A presente pesquisa de cunho descritivo-analítico, de natureza qualitativa procura discutir as teorias do filósofo russo Mikhail Bakhtin no que se refere ao dialogismo e à polifonia no poema Morte e Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto. Objetivamos analisar as categorias dialógicas e polifônicas de algumas estrofes do referido poema, especificamente, o sujeito como representação de um coletivo social, a intertextualidade e a intergenericidade poética, pois acreditamos que esse sujeito é parte indissociável entre as coisas do mundo e as coisas que o cercam. Nosso arcabouço teórico foi constituído a partir das ideias de Bakhtin (1998, 2005, 2011); e as de Volochinov, no que diz respeito aos aspectos discursivos, e das ideias de Candido (2010), de Secchin (2003), de Teles (1977) e as do próprio Cabral (2015), no que diz respeito aos aspectos literários. Nossas análises apontam para o estudo do dialogismo discursivo presente no poema e suas marcas discursivas que se entrelaçam com valores históricos, culturais e ideológicos, caracterizando, assim, um texto com grande riqueza discursiva. A presença da polifonia é outra marca presente neste estudo apontando a formação de sujeitos sociais que refletem um discurso de coletividade, sempre aberto à múltiplas possibilidades, cujas personagens sendo apontadas em um processo de evolução inacabado. Tal conceito passa a ser tomado na análise do poema como a posição tomada por parte do narrador personagem -como um regente de um grande coro de vozes que participam da construção estética. As relações intertextuais também fazem parte da nossa pesquisa, e foi possível encontrá-las na presença de elementos da cultura medieval e religiosa, que, influenciaram bastante os escritos cabralinos, além, dos aspectos do folclore e da cultura popular; todos em sintonia com a elaboração do poema. Por fim, o aspecto múltiplo do corpus em análise evidencia-se também nas relações intergenéricas, por se tratar de um texto teatral feito em versos, o que caracteriza-o como poema dramático.

Este estudo consiste em uma análise dialógica do discurso – ADD – de viés bakhtiniano que tem por objeto inicial os enunciados publicados em abril de 2014 pela revista britânica The Economist sobre a suposta improdutividade do trabalhador brasileiro, ainda, o corpus da pesquisa editoriais da Folha de S. Paulo, Gazeta do Povo e Carta Capital, que comentam a reportagem estrangeira. O estudo destaca o posicionamento axiológico desses veículos de comunicação, interpretando as premissas e intencionalidades presentes em seus discursos, além de identificar os seus principais interlocutores. A pesquisa evidencia tensões dialógicas entre portavozes das categorias capital e trabalho, sendo, no contexto discursivo analisado, a segunda subalterna à primeira, em uma conjuntura de disputa, político-econômico-eleitoral, pelo estado brasileiro. No que tange ao campo das ideologias, destaca o entre as prescrições econômicas neoliberais/clássicas e a visão econômica (keynesiana), esta última associada ao petismo e aos governos petistas. O estudo demonstra que a ADD, utilizada como método que possibilita certa leitura de textos de cunho opinativo, em especial do gênero editorial, é uma abordagem apropriada para a compreensão das matrizes discursivas que permeiam os demais produtos e gêneros jornalísticos que, ao considerarem determinados aspectos da realidade material, acabam por interferir nela. Também aponta que, ao contrário do que poderia se esperar, as publicações brasileiras não se contrapuseram à polêmica tese defendida por The Economist, posicionando-se a favor dos interesses do capital ou assumindo postura de omissão analítica. Com um tom fortemente monológico, os analisados consideram a produtividade do trabalhador, fundamentalmente, a partir do ponto de vista do acúmulo de capital. Dessa forma, ao rotular o brasileiro e o seu país de improdutivos, sugere que ambos (país e trabalhador) deveriam produzir mais, beneficiando, assim, o capital e desconsiderando aspectos subjetivos relacionados à classe que vive do trabalho, reificando-a. Além de dados técnico-científicos, entendidos como irrefutáveis pelas publicações jornalísticas, estrutura essa construção discursiva um estereótipo que é de longa duração e resgata a imagem de um nativo pouco afeito ao trabalho, cuja vida seria dedicada ao ócio, um sujeito preguiçoso e, portanto, estranho à superioridade da cultura eurocêntrica econômico-expansionista que supervaloriza o trabalho, a produção, a geração constante de riquezas superavitárias. Dissertando sobre as consequências sociais da atual configuração do capitalismo, o estudo aponta