Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000444378-Texto+Parcial-0.pdf: 142341 bytes, checksum: 416981eb85044474ee2dc7c88e0c8517 (MD5) Previous issue date: 2012 / This dissertation performs discourse analysis of the opposition PSDB during the administration of President Luiz Inácio Lula da Silva ( 2003-2010 ). From a perspective herding approach the Analysis of Discourse and elements of Science Policy, the study is aimed based on placements of toucan’s leaders on corruption, economic policy and social programs, understand which emergency conditions marked the structuring of a discourse of opposition to PT management. Besides articulation strategies discoursive used by the PSDB will be used investigated. The corpus of research was composed by the pronoucements delivered, in plenary by leaders of PSDB in the Chamber of Deputies. The study also uses statements of other important characters in the hierarchy tucana, taken from the newspaper Folha de São Paulo. This work also collected at regular and PT leaders to better contextualize the coping between opposition and government. / Esta dissertação realiza a análise do discurso de oposição do PSDB durante o governo do presidente Luiz Inácio Lula da Silva (2003-2010). A partir de uma perspectiva que reúne a abordagem da Análise de Discurso e elementos da Ciência Política, o trabalho tem como objetivos, com base nos posicionamentos dos líderes tucanos1 sobre corrupção, política econômica e programas sociais, compreender que condições de emergência marcaram a estruturação de um discurso de oposição à gestão petista. Além disso, serão investigadas quais as estratégias de articulação discursiva utilizadas pelo PSDB. O corpus da pesquisa foi composto pelos pronunciamentos proferidos, em plenário, pelos líderes do PSDB na Câmara dos Deputados. O estudo também utiliza declarações de outros personagens importantes na hierarquia tucana, retiradas do jornal Folha de São Paulo. Para melhor contextualizar o enfrentamento entre oposição e governo, este trabalho coletou, também no periódico, manifestações de integrantes do governo e líderes do PT.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000401474-Texto+Completo-0.pdf: 511031 bytes, checksum: 8eae2c1218c74cf3edf2e0ceed4f8183 (MD5) Previous issue date: 2008 / This dissertation present an analysis of the speech of the two main right parties and, for the first time, opposition parties in the federal field – the Party of the Liberal Front (PFL) and the Party of Brazilian Social Democracy (PSDB) – during the 52nd Legislature (1st /02/2003 of 1st /02/2007), or during the first government of Luis Inácio Lula da Silva. The research was composed of the pronouncements made by the federal deputies leaders of the two parties, because knowing the indication of the leadership of the party, we have party loyalty enough to be able to foresee in more than 90% of cases the result of the vote. The analysis of this corpus is based on the concepts of the French School of Analysis of Speech. The research seeks to know which of the thesis proposed by Albert Hirschman were more used by the opposition during the first Lula government. The thesis of perversity argues that actions to improve the economic, social or political order only worsen the situation that you want to heal. The thesis of futility argues that the changes are always illusory, because the structures of society remain the same. The argument of the threat argues that the cost of an action is too high, because it put in danger another preceding achievement. The hypothesis, based on the conclusion of André Singer that among the main features of the Brazilian right is the aversion to any kind of change that occurs by opposing the order and the right of the State repression with regard to social movements, was that the thesis of the threat from the connection of the government with the social movements was the most representative.The number of pronouncements using the argument of the threat coming from the social mobilization confirms the hypothesis, because it is the largest percentage, accounting for 33. 93% of the rhetoric of the Brazilian intransigence. Besides, it is clear that PFL was the hardest opponent and chose the thesis of threat, while PSDB preferred the futility and the perversity argument. / Esta dissertação realiza uma análise do discurso dos dois principais partidos de direita e, pela primeira vez, de oposição no âmbito federal – o Partido da Frente Liberal (PFL) e o Partido da Social Democracia Brasileira (PSDB) –, durante a 52ª Legislatura da Câmara dos Deputados (1º/02/2003 a 1º/02/2007), ou seja, durante o primeiro governo de Luís Inácio Lula da Silva. O corpus de pesquisa foi composto pelos pronunciamentos proferidos em plenário pelos deputados federais líderes desses dois partidos, pois sabendo a indicação da liderança do partido, há fidelidade partidária na Câmara dos Deputados suficiente para poder prever em mais de 