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O mundo de Jove (a história de vida de um cantador de coco)Lúcio, Ana Cristina Marinho 01 October 2001 (has links)
Submitted by Viviane Lima da Cunha (viviane@biblioteca.ufpb.br) on 2016-06-21T12:40:57Z
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Previous issue date: 2001-10-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette thèse présente quelques aspects tu rapport entre la littérature populaire orale et les experiences personnelles des individus qui participent à une
manifestation populaire communautaire connue sous le nom de coco. L'étude
porte plus particulierement sur I'analyse du récit personnel du chanteur
Joventino Guilhermino Soares. On peut comprende que le texte populaire oral se construit dans un rapport de dialogue entre le chercheur et narrateur ou poète populaire.
Joventino décrit sa trajectoire personnelle de vie comme s´íl s´ agissait d´un voyage autour du monde. Dans son récit apparaissent les différentes notions de temps et d'espace, importantes pour la compréhension de la littérature populairepot inserées clans le contexte de la communauté ainsi que des reférences sur les récits de voyages, présentes dans la tradition populaire orale et dans d'autres formes littéraires.
ects du rapport entre la littérature populaire elles des individus qui participent a une
taire connue sous le nom de coco. L'étude lyse du récit personnel du chanteur Joventino
rendre que le texte populaire oral se construit e chercheur et narrateur ou poète populaire.
sonnelle de vie comme 511 sagissait dun récit apparaissent les différentes notions de
r la comprehension de la littérature populaire, mmunauté ainsi que des references sur les
la tradition populaire orale et dans d'autres / A tese apresenta algumas questões sobre a relação entre literatura popular oral e
as experiências pessoais dos indivíduos que participam de uma manifestação
popular comunitária conhecida como coca. 0 estudo se detém, mais
especificamente, na análise do rela a pessoal do cantador Joventino Guilhermino
Soares. Compreende-se que a texto popular oral se constrói numa relação
dialógica entre pesquisador e narrador ou poeta popular. Joventino descreve a
sua trajetória pessoal de vida como uma viagem em volta do mundo. No seu
relato surgem diferentes noções de tempo e espaço, importantes para a
compreensão da literatura popular, inserida no contexto da comunidade, e
também referências as narrativas de viagens, recorrentes na tradição popular oral
e em outras formas literárias
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A influência da reflexividade verbal no processamento anafóricoHenrique, Judithe Genuíno 07 April 2016 (has links)
Submitted by Fernando Souza (fernandoafsou@gmail.com) on 2017-08-03T12:23:28Z
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Previous issue date: 2016-04-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The research conducted in this study investigates the verbal reflexivity and its role in
the anaphoric process. In order to determine which verbs are considered more
acceptable in reading sentences containing the anaphora a si mesmo(a) and se(self), it
was held three offline acceptability judgment tests with Brazilian Portuguese native
speakers. It was used the concept of reflexivity proposed by Reinhart & Reuland (1993)
which predicts that the reflectivity is a property of predicates as well as the functionalist
nature of the work of Christiano (1993) and Mello (2008), as they established a higher
rating categorical for verbs with more reflective characteristics, dividing them into three
levels; primary – penteou (combed), secondary – sentou (sat) - and tertiary – acusou
(accused) - according to their degree of reflexivity. The results found in the first test
with anaphora a si mesmo(a), and se, and the three verbs with the three levels of
reflexivity showed that the anaphora se was considered more acceptable, regardless of
the verb type. With these results, we conducted two tests in order to verify the possible
verbal influence. In the second test using the same verbs of the first experimental test
and the anaphora se, in order to find evidences of the verbal influence. The findings
toward to the influence only of the secondary verb combined with anaphora se. Thus,
we conducted a third trial acceptability test using only the secondary verb and the
absence and presence of anaphora se and we observe a significant effect of the
secondary verb type when it was in the presence of anaphora is. In general, the results
showed that the property of reflexivity may be present both in the anaphora as the
predicate, and says Reinhart & Reuland (1993). / A pesquisa elaborada neste estudo investiga a reflexividade verbal e seu papel no
processamento anafórico. No intuito de verificar quais verbos são considerados mais
aceitáveis na leitura de sentenças contendo as anáforas a si mesmo(a) e se, realizamos
