Essa pesquisa constrói uma reflexão sobre o trabalho de El Teatro Campesino, grupo fundado em 1965 na Califórnia com o objetivo de criar peças de agit-prop, chamadas de actos, que propunham discutir temas pertinentes à sociedade camponesa chicana. Dois actos, formulados a partir de criações coletivas, são analisados nessa tese: Quinta Temporada cujo tema central são as greves organizadas na década de 1960 pelo sindicato United Farm Workers (Trabalhadores Agrários Unidos), liderado por César Chávez, militante de enorme importância ao Mexican American Civil Rights Movement (Movimento pelos Direitos Civis dos Mexicano-Americanos) e Vietnam Campesino, marco do teatro militante norte-americano, que discute temas não só relativos à Guerra do Vietnã, mas também a inúmeras outras questões caras à comunidade chicana. Além dos actos, nossa pesquisa também analisa o musical Zoot Suit, de autoria individual de Luis Valdez, fundador do Teatro Campesino, e que alcançou grande projeção ao se tornar a primeira peça de temática chicana escrita por um chicano a ser produzida na Broadway. / This research analyses the work of El Teatro Campesino, a theater group founded in 1965 in California, in order to perform agit-prop plays, called actos. The actos aimed at discussing themes which were relevant to rural chicano society. Two collectivelly created actos are analyzed in this thesis: Quinta Temporada in which the central theme is the strikes organized in the 1960s by the United Farm Workers, conducted by César Chávez, a militant of great importance to the Mexican American Civil Rights Movement and Vietnam Campesino, a milestone of the North-American political theater, which discusses themes related not only to the Vietnam War, but also many other pertinent issues to chicano society. Besides the actos, our research also analyses the musical Zoot Suit, written by Luis Valdez, founder of the Teatro Campesino, which became widely known as the first play concerning chicano themes written by a chicano to be produced on Broadway.

Essa tese de doutorado coloca as produções artísticas de Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil) realizadas entre 1960 e 1980 (inclusive) em paralelo com o objetivo de elucidar aspectos formais e questões pertinentes à produção artística latinoamericana do século XX. A abordagem busca ultrapassar os limites disciplinares, por entender que a história da arte deva ser caracterizada pela marca da interdisciplinaridade, uma vez que uma obra de arte tem a capacidade de sintetizar os debates de seu tempo / This thesis establishes the artistic productions of Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil)in a parallel, trying to reach the goal of elucidating formal aspects and issues concerned to the Latin American productions from 20th century. The approach seeks to overcome disciplinary boundaries, understanding that the history of art should be characterized by the brand of interdisciplinarity, since a work of art has the ability to synthesize the debates of his time

Esta dissertação analisa a presença de elementos surrealistas na obra do poeta João Cabral de Melo Neto (1920 1999), na primeira década de sua produção poética o período que vai de sua estréia literária, em 1942, com Pedra do sono, a 1950, ano de lançamento de O cão sem plumas. Nesse livro-poema, produzido em sua longa temporada afastado do país, nos deteremos com maior acuidade, estabelecendo relações com procedimentos do cinema surrealista, em especial as conexões entre montagem e metáfora e a utilização do símile como modo de composição do poeta. Além da análise de marcas textuais que delimitam o itinerário temático das relações entre João Cabral, expressões surrealistas e a criação cinematográfica. Além disso, perpassará nosso percurso o diálogo do poeta, ainda no Recife, com dois personagens fundamentais na sua formação intelectual: Willy Lewin e Joaquim Cardozo. Interlocutores cuja influência pode ser percebida no conjunto de sua produção poética. / This dissertation examines the presence of surrealistic elements in the poetic work of the poet João Cabral de Melo Neto (1920 1999), from his literary debut with Pedra do sono, in 1942, until O cão sem plumas (1950). This work, written by the poet during his long sojourn abroad, it will be the main object of this study, the corpus where well describe the relation between the surrealistic procedure, mainly its filmic aspect, and procedures operated by the poet, like the relation between montage and metaphor, and the use of simile as a way of composition by the poet. It will help us to point textual marks that makes possible a kind of thematic itinerary of the relation among João Cabral, surrealistic expression and film creation. At last, well recompose the poets dialogue with two characters from his Recifes background: Willy Lewin and Joaquim Cardozo. Detailing the way them influences will be noted in the body of his work.

