Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janaina Martins.pdf: 141620 bytes, checksum: 2a46d07f4566e80da244815f8382f723 (MD5) Previous issue date: 2004-04-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho discorre sobre a corporeidade orgânica da voz na formação do ator, numa visão panorâmica que envolve a fase da preparação, a fase da criação corpóreo-vocal cênica e a função que a voz tem na cena. Na contemporaneidade, a relação corpo-voz recebeu diversos tratamentos no meio teatral, segundo as acepções científicas vigentes. As mudanças foram desde um treinamento mecanicista do ator até uma preparação vocal orgânica; desde um ator recitador do texto escrito até um ator criador-dramaturgista; desde uma função da voz na cena como transmissora da mensagem do texto escrito até uma função da voz como compositora da dramaturgia sonora. No que tange à preparação do ator, o objetivo deste trabalho é verificar a integração orgânica entre a voz e a sua natureza corpórea. Nesse particular, serão estudadas especificamente as relações da voz com a respiração/ressonância vocal, com os apoios corpóreo-vocais e com as articulações do corpo como um todo, dentro da cena e fora dela. A partir desses pressupostos, a técnica vocal passa a ser compreendida como um veículo para a consciência corpórea, entendendose a relação corpo-voz como uma totalidade que abrange seus aspectos físico-mentalemocional- energéticos. No que tange à criação do intérprete, pesquisam-se também a composição das sonoridades das ações verbais e a sua integração com a gestualidade do ator; a corporificação do texto do ator nas composições das ações verbais da personagem, sendo o intérprete visto como criador-dramaturgista das ações verbais, segundo seu imaginário e o do encenador. Quanto à função da corporificação da voz na cena, esta pesquisa aponta para a função que mais do que passar uma mensagem , consiste em criar a dramaturgia sonora que sensibilizará o espectador, instigando-o a desvendar os sentidos do espetáculo também por meio da vocalidade poética.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Janine K Abreu.pdf: 134066 bytes, checksum: 4a46d41f43faf82012bb025e3854cff1 (MD5) Previous issue date: 2004-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Por cerca de dois anos trabalhei nas editorias de cultura dos jornais Diário Catarinense e A Notícia, ambos de Santa Catarina. Durante este período pude perceber o descrédito dos artistas de teatro para com a imprensa. A reclamação era quase generalizada sobre o espaço dado ao teatro nos jornais. A imprensa, segundo os artistas, dava pouca atenção a esta forma de arte, mas o maior problema era com a crítica teatral. Esta percepção se tornava mais estranha, já que naquela época (1992) não havia críticos teatrais em Santa Catarina. Quase como algo atávico, os que lidavam com o teatro reclamavam da crítica nacional, sendo que muitos daqueles nunca tinham tido seus espetáculos analisados por críticos. Desta forma, ao fazer minha monografia de especialização1 pesquisei qual a origem das divergências que ocorriam entre artistas e críticos. O meu maior questionamento foi acerca das razões do desentendimento entre os profissionais de teatro com relação ao trabalho realizado pela crítica teatral. Percebi que o que havia, naquele momento, virado preconceito, pelo menos por parte dos não-criticados, não podia ser analisado de forma geral. Sendo assim, neste trabalho busquei três casos-modelo, com razões de conflitos diferenciados para buscar melhor compreender os desentendimentos entre a classe teatral e a crítica de teatro. Os casos escolhidos foram: a saída de Décio de Almeida Prado de sua função de crítico, em 1968, depois que artistas devolveram os prêmios Saci em protesto à postura do jornal O Estado de S.Paulo em relação à censura; o embate entre José Celso Martinez Corrêa e Sábato Magaldi devido à análise do crítico ao espetáculo Gracias, Señor e o conflito entre Bárbara Heliodora e Gerald Thomas, após a primeira haver dito que ele não era bom autor, em 1993.