Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Cominicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T05:36:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283000.pdf: 1152628 bytes, checksum: c9430c4a829c7b4a1930a446b281196d (MD5) / Through a study of adaptations of Shakespeare#s plays into Puppet heatre, this research explores dramatic and human body adaptations, discussing Shakespearean rewritings in a show performed with puppets, focusing on both the way the human body and Shakespeare#s dramatic body are adapted. The corpus is the play 100 Shakespeare, performed by the Brazilian company Pia Fraus, consisting of an adaptation of nine Shakespearean play-texts. The sketches selected are: Hamlet, Othello, and Titus Andronicus, since they present elements which characterize both textual and bodily adaptations. This thesis draws theoretical parameters mainly from Linda Hutcheon, who stresses that each person experiences differently the same adaptation because of his background; from Patrice Pavis, who believes that an adaptation can modify the meaning of a play; from Ana Maria Amaral, who defines puppet as an inanimate object which portrays human beings or animals, and is animated by an actor-manipulator; from Pilar Amorós and Paco Parício, who contribute to several notions regarding Puppet Theatre; from Valmor Nini Beltrame, who presents some principles of manipulation of puppets; and from Heinrich von Kleist#s ideas regarding the marionette#s superiority to human beings. Based on the identified parameters, this research points out the possibilities of considering puppets as adaptations of human body and mind, and as humanizations of Shakespearean characters, by analyzing how sketches are adapted, puppets manipulated, and characters developed. / Através de um estudo sobre adaptações de peças de Shakespeare para o Teatro de Formas Animadas, essa pesquisa explora adaptações do corpo dramático e humano, discutindo reescrituras de Shakespeare em um espetáculo representado com bonecos, enfocando a questão da adaptação do corpo humano e do corpo dramático de Shakespeare. O corpus é a peça 100 Shakespeare, representada pela Compania brasileira Pia Fraus, que consiste na adaptação de nove peças de Shakespeare para o Teatro de Formas Animadas. As esquetes selecionadas são: Hamlet, Otelo e Titus Andronicus uma vez que estas apresentam elementos que caracterizam adaptações textuais e corpóreas. Esta dissertação utiliza parametros teóricos, sobretudo, de Linda Hutcheon, que aponta que cada pessoa experiencia uma mesma adaptação diferentemente de outra por causa de sua formação; de Patrice Pavis, que acredita que uma adaptação pode modificar o significado de uma peça; de Ana Maria Amaral, que define #boneco# como objeto inanimado que retrata seres humanos ou animais e que é animado por um ator-manipulador; de Pilár Amorós e Paco Parício, que contribuem com diversas idéias a repeito do Teatro de Formas Animadas; de Valmor Nini Beltrame, que apresenta alguns princípios da manipulação de bonecos; e das idéias de Heinrich von Kleist a respeito da superioridade da marionete em relação ao serhumano. Baseando-se nos parametros identificados, esta dissertação aponta para as possibilidades de considerar os bonecos adaptações do corpo e da mente humana e humanizações de personagens Shakespeareanas, analisando como as esquetes são adaptadas, como os bonecos são manipulados e como as personagens são desenvolvidas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T06:39:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 280713.pdf: 2270662 bytes, checksum: 57b743858095d04250be9a75e7d5afbc (MD5) / A proposta desta pesquisa consiste na visualização e análise do modo como a imagem, na obra de Joan Brossa, pode alterar as formas de escrita. Para isto, desde uma discussão realizada na teoria da literatura - aquela que entende a escrita da literatura enquanto um lugar possível de destruição - pretendo abrir algmas linhas analíticas dentro da obra do artista catalão. De início, interessa perceber a maneira como a escrita aparece na forma de uma ausência ou de um espelho - ou seja, somente através de alusões simbólicas e materiais e, portanto, não enquanto um processo comunicativo ligado à formação de qualquer sentido. A idéia, sobretudo, é sugerir que, ao incorporar a escrita em sua obra visual, Joan Brossa também apaga da escrita justamente aquilo que constitui seu atributo mais imediato: o comentário. Neste processo, afinal, a escrita deixa de se constituir enquanto profundidade para talvez tornar-se poeira. / The purpose of this research consists in the visualization and analysis on the way the image in Joan Brossa's work can modify the pattern of the writing. From the debate in the theory of literature - that one that perceives the writing of literature as a place feasible of destruction- I intend to open some analytical lines in Brossa' s work. At first, it's interesting to detect how writing appears as an absence or a mirror- that's it only through symbolic and material references therefore not while a communicative process connected to some formation in any sense. The idea is, above all, to hint that in assimilating writing in his visual work, Joan Brossa also put out exactly its direct attribute: commentary. In this process, after all, writing turns from depth, maybe, into dust.