Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expresão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-23T01:32:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246050.pdf: 1277107 bytes, checksum: edcd636bf546dc0dde520a63711a84e7 (MD5) / Esta dissertação consiste na tradução comentada do livro America A Prophecy (1793), do poeta inglês William Blake (1757-1827). O trabalho contextualiza America no conjunto da obra de Blake e apresenta um quadro de suas traduções publicadas no Brasil. Discute também alguns tópicos da teoria da tradução de textos poéticos utilizados a seguir no estudo dos elementos mais importantes de America para a nova tradução proposta - ritmo (esquema acentual, anáfora, paralelismo rítmico e assonâncias, correspondência rítmica), aliterações, colocações blakeanas, símbolos, nomes de personagens históricas -, que é sistematicamente confrontada com a versão portuguesa do poema, realizada por Manuel Portela. This dissertation consists of a translation with commentary of the book America A Prophecy (1793), by the English poet William Blake (1757-1827). It contextualizes America in the ensemble of Blake's work and presents a summary of the published translations of his work in Brazil. It also discusses some aspects of translation theory concerning poetical texts, which are then used in the study of the elements of America which are most important for the new translation - rhythm (accentual scheme, anaphora, rhythmic parallelism and assonance, rhythmic correspondence), alliterations, Blakean collocations, symbols, names of historical characters -, which is systematically confronted with a Portuguese version of the poem, by Manuel Portela.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T02:17:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246314.pdf: 1446898 bytes, checksum: 98e5fc23b2d8ef730fd8bdc253f2e08a (MD5) / O presente ensaio busca pensar as questões relacionadas à leitura da obra plástica contemporânea diante da dissolução dos fundamentos tradicionais destinados à interpretação da arte. Para tanto, oferece uma possibilidade de refletir sobre as obras contemporâneas através dos conceitos de Emmanuel Levinas e Maurice Blanchot. Os conceitos de #Outro#, #Vestígio#, #Rosto# e #Há#, de Levinas, e de #Neutro#, #Fora# e #Desobra#, de Blanchot, passam a ser centrais para essa discussão. Daí resulta que, em vez de termos com a arte um contato revelador, vivenciamos o #impossível#: a arte como um #absolutamente Outro#. This essay intends to discuss some of the issues related to contemporary plastic arts, facing the dissolution of their traditional foundations. For this purpose, it offers a possibility of thinking about contemporary works of art using concepts coined both by Emmanuel Levinas and Maurice Blanchot. In other words, Emmanuel Levinas, #Otherness#, #Trace#, and Maurice Blanchot's #Neutral#, #Outside#, #Infinite#, play a central role in this discussion. As a result, instead of having a revealing encounter with art, we deal with the #impossible#, art as a complete other.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T02:17:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 247338.pdf: 2115131 bytes, checksum: 9ab91a880952fbb5b13ba430071efaf2 (MD5) / A tese defende a construção do roteiro cinematográfico contemporâneo como peça multiforme que permitirá desmembrar o filme em outros filmes, ampliando, assim, o público atingido, os pontos de vista sobre a realidade e também as temáticas tratadas por este roteiro. O principal objeto de estudo é o roteiro do filme de longa-metragem Outra Memória, que trata da biografia da atriz Edith Gaertner. A partir da união entre o tempo passado e o presente em sua narrativa, o roteiro discute, representando uma peça de teatro em construção, as estratégias para a elaboração de uma obra multiforme. A multidisciplinaridade da pesquisa que antecede o roteiro estabelece relações entre arte e sociedade; propõe, num ensaio, unir cinema digital de ficção, fotografias e filmes de arquivo, e sugere a negação das formas preestabelecidas para narrar a história da colonização em Santa Catarina e também a negação da dicotomia vanguarda versus clássico na forma do filme. Ao debruçar-se sobre as fontes marginais e sobre os fragmentos da memória, o roteiro investiga um pensamento iniciático do colonizador, que já contribuiu com o etnocídio e também atuou durante o período do nacional-socialismo na silenciosa construção de um tipo de teatro que narra a cultura dominante. This thesis defends the construction of the contemporary cinematographic screenplay as a multiform piece that would allow dismembering a film into other films, thus broadening the public reached, the points of view about reality and also the themes dealt with by the screenplay. The principal objective of the studies is the screenplay of the feature film Outra Memória (Other Memory), which concerns the biography of actress Edith Gaertner. Based on the union between past and present in its narrative, the screenplay discusses, while representing a dramatic play under construction, the strategies for the preparation of a multiform work. The multidisciplinarity of the study that precedes the screenplay establishes relationships between art and society and experimentally proposes uniting digital cinema and fiction, photographs and archival footage. It suggests the negation of pre-established forms to narrate the history of colonization in Santa Catarina and also the negation of the dichotomy vanguard versus classic in the form of film. By analyzing marginal sources and fragments of memory, the screenplay investigates a thought that originated with the colonizer, which contributed to the "ethnocide" and functioned during the National Socialism period in the silent construction of a type of theater that narrated the dominant culture.