90% dos casos o resultado das votações. A análise deste corpus baseia-se nos conceitos da Escola Francesa de Análise de Discurso. A pesquisa busca saber quais das teses propostas por Albert Hirschman foram mais utilizadas pela oposição durante o primeiro mandato de Lula. A tese da perversidade sustenta que ações para melhorar a ordem econômica, social ou política só pioram a situação que se deseja remediar. A tese da futilidade defende que as mudanças são sempre ilusórias, já que as estruturas da sociedade permanecerão as mesmas. A tese da ameaça argumenta que o custo de determinada ação é muito alto, porque coloca em perigo outra realização anterior. A hipótese, baseada na conclusão de André Singer de que é característica da direita brasileira a aversão a qualquer tipo de mudança que ocorra via contestação da ordem e do direito de repressão do Estado no que diz respeito aos movimentos sociais, era que a tese da ameaça referente à ligação do governo com os movimentos sociais fosse a mais representativa.O número de pronunciamentos que utilizam o argumento da ameaça vinda da mobilização social confirma a hipótese, pois se trata do maior percentual, respondendo por 33,93% da retórica da intransigência brasileira. Além disso, ficou claro que o PFL foi o opositor mais contundente e deu preferência ao argumento da ameaça, enquanto o PSDB utilizou-se mais da tese da futilidade e dos efeitos perversos.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:03Z (GMT). No. of bitstreams: 3 000427550-Texto+Completo+Parte+A-0.pdf: 7270834 bytes, checksum: a647836118a56575f6729666d3637e03 (MD5) 000427550-Texto+Completo+Parte+B-1.pdf: 8503830 bytes, checksum: 7d2bc1dd9c21e4431f2674a1309c05c3 (MD5) 000427550-Texto+Completo+Parte+C-2.pdf: 18849622 bytes, checksum: a1d0168842355c264a9514f27ceba40e (MD5) Previous issue date: 2010 / The main objective of this research is to investigate the history of São Luiz Gonzaga Town that was, in the past, a Jesuit settlement in the Mission Region, from 1880, the year that São Luiz Freguesia became a village, to 1932, when the Jesuit School, one of the buildings that was constructed at the time of the settlement, was in the demolition process. We believe that, in the process of urbanization and (re)occupation of the ancient São Luiz settlement, through public and private actions, it as not allowed to show what was remained from historical patrimony which belonged to it, since the city belongs to Seven People of the Missions. / Esta pesquisa propõe-se a reconstruir a história do município de São Luiz Gonzaga, antiga redução jesuítica da região das Missões, no período entre 1880, ano em que a Freguesia de San Luis foi elevada à categoria de vila, e 1932, momento em que o Colégio Jesuítico, um dos prédios construídos à época da redução, encontrava-se em processo de demolição. Defende-se a tese de que, ao longo do processo de urbanização e (re)ocupação do lugar da antiga redução de São Luis, foi sonegada à cidade que nascia, por iniciativa administrativa e de particulares, a possibilidade de exibir vestígios de um patrimônio da humanidade que lhe pertencia, uma vez que o município integra o conjunto dos Sete Povos das Missões.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:03:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410361-Texto+Completo-0.pdf: 588664 bytes, checksum: 64f78bb97a235333eca7341d06634b2f (MD5) Previous issue date: 2008 / The proposal of this thesis is a regarding of the works “O homem amoroso, Concerto campestre and Música perdida”, by Luiz Antonio de Assis Brasil, with the aim of analyze them by the lights of theoretical presupposed offered by Luiz Piva and Solange Ribeiro de Oliveira, that brings near the literary discourse and the musical discourse, throughout the melopoetical conception. The proposal not just extend the wealth review about the author, regarding the musical influence question present in his literary production; but establishes the common lexicon between the two arts, that is, literature and music; it also confirms the interconnection between music and literature, throughout the musical elements migration to the literature that helps in the creation of “musicians” literary characters. / Esta dissertação propõe uma leitura das obras O homem amoroso, Concerto campestre e Música perdida, de Luiz Antonio de Assis Brasil, com o objetivo de analisá-las à luz dos pressupostos teóricos propostos por Luiz Piva e Solange Ribeiro de Oliveira, que aproximam o discurso literário e o discurso musical, através do conceito da Melopoética. A proposta não só amplia a fortuna crítica sobre o autor, no que diz respeito à questão da influência musical presente na sua produção literária; determina o léxico comum entre as duas artes, ou seja, literatura e música; mas também comprova a inter-relação entre música e literatura, através da migração de elementos musicais para a literatura, que auxiliam na criação de personagens literários "músicos".

