Em 1951, o arquiteto Le Corbusier foi convidado por seu amigo, o industrialista André Jaoul para projetar duas casas uma para ele e sua esposa e outra para a família de seu filho, no subúrbio de Paris. Devido ao orçamento reduzido, Le Corbusier adotou o uso de paredes portantes de tijolos, coberturas em abóbadas catalãs e vigas de concreto aparente. Estas escolhas definiram a estética brutalista do projeto e fizeram com que as Maisons Jaoul se tornassem conhecidas mundialmente. As Maisons Jaoul de certa forma parecem destoantes ao trabalho do arquiteto que ficou muito conhecido por ser austero, frio e racionalista, principalmente por suas obras nos anos 20. No entanto, um panorama na história da arquitetura corbusiana faz com que se tenha um entendimento desta solução brutalista. É possível perceber a evolução da arquitetura moderna de Le Corbusier desde o início de sua carreira, passando por diferentes fases onde o arquiteto acaba por ter um aumento de seu repertório e consequentemente uma evolução em sua arquitetura, que vai de encontro as mudanças sociais e econômicas da sociedade. As Maisons Jaoul assumiram um papel importante na carreira do arquiteto e serviram de exemplo e inspiração para diversos projetos ao redor do mundo. / In 1951 the architect Le Corbusier was invited by his friend, the industrialist André Jaoul to design two houses, one for him and his wife and another for the family of his son, in the a Paris suburb. Due to the reduced budget, Le Corbusier adopted the use of brick walls and roofs in Catalan vaults and exposed concrete. These choices defined the brutalist aesthetics of the project and made the Maisons Jaoul worldwide known. The Maisons Jaoul seem however disoriented to the work of the architect who was well known for being austere, cold and rationalist, mainly for his works in the 1920s. However, a panorama in the history of Corbusian architecture cause an understanding of this brutalist solution. It is possible to perceive the evolution of modern architecture of Le Corbusier from the beginning of his career, passing through different phases where the architect ends up having an increase of its repertoire and consequently an evolution that goes into the social and economic changes of society. Maisons Jaoul took an important role in the architect's career and served as an example and inspiration for several projects all around the world.

Le mémoire suivant compare les cités d’habitations de Weissenhof à Stuttgart et de Römerstadt à Francfort-sur-le-Main. Toutes deux projets pilotes du mouvement moderne et de l’École Bauhaus, ces cités démontrent le lien entre le passé traumatique de l’Allemagne wilhelmienne et l’utopie démocratique de la République de Weimar. L’équipe de Ludwig Mies van der Rohe et la brigade d’Ernst May tentent de réformer la famille ouvrière allemande à partir de l’espace qu’elle habite, c’est-à-dire le logement. S’élabore donc une nouvelle grammaire architecturale qui détonne dans le paysage urbain allemand. Cette réforme s’intéresse au remaniement de l’espace privé ; la pièce a un rôle exclusif, comme ses locataires. Par extension, la femme est alors au-devant des changements avec la systématisation scientifique de son travail. L’architecture moderne vacille sans cesse entre un laisser-aller et un contrôle calculé des corps par l’espace qu’ils occupent. Mies et May n’ont pas su adapter les logements qu’ils offraient aux besoins des ouvriers auxquels ils s’adressaient. Réfractaires aux changements, les Allemands ont d’abord rejeté les deux projets alors qu’en Amérique du Nord, le style est déjà enseigné dans les écoles d’architecture. Lentement mais sûrement, les cités d’habitations sont apprivoisées par les générations suivantes. De Frédéric le Grand à aujourd’hui, elles font parties du paysage architectural allemand et certaines d’entre-elles, comme Weissenhof et Römerstadt sont inscrites à l’UNESCO.