Essa tese de doutorado coloca as produções artísticas de Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil) realizadas entre 1960 e 1980 (inclusive) em paralelo com o objetivo de elucidar aspectos formais e questões pertinentes à produção artística latinoamericana do século XX. A abordagem busca ultrapassar os limites disciplinares, por entender que a história da arte deva ser caracterizada pela marca da interdisciplinaridade, uma vez que uma obra de arte tem a capacidade de sintetizar os debates de seu tempo / This thesis establishes the artistic productions of Luis Felipe Noé (Argentina), Antonio Berni (Argentina), Antonio Henrique Amaral (Brasil) e de Rubens Gerchman (Brasil)in a parallel, trying to reach the goal of elucidating formal aspects and issues concerned to the Latin American productions from 20th century. The approach seeks to overcome disciplinary boundaries, understanding that the history of art should be characterized by the brand of interdisciplinarity, since a work of art has the ability to synthesize the debates of his time

Essa tese procura compreender a narrativa borgeana a partir do projeto de constituição de uma narrativa clássico-romântica, sugerida nos ensaios e no metatexto de narrativas desse autor. A partir de uma interpretação de três narrativas de Jorge Luis Borges, procura analisar o modo como os pressupostos teórico-poéticos do autor se configuram como forma ou encontram paralelo na composição da sua narrativa. A tese investiga a estrutura da figura do autor (a película), a síntese entre uma realidade ficcional clássica e procedimentos do realismo; e a retomada de um enredo anterior na conformação da trama borgeana. Pretendemos demonstrar que essa ficção retoma elementos de enredos prévios, a partir de uma operação de leitura, para um processo de recontextualização. Sua realidade ficcional se constrói a partir de um postulado, submetido a duas linhas de causalidade, a realista e a causalidade mágica borgeana, de maneira que um fato problemático permita duas possibilidades de compreensão dessa realidade ficcional. Entende-se que Borges buscava uma síntese entre formas da narrativa moderna e da narrativa anterior ao romance na criação de um novo tipo de épica. / This thesis seeks to comprehend the narrative of Jorge Luis Borges by examining the authors project of constitution of a classical-romantic narrative, suggested in the essays and in the metatext of his narrative. Through the study of three narratives by Jorge Luis Borges, it seeks to analyze the way by which the poetical-theoretical assumptions of the author are constituted as form or can be found as a parallel in the composition of his narrative. The thesis investigates the structure of the figure of the author (the película), the synthesis of a classical fictional reality and the procedures of realism; and the resuming of a previous plot in the configuration of Borgean narratives. We intend to show, by means of a reading operation, for a recontextualization process, that this fiction resumes elements of earlier plots. Borges fictional reality is created from a postulate, submitted to two lines of causality, the realistic and Borges magic causality, so that a problematical fact allows two possibilities of comprehension of this fictional reality. We argue that Borges pursued a synthesis of forms of modern narrative and the narrative that preceded the novel in the creation of a new type of epic.

