Suite à l’indépendance de l’Inde en 1947, le Premier Ministre, Jawaharlal Nehru, lance un plan de villes nouvelles sur tout le territoire. Le nouvel État du Punjab devait être doté d’une Capitale dont Nehru demandait qu’elle soit : « …le symbole de l’Inde, désentravée des traditions du passé…une expression de la confiance de la Nation dans le futur… ».À soixante-trois ans, Le Corbusier réalisera enfin une de ses ambitions : concevoir l’urbanisme d’une ville de plus de 500 000 habitants. Il mobilisera des idéaux théoriques en tenant compte du particularisme local. Soixante ans après cette conception, il devient pertinent de revisiter cette « utopie urbaine » par la pratique de ses résidants. Les hiérarchies traditionnelles indiennes structuraient les espaces urbains. À Chandigarh, pour répondre aux vœux du Premier Ministre, de nouvelles dispositions devaient permettre « l’émergence une société nouvelle ». Le Master Plan de Le Corbusier et sa réalisation répondront à cette exigence. Ensuite, nous avons voulu comprendre les liens entre urbanisme et urbanité et comment des rapports sociaux « nouveaux » pouvaient encore s’exprimer six décennies après les premiers coups de crayon. Enfin, nous avons considéré que l’urbanisme d’une ville répond aux attentes de ses résidants dès lors que ceux-ci s’approprient « leur ville ». Chandigarh prévue pour 500 000 habitants, en accueille plus d’un million et devient le centre d’une grande agglomération.Pour comprendre la ville, nous avons mobilisé l’analyse paysagère et réalisé des entretiens qualitatifs auprès de plus de cent personnes pour apprécier les liens sociaux et le niveau d’appropriation. Nous en concluons que cette ville est appréciée et que ces concepteurs ont eu une vision prospective importante. / Subsequent to the independency of India in 1947, its Prime Minister, Jawaharlal Nehru, developed a plan of new cities over the whole territory. The new state of Penjab should get a metropole that Nerhu asked it to be : « …the symbol of India, detached of past traditions …an expression of the Nation trust in the future… ».When sixty-three years old, Le Corbusier could achieve one of his ambitions : Conceive the urban planning for a town of more than 500 000 inhabitants. He put forward theoretical ideals while taking into account the local particularism. Sixty years after this inception, it becomes pertinent to revisit such an « urban utopia » by investigating the practice of its residents. The traditional indian hierarchies used to be reflected in urban space management. In the town of Chandigarh, in order to observe the Prime Minister wishes, new regulations were necessary for achieving the « emergence of a new society ». Le Corbusier’s Master Plan and its implementation fulfilled this requirement. Then, we wanted to understand the relationships between ‘urbanism’ and ‘urbanity’ and to which extent « new » social relations could still develop six decades after the original design. At last we have considered that the urbanism of a town meets the expectations of its residents if they take in hand the ownership of « their city ». Chandigarh, initially planned for 500 000 inhabitants, has now more than a million of residents, and it has become the center of a large metropole. In order to get an understanding of the town, we have performed a landscape analysis and conducted qualitative interviews with more than hundred people, the objective being to appreciate their social links and level of appropriation. Our conclusion is that this town is appreciated and that its designers have had a major forward-looking perspective.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.

