Submitted by Diana Alves (ppgdancaufba.adm@gmail.com) on 2017-05-25T18:01:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barroso (pbarroso@ufba.br) on 2017-06-01T17:37:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-01T17:37:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação ALINE SOARES DE LUCENA.pdf: 85789146 bytes, checksum: 0cc5c79f1f2356111ea61cf7bc577c57 (MD5) / Esta é uma pesquisa artístico-educacional que busca discutir e apresentar indícios afetivos nos quais as ações corporais enquanto ações comuns entre a maioria de nós, possam ser potenciais motes cocriativos em Dança. As ações corporais consideradas aqui a partir de pressupostos da Arte do Movimento de Rudolf Laban (1978) e autores atualizadores como Rengel (2015), são ações comuns entre nós, ações que todos podem fazer, de acordo com as possibilidades de cada um. Essas ações são compreendidas de maneira não dualista, portanto corponectiva (RENGEL, 2007). O prefixo co, articulado com criação, traz uma inclusiva contribuição para compreendermos que nossas ações corporais, presentes em nossas relações diárias, se afetam simultaneamente, cenicamente ou não, de maneira assimétrica. Sob atualizações de estudos provenientes das Ciências Cognitivas e pesquisadores de processos de criação em Dança, descobrimos um caminho transdisciplinar para efetivarmos as ações corporais como mote para propostas cocriativas em Dança. Os conceitos de amor nos auxiliam a compreender processos artístico-educacionais enquanto espaço de aceitação do outro como legítimo na convivência (MATURANA, 1998), do diálogo (FREIRE, 1967, 2016) e da cooperação (SENNETT, 2013) para agirmos cocriativamente. Ações corporais não bastam em suas definições. É necessário buscar caminhos para efetivar seus enunciados enquanto ação comum, compartilhada. Encontramos indícios para o estudo dessas ações: improvisação, estudos sob o prisma da atenção e da percepção de padrões de movimento e aspectos qualitativos do movimento. A experiência, enquanto conceito abordado para nos auxiliar na compreensão da nossa integralidade enquanto pessoa e espécie, é considerada enquanto fazer e estar sujeito a algo, sob a perspectiva também das Ciências Cognitivas, dessa vez com contribuições de Lakoff e Johnson (1999), além de autores como Dewey (2010) e Larrosa (2014). Sendo assim, o intuito de estudar Dança de maneira corresponsável, de modo que não restrinja seu fazer a determinado tipo de pessoa, se faz necessário para assumirmos uma postura amorosa em mediações artísticoeducacionais. A abordagem metodológica adotada foi a bricolagem (DENZIN; LINCOLN, 2006) enquanto postura ativa, flexível e estimuladora na construção e reconstrução de conhecimento. As proposições apresentadas nesta pesquisa encontraram seu espaço de movimento em três ambientes artístico-educativos (“Quebra-cabeças Diários”, “Trilhos e Estações: uma viagem dançada da Calçada a Paripe” e “Se quiser, deixe sua lembrança”), com três características em comum: improvisação, apresentação em espaço público e criação compartilhada, ou seja, cocriação.