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T09:49:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 285120.pdf: 3842834 bytes, checksum: 2484dbea06d78136fe3bcafa52176370 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo compreender a interatividade na obra de arte digital, sob a perspectiva da fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty. Para tanto, conjugo um objetivo geral - mapear mecanismos e estratégias de interatividade no poema digital - e um objetivo específico - ler a obra Amor de Clarice, de Rui Torres - com o intuito de poder entendê-los melhor através de um constante diálogo entre esses objetos de estudo, no como se cruzam, para, finalmente, buscar a compreensão dos processos de interatividade na obra de arte digital. Logo, faço um recuo cronológico e lanço mão de poemas do Barroco ibérico e brasileiro, do Experimentalismo português e do OuLiPo francês; criações impressas que propõem a sua construção material e sua disposição no meio (suporte) como elementos significantes da obra, como parte da construção de sentido, que propõem ao leitor um programa a ser captado para o/no ato da leitura, em que o caráter procedural da escrita e da leitura se torna evidente. A fim de mostrar como tal ocorre, utilizei como apoio os textos de escritores-críticos tais como Ana Hatherly, Italo Calvino, Georges Perec e Raymond Queneau, em cujas obras se percebe esse caráter procedural. Na etapa final, volto ao meio digital e suas técnicas para averiguar, através da fenomenologia, a proximidade entre a criação e a interação enquanto atos expressivos no mundo, como um encontro de horizontes de sentido, como atos que solicitam a habitar o meio, permitindo trazer aquele objeto para meu corpo e torná-lo parte de meu ser no mundo. / This dissertation aims at comprehending interactivity in the digital work of art, through the perspective of Maurice Merleau-Ponty's phenomenology. For such, I combine a general objective - that of mapping mechanisms and strategies of interactivity in digital poetry - and a specific objective - that of reading Rui Torres' work Amor de Clarice - with the intention of better understanding both through their constant dialogue, on how they intercross, as to finally comprehend the process of interaction in digital work of art. For this purpose I return to poems from the Iberian and Brazilian Baroque, Portuguese Experimentalism and French OuLiPo; being these, printed creations in which material construction and medium (physical support) are held as signifying elements of the work, as parts of the construction of meaning, which proposes to the reader a program to be understood for and in the act of reading, in which the procedural aspect of writing and reading become evident. To show how this occurs I utilized texts from writer-critics such as Ana Hatherly, Italo Calvino, Georges Perec, and Raymond Queneau, in whose works one may perceive this procedural aspect. In the final stage, I return to the digital medium and its techniques to examine, through phenomenology, the proximity between creation and interaction as expressive acts in the world, as the encountering of horizons, as acts that solicit us to inhabit the medium, allowing us to bring objects to our bodies and allowing them to participate in our being in the world.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T12:28:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 282586.pdf: 3863869 bytes, checksum: 21f0f73953076b2942f55f319d342fbb (MD5) / No desenvolvimento do presente trabalho, partimos dos postulados teóricos de Giorgio Agamben quando afirma que compartilhamos a época do surgimento da figura limítrofe do muçulmano, erigida na fronteira em que ética e vida convergem na extinção de todo sentido possível. Isso nos indica que a inaceitável lógica do campo aponta para a urgência de um pensamento que finalmente se detenha sobre o vínculo que nos une: a linguagem. Portanto, perquirir o sentido do mundo como ser-com é o objeto desta dissertação. Construído sob o signo da disseminação, nada impede que o justifiquemos segundo um de seus procedimentos mais recorrentes: remetendo-o à urgência que um pensamento da comunidade exige. Nossa leitura se realizará sob a lógica do arquivo, compreendido, segundo Michel Foucault, como o sistema que rege o aparecimento dos enunciados como acontecimentos singulares. Pretendemos, assim, investigar como pensar a nossa condição de membros de uma comunidade que, nas palavras de Roberto Espósito, é "constituída por la nada". Evidenciaremos, portanto, as condições precárias de uma crítica que se faz a partir da ausência de pressupostos, exposta ao abandono, ao nada do fundamento, mas que talvez por isso mesmo já se sinta pronta, ou melhor, já não espere o momento propício para dar-se a ler - e ver, pois se trata, também, de uma reflexão sobre a imagem, aberta à intersecção entre elementos de escrita e objetos de arte com vistas à proposição de uma leitura que se realiza entre o verbal e o visual, entre literatura, filosofia e teoria da arte - sob a condição de admitirmos que elas podem ser distinguidas. Articulamos, para tanto, um modo de leitura que, reiterando a problemática nietzscheana do eterno retorno, propõe-se a viabilizar uma rede de conceitos referentes à questão do sentido no ser-com da comunidade, que, diferenciando-se em diversos rearranjos, irão perpassar os eixos enunciativos dos quatro capítulos: o objeto sob o viés da taxonomia, o