Este trabalho examina a forma estética sob os tópicos ruptura, inovação e transformação de 5 peças no contexto de reivindicações sócio-políticas da década de 1960 nos Estados Unidos por parte de dois grupos teatrais extremamente significativos em suas propostas e atuação, a saber: o Teatro Campesino (TC), feito por e para chicanos na Califórnia, e o Black Revolutionary Theatre (BRT - Teatro Negro Revolucionário), feito por e para afro-americanos em Nova York. / This paper reviews the aesthetic form under the topics rupture, innovation and transformations in 5 plays in the context of social political demands in the 1960s in the United States by two extremely significant theatre groups concerning their goals and performance, to wit: Teatro Campesino (TC), made by and for Chicanos in California, and Black Revolutionary Theatre (BRT), made by and for Afro-Americans in New York.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-03T13:23:59Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gustavo Ponciano Cunha de Oliveira - 2017.pdf: 2866138 bytes, checksum: 70993bbeb3b080aa05829e0f09f06fe6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-08-07T15:31:56Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gustavo Ponciano Cunha de Oliveira - 2017.pdf: 2866138 bytes, checksum: 70993bbeb3b080aa05829e0f09f06fe6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-07T15:31:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gustavo Ponciano Cunha de Oliveira - 2017.pdf: 2866138 bytes, checksum: 70993bbeb3b080aa05829e0f09f06fe6 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-05-04 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Este texto es resultado de una pesquisa que investiga fundamentos estéticos y poéticos en la obra de Jorge Luis Borges (1899-1986). Su proposición fundamental es la que hay, en la producción literaria del porteño, una estética fundada en el peculiar escepticismo del autor. Diferentemente de los escépticos pirrónicos, que leyó y comentó en algunos de sus ensayos, Borges no desea el acceso a la tranquilidad (ataraxía) cuando aplica la suspensión del juicio (epokhé) a proposiciones de disciplinas diversas, percibidas como igualmente insuficientes en su pretensión de alcanzar a la verdad. Con aspiraciones estéticas, Borges investiga la perturbación (anomalía) causada por juicios discordantes con el interés de localizar las construcciones intelectuales más adecuadas al ejercicio de destitución de la estabilidad conceptual del mundo y de nuestra existencia en él. De esta manera, el escepticismo de Borges, estéticamente interesado, tiene como objetivo el asombro (taraxía). El vocablo, recurrente en los escritos del autor, designa esta propiedad distintiva: la estética del asombro. El tratamiento aporético del tiempo es el movimiento primordial de la estética del asombro –desestabilizarlo es esencial para que nuestras relaciones con el mundo, con el otro, con el conocimiento y el autoconocimiento sean cuestionadas por Borges. En un segundo momento, la pesquisa investigada dos procedimientos poéticos fundamentales para la estética del asombro: la alusión y el anacronismo deliberado. La alusión es una operación importante para la estética del asombro por dos razones. 1) Si el conocimiento vedado nunca puede ser descrito o verdaderamente presentado, únicamente se alude a él. Son los sutiles efectos o evidencias de la infiltración de este conocimiento o ser superior en nuestro universo (trabajados por la alusión) que dan al mundo su apariencia asombrosa de pesadilla o delusión. 2) La alusión es, según Borges, el procedimiento capaz de conceptuar, porque se refiere (alude) a la generalidad, no al individuo. Es por la alusión que el autor señala un más allá, que se hace capaz de abordar nuestro ser en el mundo. El segundo procedimiento, el anacronismo, es un ejercicio de apropiación comprendido como distanciamiento productivo, respuesta a autonomía semántica del texto primero. Es un instrumento poético que Borges pone en práctica, pero que también sufre los efectos del asombro cuando es asociado a representación del autor, el asunto final de este trabajo. La pesquisa sugiere que, en la representación del autor por Borges, ocurre una interpolación entre dos arquetipos, que son extensiones de la aporía fundamental de la estética del asombro: el autor que habita la eternidad y el autor que habita el tiempo como duración. El primero arquetipo es una especie de panteísmo aplicado a la figura del autor. El anacronismo deliberado, en él, se convierte en posesión inmediata: no hay nada que no sea a él accesible y que no esté registrado en su Libro Total. Es la personificación arquetípica del Espíritu de la