185f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T17:57:49Z No. of bitstreams: 5 AndreiaComSeg05.pdf: 1564117 bytes, checksum: 4a22a9eaf5069ca9b5fc12551e623cb4 (MD5) AndreiaComSeg04.pdf: 580661 bytes, checksum: c03496fb9d48d0e063da4a45ab7c3566 (MD5) AndreiaComSeg03.pdf: 875838 bytes, checksum: 2e9f097ec541edc744a0b1a00c7e10e0 (MD5) AndreiaComSeg02.pdf: 1258498 bytes, checksum: 4f5a4b41e2c8d1d2e6e4d306739fc405 (MD5) AndreiaComSeg01.pdf: 237518 bytes, checksum: f50dae8fd97b58a89d852202816f50b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:34:58Z (GMT) No. of bitstreams: 5 AndreiaComSeg05.pdf: 1564117 bytes, checksum: 4a22a9eaf5069ca9b5fc12551e623cb4 (MD5) AndreiaComSeg04.pdf: 580661 bytes, checksum: c03496fb9d48d0e063da4a45ab7c3566 (MD5) AndreiaComSeg03.pdf: 875838 bytes, checksum: 2e9f097ec541edc744a0b1a00c7e10e0 (MD5) AndreiaComSeg02.pdf: 1258498 bytes, checksum: 4f5a4b41e2c8d1d2e6e4d306739fc405 (MD5) AndreiaComSeg01.pdf: 237518 bytes, checksum: f50dae8fd97b58a89d852202816f50b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:34:58Z (GMT). No. of bitstreams: 5 AndreiaComSeg05.pdf: 1564117 bytes, checksum: 4a22a9eaf5069ca9b5fc12551e623cb4 (MD5) AndreiaComSeg04.pdf: 580661 bytes, checksum: c03496fb9d48d0e063da4a45ab7c3566 (MD5) AndreiaComSeg03.pdf: 875838 bytes, checksum: 2e9f097ec541edc744a0b1a00c7e10e0 (MD5) AndreiaComSeg02.pdf: 1258498 bytes, checksum: 4f5a4b41e2c8d1d2e6e4d306739fc405 (MD5) AndreiaComSeg01.pdf: 237518 bytes, checksum: f50dae8fd97b58a89d852202816f50b5 (MD5) Previous issue date: 2007 / Esta pesquisa tem como objetivo tecer relações entre o interno e o externo no corpo do atordançarino a partir do modelo conceitual do Anel de Moebius. Para tanto, este trabalho desenvolveu-se em três capítulos: no primeiro, realizou-se uma abordagem históricofilosófica do corpo em movimento no decorrer dos séculos XIX e XX, a partir dos estudos de Delsarte, passando por Laban até a atualidade. No capítulo II, realizou-se uma abordagem técnica, com o propósito de esclarecer os métodos utilizados na pesquisa - o Authentic Movement, sendo utilizado nesta pesquisa sua tradução como Movimento Genuíno e o Sistema Laban/Bartenieff. O terceiro capítulo discute a aplicação destes métodos em aulas e sessões no decorrer do ano de 2006, com alunos e participantes de formações distintas, além da minha participação, confirmando o caráter interdisciplinar da nossa abordagem. O fio condutor desta pesquisa foi a ”mudança” e a “conexão”, assim indicado por Peggy Hackney (discípula de Bartenieff) como abertura ao processo criativo. Os referenciais teóricos dialogaram com a prática, contribuindo no desenvolvimento desta investigação e conduzindoa à elaboração da experimentação Hibridus Corpus, apresentada em duas ocasiões distintas, em dois espaços alternativos: uma, na Galeria de Artes da EBEC, na Pituba (Salvador-BA) e outra na Escola de Belas Artes da UFBA. A partir da experimentação, concluímos que o processo criativo aberto, a partir do Movimento Genuíno e do Sistema Laban/Bartenieff, estabelece uma estrutura sólida, porém flexível, baseada no corpo como sujeito e em sua linguagem mutável, permitindo a participação ativa e a interferência do público. Comprovamos, assim, que a associação do Movimento Genuíno e do Sistema Laban/Bartenieff é coerente tanto no preparo corporal quanto no processo criativo e na apresentação cênica – três instâncias que se sobrepõem neste processo in continuum do Anel de Moebius. Através da associação daqueles métodos, ativamos a autonomia e o poder do corpo, integrando-o ao espaço dinâmico, expandindo possibilidades criativas, rompendo fronteiras e promovendo a mudança e a trans-formação. / Salvador

Submitted by Bertissolo Guilherme (guilhermebertissolo@gmail.com) on 2013-05-22T21:25:29Z No. of bitstreams: 1 tese-bertissolo.pdf: 18075762 bytes, checksum: 245edaa583eb8994b7892414a025c388 (MD5) / Approved for entry into archive by NELIJANE MENEZES(rubi2276@gmail.com) on 2013-06-05T23:58:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese-bertissolo.pdf: 18075762 bytes, checksum: 245edaa583eb8994b7892414a025c388 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-05T23:58:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese-bertissolo.pdf: 18075762 bytes, checksum: 245edaa583eb8994b7892414a025c388 (MD5) / CNPq/CAPES / Esta tese enfoca uma pesquisa experiencial sobre a complexa articulação entre música e movimento, seus usos e funções em um escopo de obras musicais, no sentido de plasmação de processos composicionais. Essa articulação ocorreu a partir de um contexto onde estas instâncias não são conceitualmente distintas: a Capoeira Regional. As conexões foram empreendidas com base em quatro conceitos não mutuamente excludentes: Ciclicidade, "Incisividade", Circularidade, e "Surpreendibilidade". Inicialmente, abordamos diversas incursões teóricas no domínio da relação entre música e movimento, com especial enfoque nas concepções concernentes à aplicação de metáforas conceituais e esquemas imagéticos baseados na experiência corporal. Através da imersão no universo da Capoeira Regional, pudemos estabelecer uma série de diálogos sujeitos e ideias, que mediaram inferências no domínio da experiência. Essas inferências foram formalizadas nas quatro noções do arcabouço conceitual, que veiculam aspectos de música e movimento em uma articulação complexa. O arcabouço conceitual foi aferido por experimentos composicionais que mobilizaram ideias, materiais e processos relacionados ao contexto da Capoeira Regional. Foram compostas duas séries de obras no domínio dessa pesquisa, m'bolumbümba e Fumebianas. Essas obras veicularam diversos aspectos da relação entre música e movimento na Capoeira Regional. A primeira série foi discutida pelos níveis do Ciclo de Vida da Composição, de Laske, e a segunda, no esforço de elencar processos gerais de composição. / Salvador