para a necessidade de resgate da noção de alteridade, não apenas do ponto de vista teórico, mas também no campo da ideologia do cotidiano. Por fim, ressalta que o resgate e a utilização do estereótipo do brasileiro culturalmente preguiçoso (improdutivo) interfere na constituição de uma consciência de si dos trabalhadores e também na imagem que os outros (o mundo) têm deles (nós). / This study is a bakhtinian dialogic discourse analysis (DDA) whose initial object is the statements published in April 2014 by the british magazine The Economist about the alleged lack of productivity of Brazilian workers. Other three opinative brasilian texts, that coment the foreign reporting, composes the corpus of this research: two newspapers editorials, one of Folha de S. Paulo and the other of Gazeta do Povo, plus a magazine editorial, from Carta Capital. The study highlights the axiologic position of these publications, interpreting the assumptions and intentions present in his speeches, and identifying their main interlocutors. The research demonstrates dialogic tensions between spokespersons of capital and labor categories. In the discursive context analyzed, the second is subordinate to the first, in a situation of dispute - political, economic, and electoral - by the Brazilian state. Regarding the field of ideology, the dissertation highlights the clash between the neoliberal/classical economic prescriptions and the heterodox economic vision (keynesian), the latter associated with dos Trabalhadores (Worker’s Party) governments. The study shows that the DDA used as a method that enables certain reading opinionative nature of texts, especially the editorial genre, is an appropriate approach to understanding the discursive matrices that permeate other products and journalistic genres that, when considering certain aspects of material reality, end up interfering in it. Also points out that, contrary to what might be expected, the Brazilian publications are not countered the controversial thesis defended by The Economist, positioning itself in the interests of or assuming analytical omission posture. With a strongly monological tone, the texts analyzed consider worker productivity, fundamentally, from the point of view of capital accumulation. Thus, to label the Brazilian and their country of unproductive, suggests that both (country and worker) should produce more, thus benefiting the capital and disregarding subjective aspects related reifying it. In addition to technical and scientific data, taken as irrefutable by journalistic publications, structure this discursive construction a stereotype that is long lasting rescues the colonial image of a native little inclined to work, whose life would be dedicated to idleness, a lazy bloke, a foreign to the superiority of economicexpansionist eurocentric culture that overemphasizes work, production, constant generation of surplus wealth. Expounding on the social consequences of the current capitalist setup, the study points to the need to rescue the notion of otherness, not from a theoretical point of view, but also in field of the everyday ideology. Finally, emphasize that the rescue and the use of culturally stereotypical lazy brazilian (unproductive) interferes into the formation of a self-consciousness of the workers and the image that others (the world) have of them (us).

Este estudo consiste em uma análise dialógica do discurso – ADD – de viés bakhtiniano que tem por objeto inicial os enunciados publicados em abril de 2014 pela revista britânica The Economist sobre a suposta improdutividade do trabalhador brasileiro, ainda, o corpus da pesquisa editoriais da Folha de S. Paulo, Gazeta do Povo e Carta Capital, que comentam a reportagem estrangeira. O estudo destaca o posicionamento axiológico desses veículos de comunicação, interpretando as premissas e intencionalidades presentes em seus discursos, além de identificar os seus principais interlocutores. A pesquisa evidencia tensões dialógicas entre portavozes das categorias capital e trabalho, sendo, no contexto discursivo analisado, a segunda subalterna à primeira, em uma conjuntura de disputa, político-econômico-eleitoral, pelo estado brasileiro. No que tange ao campo das ideologias, destaca o entre as prescrições econômicas neoliberais/clássicas e a visão econômica (keynesiana), esta última associada ao petismo e aos governos petistas. O estudo demonstra que a ADD, utilizada como método que possibilita certa leitura de textos de cunho opinativo, em especial do gênero editorial, é uma abordagem apropriada para a compreensão das matrizes discursivas que permeiam os demais produtos e gêneros jornalísticos