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 _Moira_Stein_-_Corpo_e_Palavra.pdf: 517570 bytes, checksum: 4595b5a002b7f5e0b4ac8eb04742b5c9 (MD5) Previous issue date: 2006-12-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação reflete sobre a relação corpo-palavra no trabalho do ator contemporâneo, enfocando a procura da organicidade da fala e o papel que a ritualização desempenha em tal busca. Na primeira parte da dissertação, é esenvolvido um estudo teórico sobre as idéias e as pesquisas de Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Peter Brook, no âmbito da voz, da fala e da linguagem verbal, considerando que tais autores têm influência significativa sobre o teatro contemporâneo, no que concerne ao aprofundamento do trabalho do ator e à procura da ritualização do ato teatral. Os três autores citados desenvolveram experiências práticas, mergulhando na experimentação da voz humana, na sua manifestação não-verbal e aprofundando o conhecimento concreto de um território vocal que integrará também a palavra falada: a linguagem verbal é resgatada em seu aspecto sonoro, concreto, bem como em sua origem ligada ao sagrado e ao mítico. Inspirando-se em culturas tradicionais, chegam à proposição de uma fala teatral mais próxima de sua origem antropológica, ritual e cerimonial. A análise desenvolvida nesta primeira parte da dissertação procura elucidar alguns processos de integração orgânica entre a linguagem verbal e o corpo do ator. Na segunda parte da dissertação, enfocam-se duas experiências atuais e brasileiras na prática da experimentação vocal nas quais identificamos prolongamentos das abordagens dos autores estudados. Procura-se dar ênfase à prática formativa, com um estudo do trabalho do ator e diretor Carlos Simioni sobre a ação vocal, no âmbito das pesquisas do Grupo Lume de Campinas (SP), e dos diferentes processos da voz-terapia trabalhada por Sonya Prazeres. Serão descritas e analisadas as práticas vocais oferecidas por eles. A criação de um método de estruturação física para a voz, como um recurso para canalizá-la através dos ressonadores, trabalhando a sua vibração em diferentes regiões do corpo, é o foco das oficinas de Simioni. Aliado às pesquisas desenvolvidas pelo Lume, com as matrizes vocais e a montagem, oferece uma forma prática de integrar corpo e voz. O Vibrato Crescente da vozterapia, com a abordagem dos ressonadores da voz através dos arquétipos, esenvolvido por Prazeres, visa à abertura da expressão pessoal, útil ao trabalho do ator, nos seus processos criativos. Ambos os trabalhos se aproximam de uma visão do transcendente, na qual a noção de vibração alia corpo, voz e fala do ator.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josanne.pdf: 498922 bytes, checksum: 8941ad509baa9d9678f08c50d3ce6f67 (MD5) Previous issue date: 2007-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A hipotese desenvolvida nessa dissertação é de que o teatro poderia contribuir para a relação escola-comunidade. Num primeiro momento, tentamos conhecer o tipo de relação escola-comunidade que vem se constituindo ao longo do século XX. Nesse longo processo marcado pelo autoritarismo, mantem-se ações contraditórias ora paternalistas, ora de controle social. ainda hoje, estudos indicam a presença dos condicionantes do autoritarismo que dificultam a participação da comunidade na escola.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline.pdf: 792223 bytes, checksum: d8fffccef1db68eeb666eb5df9f720ca (MD5) Previous issue date: 2007-10-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação discute o conceito de ator no Teatro Essencial de Denise Stoklos, a partir de um mapeamento da trajetória da artista desde seu começo, no estado do Paraná, até os dias de hoje. Tal mapeamento visa apresentar as transformações dos procedimentos técnicos e poéticos que, ao estabelecer uma nova relação entre o ator e seu ofício, culminam na consolidação do Teatro Essencial. Através de uma abordagem teórica e prática, este trabalho relaciona os procedimentos do ator concebido por Denise Stoklos com o que diz respeito ao desenvolvimento de outras expressões de atuação - em suas aproximações com a idéia de performer, ou ainda na confluência entre a mímica e a performance art.