três testes de julgamento de aceitabilidade, offline, com falantes nativos do português
brasileiro. Utilizou-se da noção de reflexividade proposta por Reinhart & Reuland
(1993), que predizem que a reflexividade é uma propriedade dos predicados, bem como
dos trabalhos de cunho funcionalista de Christiano (1993) e Mello (2008), pois estes
estabeleceram uma classificação mais categórica para os verbos com características
mais reflexivas, dividindo-os em três níveis: primário - penteou, secundário – sentou - e
terciário – acusou - de acordo com o seu grau de reflexividade. Os resultados
encontrados no primeiro teste com as anáforas a si mesmo(a), se e os verbos dos três
níveis de reflexividade evidenciaram que a anáfora se foi considerada mais aceitável,
independentemente do tipo de verbo. Diante desses resultados realizamos mais dois
testes com vistas a comprovar a possível influência verbal. No segundo teste utilizamos
os mesmo verbos do primeiro teste experimental e a anáfora se, no intuito de encontrar
evidências da influência verbal. Os resultados tangenciaram para a influência, apenas,
do tipo de verbo secundário aliado a anáfora se. Assim, realizamos um terceiro teste de
julgamento de aceitabilidade utilizando somente o verbo secundário e a ausência e
presença da anáfora se e observamos um efeito significativo do tipo de verbo secundário
quando este estava na presença da anáfora se. De modo geral, os resultados encontrados
evidenciaram que a propriedade da reflexividade pode estar presente tanto na anáfora
como no predicado, assim como afirma Reinhart & Reuland (1993).
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Design, interação e convergênciaMeirelles, Júnia Cristina Junqueira Parreira 08 April 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-04-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O Design de Interação é uma área do Design que está sempre em busca de novos paradigmas que facilitem as relações entre homens e máquinas. Neste começo do século XXI, vive-se um tempo em que as novas tecnologias atuam consideravelmente a favor da conectividade, potencializando a interatividade, quer seja nas relações interatores-sistemas ou entre interatores, alterando, simultaneamente, as noções de espaço e tempo, além de expandir as formas de comunicação. A conectividade, por sua vez, possibilita uma ampla circulação da informação por meio da qual se estabelecem as relações de troca dos conteúdos publicados na rede pelos próprios interatores. Fazer Design, nesse contexto tão fluido e instável, requer uma reflexão acerca de conceitos como interatividade e convergência. Deste modo, busca-se, nesta pesquisa, investigar algumas formas de interação, num ambiente em que ocorrem intensas mudanças sociais e tecnológicas, configurando-se um cenário de confluência de mídias e, por meio delas, de pessoas. A partir de um referencial teórico embasado em pesquisadores das áreas de design, sociologia e tecnologia, esta pesquisa...
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Design, emoção e objetologia: estudo contemporâneo sobre as relações de afeto entre o homem e os objetos-produtosNunes, Rafael Ribeiro Severino 10 February 2009 (has links)
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Previous issue date: 2009-02-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho apresenta um estudo sobre a relação de afeto existente entre o Homem e os objetos, tendo como base o estudo da Objetologia, que traz uma aproximação entre as teorias evolucionistas, para compreender a evolução dos objetivos. Além disso, procura perceber a presença de aspectos e caracteríticas emocionais/afetivas como construto simbólico dos objetivos, identificando no Homem contemporâneo não apenas sua característica de usuário, mas, sim de consumidor, que transforma os objetos, utensílios ou artefatos em produtos passíveis de serem consumidos com rapidez..
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Design televisual: linguagens e processosSilveira, Rosana Vaz 05 August 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-08-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa pretende demonstrar quais concepções projetuais são produzidas para a mídia televisiva, buscando uma definição conceitual a partir da nomenclatura design televisual. Para isto, serão abordadas as características, elementos e influências de linguagem como o cinema, o vídeo e a WWW/hipermídia que, de alguma forma determinaram peculiaridades projetuais que migraram para a concepção de design de TV. Assim, o objetivo desta proposta é definir o que seria considerado design televisual, demonstrando como as representações gráficas dos componentes interativos do design de hipermídia, podem contribuir (ou não) na concepção e na produção do processo em design televisual. E, diante dos aprimoramentos tecnológicos da mídia televisiva, como o design televisual pode contribuir na definição e no desenvolvimento do design para a TV Interativa..
