A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.

Este estudo trata de uma autorreflexão sobre aspectos de minha vida, que vão desde os primeiros contatos com a arte até as afetações desta relação em minha prática docente, focando o teatro como linguagem privilegiada. Os desafios que travo em minha rotina como professor de Arte na educação básica e os caminhos trilhados como possíveis formas de transpor esses obstáculos também ocupam espaço significante nesta pesquisa. Para tanto, o embasamento teórico se deu através de autores e assuntos relacionados à educação, arte, teatro e experiências docentes. Também utilizo, para justificar o formato narrativo deste trabalho, autores que abordam em suas pesquisas as escritas autobiográficas e narrativas em torno do professor. Quanto à metodologia, por razão do caráter subjetivo dos aspectos investigados, a coleta e a análise dos dados se deram nos princípios da pesquisa qualitativa. Os dados foram analisados através de resgates memoriais, da experiência acadêmica e profissional e das relações que fiz junto aos referenciais bibliográficos. / Este estudio trata de una autoreflexión sobre los aspectos de mi vida, que van desde los primeros contactos con el arte hasta las afectaciones de este enlace en mi práctica docente, centrándose en el teatro como lenguaje privilegiado. Los desafíos con que lucho en mi rutina como profesor de arte en la educación básica y los caminos como posibles formas de superar estos obstáculos también ocupan un espacio importante en esta investigación. Por lo tanto, la base teórica está dada por autores y temas relacionados con la educación, el arte, el teatro, la enseñanza de las experiencias. También utilizo, para justificar el formato narrativo de este trabajo, los autores que abordan en sus investigaciones las escritas autobiográficas y narrativas sobre los maestros. En cuanto a la metodología, en razón del carácter subjetivo de los aspectos investigados, la recolección y la análisis de datos se da en los principios de la investigación cualitativa. Los datos fueron analizados a través de memoriales reembolsos, de experiencia académica y profesional y de las relaciones que he hecho con las referencias bibliográficas. / Dissertação (Mestrado)

A dissertação trata de Pau Brasil, de Oswald de Andrade, e Feuilles de Route: I. Le Formose e II. Sao-Paulo, de Blaise Cendrars, e pretende verificar como a cidade de São Paulo - em sua condição particular no contexto da modernidade brasileira - é transformada em matéria poética nessas obras. Em contraponto aos elementos do cosmopolitismo da metrópole, apresenta-se a vida rural no ambiente das fazendas do interior do Estado. Com base na análise das obras, procuro avaliar a poética dos autores em suas relações com a metrópole, considerando ainda temáticas associadas a outras questões da modernidade, como o progresso x a natureza e o tema da viagem. Na recomposição dos projetos poéticos dos autores nas obras estudadas, os desenhos elaborados por Tarsila do Amaral para ambas produções poéticas serão considerados como um ponto-chave. / This dissertation examines Oswald de Andrade´s Pau Brasil, and Blaise Cendrars´ Feuilles de Route: I. Le Formose and II. Sao-Paulo, and intents to verify how São Paulo has been - in its particular condition in the context of Brazilian modernity - transformed in poetic subject in these works. In contrast to the elements of metropolis´ cosmopolitism, presents the rural life in inner state farms. Based on work analysis, I attempt to evaluate the authors´ poetic in their relationship with the metropolis, considering also a subject matter associated to other modernity issues, like progress x nature and the travelling theme. In rearrangement of poetic projects from the authors in the studied works, the drawings created by Tarsila do Amaral for both poetic produtions are considered key-points.

