the most diverse situations that he is presented to. The role of the narrator also proves itself to be crucial in this study, justly because it is its figure that guides the readers through the narrative and that... / Mestre

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Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000401707-Texto+Completo-0.pdf: 1827822 bytes, checksum: 1e98105c733bff382354f6d48265364a (MD5) Previous issue date: 2008 / Joseph Conrad’s The Secret Agent was first published in 1907 and has been read and debated – especially by scholars – since then due to its unique literary techniques and approach on the subject of espionage, politics and domestic drama. In the 9/11 aftermath, however, The Secret Agent was rediscovered as a "prophetic text", since its plot contains disturbingly familiar elements to us. To enlist some: a group of men who hate the modern capitalist society and wishes to destroy it; a conspiracy targeting a main symbol of such society; an outrage made with "destructive ferocity so absurd as to be incomprehensible"; a terrorist who walks by the streets seeking for an opportunity to blow himself and anyone around. Such elements, despite of their temporal distance of a hundred years from the release of Conrad's book, send us in a questioning not only about the usual literary subjects – plot, narrator, style – but also in a sociological and historical perspective between ours and Conrad’s turn-of-the-century perceptions. In order to analyze the novel in such perspectives, a multidisciplinary approach was used. It led us to conclude that "The Secret Agent" describes extremely human and universal feelings and behaviors that surpass any ordinary historical or sociological categorizations, reaching a deep and dreadful truth about timeless human nature. / O agente secreto de Joseph Conrad foi publicado pela primeira vez em 1907 e, desde então, foi lido e debatido - principalmente por estudiosos da literatura - devido a sua técnica literária única e ao tratamento dado pela narrativa a temas como a espionagem, política e drama familiar. Após os atentados do "Onze de Setembro", entretanto, O agente secreto foi redescoberto sob uma perspectiva "profética", uma vez que seu enredo contém elementos tristemente familiares para nós: um grupo de homens que odeiam a moderna sociedade capitalista e desejam destruí-la; uma conspiração para atacar um dos principais símbolos dessa sociedade; um atentado com uma "ferocidade destrutiva tão absurda quanto incompreensível"; um terrorista que vaga pelas ruas em busca de uma oportunidade para explodir a sim mesmo e todos em torno. Tais elementos, a despeito de escritos há cem anos, nos remetem a uma busca não apenas sobre os elementos literários de praxe – enredo, narração, estilo – mas numa perspectiva histórica e sociológica entre a percepção da nossa virada de século (XXI) e aquela da época de Conrad (XX). Para completar essa busca, servimo-nos de uma abordagem multidisciplinar. Concluímos que O agente secreto descreve ações e sentimentos de extrema humanidade e universalidade. Tais ações e sentimentos ultrapassam classificações históricas e sociais e também revelam algumas das profundas e terríveis verdades sobre a atemporal natureza humana.

Literatura Comparada Francesa/Inglesa. Saint-Évremond: estudo comparatista da comédia "Sir Politick Would-be" com a comédia "Volpone" de Ben Jonson (séc. XVII)

Em vista da permeabilidade conceptual do nonsense literário, a exploração do eixo cómico de Aliceþs Adventures in Wonderland e Through the Looking-glass é uma via de demarcação teórica e análise prática do nonsense carrolliano. Com efeito, tendo previamente assumido uma linha de tradição literária enraizada no cómico, estabelecem-se várias conexões entre o discurso nonsense, enquadrado nos esquemas socioculturais vitorianos, e as práticas linguísticas pós-românticas, nomeadamente a introversão da linguagem poética na sua significação interna que legitima a construção verbal nonsense deslocada e descentrada do seu apoio referencial. Nesta perspectiva, a desconstrução cómica da realidade nos textos de Carroll intercepta a distorção subjectiva do mundo empírico característica do simbolismo onírico e, como tal, torna-se possível localizar no processo simbólico da figuração verbal nonsense o seu evidente sentido: a confirmação da realidade da linguagem poética.

O teatro comercial e popular isabelino qualifica decisivamente a relação entre o autor e a sua criação: o texto dramático é modelado pelo mercado e os contextos de produção dramática tendem a esbater o rosto do autor e emprestam às peças dramáticas, que ainda se não definem como literatura, uma configuração precária e indecisa. Porém, as pressões dissolventes das instância autoral, à partida inviabilizando a identificação da voz do dramaturgo e do lugar que a ironia ocupa no texto, cedem em Christopher Marlowe (1564-1593) perante os direitos de uma irredutível presença. A suvversão lúdica da memória clássica, em celebração ambígua do conquistador, do desejo herético do poder e do saber, a sedução pelos jogos do excesso e do grotesco ou ainda a desembaraçada expressão de uma perturbadora identidade marginal, momentos de um percurso experimental descontínuo, correspondem simultaneamenteà irreverência provocatória do criador heterodoxo e a um sentido de oportunidade do produtor que sabe manter o interesse do seu público investindo nesta relação uma equívoca cumplicidade. A condição social do artista e o estatuto da arte dramática numa sociedade aristocrática iluminam em grande medida o radicalismo da revolta e a insubordinação iconoclasta das personagens; a liberdade vigiada do teatro ajuda a compreender as * estratégicas de persuasão de que o arrojo da representação se reveste; e o cepticismo dognático revelado no corpo irregular da criação marlowiana insinua o reducionismo da tese e amortece as virtudes compreensivas e dialécticas da supervisão irónica.