corpo como o corpo do sentido, a viagem no exílio e na errância, a ausência no espaço literário. As singularidades das escrituras de Wilson Bueno, as fotografias de Arthur Omar e os objetos de arte de Arthur Bispo do Rosário, Javier Barilaro e Mira Schendel servirão como seres exemplares imprescindíveis ao desenvolvimento da questão investigada em nossa pesquisa, qual seja, a assunção do sentido no tempo em que a comunidade exige um pensamento cuja abertura permita que seus membros coabitem na errância aporética da palavra. / In the development of this thesis, we start with Giorgio Agamben's theoretical propositions when he says that we are living in the age of the surge of the musselman, a limit-figure erected on the frontiers in which ethics and life converge in the extinction of all possible sense. This leads us to infer that the inacceptable logic of the camp points to the urge of a reflection that ultimately dwells on the bond that links us all: language. Therefore, the object of this thesis is to inquire into the sense of the world as "be-with". Developed under the sign of dissemination, there is nothing to prevent us from justifying it by using one of its most recurring procedures, that is, by referring to the urge which the thought of community demands. Our reading is based on the logic of the archive as it is understood by Michel Foucault: as a system that governs the emergence of enunciations as singular events. We aim thus at inquiring how to think about our condition as members of a community which, according to Roberto Espósito, is "constituted by nothing". Hence we will emphasize the precarious conditions of a criticism that is made from the absence of assumptions, that is exposed to abandonment, to nothingness in its foundation. But maybe that is the very reason that makes the criticism ready, or rather, makes it not wait for the right moment to be read and seen, since this is also a reflection on the image, which is open to the intersection between writing elements and works of art. This leads us to a reading that happens between the verbal and the visual and that takes in literature, philosophy and art theory. We propose, therefore, a mode of reading that reiterates Nietzsche's concept of eternal return and that intends to bring forth a net of concepts related to the question of the sense in the community's "be-with". Combined in different ways, these concepts are present in the enunciative axes of the four chapters: the object under the view of taxonomy, the body as a body of sense, the travel in exile and in wandering, the absence in the literary space. The singularities in Wilson Bueno's writings, Arthur Omar's photographs and the art objects of Arthur Bispo do Rosário, Javier Barilaro, and Mira Schendel will be used as exemplary beings which are indispensable to the development of the question inquired in this thesis, that is, the assumption of the sense in a time in which the community demands a reflection with an openness that allows its members to live together in the word's aporetical wandering.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-25T15:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 300805.pdf: 2835942 bytes, checksum: 7747bd1cc72e66a98f9683c822683f89 (MD5) / Pretendo neste estudo investigar o objeto em cena no contexto contemporâneo do teatro de animação, compreendendo o diálogo que ocorre entre o objeto enquanto ator fictício e o objeto na sua função real, muitas vezes até deslocada dela. Focalizo o objeto em Ana Maria Amaral, principalmente, com a leitura de seu espetáculo Dicotomias - Fragmentos Skizofrê. A leitura dos objetos em cena é inspirada a partir das ideias que Michel Foucault desenvolveu para descrever a constituição histórica dos saberes sobre a humanidade; assim como na contribuição semiológica de autores como Charles S. Peirce e Ferdinand de Saussure. Para completar essa leitura, criei as operações sígnicas de controle e conformação para levar as noções de vetorização e globalização desenvolvidas por Patrice Pavis para a análise do objeto em cena / The purpose of this work is to investigate the use of props in the contemporary Theater of Animation through the understanding of the dialogue that occurs between these props as fictitious actors and the same props in their real function or sometimes detached from it. The focus is on the props as seen in Ana Maria Amaral.s latest creation called Dicotomias # Fragmentos Skizofrê. My reading of the props in this play is inspired by Michel Foucault.s ideas developed to describe the historical constitution of the knowledge about the humanity and in the semiological contribution of some authors like Charles S. Peirce and Ferdinand de Saussure. To complete my reading I have also created some sign operations of control and conformation to bring about notions of vetorization and globalization as developed by Patrice Pavis for the analysis of a prop in the mise-en-scene