Made available in DSpace on 2016-04-18T21:31:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Sergio Luiz da Cunha1.pdf: 1291301 bytes, checksum: f64a61d9ffc332ddc49432e2a9b16c3f (MD5) Sergio Luiz da Cunha2.pdf: 3108547 bytes, checksum: 10736f8c90201e211e889b95c68c7030 (MD5) Previous issue date: 2008-02-14 / The present dissertation research, reports the experience of the Implantation experts teachers in the Arts on the First Years of the Fundamental Teaching (1st to 4th grades). Developed by the Municipal Education of Cajamar city, in São Paulo painstaking by it s Pedagogical Workshop in sixteen Municipal Public Nets, this coordinated by ass Art Pedagogical Assistant. This is a public politics that inserts on the Initials Years the Art Teaching, privileging the four languages: Visual Arts, Music, Dance and Theater. Each one of the Languages were worked in projects with semestral periodicity, all of them articulated in the art conception, while Knowledge and Language, embassy in the fruition, production and contextualized. This research is focused in two Municipal Public Schools and in addition in its teachers and students. The biggest objective of this job was to contribute with teacher s work and his Formation, and for that, there were realized orientations, analysis, discussions and reflex in its Arts Workshops, which discuss conceptions in Arts workshops which discuss in conceptions of the knowledge instruction in that are behind the classes. There were a lot of observations in concern of the teacher s formation, how do they prepared their classes, how do they think of the Art for the child. That means, what in base is relevant in the, art knowing. The research with this, evaluates how these orientations were received by the teachers, how did it come to the schools and to the students. Each one of the chapters aborts the questions connected to the art and its knowing in the Municipal Public Net of Cajamar SP, the places which are already traked, the developed projects the teachers profile, the art and the teaching of the students. A short abstract, of the teaching historical of the Brazil Art. It s necessary to project that in any way this dissertation intends to creates new methodology to the Art teaching, that intends to exposed how was the implantation and formation teachers experts process in the area in the first Teaching Fundamental Years. / A presente pesquisa de dissertação de mestrado relata a experiência da Implantação de Professores Especialistas na área de Arte nos anos iniciais do Ensino Fundamental (1ª a 4ª séries), desenvolvido pela Diretoria Municipal de Educação de Cajamar, em São Paulo, aplicada por meio de sua Oficina Pedagógica em dezesseis escolas da Rede Pública Municipal, coordenada por um Assistente Pedagógico de Arte. Trata-se de uma política pública que insere nos anos iniciais, o ensino de Arte, privilegiando as quatro linguagens: Artes Visuais, Música, Dança e Teatro. Cada uma das linguagens foi trabalhada em projetos com periodicidade semestral, todos articulados na concepção de arte enquanto conhecimento e linguagem, embasados nos momentos de fruição, produção e contextualização. Esta pesquisa centra o olhar em duas escolas da Rede Pública Municipal e, consequentemente, em seus professores e alunos. O maior objetivo deste trabalho foi de contribuir com o trabalho do professor e sua formação, para tanto, foram realizadas orientações, análises, discussões e reflexões em Oficinas de Arte que tocavam em concepções de ensino e de aprendizagem que estão por trás das aulas. Foram muitas as observações no que diz respeito à formação dos professores, como eles elaboram suas aulas, como pensam a arte para crianças, ou seja, o que de fato é relevante no ensino da Arte. Com isso, a pesquisa avalia como essas orientações foram recebidas pelos professores, como chegaram às escolas e aos alunos. Cada um dos capítulos aborda questões ligadas à arte e seu ensino, apresentando o documento de Implantação do Ensino de Arte na Rede Pública Municipal de Cajamar SP, os caminhos já trilhados, os projetos desenvolvidos, o perfil dos professores, a arte e o letramento dos alunos, um breve resumo do Histórico do Ensino da Arte no Brasil. Faz-se necessário salientar que de forma alguma esta dissertação pretende criar novas metodologias para o ensino de Arte, muito menos esgotar o assunto, mas pretende revelar como foi o processo de implantação e formação de professores especialistas da área nos anos iniciais do Ensino Fundamental.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Mestrado_Aline_Faria.pdf: 2562180 bytes, checksum: 9fa5ff2aaca58f1e432aee4a2fb0428e (MD5) Previous issue date: 2009-03-27 / The present research aims at describing the integration process among the artistic languages taking place in some schools in Goiânia. They are: Centro de Ensino e Pesquisa Aplicado à Educação Cepae/UFG (regular school), Centro Livre de Artes CLA (public school for the teaching of Arts) and Mvsika! Centro de Estudos (private school for the teaching of Arts). Thus the main theme in this work is the integrated arts. The option for such an approach is not based on a devaluation of the musical education or any other specific area of the artistic education. The work seeks a contextualization of education through art that takes into account the current needs and changes influenced by globalization and the efficiency of the information which has made the individual more demanding and thirsty for something creative and different. This integration can happen in many ways, which have been described as pluridisciplinarity, interdisciplinarity, and transdisciplinarity. Some principles, defended by specialists, can help to understand each of these integration forms and, in this work, give support to the description and analysis of the integrative processes. This study seeks to describe and to analyze the practices that