que, ao considerarem determinados aspectos da realidade material, acabam por interferir nela. Também aponta que, ao contrário do que poderia se esperar, as publicações brasileiras não se contrapuseram à polêmica tese defendida por The Economist, posicionando-se a favor dos interesses do capital ou assumindo postura de omissão analítica. Com um tom fortemente monológico, os analisados consideram a produtividade do trabalhador, fundamentalmente, a partir do ponto de vista do acúmulo de capital. Dessa forma, ao rotular o brasileiro e o seu país de improdutivos, sugere que ambos (país e trabalhador) deveriam produzir mais, beneficiando, assim, o capital e desconsiderando aspectos subjetivos relacionados à classe que vive do trabalho, reificando-a. Além de dados técnico-científicos, entendidos como irrefutáveis pelas publicações jornalísticas, estrutura essa construção discursiva um estereótipo que é de longa duração e resgata a imagem de um nativo pouco afeito ao trabalho, cuja vida seria dedicada ao ócio, um sujeito preguiçoso e, portanto, estranho à superioridade da cultura eurocêntrica econômico-expansionista que supervaloriza o trabalho, a produção, a geração constante de riquezas superavitárias. Dissertando sobre as consequências sociais da atual configuração do capitalismo, o estudo aponta para a necessidade de resgate da noção de alteridade, não apenas do ponto de vista teórico, mas também no campo da ideologia do cotidiano. Por fim, ressalta que o resgate e a utilização do estereótipo do brasileiro culturalmente preguiçoso (improdutivo) interfere na constituição de uma consciência de si dos trabalhadores e também na imagem que os outros (o mundo) têm deles (nós). / This study is a bakhtinian dialogic discourse analysis (DDA) whose initial object is the statements published in April 2014 by the british magazine The Economist about the alleged lack of productivity of Brazilian workers. Other three opinative brasilian texts, that coment the foreign reporting, composes the corpus of this research: two newspapers editorials, one of Folha de S. Paulo and the other of Gazeta do Povo, plus a magazine editorial, from Carta Capital. The study highlights the axiologic position of these publications, interpreting the assumptions and intentions present in his speeches, and identifying their main interlocutors. The research demonstrates dialogic tensions between spokespersons of capital and labor categories. In the discursive context analyzed, the second is subordinate to the first, in a situation of dispute - political, economic, and electoral - by the Brazilian state. Regarding the field of ideology, the dissertation highlights the clash between the neoliberal/classical economic prescriptions and the heterodox economic vision (keynesian), the latter associated with dos Trabalhadores (Worker’s Party) governments. The study shows that the DDA used as a method that enables certain reading opinionative nature of texts, especially the editorial genre, is an appropriate approach to understanding the discursive matrices that permeate other products and journalistic genres that, when considering certain aspects of material reality, end up interfering in it. Also points out that, contrary to what might be expected, the Brazilian publications are not countered the controversial thesis defended by The Economist, positioning itself in the interests of or assuming analytical omission posture. With a strongly monological tone, the texts analyzed consider worker productivity, fundamentally, from the point of view of capital accumulation. Thus, to label the Brazilian and their country of unproductive, suggests that both (country and worker) should produce more, thus benefiting the capital and disregarding subjective aspects related reifying it. In addition to technical and scientific data, taken as irrefutable by journalistic publications, structure this discursive construction a stereotype that is long lasting rescues the colonial image of a native little inclined to work, whose life would be dedicated to idleness, a lazy bloke, a foreign to the superiority of economicexpansionist eurocentric culture that overemphasizes work, production, constant generation of surplus wealth. Expounding on the social consequences of the current capitalist setup, the study points to the need to rescue the notion of otherness, not from a theoretical point of view, but also in field of the everyday ideology. Finally, emphasize that the rescue and the use of culturally stereotypical lazy brazilian (unproductive) interferes into the formation of a self-consciousness of the workers and the image that others (the world) have of them (us).