Ce mémoire de master se propose d’aborder l’ensemble des ouvrages de Ferdinand Denis concernant Louis de Camoens et les oeuvres qui lui sont attribuées, afin de reprendre la façon dont il a pu intervenir dans sa transmission au long du XIXe siècle. La chronologie de ce travail comprend la période allant de 1823 à 1857 et considère ses publications en forme de livre, sans prendre en compte celles issues de journaux ou de revues. Pour contextualiser les interventions de l’auteur, on expose d’abord des lectures et des entreprises éditoriales précédentes associées à Camoens, à partir de sa circulation initiale dans la péninsule Ibérique, en fournissant une vision d’ensemble large de la réception de l’héritage camonien en France en ce qui concerne ses différentes composantes et variétés. Ensuite, on présente le corpus à partir de sa matérialité distinctive et de sa répercussion immédiate, de façon à l’appréhender d’après ses dynamiques constitutives de production et réception. Dans un troisième temps, on analyse les pratiques biographiques à propos de Louis de Camoens et l’appropriation de son corpus poétique telles qu’elles ont été faites par Denis dans ses livres. On met en avant, à tour de rôle, la discussion du traitement des données historico-biographiques et des figurations du poète conséquentes, par le biais du contraste entre ressemblances et différences de composition et articulation de chaque texte ; et des formes d’inscription ainsi que les modes d’insertion de vers, poèmes, pièces et lettres dans lesdits ouvrages, ayant pour but de rendre visible les pratiques de citation et de commentaire de texte de l’auteur. Par ce cheminement, on tire des conclusions concernant les formes d’offre éditoriale ayant Camoens pour objet par rapport à l’élaboration d’une trajectoire littéraire et à l’usage des créations poétiques impliquées. On espère, ainsi, avoir fourni des acquis pour comprendre l’intervention de Ferdinand Denis dans la transmission de l’héritage camonien qui, ayant eu lieu au XIXe siècle, semble être toujours présent. / Esta dissertação se propõe a tratar do conjunto de trabalhos de Ferdinand Denis que abordam Luís de Camões e obras atribuídas a ele, a fim de discutir como ele pôde intervir em sua transmissão ao longo do século XIX. O recorte cronológico de que se trata abarca o intervalo entre 1823 e 1857 e diz respeito a suas publicações no formato de livro, sem levar em consideração as veiculadas em jornais e em revistas. Para contextualizar as intervenções do autor, expõem-se, inicialmente, leituras e empreendimentos editoriais anteriores associados a Camões, que fornecem uma visão ampla da recepção do legado camoniano na França, a partir de sua circulação inicial na Península Ibérica, em suas diferentes componentes e vertentes. Sucessivamente, apresenta-se o corpus a partir de sua materialidade distintiva e de sua repercussão imediata, de modo a apreendê-lo em suas dinâmicas constitutivas de produção e de recepção. Analisam-se, a seguir, os fazeres biográficos acerca de Luís de Camões e a apropriação de seu corpus poético como foram praticados por Denis nos livros em questão. Realiza-se, em dois momentos distintos, a discussão do tratamento dos dados histórico-biográficos e das figurações do poeta decorrentes, por intermédio do contraste de semelhanças e de diferenças na composição e na articulação de cada texto; e das formas de inscrição e dos modos de inserção de versos, de poemas, de peças e de cartas nas respectivas obras, com vistas a evidenciar as práticas de citação e de comentário do autor. Com base no percurso traçado, tecem-se conclusões sobre as formas de oferta editorial de que Camões foi objeto em relação à construção de uma trajetória literária e ao uso de criações poéticas implicadas. Espera-se, enfim, ter fornecido elementos para a compreensão da intervenção de Ferdinand Denis na transmissão do legado camoniano que, ocorrendo no século XIX, parece ainda se fazer presente.