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 120751.pdf: 13512676 bytes, checksum: 64c9cec687cbf7b251ea8301252c2285 (MD5) Previous issue date: 2014-12-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Im musikhistorischen Teil der vorliegenden Arbeit werden die vorhandenen Beziehungen zwischen dem deutschstämmigen Dirigenten und Komponisten Heinz Geyer (1897-1982), seinen Kompositionen und dem Konzertbetrieb im urbanen Kontext Blumenaus zu Beginn des 20. Jahrhunderts diskutiert. Im Speziellen wird, in einer Historiografie von Musikaufführungen in den für die Formierung des physischen Raums einer Stadt essentiellen öffentlichen und privaten Sphären Blumenaus, versucht nachzuvollziehen, auf welche Art und Weise der Schauplatz der Campanha de Nacionalização, ausgelöst von Politikern des Estado Novo insbesondere im katharinensischen Vale do Itajaí zwischen 1937 und 1945, die Musikpraxis der Stadt in einer Zeit mit hohem Ausländeranteil beeinflusst hat und es wird gezeigt, wie sich dieser Schauplatz in der Schrift und in der Repertoireauswahl Heinz Geyers manifestiert hat. Es konnte festgestellt werden, dass der Dirigent bei seinen Auftritten mit den Chören und dem Orchester Blumenaus ein nationalisiertes Hören entwickelt hat, bestimmt durch Gesang auf Portugiesisch sowie durch die Ansprache des brasilianischen Landes und brasilianischer Persönlichkeiten, wie er aber gleichzeitig auch musikalische Elemente seiner ausländischen Tradition beibehielt. / Por meio desta dissertação, de caráter histórico-musicológico, são discutidas as inter-relações existentes entre o maestro e compositor alemão Heinz Geyer (1897-1982), suas composições e atuação musical no contexto urbano de Blumenau, no início do século XX. De modo específico, ao historicizar a música performada nos ambientes públicos e privados de Blumenau, vitais também para a formação do espaço físico da cidade, se buscou compreender de que maneira o cenário da Campanha de Nacionalização, instaurada pelas políticas estadonovistas sobretudo na região do Vale do Itajaí catarinense, entre 1937 a 1945, influenciou a prática musical da cidade, na época de alto contingente estrangeiro, apontando para como este cenário se manifestou afetando escrita e escolha do repertório musical de Heinz Geyer. Foi possível perceber que o maestro, em sua atuação junto aos coros e orquestra de Blumenau, desenvolveu uma escuta nacionalizada, marcada pelo uso do canto em português, a exaltação da geografia e de personagens brasileiros, ao mesmo tempo, entretanto, que mantinha elementos musicais de sua tradição estrangeira.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arquivototal.pdf: 481167 bytes, checksum: 23177dfdbbd1e1a3123b602248bab1d3 (MD5) Previous issue date: 2009-09-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Our study analyses the novel São Bernardo, by Graciliano Ramos, published in 1934. Our perspective is interested in the tensions established between the two main characters - Paulo Honório e Madalena, both representing specific poles attached to the masculine and the feminine. Along our study we try to contextualized the historical period represented by the author, as well as the gender and social arrangements of those days. Language and discourse are presented as possible tools of balancing the gendered tensions established in the organization of power. Gender studies as well as language perspectives on discourse are our main elements to analyze the novel chosen for our corpus. We believe tension does not finish at the end of the novel, but it is displaced to another level. Writing appears as the only element that might help in bringing the whole system (of the novel) into balance / Nosso trabalho debruça-se sobre o romance São Bernardo, de Graciliano Ramos, publicado em 1934. Nosso olhar sobre tal texto é, desde o início, interessado nas tensões que se estabelecem entre dois personagens Paulo Honório e Madalena, ambos lidos aqui como polos identificadores do masculino e feminino construído ao longo do enredo. Ao longo de três capítulos, voltamos nosso interesse para a contextualização do período retratado, os arranjos sociais e de gênero da época e as possibilidades que a linguagem e o discurso assumem na organização de relações de poder. Assim, nos apoiamos em textos provenientes dos estudos de gênero e da área dos estudos da linguagem com fins de discutir detalhadamente a construção e desconstrução dos personagens centrais criados por Graciliano Ramos. Acreditamos que a tensão não se desfaz, apenas é deslocada para outro plano após o suicídio de Madalena, já que qualquer noção de paz cai por terra, ao menos aos olhos de Paulo Honório, nosso narrador-personagem. A escrita, contudo, é o elemento de resgate de algum equilíbrio possível