A lo largo de su carrera, la poetisa estadounidense Hilda Doolittle (1886-1961) se comprometió con la mitología clásica. A pesar de que produjo una gran cantidad de traducciones de la tragedia griega, muy pocas investigaciones se han desarrollado sobre esta parte de su trabajo. Con el fin de identificar las influencias y las relaciones de poder que confluyeron en las traducciones de H.D. y que dieron forma a su actividad como traductora, esta tesis no solo analiza las traducciones que hizo durante los primeros años de su carrera (1913-1920), sino que también estudia el contexto en el cual se produjeron dichas traducciones. La principal motivación que impulsa este estudio es la de indagar sobre el trato que H.D. dio al género en sus traducciones y sobre la medida en que los asuntos de género fueron relevantes en su papel como traductora. / Throughout her career, the American poet H.D. (1886-1961) engaged with classical myth. Despite the numerous translations from Greek tragedy that H.D. produced, very little research has been carried out into this area of the poet’s work. In order to identify the influences and power relations that fed into H.D.’s translations and shaped her activity as translator, this thesis analyses not only the translations that H.D. produced during the early stages of her career (1913-1920), but also the contexts in which these translations were rendered. The driving force behind this study is the desire to interrogate H.D.’s treatment of gender in her translations and the extent to which questions of gender were relevant to her role as translator.

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Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:53Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-07-05Bitstream added on 2014-06-13T20:35:07Z : No. of bitstreams: 1 azevedo_cc_me_assis.pdf: 1000048 bytes, checksum: e139ece903eccd25566cd36fa1a96e7d (MD5) / Constitui objetivo principal deste trabalho a observação da presença feminina nos romances The Driver.s Seat e Symposium, da escritora escocesa Muriel Spark, como fator que possibilite traduzir a realidade das mulheres que buscam autonomia e que, conseqüentemente, ofereça uma relação entre esta atitude e as reações sociais que causam. Com base nos estudos que tratam de questões identitárias (dentro dos estudos de gênero, especificamente, a crítica feminista) será averiguada a recorrência de alguns temas. Dentre eles, destacam-se a morte, a loucura e o aparente controle da situação que, de alguma forma, revelam problemas, conflitos e aflições das personagens estudadas. No primeiro capítulo, situamos a autora com relação ao movimento das mulheres, com o objetivo de, ao contextualizá-la, ter uma melhor compreensão de sua obra. Assim, observam-se as características mais evidentes de seu trabalho com relação às práticas das mulheres em um plano global. Dentre as questões que marcam os estudos da escrita das mulheres, no segundo capítulo serão abordadas algumas linhas críticas que por ela se interessam e a diferenciam da escrita dos homens. A proposta da crítica centrada na mulher (ginocrítica) trata da diferença a partir da ênfase no corpo, na linguagem, na psique e na cultura das mulheres. À luz destas críticas, será realizada uma análise preliminar dos romances sparkianos. No terceiro capítulo, as questões de gênero passam a ser discutidas como fator de análise que prevêem diferenças internas ao grupo das mulheres, bem como semelhanças com trabalhos masculinos. Este aspecto do gênero ocasiona uma leitura não mais binária e hierarquizada de textos, mas que permita às diferenças tornarem-se fator de liberdade e autonomia. Finalmente, a contribuição da autora para a literatura e sua relação com o movimento das mulheres constitui objeto de breves comentários. / The main aim of this work is to observe the female presence in Muriel Spark.s novels The Driver.s Seat and Symposium as a factor that can translate the reality of women who look for autonomy and that also offers, as a result, a relation between this attitude and the social reactions they cause. Based on studies that deal with identity matters (within gender studies, specifically, the feminist criticism) the recurring use of certain themes will be verified. Among them we can point out death, madness and an apparent control on the situation which in some way reveal problems, conflicts and afflictions of the observed characters. In the first chapter, the author is placed within the women.s movement as a way to have a better comprehension of her work by putting her in a specific context. Then, her work.s most evident characteristics are observed in relation to women.s practices as a whole. Among those questions that mark women.s writing studies, in the second chapter will be mentioned some critical trends interested in those writings and which differentiate them from men.s writing. The proposal of the criticism centered in the woman (gynocritics) deals with the difference emphasizing the women.s body, language, psyche and culture. Based on these critics it will be made a preliminary analysis of Spark.s novels. In the third chapter, gender matters begin to be discussed as an analytic factor which foresees internal differences in women.s group as well as similarities to men.s works. This gender aspect causes a reading no longer binary and based on hierarchies, but one that allows the differences to become a factor of freedom and autonomy. Finally, the author.s contribution to Literature and her relation to the women.s movement will be subject to brief comments.