O presente trabalho se propõe a descrever e analisar a política externa brasileira para o Oriente Médio no governo do presidente Luís Inácio Lula da Silva (2003-2010). O Brasil – conjuntamente com seus vizinhos sul americanos – buscou retomar e estreitar suas relações com essa região, que, historicamente, sempre apresentou-se como sendo não tradicional na atuação internacional brasileira. Assim, a política externa brasileira para o Oriente Médio é descrita e analisada, sendo identificados brevemente os antecedentes desta política desde o final da década de 1940 até os governos militares e o período de pós-democratização do País. A redescoberta recíproca das duas regiões representa vasto potencial ainda por se realizar no campo das relações bilaterais, tendo tido destaque no período o advento da Cúpula América do Sul-Países Árabes (ASPA). Diante dos novos contornos conduzidos pelo governo Lula do diálogo brasileiro e sul americano com os países do Oriente Médio, o objetivo principal deste trabalho é analisar a evolução dessas relações. Dentre as variáveis a serem investigadas, o trabalho aborda as características da política externa brasileira oriundas do setor externo como fator supletivo ao desenvolvimento nacional. Ademais, o trabalho possui como hipótese principal o fato de que houve uma similaridade de abordagem entre as políticas externas dos governos brasileiros para o Oriente Médio em razão do caráter desenvolvimentista da política exterior brasileira, que passou por ajustes ao longo do governo Lula. Além dos objetivos econômicos buscados anteriormente, novas atribuições foram somadas às relações com a região, sobretudo, de cunho político e social, bem como de cooperação. Houve um incremento das trocas comerciais entre as partes e, no campo político, o Brasil procurou exercer um papel de mediador nos conflitos da região nunca antes perpetrado pelo Brasil. / This paper aims to describe and analyze the Brazilian foreign policy for the Middle East under President Luis Inacio Lula da Silva (2003-2010). Brazil – together with its South American neighbors – sought to resume and strengthen its relations with the region, which, historically, has always presented itself as being not in the traditional Brazilian international relations. Thus, Brazil's foreign policy in the Middle East is discussed, starting briefly with the background to this policy since the late 1940s until the military governments and the post-democratization of Brazil. The mutual rediscovery of the two regions has a vast potential yet to be realized in the field of bilateral relations, emerging as highlight in the period the Summit of South American-Arab Countries (ASPA). Faced with the new contours conducted by the Lula government dialogue with Brazilian and South American countries with the Middle East, the main objective of this paper is to analyze the evolution of these relations. Among the variables to be investigated, the paper addresses the characteristics of Brazilian foreign policy coming from the external sector as a supplementary factor for national development. Moreover, the work has as main hypothesis the fact that there was a similarity of approach between the foreign policies of the Brazilian government to the Middle East because of the developmental character of Brazilian foreign policy, which was adjusted along the Lula government. In addition to economic goals pursued previously, new tasks were added to the relations with the region, mainly, political and social, as well as cooperative. There was an increase of trade among the parties and, in the political field, Brazil has sought to play a mediating role in conflicts in the region never before perpetrated by the country.