Orientador : Sylvia Monica Allende Serra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T11:28:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rengel_LeniraPeral_M.pdf: 4371750 bytes, checksum: 3901545c2c3c8c97df6b4a5f362dd6bf (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:13:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pronsato_Laura_M.pdf: 5355060 bytes, checksum: afc227693d9c66fa4e665905cb920a6b (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: A busca de um corpo sensível, de um corpo que pode ser em totalidade no fazer artístico da arte cênica da dança permitiu percorrer um caminho prático/reflexivo que conjugou três temascentrais: 1 - a visão de corpo, abordada a partir do pensamento de Merleau-Ponty, que questiona aquela que o trata como mero objeto; 2 - o universo da Teoria do Movimento de Rudolf Laban; 3 - os jogos de improvisação como instrumentos potencializadores do pensamento imaginativo fomentadores do processo criativo do bailarino/ator. A idéia central desta pesquisa é que a sintaxe do movimento, abordada por Rudolf Laban, conjugada a jogos de improvisação, proporcionam ferramentas para um processo criativo que possa abrir espaço para uma visão e atuação do corpo global do bailarino/ator / Abstract: La búsqueda de un cuerpo sensible, de un cuerpo que puede ser en totalidad en el hacer artístico dei arte escénico de.la danza permitió recorrer un camino práctico/reflexivo que conjugó tres temas centrales: I - La visión dei cuerpo abordada a partir dei pensamiento de Merleau-Ponty, que cuestiona aquella visión que trata el cuerpo como mero objeto. 2 - EI universo de la Teoria dei Movimiento de Rudolf Laban. 3 - Los juegos de improvisación como instrumentos potencializadores dei pensamiento imaginativo e fomentadores dei proceso creativo dei bailarín/actor. La idea central de esta pesquisa es que la sintaxis dei movimiento, abordada por Rudolf Laban, conjugada aios juegos de improvisación, proporcionan herramientas para un proceso creativo que posibilite abrir espacios para una visión y actuación deI cuerpo global dei bai1arín/actor / Mestrado / Mestre em Artes

Denna studie undersöker ifall det är möjligt att illustrera känslor genom animation på en simplistisk modell, i detta fallet en kub. Animationerna som genomförs baseras i Disneys animationsprinciper samt Labans rörelseteori, två olika teorier angående hur högkvalitativ animation kan skapas och analyseras. Två animationer skapades, en som är tänkt att illustrera sorg och en som är tänkt att illustrera glädje. Dessa animationer tillsammans med en kort enkät nådde 84 respondenter och fick väntat resultat. Majoriteten av respondenterna läste in känslor i animationerna, men ett par av respondenterna som läste in känslor i animationerna läste in andra känslor än de som var tänkta att representeras. Slutsatsen är att det är möjligt att förmedla känslor genom animation på en simplistisk modell, men arbetet kan utökas ytterligare genom att nå ut till fler, basera animationerna på en bredare vetenskaplig grund samt att animationerna i sig recenseras och revideras av fler animatörer.

Orientador: Maria Beatriz Rocha Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidde Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:05:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ElianaLucia_M.pdf: 5115656 bytes, checksum: 5731498517c65fca865005ce0fb60a83 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este estudo focaliza a dança moderna para as pessoas portadoras de deficiência física, uma modalidade em expansão no Brasil e no mundo, com o objetivo de contextualizá-la e justifica-la como uma área do conhecimento da Educação Física e da Dança. Esta pesquisa tem como objetivos: (I) conhecer os significados da dança para as pessoas portadores de deficiência física ¿ ppdf através das relações de sentido determinado as linguagem não-verbal, (II) compreender a dança em sistemas de significação, tendo como meio de expressão o corpo em movimento, (III) conhecer a contribuição da dança em cadeira de rodas para o grupo estudado. Os primeiros capítulos dão uma visão histórica sobre o portador de deficiência e sobre a dança para que se possa uma estabelecer a relação entre deficiência corpo-cultura-dança. A teoria de Rudolf Von Laban é enfatizada, em especial a sua influência nos estudo de dança em cadeiras de rodas. O conceito e metodologia de dança para ppdf é discutido tendo como referencial a ISOD ¿ Internacional Sports Organization for the Disabled ¿ com sede em Munique, a Very Special Art ¿ Uma associação não governamental que estimula, promove e divulga a produção artística da pessoa portadora de deficiência, com sede no Rio de Janeiro, e os diversos grupos independentes filiados às Universidades, Associações e Prefeituras Municipais do país... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This study focuses on modern dance for physically disable people, a modality in expansion in Brazil and in the world, with the objective of discussing and justifying it as an area of knowledge of Physical Education and Dance. The aims of this research are: (1) to know the meaning of dance to physically disable people (pdtp) through the sense-relationships determined by on-verbal languages, (2) to understand dance in systems of significance, having as mean of expression the body in movement, (3) to know the contribution of dance in wheel chairs for the group studied. The first chapters give a historical vision on the carrier of disability and on dance, in order to establish the relationship between deficiency-body-culture-dance. The theory of Rudolf Von Laban is emphasized, especially its influence on studies of dance in wheel chairs. The concept and methodology of dance for pdp are discussed using as reference the ISOD ¿ International Sports Orgnization for the Disabled ¿ based in the city on Munich, Germany, the Very Special Art ¿ a non-governammental association that stimulates, promotes and divulges the artistic production handicapped persons, based in the city of Rio de Janeiro, Brazil, and several independent group affiliated to Universities, Associations and Municipal City Halls in the country... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Atividade Fisica, Adaptação e Saude / Mestre em Educação Física