A cidade que nasce junto à água possui forte relação com ela. A sua evolução tem nesse elemento um limite já configurado. Sua forma irá determinar a morfologia dessa cidade. Esse trabalho propõe estudar, em diferentes escalas, a relação entre arquitetura e a água, desde seu uso como elemento de composição arquitetônica até seu papel na cidade. Para esse estudo serão analisados os projetos de Le Corbusier e sua influência sobre a arquitetura moderna brasileira, principalmente as suas propostas para frentes aquáticas adotadas em sua viagem para o continente americano, onde ele elabora estudos que são considerados importantes porque marcam a transição entre seus modelos de cidade ideal. Três deles, Montevidéu, Rio de Janeiro e Buenos Aires, se encontram junto ao mar. A proposta mais ousada foi elaborada para o Rio de Janeiro, onde impressionado com a paisagem carioca e sua cidade linear natural, ele propõe um edifício autoestrada que percorria a cidade esquivando os morros como um rio. Com intenção de substituir as favelas e garantir vista para o mar, resolveria assim o problema habitacional e de mobilidade em uma solução. E vai inspirar seus futuros projetos e mais tarde a arquitetura moderna brasileira, materializada através de exemplos como o edifício ‘Pedregulho’ de Reidy, no Rio ou o Copan de Niemeyer, em São Paulo, ambos baseados no edifício linear de expansão infinita. / The city that was born by the water has a strong relationship with it. Its evolution has in this element an already configured limit. Its shape will determine the morphology´ effect of this city. This work proposes to study, at different scales, the relationship between architecture and water from its use as architectural composition element to their role in the city. For this study will be analyzed the projects of Le Corbusier and his influence on modern Brazilian architecture, especially its proposals for water fronts adopted on his journey to the Americas, where he elaborates studies that are considered important because they mark the transition between their models of ideal city. Three of them, Montevideo, Rio de Janeiro and Buenos Aires, are by the sea. The boldest proposal was prepared for the Rio de Janeiro where impressed with Rio's landscape and its natural linear city, he proposes a building highway that ran through the city dodging the hills like a river. Intended to replace the slums and secure a sea view, would solve the housing and mobility problem into a solution. And will inspire your future projects and later the Brazilian modern architecture, embodied by example as the building 'Pedregulho' by Reidy in Rio or ‘Copan’ by Niemeyer in São Paulo, both based on linear building of infinite expansion.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-03-06T18:20:35Z No. of bitstreams: 2 Silvia Chiarelli..pdf: 37464417 bytes, checksum: f8f6e98302a4a74692f82cdc7f92e533 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Rejected by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br), reason: Faltou o 4° orientador on 2018-03-08T11:26:15Z (GMT) / Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2018-03-08T18:34:37Z No. of bitstreams: 2 Silvia Chiarelli..pdf: 37464417 bytes, checksum: f8f6e98302a4a74692f82cdc7f92e533 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2018-04-03T13:09:52Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Silvia Chiarelli..pdf: 37464417 bytes, checksum: f8f6e98302a4a74692f82cdc7f92e533 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-03T13:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Silvia Chiarelli..pdf: 37464417 bytes, checksum: f8f6e98302a4a74692f82cdc7f92e533 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-03-17 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Cette recherche se concentresra sur la façon conceptuelle architecturale analyse de la conception de l´œuvre de l'architecte suisse-français Le Corbusier, en particulier leur projet pour l'Ambassade de France (1962-1965), à Brasilia (Brésil). Son analyse et l'interprétation approfondie seront faits sur le thème de la composition. Dans le cas d'un projet qui n'a pas été construit, une analyse détaillée et l'interprétation des matériaux choisis est resté limité les quelques spécifications de l'architecte dans le mémorial descriptif de leur avant-projet; et pour meilleur comprendre ce projet, éléments graphiques du projet ont été élaborées en deux et trois dimensions à partir de l'original trouvé dans la collection de la Fondation Le Corbusier à Paris (France). Pour effectuer cette étude référencé, la recherche traitera également plus largement les relations professionnelles établies par l'architecte suissefrançais avec le Brésil, avec une coupe qui va de l'invitation à réaliser un projet de l'Ambassade de France dans la nouvelle capitale brésilienne, en 1962, les raisons de ne pas construire le bâtiment après la mort de l'architecte en août 1965. La recherche considère également étroitement la relation entre la conception de Le Corbusier et l'ensemble de ses œuvres. Son analyse est devenue encore plus complexe car ils ont été construits des relations entre ce projet et : les autres ouvrages architecturaux de l'architecte, en concentrant sur la production de votre dernière période 1950-1965; son travail théorique et artistique; et son Voyage en Orient, tenu par le jeune architecte encore en 1911. L'étude partira établie sur la base des travaux antérieurs, en particulier les 8 volumes de Le Corbusier et Pierre Jeanneret: œuvre complète 1910-196516, rédigé et publié par Le Corbusier; le livre de Tras el Viaje de Oriente. Charles-Édouard Jeanneret - Le Corbusier17 de DAZA; Le Corbusier e o Brasil18, des auteurs SANTOS; PEREIRA; PEREIRA & SILVA; entre autres publiés par Le Corbsuier