O objetivo desta tese é investigar o vínculo da prosa ficcional de Carlos de Oliveira com as tradições populares. Para tanto, foram escolhidos os quatro primeiros romances do escritor: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948) e Uma Abelha na Chuva (1953). Além disso, como subsídio, foi analisada uma coletânea de contos populares que Carlos de Oliveira e José Gomes Ferreira publicaram em 1957, os Contos Tradicionais Portugueses. O conto popular, fonte rica de informação interdisciplinar, anônimo e ubíquo, é um documento vivo dos costumes, idéias e mentalidades de um povo, e suas representações acabaram por impregnar a ficção de Carlos de Oliveira, artista que viveu boa parte de sua vida numa região pobre e rural, a Gândara, que teve intensos reflexos em sua obra. Entre as representações do imaginário popular que foram rastreadas em seus romances, incluem-se entidades, crenças, mitos, provérbios e ditos populares. Como se procurou evidenciar, a tradição, porém, não é simplesmente incorporada a seus romances, mas problematizada e encarada sob o viés da ironia e da crítica. Na sua escrita ficcional, a linearidade fabular, estudada por Propp, Alain Dundes e outros, é rompida e, nesse processo, desvia-se da construção esquemática dos personagens dos contos tradicionais. Conforme neste trabalho se enfatizou, na passagem do tradicional ao literário, dá-se a quebra da exemplaridade, que é importante marca do conto popular. Pela inclusão das análises de capítulos de dois romances (Casa na Duna e Pequenos Burgueses), pretendeu-se pontualmente acrescentar como, reunindo o mítico, o anedótico e o mágico, essas mininarrativas recuperam o caráter oral dos causos famosos. O resgate de contos da tradição popular lhes dá ganho da longevidade nos romances de Carlos de Oliveira, pela competência artística de, transformando-os, atualizandoos, conceder-lhes outro futuro. / The purpose of this thesis is to investigate the bond between the fictional prose of Carlos de Oliveira and the popular traditions. In order to do that, the first four novels of the author have been chosen: Casa na Duna (1943), Alcateia (1944), Pequenos Burgueses (1948), and Uma Abelha na Chuva (1953). In addition, as a subsidy, the Contos Tradicionais Portugueses, a collection of popular tales published in 1957 by Carlos de Oliveira and José Gomes Ferreira has been analyzed. The popular tale, a rich source of interdisciplinary information, anonymous and ubiquitous, is a living document of habits, ideas, and mentalities of people. Its representations have impregnated Carlos de Oliveira\'s fiction, an artist who lived in a poor, rural area called the Gândara, which, by its turn, ended up having an intense influence in his work. The representations of the popular imaginary that have been tracked by his novels include entities, beliefs, myths, proverbs, and popular sayings. As this work intended to unveil, tradition is not simply incorporated in his novels, but it\'s an issue and is viewed under the bias of irony and criticism. In his fictional writing, the fable linearity studied by Propp, Alain Dundes, and others is broken and the schemed construction of characters of the traditional tales is deviated in the process. As this work emphasizes, when it goes from the traditional to literary, there is a break of exemplary, which is one of the main characteristics of popular tales. Through the analyses of the chapters from two novels (Casa na Duna and Pequenos Burgueses), which connect the mythic, the anecdotal, and the enchantment, this work presents how these short narratives recover the oral character of the famous causos. The recovery of the tradition popular tales provides a gain of longevity in Carlos de Oliveira\'s novels, as his artistic competence is able to transform and update them, as well as grant them another future.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 807042 bytes, checksum: 0c1da83f81e10d94d9e88bff987f9587 (MD5) Previous issue date: 2010-07-31 / The present study concerns in the analysis-interpretation of the plays: O Auto de Mofina Mendes by Gil Vicente and Presépio Mambembe by Lourdes Ramalho. This analysis was developed in a comparative perspective to investigate how the shape of the interlude is related with the Christmas play, in an open dialogue between the sacred and profane, the popular and tradition. Thus, we will study the interlude in its specificity as a hybrid form, highlighting its popular character - both detectable in the environment that the play is being performed, as in the actions and figurations of the characters within the same - and the carnival universe re-created in their relations with the historical and social process of production and reception. In the case of Lourdes Ramalho‟s work, there is also the use of parody, which will mark its dialogue in time with the Vincentian dramaturgy. To do so, we investigate, both historically and aesthetically the form of the Iberian interlude until his arrival in