Every music teacher is likely to teach one or more children with autism, given that an average of one in 54 persons in the United States receives a diagnosis of Autism Spectrum Disorder (ASD). ASD persons often show tremendous interest in music, and some even become masterful performers; however, the combination of deficits and abilities associated with ASD can pose unique challenges for music teachers. This experimental study shows that phonomimetic (conducting-like) gestures can be used to teach the expressive qualities of music. Children were asked to watch video recordings of conducting-like gestures and produce vocal sounds to match the gestures. The empirical findings indicate that motor training can strengthen the visual to vocomotor couplings in both populations, suggesting that phonomimetic gesture may be a suitable approach for teaching musical expression in inclusive classrooms.

Wave: A Dance Composition and Performance is a choreographic work and performance that tells a personal narrative in comparison to a wave. I performed the modern/lyrical dance with two other dancers, Rachel Crabtree and Kate Trabalka, on the evening of November 16th, 2018 in room 205 of the ETSU Campus Center building. My previous technical dance training, and training as a dance minor at East Tennessee State University from 2015-2018 prepared me to proudly present a piece that was entirely choreographed by me. The following research of modern and lyrical dance shaped my choreography, as well as my musical choices that I carefully selected and edited. Using weight sharing and partner work, and pulling inspiration and direction from the Laban Movement Analysis, I thoughtfully created a ten-minute-long production. Through research and contemplation of my life, I dove head first into pouring my heart and soul into the choreography, and this thesis documents all of the aspects that came together to create Wave.

Esta tese problematiza a emergência do ensino superior de dança no estado do Rio Grande do Sul, Brasil. Propõe-se a repensar algumas noções hegemônicas de dança por intermédio de seis experimentos com práticas performativas realizados entre 2012 e 2014, em contextos de ensino de dança. Discutem-se procedimentos que impliquem produção de conhecimento em dança a partir da pergunta: como práticas performativas em dança inscrevem no corpo a produção de conhecimento em dança? Apresenta-se o conceito de práticas perfomativas como aproximações entre dança e performance, cultivando uma apropriação corporal de ideias e gestos singulares para uma dança própria através da Improvisação e da Análise Laban/Bartenieff de movimento. Analisam-se os percursos de produção de si dos sujeitos participantes dos experimentos a partir das noções de improvisação, espaços de ação e inscrição de si e momento intenso. Tomam-se a Análise Laban/Bartenieff de Movimento (LMA/BF), os procedimentos de improvisação e a Educação Somática como mote de proposição dos experimentos, bem como base de análise dos dados produzidos. A pesquisa tem, ainda, como suporte teóricometodológico elementos dos Estudos da Performance - de onde decorre a Prática- Pesquisa -, dos Estudos da Presença e dos Estudos Foucaultianos. A tese defende a formação em dança no ensino superior como um transitar entre performar e aprender. / This dissertation discusses the emergence of the dance in graduate studies at universities in the state of Rio Grande do Sul, Brazil. It rethinks some hegemonic notions of dance by looking at how knowledge in dance is produced and inscribed in the body, and the implications of this understanding for graduate studies. Between 2012 and 2014, six sets of experiments were carried out in graduate courses. The experiments presented the concept of performative practices in dance, cultivating a Drawing on elements of Performance Studies- from which Practice Research derives -, Presence Studies, and Foucault Studies for theoretical and methodological support, the dissertation examines how the participants self-produced knowledge from improvisation notions, spaces of action and self-inscription, and intense instant. The data was analyzed using Laban/Bartenieff Movement Analysis (LMA/BF), improvisation procedures, and Somatic Education. The dissertation demonstrates the value of formative dance in graduate courses for transiting between per-forming and learning.