propres et d'autres auteurs qui ont étudié sa vie et de œuvre. L'étude comprendra également la recherche de sources primaires disponibles dans les archives de la Fondation Le Corbusier, à Paris, et le Centre des Archives Diplomatiques de La Courneuve, tous en France, dans les archives de l'Ambassade de France actuelle, construite par l'architecte chilien Guillermo Jullian de la Fuente, et le Ministère des Affaires Étrangères du Brésil, à la fois à Brasilia (Brésil), et d'autres collections nationales et internationales, ce qui permettra de fonder et de compléter les interprétations et les analyses des propositions. / This research will focus on the architectural analysis of the design work of the French-Swiss Architect Le Corbusier, specifically his project for the Embassy of France (1962-1965), in Brasilia (Brazil). Our analysis and interpretation will concentrate on the composition topic. Since this project was neither built nor detailed, analysis and interpretation of the chosen materials remained limited to the few specifications provided by the architect still in the preliminary drawings. To better understand it, two-dimensional and three-dimensional graphic elements of the project were developed from the original document found in the collection of the Foundation Le Corbusier in Paris (France). For a referenced case study, the research will also address the professional relationship of the French-Swiss architect with Brazil, highlighting the period from the moment he was invited to design the French Embassy in the new Brazilian capital in 1962, to the reasons that led to the non-construction of the building after the architect’s death in August 1965. The research also carefully considers the connections between Le Corbusier’s project for the Brazilian Embassy and the set of his works. Such analysis turned out to be even more complex as relations were being built: relations between that particular project and his other architectural works, focusing on the production of his last period, from 1950 to 1965; relations between the architect’s theoretical and artistic work, produced throughout his career, and the records of his Journey to the East, taken by the still young architect in 1911. The study will start from the base established in previous works, mainly the eight volumes of Le Corbusier et Pierre Jeanneret: œuvre complète 1910-196513, written and published by Le Corbusier; the book Tras el Viaje de Oriente. Charles-Édouard Jeanneret - Le Corbusier14, by Daza; Le Corbusier e o Brasil15, by Santos; Pereira; Pereira & Silva; among others authored by Le Corbusier himself, in addition to other authors who have researched his life and work. The study will also include the research of primary sources available in the archives of the Foundation Le Corbusier, in Paris, and the Center of Diplomatic Archives in La Courneuve, both in France; in the archives of the current Embassy of France, built by Chilean architect Guillermo De La Jullian Fuente, and the Brazilian Ministry of Foreign Affairs, both in Brasília (Brazil), as well as other national and international collections to support and supplement proposed interpretations and analyses. / A presente pesquisa terá como foco conceitual a análise projetual da obra do arquiteto franco-suíco Le Corbusier, mais especificamente o seu projeto para a Embaixada da França (1962-1965) em Brasília (Brasil). Sua análise e interpretação aprofundadas serão feitas sob o tema da composição. Tratando-se de um projeto que não foi construído nem detalhado, a análise e a interpretação dos materiais escolhidos permaneceram limitadas às poucas especificações do arquiteto no memorial descritivo de seu anteprojeto. Para melhor compreendê-lo, foram elaboradas peças gráficas bidimensionais e tridimensionais do projeto a partir dos originais consultados no acervo da Fundação Le Corbusier, em Paris (França). Para um estudo de caso referenciado, a pesquisa também tratará mais amplamente das relações profissionais estabelecidas pelo arquiteto franco-suíço com o Brasil, com um recorte que segue desde o convite para realizar o projeto para a Embaixada da França, na nova capital brasileira, em 1962, até os motivos que levaram à não construção do edifício após a morte do arquiteto, em agosto de 1965. A pesquisa também considera detidamente as relações existentes entre o projeto de Le Corbusier e o conjunto de suas obras. Sua análise tornou-se ainda mais complexa à medida que foram sendo construídas relações entre o projeto da embaixada e: as demais obras arquitetônicas do arquiteto, focando na produção do seu último período, de 1950 a 1965; alguns exemplares da obra teórica e artística do arquiteto, produzidas ao longo de sua carreira; e os registros da sua Viagem ao Oriente9, realizada pelo arquiteto ainda jovem, em 1911. O estudo partirá da base estabelecida em trabalhos anteriores, principalmente os oito volumes de Le Corbusier et Pierre Jeanneret: œuvre complète 1910-196510, escrita e publicada por Le Corbusier, o livro Tras el Viaje de Oriente. Charles-Édouard Jeanneret - Le Corbusier11, de autoria de DAZA, Le Corbusier e o Brasil12, dos autores SANTOS; PEREIRA; PEREIRA & SILVA, entre outros de autoria do próprio Le Corbsuier e de outros autores que pesquisaram sobre sua vida e obra. O estudo também incluirá a pesquisa de fontes primárias, disponíveis nos arquivos da Fundação Le Corbusier, em Paris, e no Centro de Arquivos Diplomáticos de La Courneuve, ambos na França, nos arquivos da atual Embaixada da França, construída pelo arquiteto chileno Guillermo Jullian de la Fuente, e do Ministério das Relações Exteriores do Brasil, ambos em Brasília, e outros acervos nacionais e internacionais para embasar e complementar as interpretações e análises propostas.