A ambientação de interiores é uma dimensão fundamental da arquitetura moderna que está interessada no desaparecimento da fronteira entre interior e exterior, na continuidade espacial, na transparência, na redução das paredes e na flexibilidade dos espaços; tudo isto sob a regência de um espírito único e harmonioso, comandado pelo arquiteto. Este trabalho, então, analisa as ambientações projetadas para os salões de algumas das casas consagradas produzidas entre 1930 e 1950, especialmente, e procura estabelecer as possíveis relações desta produção, entre contemporâneos e deles com seus antecedentes históricos. O ponto de partida é a constatação inicial de que há diferentes maneiras de tratar o assunto. A inserção desta variável, ambientação de interiores, amplia o espectro de análise da arquitetura moderna, possibilitando uma visão mais abrangente e completa de sua produção, além de buscar e organizar o material relativo ao assunto. A opção pelo tema residencial é consequência da importância que ele asssume no período, estabelecendo-se como programa preponderante e valioso campo de experimentação de idéias. As casas são aquelas de uma elite, não apenas econômica, mas também cultural, disposta a patrocinar e identificar-se com a vanguarda arquitetônica, e o foco da análise recai nos ambientes socias e de representação. / The interior design is a fundamental dimension of modern architecture that is interested in the disappearing of the barriers between the interior and exterior, in the space continuity, in the transparency, in the reduction of the walls and in the flexibility of the spaces; all that under the regency of a unique and harmonious spirit, led by the architect. This work, then, analyses the designs created for the rooms of some of the well-known houses produced specially between 1930 and 1950, and intends to establish the possible relations of this production among the contemporaries and from them with their historical antecedents. The starting point is the initial understanding that there are different ways of dealing with the presented subject. The insertion of this variable, the interior design, extends the spectrum of the analysis of modern architecture, enabling a more including and complete vision of its production, and also searches and organizes the material related to the subject. The option for the residential theme is a consequence of the importance it takes in the period, establishing itself as a preponderant program and valuable field of experimenting of ideas. The houses are those from the elite, not only economical, but also cultural, willing to sponsor and identify to the architectural avant guard, and the focus of the analysis falls on the social and representative rooms.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicolau Andre Campaner Centola.pdf: 3056649 bytes, checksum: 2b2e10d2ea7c0b940358d3f34b42364a (MD5) Previous issue date: 2011-02-28 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The purpose of this study is to analyze the installation Poème Électronique, designed by Edgard Varese, Iannis Xenakis and Le Corbusier for the Philips World's Fair in Brussels in 1958, from three dimensions: architecture, sound and image. The project was seen by more than two million people and has enabled new ways of multimediatic use of the concepts of composition, performance and reception, working dimensions of sound, image, light and architecture in a project that brought together art and technology / A proposta deste trabalho é analisar a instalação Poème Électronique, concebida por Edgard Varèse, Iannis Xenakis e Le Corbusier para a Philips na Feira Mundial de Bruxelas em 1958, a partir de três dimensões: arquitetura, som e imagem. O projeto foi visto por mais de dois milhões de pessoas e permitiu novas maneiras de utilizar de forma multimidiática os conceitos de composição, performance e recepção, trabalhando as dimensões de som, imagem, luz e arquitetura em um projeto que uniu arte e tecnologia

Em 1951, o arquiteto Le Corbusier foi convidado por seu amigo, o industrialista André Jaoul para projetar duas casas uma para ele e sua esposa e outra para a família de seu filho, no subúrbio de Paris. Devido ao orçamento reduzido, Le Corbusier adotou o uso de paredes portantes de tijolos, coberturas em abóbadas catalãs e vigas de concreto aparente. Estas escolhas definiram a estética brutalista do projeto e fizeram com que as Maisons Jaoul se tornassem conhecidas mundialmente. As Maisons Jaoul de certa forma parecem destoantes ao trabalho do arquiteto que ficou muito conhecido por ser austero, frio e racionalista, principalmente por suas obras nos anos 20. No entanto, um panorama na história da arquitetura corbusiana faz com que se tenha um entendimento desta solução brutalista. É possível perceber a evolução da arquitetura moderna de Le Corbusier desde o início de sua carreira, passando por diferentes fases onde o arquiteto acaba por ter um aumento de seu repertório e consequentemente uma evolução em sua arquitetura, que vai de encontro as mudanças sociais e econômicas da sociedade. As Maisons Jaoul assumiram um papel importante na carreira do arquiteto e serviram de exemplo e inspiração para diversos projetos ao redor do mundo. / In 1951 the architect Le Corbusier was invited by his friend, the industrialist André Jaoul to design two houses, one for him and his wife and another for the family of his son, in the a Paris suburb. Due to the reduced budget, Le Corbusier adopted the use of brick walls and roofs in Catalan vaults and exposed concrete. These choices defined the brutalist aesthetics of the project and made the Maisons Jaoul worldwide known. The Maisons Jaoul seem however disoriented to the work of the architect who was well known for being austere, cold and rationalist, mainly for his works in the 1920s. However, a panorama in the history of Corbusian architecture cause an understanding of this brutalist solution. It is possible to perceive the evolution of modern architecture of Le Corbusier from the beginning of his career, passing through different phases where the architect ends up having an increase of its repertoire and consequently an evolution that goes into the social and economic changes of society. Maisons Jaoul took an important role in the architect's career and served as an example and inspiration for several projects all around the world.