involve this integrative methodology in three schools of Goiânia, presenting three case studies. In each of them, the specific characteristics and the coherence level between the concepts and the practice of the educators stand out. From the theoretical reference of this research, it is possible to distinguish the presence of principles that classifies the practices as integrative and that help to define the integration form proposed. These practices are described considering, also, the situation of the integrative experiences in other places around Brazil. To do so, contact with educators (ANPPOM, ABEM, FAEB) that work with integrated artistic languages was attempted. Although only a few answers were received, the information obtained help for a better understanding of the data collected in the schools of Goiania. Considering the description of the reality of each school, relations between the information obtained through observation and the questionnaire are established, which brings a broader view of each process. Finally, the specificity of each practice is focused, as well as the common aspects of all of them, of what brings them together or draws them apart from the theoretical reference of this work and the practices described by educators of other parts of Brazil. / A presente pesquisa teve como objetivo descrever os processos de integração entre as linguagens artísticas que ocorrem em algumas escolas de Goiânia. São elas: Centro de Ensino e Pesquisa Aplicado à Educação Cepae/UFG (escola regular), Centro Livre de Artes CLA (escola pública de ensino específico de artes) e Mvsika! Centro de Estudos (escola particular de ensino específico de artes). Portanto, o tema central do trabalho são as artes integradas. A opção por tal abordagem não se baseia numa desvalorização da educação musical ou de qualquer outra área específica da educação artística. Busca-se uma contextualização da educação pela arte que leve em consideração as necessidades e mudanças na atualidade, influenciada pela globalização e pela agilidade das informações, que tornam o indivíduo mais exigente e sedento de algo criativo e diferenciado. Essa integração pode ocorrer de várias formas, que vêm sendo descritas como pluridisciplinaridade, interdisciplinaridade e transdisciplinaridade. Há princípios, defendidos por estudiosos do assunto, que auxiliam na compreensão de cada uma dessas formas de integração e que, nesse trabalho, dão suporte à descrição e análise dos processos integrativos. Este estudo busca, portanto, descrever e analisar as práticas que envolvem essa metodologia integrativa em três escolas de Goiânia, apresentando três estudos de caso. Em cada um deles, ressaltam-se as características específicas e o nível de coerência entre os conceitos e a prática dos educadores. A partir do referencial teórico do trabalho, destaca-se, em cada prática, a presença de princípios ou subsídios que as caracterizem como integrativas e que ajudam a definir a forma de integração proposta. Tais práticas são descritas considerando, também, a situação em que se encontram as experiências integrativas em outros lugares do Brasil. Para tanto, tentou-se estabelecer contatos com educadores (ANPPOM, ABEM, FAEB) que trabalhassem com as linguagens artísticas de forma integrada no Brasil. Apesar do pequeno número de respostas recebidas, as informações obtidas auxiliam numa melhor compreensão dos dados coletados nas escolas goianas. Tendo em vista a descrição da realidade de cada escola, estabelecem-se relações entre as informações obtidas através das observações das aulas e dos questionários, o que possibilita uma visão mais abrangente de cada processo. Ao final, ressalta-se não apenas a especificidade de cada prática, mas, também, os aspectos comuns a todas ou, ainda, aquilo que as aproxima ou distancia do referencial teórico do trabalho e das práticas relatadas por educadores de outras partes do país

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:17:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Osmar Pancera.pdf: 3390384 bytes, checksum: c894f0bfc7d3bbcbe73094c31000c3de (MD5) Previous issue date: 2009-05-25 / The action research, "the artistic-cultural practice of the Rádio Margarida Non- Governmental Organization (NGO): a history of artistic languages and social communications media, serving popular education", describes and analyzes the history of union and experiences artistic-cultural production and educational from a group of people (artists, educators, intellectuals, workers...), which shares a conception of world, organized in the form of civil society for public services, legally constituted, non-profit, named Centro Artístico Cultural Belém Amazônia (Artistic Cultural Center Belém Amazonia) Rádio Margarida NGO. The artistic-cultural practice of the NGO, which is developed since 1991 up to today, is the basis for the defense of this dissertation: The art as socialization of culture for social transformation, which is affirmed by demonstrating the usage of popular education method utilizing artistic languages (theater, theater of dolls, clown, games, music, etc) and social communications media (radio and popular video broadcasting). The categories of methods: communication + sense + transforming actions, are decoded into movements of creation and representation of theater plays, music, broadcasting radio programs, video scripts, oriented guides to use educational materials and pedagogic processes of making-learning-sharing / A pesquisa-ação, A práxis artístico-cultural da ONG Rádio Margarida: uma história de linguagens artísticas e meios de comunicação social, a serviço da educação popular , descreve e analisa a história da união e vivência produção artístico-cultural e educacional de um grupo de pessoas (artistas, educadores, intelectuais, trabalhadores...) que compartilham uma concepção de mundo, organizadas na forma de sociedade civil de utilidade pública, juridicamente constituída, sem fins lucrativos, denominada de Centro Artístico Cultural Belém Amazônia, ONG Rádio Margarida. A práxis artístico-cultural da ONG, que é desenvolvida desde o ano de 1991 até hoje, é a base para a defesa da tese: A arte como socialização da cultura para transformação social, que é afirmada pela demonstração da utilização do método de educação popular que utiliza as linguagens artísticas (teatro, teatro de bonecos, palhaço, brincadeiras, música) e meios de comunicação social (radiodifusão e vídeo popular). As categorias do método: comunicação + sentimento + ação transformadora, são decodificadas em seu movimento de criação e representação de textos teatrais, músicas, programas de rádio, roteiros de vídeo, guias de orientação de utilização de materiais educativos e processos pedagógicos de fazer-apreendendo-compartilhando