Notre thèse porte sur le GATEPAC, Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea, qui est un groupe d’architectes créé en 1930, et affilié au mouvement moderne et aux CIAM. Le groupe, attiré par l'exemple international, est composé d’une vingtaine d’architectes et se divise en trois sous-groupes : l’un à Madrid, un deuxième au Pays Basque; et un troisième en Catalogne. Le GATEPAC se définit dès lors comme intégrant les problématiques internationales des CIAM et propose l’application de celles-ci dans la péninsule avec sa participation à des concours, des expositions, mais aussi de commissions. Leurs travaux sont synthétisés dans la revue de propagande du GATEPAC, A.C., Arquitectura Contemporánea.Ce groupe d’architectes espagnols, qui appartient à la seconde génération du mouvement moderne, naît à la croisée de deux moments importants dans l’histoire de l’architecture et dans l’histoire politique de l’Espagne : la naissance des CIAM et des CIRPAC de 1928, et l’avènement de la Seconde République espagnole, après sept années de dictature, le 14 avril 1931. Cela nous invite à nous interroger sur la manière dont le GATEPAC, compris comme la seconde génération du mouvement moderne, s'inspire de l’architecture européenne pour ensuite s’en affranchir et participer pleinement aux réflexions internationales, mais aussi sur la façon dont les sous-groupes régionaux gèrent leurs identités pour participer aussi aux politiques nationales et régionales. L’action de chaque sous-groupe est fortement imbriquée dans les politiques régionales issues de la Seconde République. / This thesis concerns the GATEPAC, Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea, a group of architects created in 1930 and affiliated both to the architectural modern movement and to the CIAM. This group, following the example of other international experiences, was composed by about twenty or so architects and was divided into three subgroups : one in Madrid, one in the Basque Country and the last one in Catalonia. The GATEPAC can be defined as a group integrating all the international issues ad subjects contained in the CIAM and proposes their application in the country by the participation to architect contests, expositions and commissions. Its work can be found synthesized in the propaganda magazine of the GATEPAC, A.C., Arquitectura Contemporánea.The GATEPAC, which belongs to the second generation of the modern movement, uprises at the junction of two important moments in architectural and in Spanish political histories : the CIAM and the CIRPAC’s births in 1928, and the advent of the Second Spanish Republic,on the 14th of april 1931, after seven years of dictatorship. These two conditions move us to think about how the GATEPAC, as part of the second generation of the architectural modern movement and inspired at the beginning by the European architecture gets to free itself and to participe in the international architectural discussions, but also about how the three sub-groups handle their identities in order to contribute to national and regional policies. Actually, the role of each subgroup is essential and strongly related to the regional policies implemented during the Second Republic.