Se o arquiteto Le Corbusier é extensivamente lido e pensado na sua relação com o maquinismo, ou seja, na sua ligação com a tecnologia da era mecânica, na obra do Pavilhão Philips (1958) - designada como Poème Electronique por Corbusier - aparece de maneira clara e objetiva, o pensamento do arquiteto acerca dos meios da era elétrica. A singularidade dessa experiência eletrônica e colaborativa ainda pouco investigada - o que nos comprova a reduzida bibliografia acerca do Pavilhão Philips - motivou o interesse em desenvolver um estudo sobre essa obra no mestrado. Acreditamos que ao desdobrá-la em seus mais variados aspectos - arquitetônico, sonoro e cinematográfico - chegaremos a uma idéia de como as novas tecnologias podem ter informado novidade na maneira de pensar e fazer arquitetura em Le Corbusier. / If the architect Le Corbusier is widely read and thought in its relationship with the machinery , that is, its connection with the mechanical age technology, the Philips Pavilion work (1958 ) - designated as Poème Electronique by Corbusier - appears clearly and objective , the architect of thinking about the means of the electric age . The uniqueness of this electronic and collaborative experience still poorly investigated - which proves the reduced bibliography about the Philips Pavilion - motivated the interest in developing a study on this work in the Masters . We believe that by deploying it in its various aspects - architectural, sound and film - will get an idea of how new technologies may have provided new in the way of thinking and making architecture Le Corbusier.

Se o arquiteto Le Corbusier é extensivamente lido e pensado na sua relação com o maquinismo, ou seja, na sua ligação com a tecnologia da era mecânica, na obra do Pavilhão Philips (1958) - designada como Poème Electronique por Corbusier - aparece de maneira clara e objetiva, o pensamento do arquiteto acerca dos meios da era elétrica. A singularidade dessa experiência eletrônica e colaborativa ainda pouco investigada - o que nos comprova a reduzida bibliografia acerca do Pavilhão Philips - motivou o interesse em desenvolver um estudo sobre essa obra no mestrado. Acreditamos que ao desdobrá-la em seus mais variados aspectos - arquitetônico, sonoro e cinematográfico - chegaremos a uma idéia de como as novas tecnologias podem ter informado novidade na maneira de pensar e fazer arquitetura em Le Corbusier. / If the architect Le Corbusier is widely read and thought in its relationship with the machinery , that is, its connection with the mechanical age technology, the Philips Pavilion work (1958 ) - designated as Poème Electronique by Corbusier - appears clearly and objective , the architect of thinking about the means of the electric age . The uniqueness of this electronic and collaborative experience still poorly investigated - which proves the reduced bibliography about the Philips Pavilion - motivated the interest in developing a study on this work in the Masters . We believe that by deploying it in its various aspects - architectural, sound and film - will get an idea of how new technologies may have provided new in the way of thinking and making architecture Le Corbusier.

La tesis reúne un conjunto de cinco observaciones a partir del proyecto no construido para el palacio del Gobernador de Chandigarh (1951-1957) que -sin intención de agotar las direcciones posibles- profundizan en aquéllas que ponen en relación los aspectos formales y materiales de la obra de Le Corbusier, insistiendo en el ascendente que la materia ejerce sobre la forma, antes de que ésta cristalice.La primera observación sigue una dirección reflexiva, hacia el propio edificio, que ha de permitir advertir las estrechas relaciones que se desgranan entre la imaginación de la materia y la vida de las formas. No puede haber un «desde el palacio del Gobernador» sin una toma de contacto con el propio Palacio y, por lo tanto, es necesario que se planteen aquí temas que se desarrollarán en las observaciones siguientes; todos ellos como parte de un denso y complejo tejido de correspondencias mutuas que Le Corbusier ha trabado teórica y poéticamente con los años.La segunda observación es sobre el propio material que constituye el edificio y el Capitolio: el hormigón aparente, vinculado originariamente al agua en tanto que materia plástica que toma forma mediante la construcción de recipientes que, a su vez, llegan a contener el agua de lluvia y que pueden ser imaginados como producto de la acción combinada de unas manos que actúan y unos ojos que analizan. Aquí el béton brut es materia que sobrepasa el plano de la técnica; que se transporta, se vierte y se muestra con el mismo cuidado con el que se recoge el agua de lluvia para llenar las balsas del Capitolio.La tercera es, pues, una observación sobre el agua y sus propiedades como sustrato material y poético de la obra de Le Corbusier que alcanza incluso sus escritos, manifestándose con igual intensidad, a partir de la clasificación aristotélica de los cuatro elementos o de la noción de espacio denso cubista. El agua es fuente de complicidades y dualidades, fuente de ambigüedad controlada; es lluvia devuelta a la tierra mediante la construcción de un mecanismo formal de captación. La facilidad de penetración del agua la convierte en el elemento apropiado para impregnar transversalmente