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Vilém Flusser e o debate do design no BrasilShimoda, Flavio 27 October 2008 (has links)
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Previous issue date: 2008-10-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A partir da leitura de um conjunto de obras do filósofo Vilém Flusser, esta pesquisa apresenta uma análise de conceitos formulados pelo autor, no sentido de estabelecer um panorama do seu entendimento do termo 'design'. Aproximando a discussão sobre 'design' proposta por Flusser, contexto histórico, social e econômico do Brasil no século XX, a investigação identifica que o termo 'design' comporta significados diferentes e variados, que podem ser observados nesse caso através do debate polarizado sobre a sua definição como uma profissão ou como uma disciplina do ensino. Para estabelecer um posicionamento da teoria de Flusser frente ao campo do design como um modo de pensamento capaz de orientar o processo de superação do atual modelo de pensamento científico..
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Alva Noto e Ryuichi Sakamoto na performance "insen live": dialogismo sonoro e seus aspectos projetuaisROSA, Pedro Camilo 31 March 2015 (has links)
Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:18:59Z
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Previous issue date: 2015-03-31 / This academic essay intends to investigate the variations and ranges created in the dialogue between musicians during a live performance, considering the relations between image and sound by means of musical narratives. All the research carried out in this essay is guided by the study of the design project proposal created in the dialogue process between the musician and sound artist Alva Noto in duet with the pianist and music composer Ryuichi Sakamoto during the live performance of the son “ax Mr. L”5. The project proposal is a dialogue building process between the musicians, and takes place during the pre-production, by means of the musical arrangement preparation and sound-visual sequencing, and during the live performance.
To that end, the concept of dialogism by Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895-1975) and its ramifications, as produced in essays by Professor and Linguist Diana Barros6, will be presented. Semiotician Julia Kristeva7 introduces an insight on intertextuality, a structural concept of dialogism, also studied and presented in this essay.
In the book Dialogismo, Polifonia, Intertextualidade (BARROS, 2011, p. 1), a contemporary definition of the dialogism concept associated with the investigation of dialogical relations between speeches within the musical universe is produced. The ook “B kht n o Cír ulo” (BRAIT, 2009, p. 9) presents a historical contextualization on Bakhtin’s studies.
The entire musical analysis developed within this research is based on British musician Philip Tagg’s8 musical analysis studies, not only to analyze the musical composition of Ryuichi Sakamoto, but also to help enlighten the sound project structuring processes of Alva Noto. / Este trabalho pretende investigar as variações e extensões criadas no diálogo entre músicos durante uma performance ao vivo, considerando o processo de relações entre som e imagem por meio das narrativas musicais. Toda a pesquisa desenvolvida neste trabalho será norteada pelo estudo da proposta projetual de design criada no processo dialógico entre o músico e artista sonoro Alva Noto em dueto com o pianista e compositor Ryuichi Sakamoto durante a performance ao vivo mús "ax Mr. L". Compreende-se a proposta projetual como o processo de construção do diálogo entre os músicos, que acontece na pré-produção, com o preparo do arranjo musical e sequenciamento sonoro-visual e na execução ao vivo da performance. Para isso serão apresentados aqui o conceito de dialogismo de Mikhail Mikhailovich Bakhtin (1895-1975) e seus desdobramentos, estudados nos trabalhos desenvolvidos pela professora e linguista Diana Barros. A semioticista Julia Kristeva apresenta a compreensão de intertextualidade, conceito estruturante do dialogismo, e é também estudada e apresentada no trabalho. No texto Dialogismo, Polifonia, Intertextualidade (BARROS, 2011, p. 1), é apresentado um entendimento do conceito de dialogismos mais adaptado à contemporaneidade e à investigação das relações dialógicas dos discursos no universo musical. A contextualização histórica dos estudos de Bakhtin é apresentada no livro "Bakhtin e o Círculo" (BRAIT, 2009, p. 9). Todo trabalho de análise musical desenvolvido na presente pesquisa é baseado nos estudos de análise musical do musicólogo britânico Philip Tagg e serve não só para analisar a composição do músico Ryuichi Sakamoto, mas também como suporte para entender os processos de estruturação do projeto sonoro de Alva Noto.