[EN] Most critics agree that there is a turning point in the career of Le Corbusier, where his most celebrated vocabulary and the syntax regulating it, become replaced by others that are in direct opposition. Some, however, claim that the period from 1928-1929 to 1945 does not show a replacement in his architecture but rather a reinterpretation of his own work throughout the 1920s. This group rejects the existence of two successive Le Corbusiers and maintains that there is a dialogue between two opposed but simultaneous Le Corbusiers. Accordingly, the opposition -they state-, both at formal and implantation levels, between two prototypes of housing to be built in series that were designed in the 1920s, the Maison Citrohan (1922) and the Maison Monol (1919), brings about two family trees, which include the Petite Maison the Week-End (1935) and Villa Savoye (1928), and continue up to his last two single-family houses: Villa Shodhan (1951) and Maisons Jaoul (1951). These critics establish a connection by comparing both of these types to a paragraph written by Le Corbusier in Le Modulor, where he defines two opposed groups of architectural thought: architecture mâle and architecture femelle. Thus, the Citrohan type, described as angular and firm, standing erected on the ground, is associated to the male architecture defined by Le Corbusier as "strong objectivity of forms under the bright light of the Mediterranean sun", whereas the Monol type, undulating and soft, resting on the ground and absorbing the setting, is associated to the female architecture described by Le Corbusier as "limitless subjectivity rising against a cloudy sky". The two above-mentioned theories on the evolution of Le Corbusier's work share the view that there is an opposition between modernity and tradition, although they differ from each other with regard to the development of this opposition from a timeframe perspective. The incompatibility between the two theories, coupled with the fact that renowned authors on this topic endorse them both at the same time, is unsettling. A revision of the bibliography, aimed at solving this conflict, will reveal that there are few references of detailed comparative studies between the alleged two types, or between two equivalent works from the periods prior to, and following the alleged turning point. In addition, none of the prototypes have been subject to an in-depth study. Furthermore, whereas most attention has been drawn to the so-called Citrohan-type legacy work, though it has been done on a separate basis, a critical gap still remains with regard to the vaulted housing type known as Monol. The main purpose of this research is not to create controversy over the accuracy of the different critics' references (even if the comparison will be unavoidable) but to clear up the existing contradictions from some sources and shed light on the critical gaps. This research focuses on the following: 1) an analysis of the documents and housing architecture of Le Corbusier to ascertain whether the development of his work over time takes place by replacing or including concepts and forms; 2) a closer look both at the meaning and the role behind the concepts of architecture mâle and architecture femelle in Le Corbusier's writings over time to determine whether they materialized or not in his architectural work / [ES] La mayor parte de la crítica coincide en que existe un punto de inflexión en la trayectoria de Le Corbusier, en el que tanto su vocabulario más celebrado como la sintaxis que lo regula, son sustituidos por otros diametralmente opuestos. Sin embargo, otra parte de la crítica afirma que el periodo transcurrido entre 1928-1929 y 1945 no supone una sustitución de una arquitectura por otra, sino una reinterpretación de su propio trabajo de los años 20, y aunque renuncia a la existencia de dos Le Corbusiers sucesivos, si sostienen el diálogo entre dos Le Corbusiers opuestos pero simultáneos. En este sentido afirma que la oposición, tanto a nivel formal como de implantación, entre los dos prototipos de vivienda en serie proyectados en los años 1920, las Maisons Citrohan(1922) y Monol(1919) son el germen de dos genealogías que comprenden, entre otras, la Petite Maison the Week-End (1935) y la Villa Savoye(1928) y que se extienden hasta sus dos últimas viviendas unifamiliares, la Villa Shodhan (1951) y las Maisons Jaoul(1951). Además, relaciona la contraposición de estos dos tipos, con un párrafo escrito por Le Corbusier en Le Modulor en el que define dos grupos de pensamiento arquitectónico antitéticos a los que denomina architecture mâle y architecture femelle. Así, se identifica el tipo Citrohan, angular y firme, erguido sobre el terreno, con la arquitectura masculina definida por Le Corbusier como "la fuerte objetividad de formas bajo la intensa luz del sol mediterráneo"; mientras que el tipo Monol, ondulante y suave, descansando en el suelo, absorbiendo el emplazamiento queda vinculado a la arquitectura femenina descrita por Le Corbusier como "la subjetividad ilimitada alzándose contra un cielo nublado". Las dos teorías mencionadas en torno al desarrollo de la obra de Le Corbusier coinciden en identificar una oposición entre modernidad y tradición, aunque se diferencian en el desarrollo temporal de dicha oposición. La incompatibilidad de ambas teorías, el