O objetivo desta tese é apresentar uma leitura do projeto literário de Luiz Ruffato, intitulado Inferno provisório, considerando o conjunto dos cinco romances como uma “história a contrapelo” conforme o conceito proposto por Walter Benjamin. Nossa pesquisa se preocupa em realizar uma reflexão sobre o contexto histórico e social representado na obra do autor mineiro, investigando o que Ruffato seleciona para figurar em sua pentalogia e como ele a organiza formalmente. Pretendemos, além de situar o trabalho de Ruffato na literatura brasileira contemporânea, apontar Inferno provisório como um romance peculiar na ficção nacional produzida no século XXI em virtude da história narrada e da forma empregada. Nesse sentido, nossa pauta é investigar como o autor utiliza a estética do fragmento na montagem de um painel romanesco e a que ele alude em sua versão a contrapelo da história da modernização nacional na qual valoriza a perspectiva dos trabalhadores brasileiros representados em geral como sujeitos migrantes que se deslocam em busca de empregos. Nessa leitura crítica, é posta em evidência a versão da história olhada sob a perspectiva do fracasso do projeto modernizador percebido por meio da problemática resultante dos deslocamentos geográficos que provocam a dissolução dos laços com a origem e promovem alterações identitárias sentidas na forma do não pertencimento e do desenraizamento. Temas como migração, identidade, modernização e seus desdobramentos perpassam as análises dos romances da pentalogia. / This dissertation aims at presenting a reading proposal departing from Luiz Ruffato’s literary project entitled Inferno provisório, considering all the five novels as a “history against the grain” according to Walter Benjamin’s concept of history. The research is concerned to conduct a reflection on the historical and social context depicted in the author’s works, investigating what Ruffato selects to figure in his pentalogy and how he organizes it formally. Besides situating Ruffato’s work inside the contemporary Brazilian literature, we intend to point out Inferno provisório as a specific novel in the national fiction produced in the XXIst century due to both the way the story is narrated and the form being adopted by the author. In this sense, our goal is to investigate how the author uses the aesthetics of fragments in the montage of a romanesque panel and to what he alludes in his version against the grain of history of national modernization in which he values the perspective of Brazilian workers represented generally as migrants who move in search of jobs. In this critical reading, it is emphasized the version of history considering the failure perspective of the modernization project realized through the resulting problem of geographical displacement which causes the dissolution of ties with the origin and promotes identity changes experienced in the form of not belonging and the uprooting. Issues such as migration, identity, modernization, and its consequences permeate the analysis of Ruffato’s pentalogy. / El objetivo de esta tesis es presentar una lectura del proyecto literario de Luiz Ruffato, titulado Inferno provisório, teniendo en cuenta el conjunto de las cinco novelas como una “historia a contrapelo” como el concepto propuesto por Walter Benjamin. Nuestra investigación se centra em levar a cabo una reflexión sobre el contexto histórico y social representado en la obra del autor minero, investigando lo que Ruffato selecciona para representar en su pentalogia y como él la organiza formalmente. Tenemos la intención, además de situar el trabalho de Ruffato en la literatura brasileña contemporánea, apuntar Inferno provisório como una novela peculiar en la ficción nacional producida en el siglo XXI en virtud de la historia narrada y de la forma empleada. En este sentido, nuestra pauta es investigar cómo el autor utiliza la estética del fragmento en la montaje de un panel romanesco y la que él alude en su versión a contrapelo de la historia de la modernización nacional en la cual valoriza la perspectiva de los trabajadores brasileños representados en general como sujetos migrantes que se movimientan en la búsqueda de empleos. En esta lectura crítica, se pone en evidencia la versión de la historia mirada bajo a la perspectiva del fracaso del proyecto modernizador percibido a través de la problemática resultante de los desplazamientos geográficos que provocan la disolución de los vínculos con el origen y promoven cambios de identidad experimentado en forma de no pertenecimiento y del desarraigo. Temas como la migración, identidad, modernización y sus desarrollos trascienden el análisis de las novelas de la pentalogia.