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T02:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243501.pdf: 798168 bytes, checksum: 482aaa3db0b3dc8d572c850016ad46fa (MD5) / Este trabalho traz uma análise de determinado universo de blogs pessoais enquanto espaços de auto-representação do sujeito contemporâneo. Ao deixar de ser apenas o traço sobre a branca folha de papel, as escritas de si passaram a incorporar novos e criativos recursos disponíveis pela cibercultura para o registro do eu, agora sob o signo da máquina. Os blogs pessoais são espaços discursivos que indiciam um outro patamar de constituição do sujeito em constante transformação e em interação com um público leitor interessado na intimidade do/a autor/a, cujas identidades revelam-se tão performáticas quanto públicas.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T03:37:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 244027.pdf: 1982921 bytes, checksum: ad9dd7889ab25df1a3533a6bd9796be1 (MD5) / Um ato de hospitalidade só pode ser poético" é a sentença pronunciada por Jacques Derrida em um de seus seminários sobre a hospitalidade. Não será o tema. Apenas o interminável exergo para uma tarefa poética. Tarefa que, a seguir tal hospitalidade, deveria, ela mesma, só poder ser poética. Mas o poético é? Sobrelanço quase impensável, somos instigados com ele a refletir a respeito do domínio sobre o qual se sobrepõe aqui o poético ou que, razoavelmente, se esperaria no final da frase, a saber, o ético. A partir de algumas premissas de "envios" derridianos e do lugar epigramático do poema num discurso, procuramos algumas entradas entre ética e literatura, a destinação desta relação e sua relação com a destinação. Relação "sem relação", valeria frisar, mas que não diminui a responsabilidade. Comanda, antes, ou é comandada, pelo que chamamos provisoriamente de repostalidade. É, ao menos, uma repostalidade que deduzimos de um recurso a alguns textos assinados Derrida.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-23T04:04:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 246086.pdf: 1337830 bytes, checksum: bb4697a436f354c2fc80c97779065584 (MD5) / Esta dissertação consiste em uma discussão sobre a tradução teatral de textos de humor seguida da tradução comentada e anotada de The Importance of Being Earnest, de Oscar Wilde. No primeiro capítulo, são discutidas questões a respeito da tradução teatral, partindo-se do conceito de concretizações textuais de Patrice Pavis, como as noções de speakability e performance. No segundo capítulo, é feito um estudo sobre duas outras traduções da peça para o português brasileiro, analisando-se as escolhas feitas pelos tradutores bem como a evolução da tradução dessa peça ao longo da segunda metade do século vinte. O trabalho culmina com a discussão de questões pertinentes a minha tradução da peça, onde são tecidos os comentários pertinentes às escolhas ou mudanças realizadas na tradução apresentada: as questões dos nomes próprios, dos pronomes de tratamento e do humor. A nova tradução, que apresenta uma cena inédita ao público de língua portuguesa, e suas notas, encontra-se no apêndice deste trabalho. This dissertation consists of a discussion on theatrical translation of humoristic texts followed by a noted and commented translation of Oscar Wilde#s The Importance of Being Earnest. In the first chapter, questions related to theatrical translation are discussed starting from Patrice Pavis#s concepts of textual concretizations, such as the notions of speakability and performance. In the second chapter, there are analyses of two other translations of the play into Brazilian Portuguese focusing upon the translator#s choices as well as the evolution of the play#s translation through the second half of the twentieth century. This dissertation ends with a discussion on questions related to my translation of the play. In this final chapter, we can find commentaries concerning the choices and changes made in the translation presented, such as the question of the names of the characters, the personal pronouns, addresses and humour. The retranslation, which presents a new scene to Brazilian audiences, and the notes are in the appendix of this dissertation.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T04:57:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / A presente tese tem o objetivo de analisar o discurso da crítica de jornal, quando esta faz da repetição uma particularidade significativa na composição do universo ficcional de Dalton Trevisan, principalmente, entre as décadas de 70 e 80. Para tanto, recorremos a Gilles Deleuze como fundamentação teórica, com a finalidade de entender a repetição como recurso literário do projeto estético pretendido pelo escritor paranaense. Esses pressupostos teóricos nos permitiram contrapor o discurso da crítica de jornal ao discurso da crítica acadêmica, que apresentam uma recepção diferenciada do fenômeno da repetição. The objective of this thesis is to analyze the discourse of newspaper reviews when they make use of repetition as a significant particularity in the composition of the fictional universe of Dalton Trevisan, mainly between the 70#s and 80#s. To do so, we looked into Gilles Deleuze as a theoretical basis in order to understand the repetition as a literary resource of the esthetic project intended by the Paranaense writer. This theoretical basis helps us oppose the discourse of the newspaper reviews to the discourse of the academic critique which presents a different reception of the phenomenon of repetition.