hecho de que existan autores de reconocido prestigio en la materia que avalen las dos a la vez, genera desconcierto. Si se realiza una revisión bibliográfica con el fin de resolver el conflicto se observa que existen escasas referencias en las que se lleve a cabo un estudio comparativo detallado de los supuestos dos tipos o de dos obras equivalentes pertenecientes a los periodos anterior y posterior al supuesto punto de inflexión. Tampoco los proyectos iniciadores de los tipos son objeto de estudios exhaustivos. Además, mientras los supuestos descendientes del tipo Citrohan, aunque de modo independiente, han atraído la mayor parte de la atención, se detecta un vacío crítico en relación a las obras abovedadas que integrarían el tipo Monol. Esta investigación no tiene como objetivo principal polemizar sobre la exactitud de las diferentes referencias críticas, si bien resultará inevitable contrastarlas, sino aclarar las contradicciones existentes entre algunas de las fuentes y arrojar luz sobre los vacios críticos hallados. Así pues, los objetivos de esta investigación son: En primer lugar, ahondar tanto en los escritos como en la arquitectura doméstica de Le Corbusier con el fin de demostrar si su obra se desarrolla a través de la sustitución o la inclusión de conceptos y formas a lo largo del tiempo. En segundo lugar, profundizar tanto en el significado como en el papel que juegan los conceptos de architecture mâle y architecture female en los textos de Le Corbusier a lo largo del tiempo, así como determinar si dichos conceptos se materializan en su obra doméstica. / [CAT] La major part de la crítica coincideix amb l'existència d'un punt d'inflexió a la trajectòria de Le Corbusier, al que tant el seu vocabulari més celebrat como la sintaxis que el regula, són substituïts per altres diametralment oposats. No obstant això, altra part de la crítica afirma que el període que passa entre 1928-1929 i 1945 no suposa una substitució d'una arquitectura per l'altra, sinó una reinterpretació del seu propi treball als anys 20, i encara que renuncia a l'existència de dos Le Corbusiers consecutius, aquests sí sostenen el diàleg entre dos Le Corbusiers oposats però simultanis. En aquest sentit afirma que l'oposició, tant a nivell formal como d'implantació, entre els dos prototips de vivenda en sèrie projectats als anys 1920, les Maisons Citrohan (1922) i Monol (1919) son el germen de dues genealogies que comprenen, entre l'una i l'altra, la Petite Maison the Week-End (1935) i la Villa Savoye (1928) i que s'estén fins les dues últimes vivendes unifamiliars, la Villa Shodhan (1951) i las Maisons Jaoul (1951). A més, lliga la contraposició d'aquests dos models amb un paràgraf escrit per Le Corbusier a Le Modulor al que defineix dos grups de pensament arquitectònic antitètics als que denomina architecture mâle i architecture femelle. Així, s'identifica el tipus Citrohan, angular i ferm, erecte sobre el terreny, amb l'arquitectura masculina definida per Le Corbusier com "la fort objectivitat de formes davall la intensa llum del sol Mediterrani", mentre que el tipus Monol, ondulant i suau, descansant al sòl, absorbint la ubicació queda vinculat a l'arquitectura femenina descrita per Le Corbusier com "la subjectivitat il·limitada alçant-se contra un cell nuvolat". Les dues teories mencionades al voltant del desenvolupament de l'obra de Le Corbusier coincideixen a identificar una oposició entre modernitat i tradició, encara que es diferencien al desenvolupament temporal d'aquesta oposició. L'incompatibilitat d'ambdues teories, el fet de que existeixen autors de reconegut prestigi a la matèria que avalen les dues a la vegada, genera desconcert. Si es realitza una revisió bibliogràfica amb l'objectiu de resoldre el conflicte, s'observa que existeixen escasses referències en les què es duga a terme un estudi comparatiu detallat dels suposats dos tipus o de les obres equivalents pertanyents als períodes anterior i posterior al suposat punt de inflexió. Tampoc els projectes iniciadors dels tipus són objecte d'estudis exhaustius. A més, mentrestant els suposats descendents del tipus Citrohan, encara que de manera independent, s'han portat la major part de l'atenció, es detecta un buit crític en relació a les obres voltades que integrarien el tipus Monol. Aquesta investigació no té com objecte principal polemitzar sobre l'exactitud de les diferents referències crítiques (si bé resultarà inevitable contrastar-les) sinó aclarir les contradiccions existents entre algunes de les fonts i llançar llum sobre els buits crítics trobats. Així doncs, els objectius d'aquesta investigació són: En primer lloc, aprofundir tant als escrits com a la arquitectura domèstica de Le Corbusier per tal de demostrar si la seua obra es desenvolupa a través de la substitució o la inclusió de conceptes i formes al llarg del temps. En segon lloc, aprofundir tant al significat com al paper que juguen els conceptes de architecture mâle i architecture femelle als textos de Le Corbusier al llarg del temps, així com determinar si aquests conceptes es materialitzen a la seua obra domèstica. / García González, A. (2015). ENTRE LA CAJA Y LA CUEVA. Conceptos y Formas en la Arquitectura de Le Corbusier [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59438 / TESIS