Esta tese doutoral trata, por uma abordagem histórico-cultural, da Escola de Dança João Luiz Rolla (1951-1986) da cidade de Porto Alegre. Tem por objetivo descrever sua constituição e trajetória no cenário cultural da dança a partir do acervo pessoal de João Luiz Rolla (fontes documentais) e da oralidade dos sujeitos envolvidos (fontes orais). Por um período de 35 anos, a Escola de Dança João Luiz Rolla despontou como uma das maiores escolas de dança da cidade, sendo a primeira fundada por um bailarino. João Luiz Rolla realizou sua formação em dança na Escola de Bailados Clássicos Tony Seitz Petzhold e, após 10 anos de estudos, iniciou a trajetória de sua própria escola. A análise dos dados históricos revelou que a Escola, já nos primeiros anos de atuação, despontou no cenário cultural da dança da cidade, utilizando como estratégica pedagógica o ensino do ballet clássico configurado em uma metodologia própria, primando por rígida disciplina circundada pela afetividade, e a inserção de diferentes técnicas de dança. Assim, organizada por etapas, com exames, avaliações e formatura, concedia às suas alunas certificação do curso de Ballet Acadêmico e Danças com registro da Secretaria de Educação do Estado do RS. Como veículo de expressão cultural da dança, o ponto central de sua história foi sua rápida ascensão nesse cenário e manutenção desse status, pautada pela criatividade e inovação apresentada em 55 espetáculos, no decorrer de 35 anos de atividade. Coreografias como “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” são obras de destaque nessa trajetória e repercutiram no espaço cultural da cidade, solidificando uma posição e uma identidade. Como resultantes da Escola, foi possível identificar e mapear mais de 20 escolas e grupos de danças, bailarinas com destaque internacional e professoras universitárias na área da dança. O acervo pessoal de João Luiz Rolla, promotor e resultante desta tese, foi disponibilizado através do acesso livre à informação no Repositório Digital do CEME/UFRGS, ligado ao Repositório Institucional LUME/UFRGS, em um total de 1.034 itens, entre documentos, fotografias, artigos de jornais, convites, programas, desenhos, objetos tridimensionais e 48 entrevistas. Conclui-se que a Escola de Dança João Luiz Rolla constituiu-se em um espaço de representação da identidade cultural da dança na cidade de Porto Alegre pautada por suas obras coreográficas inovadoras que estabeleceram um fazer próprio em dança, característico dessa escola, e que se perpetuou através de seus desdobramentos e ramificações, estando consolidada no ideário dos sujeitos em que possibilitou as experiências vividas e na história da dança na cidade de Porto Alegre. / This doctoral thesis addresses, by a historical and cultural approach, the João Luiz Rolla Dance School (1951-1986) in the city of Porto Alegre. It aims to describe its constitution and history in the cultural scene of dance from João Luiz Rolla’s personal archive (documentary sources) and testimonials of the involved subjects (oral sources). For a period of 35 years, the João Luiz Rolla Dance School emerged as one of the biggest dance schools in the city, being the first founded by a male dancer. João Luiz Rolla was trained in dance at the Tony Seitz Petzhold School of Classical Dances and, after 10 years of studies, started his own school. Analysis of historical data revealed that the school, in the first years of operation, had already emerged in the cultural scene of dance in the city, using as a pedagogical strategy classical ballet education set in its own methodology, striving for strict discipline surrounded by affection and inserting different dance techniques. Thus, organized in stages, with tests, assessments and graduation, it gave to its students an Academic Ballet and Dance course certification with registration in the Department of Education of the Rio Grande do Sul State. As a cultural vehicle of expression of dance, the centerpiece of its history was a rapid rise in this scenario and the maintenance of this status, guided by creativity and innovation presented in 55 shows over the course of 35 years of activity. Choreographies such as “Burlesco”, “Grand Canyon Suite”, “Assassinato na Décima Avenida”, “Estudos Sinfônicos de Schumann”, “Crime no Night Club”, “Masquerade”, “A Orquestra”, “2001 Uma experiência pelas fronteiras sem fim da dança” are prominent works on this path and impacted the cultural space of the city, solidifying a position and an identity. As results of