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2007 / Made available in DSpace on 2012-10-23T08:08:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 275605.pdf: 299319 bytes, checksum: 880dd414652953b49eb145c38801dde8 (MD5) / O trabalho aqui apresentado propõe uma reflexão acerca do fazer poético de Florbela Espanca. Ao analisar algumas cartas da poetisa escritas em sua juventude para Júlia Alves, e outras no ano de sua morte, para o professor italiano Guido Battelli, pretendo mostrar como os temas poéticos são gestados na prosa. Em outras palavras, o fazer poético é experimentado na produção dos outros estilos literários, o que, ao final, denominei proesia. Florbela Espanca viveu em Portugal entre os anos de 1894 e 1930 e teve uma personalidade bastante diferenciada entre os artistas da época. Romântica, com traços simbolistas e modernistas, é vista hoje como uma das melhores poetisas portuguesas do século vinte.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T08:48:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:08:15Z : No. of bitstreams: 1 247967.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Essa tese tem como objetivo investigar de que forma a imersão pode ser considerada condição para a produção de cibernarrativas. Nesse sentido, utilizam-se aqui, como conceitos-chave para discutir a imersão, aqueles trabalhados por Iser na teoria do efeito estético; as relações estabelecidas por Paul Ricoeur entre tempo e narrativa; as discussões sobre imersão na arte virtual; a relação entre imersão e interatividade, conforme Marie-Laure Ryan e o conceito de cibertexto, em Espen Aarseth. A fenomenologia do ato de leitura permite discutir o texto como acontecimento e essa questão é interligada à visão de Ricoeur para pensar a narrativa, uma vez que o autor francês compreende que toda narrativa é relação entre três mimeses e que não encontra um término em si mesma, mas um termo com a participação do leitor. A partir desses referenciais, propõe-se discutir a imersão, primeiramente vista como a entrada em um ambiente já definido, para depois ampliar essa definição e apresentar a imersão como condição para a própria criação do ambiente imersivo. É a partir dessa última visada sobre o conceito de imersão que a tese propõe uma tipologia para os processos cibernarrativos, compreendendo como fundamentais, nesses processos: o acesso ao tempo pré-figurado da narrativa; a possibilidade de interferência física no código de programação e nas regras das cibernarrativas, por parte dos receptores-participantes e, por fim, a possibilidade de acessar e modificar as "leituras" feitas por outros receptores-participantes, quando se acessa uma cibernarrativa. This thesis has as aim investigate how immersion can be considered a condition to produce cybernarratives. In this sense, this work uses as key concepts to discuss immersion: concepts used by Wolfgang Iser in the aesthetics effect theory; relationships established by Paul Ricoeur between time and narrative; discussions about immersion on virtual art, relationship between immersion and interactivity, as used by Marie-Laure Ryan, and the concept of cybertext, by Espen Aarseth. The phenomenology of reading act lets discuss text as event and this question is interconnected to Ricoeur's vision of narrative, since the french author understands that all narrative is a relationship between three mimesis, and it doesn't encounter an end by itself, but a term with reader's participation. From these benchmarks, we propose discuss immersion, first, as an entry into an environment already constructed, and enlarge this definition presenting immersion as a condition for the creation of immersive environment itself. From this last perspective about immersion this thesis proposes a tipology for cybernarratives processes, understanding as fundamental concepts about these processes: access to a pre-narrated time; possibility to modify fisically programmation code and cybernarratives rules, by participant-readers and, at last, possibility to access and modify "readings" done by others participant-readers, when accessing a cybernarrative.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T09:23:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 243113.pdf: 332586 bytes, checksum: 0ec57769925b1a84c6af737889463ff2 (MD5) / A literatura transbordou o meio impresso e hoje é também praticada no meio digital. Compreender esse processo de experimentação estética, que propõe significações a partir do próprio meio digital, exige, da crítica literária, redefinições no que respeita aos padrões estéticos de literatura. Falemos então de uma poeticidade - depois veremos se tratar de uma continuação da poética - que necessita ser construída a partir do contato com o próprio meio que se almeja entender, o digital. A poeticidade e a concepção de poesia digital propostas nessa dissertação se constroem junto aos conceitos de Merleau-Ponty - fala falante, expressão e quiasma - e a alguns operadores textuais de Roland Barthes. E isso será feito a partir da leitura de um poema composto no meio digital, Palavrador, e de um romance do português Antônio Lobo Antunes, O esplendor de Portugal, ambos entrelaçados nos elementos da contemporaneidade. La littérature se déverse de l'imprimé et touche le numérique. La compréhension de ce processus d'expérimentation esthétique, qui propose des significations dérivant du numérique, voilà qui demande à la critique littéraire des redéfinitions des modèles esthétiques de la littérature. On doit parler, donc, d' une poéticité (que l'on démontrera, par la suite, qu'il s'agit d'une continuation de la poétique), poéticité qui doit être construite à partir de l'expérience directe que l'on aura du numérique. La poéticité et la conception de poésie numérique, proposées dans ce mémoire, se fondent sur quelques concetps de Merleau-Ponty - ceux de parole parlante, d'expression et de chiasme -, ainsi que sur quelques opérations textuelles proposées par Roland Barthes. Et cela sera fait à partir de la lecture d'un poème numérique, Palavrador, et d'un roman du Portugais António Lobo Antunes, O Esplendor de Portugal.