Brazil in the nineteenth century, as well as their relationships, during this reception, with the oral culture of the Northeast. The cultural intersection of the interlude and the handout Northeastern literature provide aesthetic and formal elements necessary for an understanding of what is called, in this study, dramaturgy in northeastern cordel ("string‟). / Trata-se da análise-interpretação das peças O auto de Mofina Mendes, de Gil Vicente e Presépio Mambembe, de Lourdes Ramalho, em perspectiva comparada, a fim de investigar como a forma do entremez relaciona-se com a do auto natalino, em diálogo aberto entre o sagrado e o profano, a tradição e o popular. Para tanto, estudaremos o entremez, em suas especificidades enquanto forma híbrida, destacando seu caráter popular detectável tanto no ambiente em que se passa a peça, quanto nas ações e figurações das personagens no interior da mesma e o universo carnavalesco re-criado, em suas relações com o processo histórico-social de produção/recepção. No caso da obra de Lourdes Ramalho, destaca-se, também, o recurso à paródia, que marcará seu diálogo, no tempo, com a dramaturgia vicentina. Para tanto, investiga-se, historicamente e esteticamente a forma do entremez ibérico até sua chegada ao Brasil, no século XIX, bem como suas relações, nesta recepção, com a cultura oral da região Nordeste. O entrecruzamento cultural do entremez e da literatura de folhetos nordestina fornecem elementos estético-formais necessários para a interpretação do que se chama, neste estudo, de dramaturgia em cordel nordestina.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Josenildo Oliveira de Morais.pdf: 784429 bytes, checksum: 7e2fb69abd4b156992306ff8d19d1bbb (MD5) Previous issue date: 2011-02-03 / With the character of historical and literary research, the intent of this study is to examine the literature produced during the military dictatorship for children and young people, particularly in the 1970s, demonstrating how this literature makes claims about the historical living moment and its importance for the construction of Brazilian identity and culture. It started from the hypothesis that there is in the Brazilian literature for children a strong denunciation of the system introduced by a Coup d etat in 1964, causing what it called the Military Dictatorship in Brazil. Literature for children published during this time was extremely creative to circumvent the censorship. It produced a speech that was apparently said not much, but really well represented the socio-historical context faced by the writers of the time. It was selected, as research corpus, fifteen (15) books of the writers Ana Maria Machado, Lygia Bojunga and Ruth Rocha for observe how the dictatorship is represented in the stories, what forms of control and domination that permeate throughout the narratives used by dictators, which means to fight against the dictatorship are pointed in the books, and what was the role of the children in that process. It concludes that there is a strong complaint of the dictatorial system in the books for children of the 1970s. This literature is extremely relevant and important not only for its historical contents, but especially by the creativity of the writers becoming references to future producers of literature for children in Brazil. / Com o caráter de pesquisa histórico-literária, a intenção deste estudo é a de analisar a produção literária infantil e juvenil produzida no período da Ditadura Militar, particularmente nos anos 1970, demonstrando como essa literatura faz denúncias sobre o momento histórico vivido e sua importância para a construção da identidade e cultura brasileiras. Partiu-se das hipóteses que há na literatura infantil brasileira uma forte denúncia do sistema instaurado a partir de Golpe de Estado em 1964, originando daí o que se chamou Ditadura Militar no Brasil. A literatura infantil publicada nesta época foi de extrema riqueza criativa para burlar a censura, ou seja, foi produzido um discurso que aparentemente não dizia muito, mas na verdade representava bem o contexto sócio-histórico vivido pelos escritores da época. Selecionou-se como corpus de estudo 15 (quinze) obras das escritoras Ana Maria Machado, Lygia Bojunga e Ruth Rocha para se verificar como a Ditadura está representada nas histórias, quais as formas de controle e dominação que perpassam ao longo das narrativas utilizadas pelos ditadores, que meios de combater a ditadura são apontados nos livros, e qual o papel da criança nesse processo. Conclui-se que há uma forte denúncia ao sistema da Ditadura nas obras infantis dos anos 1970. Essa literatura é de extrema relevância e importância, não só pelo seu conteúdo histórico, mas principalmente pela criatividade dos escritores tornando-as referências para futuros produtores da literatura infantil brasileira.