the school, it was possible to identify and map more than 20 schools and dance groups, dancers with international prominence and university professors in the field of dance. João Luiz Rolla’s personal archive, promoter and a result of this thesis, was made available in the CEME/UFRGS Digital Repository, linked to the LUME/UFRGS Institutional Repository, in a total of 1,034 items, including documents, photographs, newspaper articles, invitations, programs, drawings, three-dimensional objects and 48 interviews. We conclude that the João Luiz Rolla Dance School constituted a space of representation of cultural identity of dance in the city of Porto Alegre guided by its innovative choreographic works that established its own way of doing dance, characteristic of this school, and that perpetuated through its developments and ramifications, being consolidated in the ideology of the subjects in which it enabled the experiences lived and in the history of dance in the city of Porto Alegre.

O presente estudo investiga, nos romances O Pintor de Retratos, de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) e Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), a relação entre o gênero romanesco e a Fotografia. Ambos os textos têm como um de seus temas a imagem fotográfica, mas a abordam de maneira distinta: Assis Brasil, de maneira mais tradicional, verbalmente descreve as imagens, enquanto Ramil introduz materialmente fotografias na estrutura de sua obra. Neste sentido, objetivamos descobrir em que medida há um entrecruzamento de linguagens, de categorias epistêmicas, que interfira na estrutura profunda do gênero romanesco. Para buscar respostas aos questionamentos que guiaram esta pesquisa, recorremos ao amparo teórico provindo da teoria do romance, teoria da fotografia, além de investigarmos o processo criativo dos autores. Ademais, para homogeneizar elementos teóricos tão heterogêneos, buscamos amparo na interdisciplinaridade (além de estudos interartes, intermídias, etc.). Verificamos que efetivamente a introdução de elementos fotográficos, em ambos os textos, produziram alterações em categorias fundamentais da estrutura do romance. Sofreram alterações elementos como a trajetória do protagonista, função do narratário, construção da memória e do passado, a maneira de inserção dos intertextos, o próprio trabalho do escritor (que passara a trabalhar com, pelo menos, duas matérias primas), etc. Deste modo, confirmaram-se as hipóteses iniciais, a forma romanesca, sempre permeável à relação com outros gêneros e outras séries, recebeu aqui não apenas um elemento acessório em sua composição, mas um adendo que alterou seu lastro estrutural, mas sem que ele deixasse, ainda sim, de preservar sua primordial condição de gênero romanesco. / El presente trabajo investiga, en las novelas O Pintor de Retratos de Luiz Antonio de Assis Brasil (Brasil, 2002) y Satolep, de Vitor Ramil (Ramil 2008), la relación entre el género novelístico y la fotografía. Los dos textos tienen en común la temática de la imagen fotográfica, pero la tratan de distintos modos: Assis Brasil, de una manera más tradicional, verbalmente describe las imágenes, mientras Ramil introduce materialmente fotografías en la estructura de su obra. En este sentido, buscamos descubrir de qué manera ocurre el entrecruzamiento de lenguajes, que interfiera en la estructura profunda del género novelístico. Para contestar los cuestionamientos que guiaron esta pesquisa, buscamos amparo teórico en la teoría de la novela, teoría de la fotografía, además de estudiar el proceso creativo de los escritores. Al mismo tiempo, para homogenizar elementos teóricos tan distintos, usamos proposiciones de la interdisciplinaridad (además de los estudios interartísticos, intermídias, etc.). Descubrimos que, en realidad, la introducción de elementos de la fotografía en las dos novelas generara cambios en categorías fundamentales de la novelística. Se alteraron elementos como la trayectoria del protagonista, la función del narratario, la composición del pasado y de la memoria, el modo de inserción de los intertextos, el propio trabajo del escritor (que tuvo que trabajar con, por lo menos, dos materiales), etc. Logramos confirmar nuestras hipótesis originales, la novelística, siempre abierta a la relación con otros géneros y otras series culturales, no recibió solamente un elemento accesorio, pero una suma que ha cambiado su estructura básica, pero manteniendo su condición narrativa, estos textos siguen siendo novelas.