NASCIMENTO, Maria Valcidéa do. Programa de Formação Docente MAGISTER-UFC: verso e reverso das práticas educativas do ensino em artes. 2008. 141f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Raul Oliveira (raulcmo@hotmail.com) on 2012-08-06T14:00:51Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-08-09T11:04:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-09T11:04:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MVNASCIMENTO.pdf: 2210370 bytes, checksum: 50597c1f1330a506d2725ea8df741daf (MD5) Previous issue date: 2008 / Investigamos as contribuições e os limites de um curso de formação de professores em serviço em nível superior, num programa Docente – Magister, realizado pela Universidade Federal do Ceará-UFC, em parceria com as Secretarias Estadual e Municipal de Educação, atendendo aos preceitos legais da Lei de Diretrizes e Bases da Educação nº. 9.394/96. Propomos analisar as concepções teóricas e metodológicas dos professores licenciados o Ensino de Artes e Educação Física, pesquisamos somente professores que lecionam na área do ensino de artes nas expressões artísticas das danças, do teatro, da música e das artes visuais e audiovisuais. Analisamos a trajetória pessoal, acadêmica, sócio-cultural e artística destes professores, entrelaçando os saberes acadêmicos assimilados na formação e os saberes das experiências docentes, no sentido de percebermos na prática da docência em Artes as possibilidades e os limites da construção e reconstrução dos conhecimentos artísticos nos aspectos teóricos e metodológicos. Incursionamos o estudo pela trajetória histórica e preceitos legais do ensino de Artes no Brasil. Estudo de caso de abordagem qualitativa,a coleta dos dados fez-se por entrevistas semi-estruturadas com dez professores de Arte egressos do Curso e a observação no lócus da sala de aula. Os resultados apontam para mudanças no processo de ensinar e aprender Artes, evidenciando a contextualização histórica, os saberes e os fazeres artísticos voltados para a proposta triangular de Ana Mae Barbosa que consiste na integração entre a apreciação, a história da Arte e os fazeres artísticos e culturais. Das linguagens artísticas vivenciadas destacaram-se as Artes visuais da pintura, do desenho, das técnicas mistas. Na avaliação os professores utilizam seminários de estudos e a confecção de portifólios para o estímulo a pesquisa . Três professores do Ensino Médio trabalham com projeto de estudo, sete são professores polivalentes do Ensino Fundamental. / Nous avons investigué dans cette étude les contributions et les limites d’un cours de formation pédagogique des maîtres, sur un programme Pédagogique – Magister – développé par l’Université Fédérale du Ceará – UFC en association avec les Secrétariats de l’Éducation de l’Ètat et de la Municipalité, en conformité avec les préceptes légaux institués par la Loi de Directives et Bases de l’Éducation no 9.394/96. Dans ces conditions, nous nous proposons d’analyser les conceptions théoriques et méthodologiques des professeurs C. A. P. en enseignement d’Arts et de l’Éducation physique et dans cette étude nous n’avons envisagé que les enseignants d’arts dans leurs multiples langages artistiques – la danse, la musique, le cinéma, le théâtre – c’est-à-dire, les méthodes audiovisuelles. Ainsi, nous analysons le chemin parcouru par les professeurs concernant la vie personnelle, académique bien que la vie socioculturelle et artistique de chacun, en tressant les savoirs académiques acquis à l’occasion de la formation et les connaissances pratiques, pour que nous puissions apercevoir au jour le jour les possibilités et les limites de la construction et de la reconstruction de la connaissance artistique dans les aspects théoriques et méthodologiques. Nous menons l’étude dans le parcours historique et les préceptes légaux de l’enseignemet d’Arts au Brésil en accentuant les habilités et les compétences développées par les professeurs dans ce rayon de connaissance. Nous prenons l’analyse de l’étude de cas à l’abordage de la recherche qualitative pour la récolte des données des interviews semi-structurées avec dix professeurs d’art qui apprennent au lycée et à l’observation in loco. Les résultats de la recherche conduisent aux changements dans le processus d’apprentissage d’Art, en mettant en évidence la contextualisation historique, les savoirs et les faits d’agir artistiques qui envisagent la proposition triangulaire d’Ana Mae Barbosa, cette proposition consiste à l’intégration de l’appréciation, de l’histoire de l’art et les faits d’agir artistiques et culturels. Parmi les langages artistiques vécus fréquemment par les professeurs, nous soulignons les arts visuels – le dessin, la peinture, les techniques mixtes. Par rapport à l’évaluation, les professeurs se servent des participations à des séminaires d’étude et la confection des portfolios en tant qu’une forme de stimuler la recherche par les apprenants. Il n’y a que trois professeurs du lycée travaillant dans un projet d’étude, les autres sont des enseignants d’école.