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Neuma Silva Muniz Meira Dantas.pdf: 653029 bytes, checksum: 80fdaabde83b62046af46739cc661a56 (MD5) Previous issue date: 2011-04-07 / This work aims to analyse the representation of Mozambican woman s voice during the Portuguese domination that made million of Africans slaves, injecting the inferiority of black race and the superiority of white race and culture, it was named civilized. During the period of colonization the presence of Portuguese in Mozambique affected the Mozambicans life mainly the woman who suffered with racial discrimination and devalorization caused by a created image, it is wild and obscene. In face of this negative image, the Mozambican woman could fight through of resistance thought against this imposition. However, the feminine literary writing of Noémia de Sousa and Paulina Chiziane give voice to the Mozambican woman, valorizing and breaking this unreal image to put an end on the subalternity which empower her silence. Their texts, represents the woman like Mother-Africa, the mother of all Mozambican women. Finally, to analyse the Mozambican woman s voice in post-colonial period and the aspects of the conquest of independence that influenced the post-modern identity like memory and national conscience. / Este trabalho destina-se a analisar a representação da voz da mulher moçambicana nas obras de Noémia de Sousa e Paulina Chiziane durante o período da dominação portuguesa que escravizou milhares de africanos implantando a inferiorização da raça negra e a supervalorização da raça e cultura branca, dita civilizada. Durante a colonização a presença portuguesa em Moçambique marcou a vida dos moçambicanos principalmente a da mulher que sofreu não só com a discriminação racial, mas também com a desvalorização devido a uma imagem criada, de ser apenas lúbrica e selvagem. Mesmo diante dessa imagem foi através da resistência que a mulher moçambicana pode lutar contra essa imposição. Assim, a literatura de escrita feminina das autoras Noémia de Sousa e Paulina Chiziane, dá voz à mulher moçambicana valorizando-a e desmistificando essa imagem que a desfigurava, pondo fim ao silenciamento imposto pela subalternização. Também representa e metaforiza a mesma como Mãe África , a mãe de todas as mulheres moçambicanas. Por fim, é visto a voz da mulher no período pós-colonial e os aspectos da conquista da independência que influenciam a construção da sua atual identidade, como a memória e a consciência nacional.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Rolim Peixoto.pdf: 1107939 bytes, checksum: 9dba5deb72f95e6a72a33af71c85567c (MD5) Previous issue date: 2009-08-25 / In this dissertation, we intend to accomplish the critical analysis of the romance The Hours (The Hours), written by the North American Michael Cunningham, in 1999, as well as of the adaptation of this work for the movies: The Hours, american film driven by Stephen Daldry, in 2002. The work of Cunningham narrates one day in the three women's life that they live in time and different space but they have your linked lives by the romance Mrs. Dalloway, of Virginia Woolf. In the development of this research, we located the present intertextuality in the works of Cunningham and of V. Woolf, showing as this dialogue is introduced to the reader. For the accomplishment of this project, we looked for back-up in the theory of the enunciation, proposed by Mikhail Bakhtin; as well as we fell back upon the parody concepts and paraphrase postulated by Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla Perrone-Moisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini and Graham Allen. In what it concerns the analysis of the film, we made use of concepts of the movie theories (Bazin, Metz, Agel, Brito, among other) and a comparison between the romance and the film, in the intention of accomplishing aesthetic approaches and semiotics between the literature and the movies. / Nesta pesquisa, propomo-nos a realizar a análise crítica do romance As Horas (The Hours), escrito pelo norte-americano Michael Cunningham, em 1999, como também da adaptação desta obra para o cinema: As Horas, filme americano dirigido por Stephen Daldry, em 2002. A obra de Cunningham narra um dia na vida de três mulheres que vivem em tempo e espaço distintos mas têm suas vidas ligadas pelo romance Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf. No desenvolvimento desta pesquisa, localizamos a intertextualidade presente nas obras de Cunningham e de V. Wololf, mostrando como este diálogo é apresentado ao leitor. Para a realização deste intento, buscamos respaldo na teoria da enunciação, proposta por Mikhail Bakhtin; bem como recorremos aos conceitos de paródia e paráfrase postulados por Domício Proença Filho, Affonso Romano de Sant´Anna, Linda Hutcheon, Leyla PerroneMoisés, Julia Kristeva, Sandra Nitrini e Graham Allen. No que diz respeito à análise do filme, fizemos uso de conceitos das teorias fílmicas (Bazin, Metz, Agel, Brito, entre outros) e uma comparação entre o romance e o filme, na intenção de realizar aproximações estéticas e semióticas entre a literatura e o cinema.