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A pele que envolve o líquido: expressão do design e da arteKISHIMOTO, Grace 31 March 2015 (has links)
Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:27:05Z
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Previous issue date: 2015-03-31 / This research addresses packaging as an area of design, as well as an expansion of the wrapping concept. The act of wrapping in various situations occurs as a function, and presents itself with similarity in the arts. Therefore, for a better understanding of the object, the text presents a dialogue between the areas, highlighting some similarities and differences - to confirm their close relationship - and the importance of wrapping for both. The observation of perceptual experience of the wrapping in design and in the arts contributes to new perspectives and relations between the subject and the object. / Esta pesquisa aborda a embalagem enquanto, área do design, e a ampliação do conceito de invólucro. O ato de envolver ocorre em diversas situações como uma função, e na arte apresenta-se com afinidade. Portanto, para uma melhor compreensão do objeto, o texto apresenta um diálogo entre as áreas, destacando algumas aproximações e distanciamentos – que confirmam as suas relações estreitas – e a importância do invólucro para ambas. A observação da experiência perceptiva do invólucro do design e o da arte colabora para novos olhares e relações entre o sujeito e o objeto.
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Infográfico animado: narrativas visuais no designGUEDES, Thiago Augusto Trevisan 21 December 2015 (has links)
Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:34:05Z
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Previous issue date: 2015-12-21 / This paper approaches the imagery surfaces. For Aumont (2014), the “image
civilization” is too broad a concept. On the other hand, the term reveals the
widespread feeling of a world of images increasingly present, varied and interchangeable.
The cinema, for example, is available on television, while paintings are observable
in photographic reproductions (AUMONT, 2014). With such volume and
diversification of images, an intricate process of exchange between the forms of
narrating and presenting (BERTOCCHI, 2013) is perceptible. It is with this in mind
that this project investigates the animated infographic, seeking initially to clarify the
constructive elements in the visual language, as proposed by Aumont (2014), Caixeta
(2005) and Moraes (2013). Then, it searches the illusory motion created as of
the motion design, trying to understand the temporal attribute as a project-guiding
element. The method for constructing the theoretical thinking of the animated infographic
starts from the relation and hybridization between motiongraphics and
static infographics. After the construction of what becomes the excited infographic,
it was possible to realize a branch for different types of animated infographics, ranging
from video to loop animations. / É acerca das superfícies imagéticas que o presente trabalho trata no primeiro momento. Para Aumont (2014), falar sobre "civilização da imagem" é muito amplo. Por outro lado, o termo revela o sentimento generalizado de um mundo de imagens cada vez mais presentes, variadas e intercambiáveis. O cinema é acessível pela televisão, assim como a pintura é observada em reproduções fotográficas (AUMONT, 2014). Com tal volume e diversificação de imagens, percebe-se um intrincado processo de intercâmbio de diferentes formas de narrar e apresentar (BERTOCCHI, 2013). Este projeto investiga o infográfico animado – buscando esclarecer inicialmente os elementos construtivos inseridos na linguagem visual, a partir de Aumont (2014), Caixeta (2005) e Moraes (2013). Em seguida, busca pesquisar o movimento ilusório criado a partir do motion design, na intenção de compreender o atributo temporal como elemento norteador projetual. O método para construir o pensamento teórico do infográfico animado parte da relação e hibridização entre o motiongraphic e o infográfico estático. Após a construção do que vem a ser o infográfico animado, foi possível perceber uma ramificação para diferentes tipos de infográficos animados, que vão do vídeo a animações em loop.
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Disability ou Samuel Beckett e a pinturaSantos, Adriana Maria dos 27 May 2013 (has links)
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Previous issue date: 2013-05-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa parte do texto de autoria do escritor irlandês Samuel Beckett acerca da obra dos irmãos Abraham e Gerardus van Velde em meados do século XX. A análise de Beckett sobre esses artistas contém uma gama de conceitos e considerações críticas que fundamentam esta pesquisa teórica sobre pintura e de onde parte a reflexão em torno da representação e dos termos utilizados pelo autor de referência, sendo estes: fracasso, impedimento e desmoronamento. Estes permeiam toda a pesquisa e são pensados na pintura contemporânea com base em dois pintores, Jean Rustin e Margherita Manzelli, nos quais o corpo entendido aqui como corpo transgressor e inominável encontra correspondência nos personagens beckettianos. Esta abordagem é desdobrada pela interlocução com outros autores a fim de chegar-se ao termo Disability e os conceitos de contaminação e monstruoso como condição dentro da arte contemporânea, mais precisamente no teatro e na pintura, que desborda os termos informe, fracasso e impedimento suscitando um olhar ¿mais-além¿ sobre os conceitos elaborados pelo autor de referência.
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