Literatura: absoluto e indivisible. El arquetipo del autor que habita el tiempo es la figura de una persona melancólica, que así es porque llegó demasiado tarde a la historia de la literatura. Es rehén del tiempo; entiende la tradición literaria como completa e inalienable. El anacronismo deliberado es, para él, inconcebible. Su última reacción es la tendencia a la interdicción. / Este texto é resultado de uma pesquisa que investiga fundamentos estéticos e poéticos na obra de Jorge Luis Borges (1899-1986). Sua proposição basilar é a de que há, em sua produção literária, uma estética instaurada a partir do ceticismo peculiar ao autor. Diferentemente dos céticos pirrônicos, que leu e comentou em alguns de seus ensaios, Borges não almeja a tranquilidade (ataraxía) quando aplica a suspensão do juízo (epokhé) em teses de disciplinas diversas, percebidas como igualmente insuficientes na pretensão de acesso à verdade. Com aspirações estéticas, Borges investiga a perturbação (anomalía) causada pelos juízos discordantes com o intuito de localizar as construções intelectuais mais aptas ao exercício de destituição da estabilidade conceitual do mundo e de nossa existência nele. Assim, o ceticismo de Borges, esteticamente interessado, almeja o assombro (taraxía). O termo, recorrente nos escritos do autor, dá nome a esta propriedade distintiva: estética do assombro. A abordagem aporética do tempo é o movimento primordial da estética do assombro – desestabilizá-lo é fundamental para que nossas relações com o mundo, com o outro, com o conhecimento e com o autoconhecimento sejam questionadas por Borges. Na sequência da pesquisa, são investigados dois procedimentos poéticos que o estudo aponta como fundamentais à estética do assombro: a alusão e o anacronismo deliberado. A alusão é ferramenta importante à estética do assombro por dois motivos. 1) Se o conhecimento vedado não pode nunca ser descrito ou apresentado de fato, ele será apenas aludido. São os sutis efeitos ou indícios da infiltração deste conhecimento ou ente superior em nosso universo (trabalhados pela alusão) que dão ao mundo sua aparência assombrosa de pesadelo ou delusão. 2) A alusão é, segundo Borges, o procedimento apto a gerar conceitos, porque remete (alude) à generalidade, não ao indivíduo. É por meio da alusão que o autor aponta para um mais além e faz-se capaz de abordar nosso ser-nomundo. Já o anacronismo é um exercício de apropriação compreendido como distanciação produtiva, resposta à autonomia semântica do texto primeiro. É uma ferramenta poética que Borges põe em prática, mas que também sofre os efeitos do assombro quando é associado à representação do autor, o assunto final deste trabalho. A pesquisa propõe que, na representação do autor por Borges, há uma interpolação entre dois arquétipos, que são extensões da aporia basilar da estética do assombro: o autor que habita a eternidade e autor que habita o tempo enquanto duração. O primeiro deles é uma espécie de panteísmo autoral. Nele, o anacronismo deliberado converte-se em possessão instantânea: não há nada que não seja a ele acessível e que não esteja registrado em seu Livro Total. É a personificação arquetípica do Espírito da Literatura: absoluto e indivisível. O arquétipo do autor que habita o tempo é a figura de um indivíduo melancólico, que assim o é porque chegou tarde demais à história da literatura. É refém do tempo; entende a tradição literária como pronta e inalienável. O anacronismo deliberado é para ele inconcebível. Sua reação última é uma tendência à interdição.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson Facco.pdf: 1700065 bytes, checksum: 41108c26a2a809152af3d165a92129ce (MD5) Previous issue date: 2007-03-01 / This paper aims to discuss, through Luis Bernado Honwana works, that the Portuguese language, despite being an exogen language, that is, the conquerors language, has been important on the constitution of the Mozambique nationality and that this author, by means of this language, makes, on his tales, the registration of the conquerors oppression and of the inhuman ways on treating the colonized people, mainly the ones connected to FRELIMO Mozambique s Front for Freedom. To explain it we choose three tales: Nós matamos o Cão-Tinhoso (We killed Mangy Dog), A Velhota (The Old Lady) and As Mãos dos Negro (Niger s hands), which remounts to the period between 1964 and 1975, when FRELIMO was created. To accomplish the proposed objective, we have divided this work in three chapters. In the first one we commented on the historic aspects and the nationality issue. After that, we discussed about the theoretical fundamentals of the discourse analysis speech, ideology, polyphony, interdiscursivity