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 455916 bytes, checksum: 484ce7836230d840951b5fa3b8b30480 (MD5) Previous issue date: 2005-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis titled An analysis of creation of meaning in assimetric interactions in classroom: a study of students speech of the PEC RP Program of the course of languages has as an objective to describe initially the process of creation of meaning in the teachers speech (of the Programa Estudante Convênio of a public schools), in assimetric interactions in classromm, and thus, to build reflexions arroud these speeches as an attemp to understand the functional elements of the students/teachers speech. This thesis is linked to the area of linguistics which agglutinates students in which the function of the social language is a reference to the interpretation of linguistics utterances submitted to analysis specially concerning interaction, that is, communicative production and linguistic processes in communicative defined and real contexts which are key elements for the discipline analysis of speech. / A presente tese intitulada Uma análise das construções de sentido nas interações assimétricas em sala de aula: estudo dos discursos dos alunos do Programa PEC RP no Curso de Letras, tem como objetivo proceder, em princípio, a descrição do processo de construção de sentido dos eventos discursivos de professores (do Programa Estudante Convênio Rede Pública), em situações de interação assimétrica em sala de aula e, assim, tecer reflexões em torno desses discursos como tentativa de entendimento dos constituintes funcionais discursivos de alunos/professores. O nosso trabalho de tese se inscreve em uma área da Lingüística que congrega estudos nos quais a função social da linguagem figura como ponto de referência para a interpretação de conjuntos de enunciados lingüísticos submetidos à análise, especialmente no tocante à interação, isto é, produções comunicativas e processos lingüísticos em contextos comunicativos definidos e reais: peças singulares para a disciplina Análise de Discurso.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 807931 bytes, checksum: 5bc5626c916ce365b1200ad6792d305e (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work is about recurrent themes in Manuel Bandeira s poetry such as tuberculosis, childhood and religiosity. In three chapters, each of them concerned with the subjects previously mentioned, we tried to study Bandeira s lyrical poetry not only under MirceaEliade theories, but also from some thoughts collected from Aristóteles, MassaudMoisés, Alfredo Bossi, Affonso Romano de Sant Anna, Victor Manuel de Aguiar e Silva whose texts would evoke a better understanding of the poetry of the author of Libertinagem . The first chapter is about Manuel Bandeira s poetry as a kind of cosmogony process through which the lyrical self tries to neutralize the consequences of a bad destiny which had transformed his life on a true chaos; in the second chapter we tried to verify to what extent the poems about childhood highly charged by escape feelings tried to reconstruct, through the sortilege of language, a mythological and paradisiacal territory to neutralize the effects of reality that oppressed him so much. It is worth mentioning that the valuable poems about childhood provided us with other important considerations. In the last chapter, the main focus was on the erotic bias of Bandeira s religious poetry and on the way the lyrical self desecrates the sacred at the same time it makes the profane sacred by giving an erotic touch to the saints like in the poem Balada de Santa Maria Egipcíaca , or by sacralizing humble and anonymous human beings who seems to be accomplishing a true via crucis on earth. / O presente trabalho trata a respeito de temas recorrentes na poesia de Manuel Bandeira: a tuberculose, a infância e a religiosidade. Em três capítulos, cada um deles dedicado aos temas acima referidos, procurou-se estudar a lírica bandeiriana não só à luz das teorias de Mircea Eliade, como também a partir de alguns ensinamentos colhidos de Aristóteles, Massaud Moisés, Alfredo Bossi, Affonso Romano de Sant Anna, Victor Manuel de Aguiar e Silva... cujos textos pudessem suscitar uma melhor compreensão da poesia do autor de Libertinagem . O primeiro capítulo trata da poesia de Manuel Bandeira como uma espécie de procedimento cosmogônico através do qual o eu lírico tenta neutralizar as consequências do mau destino , que convertera a sua vida num verdadeiro caos; já no