Apresentar três lotes de correspondência inédita de João Guimarães Rosa, para responder ao problema de como os seus livros se recriaram em novos ambientes culturais, é trabalho que exige estabelecer o texto das cartas, redigir notas descritivas/ analíticas e notas explicativas. A recriação resulta da ação concertada de autor, editor e tradutor. A edição dos livros se mostra um negócio ou empreendimento de tipo especial, seja em razão da rede de relações pessoais e profissionais que envolve, ou do movimento de idéias, que simultaneamente capta e produz. Editar é operação que se dá no terreno das mediações entre dois planos, um que é do simbólico, outro da fabricação ou reprodução técnica. No trio de agentes, cada um de seu lugar e a seu modo busca o objeto livro que propicie a permanência da obra literária. Os lotes de correspondência, do arquivo que pertenceu ao escritor, agora ditos sub-séries, são: 1. com o editor francês Pierre Seghers (26/06/1957 a 10/10/1962), CE 1 a 15 (cx. 01), 17 documentos; 2. com o editor português António de Souza-Pinto (01/11/1960 a 27/01/1967), CE 16 a 64 (cx. 01), 56 documentos; 3. com o tradutor francês Jean-Jacques Villard (07/07/1961 a 25/04/1967), CT 1 a 47 (cx. 9), 48 documentos. Na cena das cartas aos três destinatários vê-se um autor que, além de cuidar da forma de publicação de seus textos literários no exterior, estende sua atenção ao paratexto, interno e externo ao volume. Entre essas atenções dispensadas por via epistolar despontam diferentes personas de João Guimarães Rosa. / Presenting three batches of unpublished correspondence of João Guimarães Rosa in order to answer how his books were recreated in new cultural environments, is a task that demmands establishing the text of the letters and composing descriptive/analytical notes and explanatory notes. The recreation of the books results from the orchestrated action of author, publisher and translator. Publishing books reveals itself as a special kind of business or enterprise, either because of the personal and professional network involved or because of the movement of ideas simultaneously captured and generated. Publishing takes place in the grounds of mediation between two spaces, one symbolic and the other of manufacturing or technical reproduction. In the triad of agents -- author, publisher and translator -- each one of them in its way and from its place seeks the book that will engender permanence of the literary work. The batches of correspondence, from the file which belonged to the writer , now designated sub-series, are: 1. letters to the French publisher Pierre Seghers (06/26/1957 - 10/10/1962), CE 1 - 15 (box 01), 17 documents; 2. letters to the Portuguese publisher António de Souza-Pinto (11/01/1960 - 01/271967), CE 16 - 64 (box 01), 56 documents; 3. letters to the French translator Jean-Jacques Villard (07/07/1961 - 04/25/1967), CT 1 - 47 (box 9), 48 documents. In the letters sent to the three addressees, we see an author who, in addition to taking care of the form of publishing his literary texts abroad, extends his attention to the paratext located inside and outside the volume. Amid this care, dispensed through epistles, different personas of João Guimarães Rosa arise.

The reasons for incorporating literature in foreign language classrooms range from increased language proficiency and gaining cultural experience to increasing literary knowledge. In Swedish upper-secondary school, literature inclusion is advocated by the course curriculum, but with few specifics as to how teachers should approach it. This study investigates how teachers approach literature teaching, what their ideals for their teaching are, and what difficulties they experience when teaching. These questions were addressed in semi-structured interviews with seven upper-secondary school teachers. The data was analyzed using Content Analysis. The results show that the teachers viewed the role of literature as a way to enhance students’ social and cultural awareness, as well as their language proficiency. The teachers emphasized maintaining and cultivating students’ interests by choosing literature that contain themes relatable and interesting to students, as well as by enthusing students when introducing the texts. When working with the texts the most common assignments and exercises were based on literary analysis and subjective student reflection. The biggest constraint perceived by the teachers were unmotivated and uninterested students. A possible conclusion to be drawn from the research is that it is increasingly important for teachers to connect to students’ needs and interests when incorporating literature. A suggestion for further research is therefore to investigate students’ perceptions and experiences with literature in English class. In addition, the efficiency of literature teaching approaches needs to be researched, as this area is fairly unexplored.