and intertextuality, and the discourse on the Aristotelian perspective and the linguistic aspects lexical and semantic as pillars, to analyse the stories. It is necessary to mark that this paper intended to give some contribution for the analyses about Portuguese in Mozambique. The implantation of the Portuguese language in Mozambique is a very recent issue and the researches on this area are very scarce; on the other hand, it is a continuous research, as the language is dynamic. For all this, we just dare to make some reflections, so we can feed the desire of those who read this dissertation want to know more about this subject. / Esta dissertação tem como objetivo mostrar, através do autor moçambicano Luis Bernardo Honwana, que a língua portuguesa, mesmo sendo uma língua exógena, ou seja, a língua dos colonizadores tem sido importante na constituição da nacionalidade moçambicana e que esse autor, mediante essa língua, faz, em seus contos, o registro tanto da opressão por parte dos colonizadores quanto da forma desumana que eles tratavam os colonizados, principalmente os que eram ligados à FRELIMO (Frente de Libertação de Moçambique). Para mostrar isso, nós escolhemos três contos: Nós matamos o Cão-Tinhoso, a Velhota e As Mãos de preto, os quais nos remetem ao período de 1964 a 1975, é quando surge a FRELIMO. Para cumprir o objetivo proposto, dividimos este trabalho em três capítulos. No primeiro nós comentamos sobre os aspectos históricos e a questão da nacionalidade. Em seguida, tratamos sobre os fundamentos teóricos da análise do discurso Discurso, ideologia, polifonia, interdiscursividade e intertextualidade, e, o discurso na perspectiva aristotélica e dos aspectos lingüísticos lexical e semântico para serem pilares, a fim de fazermos as análises dos contos. Cabe-nos dizer que este trabalho buscou dar algumas contribuições para as análises sobre a construção do Português em Moçambique. Se não avançamos mais, foi porque nos deparamos com algumas dificuldades, dentre elas, a questão de que toda essa implantação do Português é algo muito recente e existem poucas pesquisas nessa área. Todavia, a pesquisa é contínua, pois a língua é dinâmica, por isso, o que faremos são apenas algumas reflexões, para despertar o desejo de querer saber mais sobre o assunto os que lerem essa dissertação.

Este trabalho examina a forma estética sob os tópicos ruptura, inovação e transformação de 5 peças no contexto de reivindicações sócio-políticas da década de 1960 nos Estados Unidos por parte de dois grupos teatrais extremamente significativos em suas propostas e atuação, a saber: o Teatro Campesino (TC), feito por e para chicanos na Califórnia, e o Black Revolutionary Theatre (BRT - Teatro Negro Revolucionário), feito por e para afro-americanos em Nova York. / This paper reviews the aesthetic form under the topics rupture, innovation and transformations in 5 plays in the context of social political demands in the 1960s in the United States by two extremely significant theatre groups concerning their goals and performance, to wit: Teatro Campesino (TC), made by and for Chicanos in California, and Black Revolutionary Theatre (BRT), made by and for Afro-Americans in New York.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:22:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana de Souza Rolim.pdf: 3090803 bytes, checksum: 3dbd102b4371ed5fffbeff8e38334bbe (MD5) Previous issue date: 2006-03-14 / Organisme fédéral de protection du patrimoine culturel brésilien, l Institut du Patrimoine Historique et Artistique National, IPHAN, a fait les premières recherches sur l architecture brésilienne et à partir de là, a sélectionné les principaux monuments historiques du pays. Dans l Etat de São Paulo, l architecte Luis Saia a été son principal collaborateur, en consacrant sa vie à la défense du patrimoine, dans ses formes les plus diverses. En analysant la production de Saia, nous cherchons à comprendre son idée de patrimoine dans la période entre 1932 et 1975. Ce travail a donc pour objet de contribuer à l'étude de la préservation du patrimoine au Brésil. / Órgão federal de proteção do patrimônio cultural brasileiro, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional, IPHAN, fez as primeiras pesquisas sobre arquitetura brasileira e, a partir delas, selecionou os principais bens do país. No Estado de São Paulo, o arquiteto Luis Saia foi seu principal colaborador, dedicando sua vida à defesa do patrimônio, em suas mais diversas formas. Com a análise da produção de Saia, busca-se compreender sua idéia de patrimônio no período de 1932 a 1975. Desta forma, o presente trabalho pretende contribuir para o estudo da preservação do patrimônio no Brasil.