otros elementos trastornando sus propiedades.La cuarta, analiza la luz y la sombra como resultado de la acción de la arquitectura sobre los rayos de sol, gracias a las incisivas aristas de los brise-soleil, que actúan como compuertas de espacios en penumbra cruzados por corrientes de aire. Le Corbusier confía a la densidad que toman los límites de la arquitectura, la capacidad de retener un 'rumor visual' sobre la superficie de béton brut que se amplifica hasta devenir volumetría en claroscuro. Esta convergencia de recursos en escalas sucesivas, con la luz y la sombra como base, parece contener la manifestación de un orden arquitectónico nuevo, hecho de concordancias y disonancias.La quinta es la observación del modo en que Le Corbusier manipula la tierra que constituye la base de toda la operación topográfica que sustenta una idea de Capitolio, en la cual los edificios se manifiestan como emergencias. Una manipulación del espacio exterior, externo, hasta convertirlo en espacio interior, interiorizado, aprehensible; que se concreta en la definición de sus límites y en las operaciones de relieve por encima y por debajo de la línea de tierra, y que resuenan en otros relieves en béton brut, ayudados por el potencial especular del agua, que los vincula de nuevo a las capacidades de la materia.Planteando el Capitolio como un sistema, como un conjunto cuyas partes están coordinadas por una suma de principios, entonces el Palacio se manifiesta como el objeto que más sui generis las pone en práctica. «Governor's House» -tal como la designa Le Corbusier- es antes que nada, una casa transpuesta al papel de palacio y cabeza del Capitolio; y, en tanto que casa, se singulariza y singulariza sus elementos y se sitúa en una posición focal en la obra de Le Corbusier análoga a la que ocupa el Palacio en el Capitolio. / The thesis is structured around five observations on -and 'from'- the unbuilt Governor's Palace in Chandigarh (1951-1957). Among the possible subjects to discuss, the thesis develops those that relate formal and material features of Le Corbusier's work, emphasizing the influence of matter over form, before the latter crystallizes.The first observation is a reflexive one, towards the building itself. It is expected to reveal the close relations between the imagination on matter and the life of forms. There is no «from the Governor's Palace» without an initial contact with the Palace itself. This contact provides topics that develop in later observations, as a part of a dense and complex mesh of mutual correspondences that Le Corbusier has combined theoretically and poetically over the years.The second observation is about the material that constitutes the Palace and the Capitol as a whole: rough concrete. Béton brut is originally related to water as a plastic matter. Béton is given form by means of shuttering moulds, shaped as vases that will later capture rainwater; all as the product of a combined action of analyzing eyes and acting hands. Béton brut is matter that exceeds a mere technical condition: it is transported, poured and cast as carefully as rainwater is collected to fill the Capitol ponds.The third one is therefore an observation on water and its properties both as a material and as a poetic substrate of Le Corbusier's work, as his own writings sustain; presenting itself with the same intensity as one of the four Aristotelian elements or through the Cubist notion of dense space. Water is a source of complicities and dualities; a source of controlled ambiguity. It is rain returned to the ground by means of constructing a formal mechanism of capture. The ability of water to penetrate substances is responsible for impregnating other elements, altering their properties.The fourth observation analyzes light and shade as the result of architecture dividing sun rays, thanks to the incisive edges of brise-soleil, operating as floodgates of spaces in penumbra, crossed by airflows. Le Corbusier assigns to the new density of architectural limits the capacity of retaining a 'visual rumor' on the surface of béton brut; amplified to become a volumetric chiaroscuro. This convergence of resources in successive scales -based upon light and shade- seems to contain the manifestation of a new architectonic order, made of correspondences and dissonances. The fifth one is the observation on the way Le Corbusier manipulates the ground that constitutes the base of all topographic operations that sustain an idea of Capitol in which buildings manifest themselves as relief. A manipulation of exterior -external- spaces to become interior -interiorized, conceivable- space, by means of boundary definition and topographic activation. Such artificial relief echoes those other reliefs cast in béton brut, close to the specular quality of water, associated again to the potentialities of matter.Conceiving the Capitol as a system -as a set of coordinated principles- the Palace reveals itself as an object that interprets sui generis those principles. The «Governor's House» -as called by Le Corbusier- is first of all, a house in the role of a palace, the head of the Capitol. As a house, it stands out and differentiates its elements; it takes a key position in the work of Le Corbusier analogous to the one occupied by the Palace in the Capitol.

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