Sería el 2 de septiembre de 1931, mediante carta privada remitida por un tal B. Breslow en calidad de Representante Comercial de la URSS en Francia, cuando Le Corbusier recibe la invitación a participar en el concurso del que sería para muchos el edificio esencial del país, el Palacio de los Soviets de Moscú. Un edificio que en consecuencia, además de encarnar la voluntad de las masas trabajadoras rusas, debía convertirse de manera análoga, allí donde ya se hallaba construida la catedral del Salvador, en el monumento artístico-arquitectónico de la todavía maltrecha capital soviética. Este y no otro es el punto en el que el presente texto se inscribe: en el continuo devenir que el proyecto desarrolla dentro del número 35 de la Rue de Sèvres de París, a fin de desempolvar algunas de las claves de aquel primer rastro creativo velado por la historia. De desandar la línea del Palacio de los Soviets de Moscú. / It would be september the second of 1931, on a private letter dispatched by some B. Breslow acting as Comercial Representative of the URSS in France, when Le Corbusier received the invitation to participate in the contest of the one that would be for many the essential building of the country, the Palace of the Soviets in Moscow. A building that for that matter would not only enbodies russian¿s working class will, but also should become in the same way, there where the Salvador cathedral was built, the artistic-architectural monument of the still struggling soviet capital. This and not else is the point in which the actual text it is enrolled: on the developed by the project inside the number 35 of the Rue de Sèvres in Paris, with the objective of dusting off some of the key aspects of that first creative track blurred by history. Going back along the line of the Palace for the Soviets of Moscow. / Seria el 2 de setembre de 1931, mitjançant carta privada remesa per un tal B. Breslow en qualitat de Representant Comercial de l'URSS a França, quan Le Corbusier rep la invitació a participar en el concurs del que seria per a molts l'edifici essencial del país, el Palau dels Soviets de Moscou. Un edifici que en conseqüència, a més d'encarnar la voluntat de les masses treballadores russes, havia de convertir-se de manera anàloga, allà on ja es trobava construïda la catedral del Salvador, en el monument artístic-arquitectònic de l'encara malmesa capital soviètica. Aquest i no un altre és el punt en el qual el present text s'inscriu: en el continu esdevenir que el projecte desenvolupa dins el número 35 de la Rue de Sèvres de París, per tal de desempolsar algunes de les claus d'aquell primer rastre creatiu vetllat per la història. De retrocedir la línia del Palau dels Soviets de Moscou. / Ponce Gregorio, P. (2018). EL GRAN PALAIS. Proyecto y arquitectura en el Palacio de los Soviets de Le Corbusier y Pierre Jeanneret [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/111843 / TESIS

No description available.

of Diploma Thesis "Le Corbusier's architectural and urban visions in a semiological perspective The subject of this thesis is a semiological analysis of Le Corbusier's text Towards a New Architecture. It methodologically follows semiological conceptions of Ferdinand de Saussure and Roland Barthes. The main methodological source is a work of French theoretician of architecture and urbanism François Choay, The Rule and the Model (1997), in which she has stated three paradigms, which according to her, influenced forming of modern urbanism as an autonomous science: genre of architectural treatise, utopia and scientific discourse. For each of these discursive forms she has identified characteristic signs. Le Corbusier is considered as a symbol of modern movement of architecture and urbanism, who broke away from an old tradition and brought to realm of architecture and urbanism a new insight. The fundamental question of this thesis is, whether this innovative approach could be found also in his texts, in the manner how Le Corbusier wrote about architecture and urbanism, or whether Le Corbusier followed an old tradition. This question should be answered in the course of searching for the signs of mentioned paradigms postulated by F. Choay.

[EN] Rogelio Salmona and Le Corbusier: about the permeability of the making Abstract Rogelio Salmona was one of the most important architects of the 20th century in Colombia. His work, altogether with the work of some co-generation colleagues, laid the foundation for architecture made there since 1960 which operated a smart cultural synthesis between the principles of the modern movement coming from Europe and the United States and the technical and material potential of the Colombian environment. Rogelio Salmona formed for six years in the studio of Le Corbusier in Paris between 1948 and 1954. After this experience, the architect always claimed to be a disciple, but not a follower of Le Corbusier, even asserting that the most important influence he had received during the years spent in the French capital was from Pierre Francastel, a sociology professor at the École de Hautes Études. This thesis tries to delineate how the influence of Le Corbusier may have operated in the work of the Colombian architect. To do this, first, it is studied in depth the projects in the studio of Le Corbusier in the period between 1948 and 1954 and how they were developed. Secondly we approximate to