Esta pesquisa aborda as aproximações da fotografia com a arte em Porto Alegre na transição para o século XX, tendo como foco a “fotografia artística” de Luiz do Nascimento Ramos (1864-1937), Lunara, fotógrafo amador da Belle Époque. O ponto principal da análise proposta é o álbum intitulado Vistas de Porto Alegre - Photographias Artísticas, produzido pelos Editores Krahe & Cia, provavelmente na década de 1900, com 20 imagens originais assinadas por Lunara. A participação de Lunara no circuito social da fotografia na cidade, durante as duas primeiras décadas do século, nos mostra as redes que se estabeleceram em relação ao fotoclubismo fotográfico internacional, espaço no qual a “fotografia artística” era produzida e exibida através de uma série de protocolos que visavam nortear e delimitar um campo artístico para a imagem técnica através do movimento pictorialista. Para tanto, as relações com os fotoclubes, com outros artistas e fotógrafos, como Pedro Weingärtner, Virgílio Calegari e outro fotoamador, o Ziul, são contextualizadas aqui, como forma de entender o conceito de artisticidade, o qual alimentava, de algum modo, as práticas de Lunara. A análise que privilegiamos nesta dissertação refere-se à noção de aura benjaminiana e à visão da fotografia de Lunara como uma forma de captação de outras relações com a cidade, para além da fotografia instantânea de fotógrafos profissionais, como se o artista pretendesse produzir os rastros de uma cidade em vias de modernização. O álbum propõe, portanto, narrativas visuais singulares sobre a cidade, ao refletir a trajetória poética de Lunara tanto na escritura, como na produção de suas imagens, nas quais somos conduzidos por um olhar sensível às transformações do seu tempo. / This is a study on the proximity between photography and the arts during the transition to the 20th century. It is focused on the “artistic photography” of Luiz do Nascimento Ramos (1864 to 1937), Lunara, he who was a Belle Époque amateur photographer. The most important source of the analysis is the album entitled Vistas de Porto Alegre – Photographias Artísticas, produced by Editores Krahe & Cia, probably in the early 1900s, with 20 original images signed by Lunara. Lunara participated actively in the social photography circuit in the city during the first two decades of the century and this participation shows us the network that was established with the international photo clubs, where “artistic photography” was produced and exhibited according to rules which aimed to organize an artistic field for the technical images from the pictorialist movement. In order to do so, the relations with the photo clubs, and other artists and photographers, such as Pedro Weingärtner, Virgílio Calegari and another amateur photographer, Ziul, are here contextualized to understand the concept of artisticity, which was somehow what Lunara did. We emphasize the Benjamin’s aura notion and the Lunara’s view of photography in this dissertation as a way of getting other relations with the city, beyond snapshots taken by professional photographers, as if the artist’s intention was to produce the traces of a city that is in the process of modernization. Accordingly, the album suggests novel visual narratives about the city because it reflects Lunara’s poetic trajectory on what is written and on its images, through which we are taken by a sensitive look at the changes of its times.