segundo capítulo, procurou-se constatar até que ponto os poemas sobre a infância, perpassados por um sentimento de fuga, de evasão, buscaram reconstituir, por meio do sortilégio da linguagem, um território paradisíaco, mitológico, para neutralizar os efeitos da realidade que tanto o oprimia. Vale observar ainda que, ricos, bastante ricos, os poemas sobre a infância propiciaram à autora desse trabalho outras considerações que não só as expostas acima; no último capítulo, o principal enfoque incidiu no viés erótico da poesia religiosa de Bandeira, e no modo como o eu lírico dessacraliza o sagrado na mesma proporção com que sacraliza o profano ora emprestando um toque de erotismo às santas, como no poema Balada de Santa Maria Egipcíaca , ora alçando à esfera do sagrado os seres humildes, anônimos, que parecem cumprir uma verdadeira via-crucis sobre a terra.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 544750 bytes, checksum: 1d6ee7e94ef24270e27ec5b959812aad (MD5) Previous issue date: 2010-03-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / El trabajo, Doutrinação e moralidade nos teatros de Anchieta e de Alencar: a questão do casamento, se configura como un estudio de las representaciones del matrimonio, en el discurso teatral jesuítico del siglo XVI, periodo que el casamiento europeo llega a Brasil y en la dramaturgia brasileña del siglo XIX, en especial, en el discurso romántico de José de Alencar. Así, hicimos una investigación sobre el teatro alencariano, con privilegio de la comedia O que é o casamento?, penúltima pieza de Alencar, escrita el 1861 y escenificada en el Ginásio Dramático el 1862. Esta elección se ha dado porque, como el propio título revela, es el texto que el romanticista y dramaturgo mejor explicita su perspectiva del matrimonio: unión sacrosanta e indisoluble, en los moldes sacramentales de la Iglesia Católica Apostólica Romana. Haciendo una adaptación al contexto brasileño el modelo del realismo francés, especialmente el realismo de Alexandre Dumas Filho y Honoré de Balzac, José de Alencar elabora, dramáticamente, un panel de la sociedad burguesa carioca, integrando a sus representaciones un tono moralista y conservador, en sintonía con las normas y concepciones del Catolicismo, religión oficial de Brasil, como señala la primera Constitución Brasileña, otorgada por D. Pedro I, el 1824. Docto de que la obra artística mantiene una relación dialéctica con la sociedad, donde no puede alejarse de su momento histórico, nos basamos en una perspectiva teórica interdisciplinario, conforme modelo establecido por Antonio Candido (2000), nombrado crítica integral, por lo cual instituimos un diálogo con los discursos históricos, sociológico y antropológico, entre otras dicciones de las Humanidades. / O trabalho, Doutrinação e moralidade nos teatros de Anchieta e de Alencar: a questão do casamento, configura-se como um estudo das representações do matrimônio, no discurso teatral jesuítico do século XVI, período no qual o casamento europeu chega ao Brasil, e na dramaturgia brasileira do século XIX, em especial, no discurso romântico de José de Alencar. Para tanto, debruçamo-nos sobre o teatro alencariano, com privilégio da comédia O que é o casamento?, penúltima peça de Alencar, escrita em 1861 e encenada no Ginásio Dramático, em 1862. Tal escolha deveu-se ao fato de, como o próprio título revela, ser nesse texto que o romancista e dramaturgo melhor explicita a sua perspectiva de matrimônio: união sacrossanta e indissolúvel, nos moldes sacramentais da Igreja Católica Apostólica Romana. Adaptando ao contexto brasileiro o modelo do realismo francês, especialmente o de Alexandre Dumas Filho e Honoré de Balzac, José de Alencar elabora, dramaticamente, um painel da sociedade burguesa carioca, integrando às suas representações um tom moralista e conservador, em sintonia com as normas e concepções do Catolicismo, religião oficial do Brasil, como assinala a primeira Constituição Brasileira, outorgada por D. Pedro I, em 1824. Cientes de que a obra artística mantém uma relação dialética com a sociedade, não se podendo, pois, separá-la de seu momento histórico, nos ancoramos em uma perspectiva teórica interdisciplinar, conforme modelo estabelecido por Antonio Candido (2000), denominado crítica integral, pelo qual instituímos um diálogo com os discursos histórico, sociológico e antropológico, entre outras dicções das Humanidades.