the state of architecture in Colombia done during the same period, with particular emphasis on the work done by the co-generation colleagues of Rogelio Salmona. Finally the first works by the architect on his return to Colombia and his writings are studied and discussed. After this Itinerary, it is possible to identify several points in common, regarding the approach to the craft of the two architects, described and illustrated by some of their works. In both cases, the approach to the project through the development and editing of a series of pre-set variables leads to a systematic way of doing infinitely rich in possibilities. This research uses this case study to inquire in a broader sense into the mechanisms operating in the transmission of knowledge, on the field of architectural projects. / [ES] Rogelio Salmona y Le Corbusier: sobre la permeabilidad del hacer Resumen Rogelio Salmona fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX en Colombia. Su obra, junto con la de algunos compañeros de generación, sentó las bases para la arquitectura allí realizada a partir de 1960 que operó una inteligente síntesis cultural entre los postulados del movimiento moderno provenientes de Europa y Estados Unidos y las posibilidades tanto técnicas como materiales del entorno colombiano. Rogelio Salmona se formó durante seis años en el taller de Le Corbusier en París, entre 1948 y 1954. Tras esta experiencia el arquitecto declaró siempre ser discípulo, más no seguidor de Le Corbusier, llegando a afirmar que la influencia más importante que había recibido durante los años de permanencia en la capital francesa fue la de Pierre Francastel, profesor de Sociología de Arte en la École de Hautes Études. En esta tesis se pretende deslindar de qué manera puede haberse operado la influencia de Le Corbusier en el trabajo del arquitecto colombiano. Para ello, en primer lugar, se estudia en profundidad los proyectos y la manera de abordarlos en el taller de Le Corbusier en el período comprendido entre 1948 y 1954. En segundo lugar se realiza una aproximación al estado de la arquitectura en Colombia durante los mismos años, haciendo especial hincapié en el trabajo desarrollado por los compañeros de generación de Rogelio Salmona. Por último se analizan las primeras obras realizadas por el arquitecto a su regreso a Colombia y se estudian sus escritos. Tras este recorrido resulta posible identificar varios puntos en común, que atañen a la aproximación al oficio de los dos arquitectos, que se describen y se ilustran mediante algunos de sus trabajos. En ambos casos, la aproximación al proyecto mediante la elaboración y reelaboración de una serie de variables establecidas da pie a una manera de hacer sistemática e infinitamente rica en posibilidades. Esta investigación se sirve de este caso concreto para indagar en un sentido más amplio sobre los mecanismos que operan en la transmisión del conocimiento, referidos al ámbito de los proyectos de arquitectura. / [CA] Rogelio Salmona i Le Corbusier: sobre la permeabilitat del fer Resum Rogelio Salmona va ser un dels arquitectes més importants del segle XX en Colombia. La seua obra, juntament amb la d'alguns companys de generació, va establir les bases per a l'arquitectura allà realitzada a partir de 1960 que va operar una intel·ligent síntesi cultural entre els postulats del moviment modern provinents d'Europa i Estats Units i les possibilitats tant tècniques com materials de l'entorn colombià. Rogelio Salmona es va formar durant sis anys al taller de Le Corbusier a París, entre 1948 i 1954. Després d'aquesta experiència l'arquitecte va declarar sempre ser deixeble, més no seguidor de Le Corbusier, arribant a afirmar que la influència més important que havia rebut durant els anys de permanència a la capital francesa va ser la de Pierre Francastel, professor de Sociologia de l'Art a l'École d'Hautes Études. En aquesta tesi es pretén delimitar de quina manera pot haver-se operat la influència de Le Corbusier en el treball de l'arquitecte colombià. Per a això, en primer lloc, s'estudia en profunditat els projectes i la manera d'abordar-los al taller de Le Corbusier en el període comprès entre 1948 i 1954. En segon lloc es realitza una aproximació a l'estat de l'arquitectura a Colòmbia durant els mateixos anys, fent especial èmfasi en el treball desenvolupat pels companys de generació de Rogelio Salmona. Finalment s'analitzen les primeres obres realitzades per l'arquitecte al seu retorn a Colòmbia i s'estudien els seus escrits. Després d'aquest recorregut resulta possible identificar diversos punts en comú, que concerneixen a l'aproximació a l'ofici dels dos arquitectes, que es descriuen i s'il·lustren mitjançant alguns dels seus treballs. En tots dos casos, l'aproximació al projecte mitjançant l'elaboració i reelaboració d'una sèrie de variables establides dóna motiu a una manera de fer sistemàtica i infinitament rica en possibilitats. Aquesta investigació se serveix d'aquest cas concret per a indagar en un sentit més ampli sobre els mecanismes que operen en la transmissió del coneixement referits a l'àmbit dels projectes d'arquitectura. / Mejía Vallejo, CE. (2015). Rogelio Salmona y Le Corbusier: sobre la permeabilidad del hacer [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/53306 / TESIS / Premios Extraordinarios de tesis doctorales