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T18:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:41:05Z : No. of bitstreams: 1 293149.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Esta tese de doutorado é uma continuidade do objeto de estudos de meu mestrado com o amadurecimento de certos temas, ou seja, das imagens recorrentes na poesia de Ferreira Gullar, as quais chamei de "Traços". No presente trabalho, centro minhas atenções na poética de Ferreira Gullar como lugar de inscrição de verdades inestéticas no campo das pulsões. Partindo de sua poética como referência, estabeleço relações com os textos de Merleau-Ponty e Jacques Lacan para construir verdades no entrelaçamento da arte com a filosofia e a psicanálise. Com isso, procuro demonstrar como a poética de Ferreira Gullar concretiza tal modelo em sua intersubjetividade articulada pela linguagem da arte, da filosofia e da psicanálise, como se o discurso filosófico e psicanalítico lançasse luzes sobre ela, iluminando-a com novos sentidos e significados.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-25T19:34:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301351.pdf: 850345 bytes, checksum: bf8bafb7c4d5cc5c17957ce8e15ea647 (MD5) / Esta pesquisa enfoca a produção literária do escritor Massimo Bontempelli (1878-1960) perante os acontecimentos demarcados no período das duas grandes guerras, em especial o movimento futurista e o regime fascista, sem perder de vista as questões emergentes da crise que atravessa a arte desde o final do século XIX. O estudo da obra bontempelliana amplia o entendimento das proposições literárias novecentistas daquele período, que lançam as bases de uma nova concepção para a narrativa moderna no sistema literário italiano. A pesquisa procura elucidar como o entrecruzamento das forças estabelecidas nos eventos que circundam Bontempelli e sua produção leva o escritor a reelaborar seu pensamento artístico diante da atmosfera cultural europeia com a qual ele dialoga. Para tanto, o corpus deste estudo bibliográfico é composto pela obra ensaística L#Avventura Novecentista publicada em 1938, e a narrativa Vita e morte di Adria e dei suoi figli, de 1930, apresentando-se ancorado, principalmente, no pensamento crítico de Walter Benjamin (1892-1940). Problematiza-se como as proposições da narrativa bontempelliana expressam valores emergentes de confluência entre a sociedade moderna e o sistema literário vigente. Conclui-se que as iniciativas literárias do escritor indicam novas bases para o pensamento literário italiano quando, pelo estatuto do novecentismo, propõe uma abordagem que escapa da representação da realidade e investe em temas do cotidiano multifacetado, valendo-se de uma linguagem alegórica para suscitar a reflexão e o despertar do homem. / This research focuses on the literary writer Massimo Bontempelli (1878-1960) at the events marked the period of two world wars, especially futurist movement and the fascist regime, without losing sight of the issues emerging from the crisis in the art from the late nineteenth century. The study extends the work bontempelliana understanding of nineteenth-century literary propositions that period, which lay the foundations of a new design for the narrative in modern Italian literary system. The research seeks to elucidate how the interweaving of the forces established in the events surrounding its production and Bontempelli leads the writer to rework his artistic thinking in the face of European cultural atmosphere with which he engages. Thus, the corpus of this study consists of the bibliographic essay L'Avventura novecentista work published in 1938, and the narrative Vita e Morte di Adria e dei suoi figli, 1930, presenting anchored mainly in the critical thinking of Walter Benjamin (1892-1940). Discusses as the propositions of the narrative bontempelliana express values emerging confluence between modern society and the literary system in force. It is concluded that the writer's literary initiatives indicate a new foundation for italian literary thought when the status of the literary movement called novecentismo, proposes an approach that escapes representation of reality and invests in multi-faceted themes of daily life, drawing on an allegorical language to raise reflection and awakening of man.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-25T20:14:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 299823.pdf: 1011812 bytes, checksum: 22ee674992fd8ee01b3b3b63c2282d9c (MD5) / A presente pesquisa investiga a ocorrência de um dos fenômenos da tradução, denominado de normalização, inicialmente descrito por Baker (1995), no par linguístico português/espanhol. De um modo geral, normalização é a tendência em utilizar em excesso características comuns da língua alvo, minimizando os aspectos criativos ou menos comuns do texto original. Scott (1998) propõe onze itens que caracterizam a normalização, dos quais cinco foram selecionados para análise neste trabalho: comprimento dos textos, diferenças de pontuação, omissões, repetição e substituição de colocações criativas por colocações mais comuns. Para desenvolver esta pesquisa, recorre-se a uma abordagem interdisciplinar, aliando a linguística de córpus aos estudos descritivos da tradução. Deste modo, construiu-se um córpus paralelo contendo a obra Laços de Família, de Clarice Lispector, e suas duas traduções para a língua espanhola, publicadas na Argentina (1973) e na Espanha (1988). Com base na opinião da crítica literária e nas palavras-chave obtidas através do programa WordSmith Tools, foram selecionados quatro vocábulos que serviram como nódulos em busca de colocações criativas, resultando em quinze linhas de concordância. Para confirmar se consistem ou não em colocações criativas, estas colocações foram pesquisadas nos córpus de referência, que funcionam como termo de comparação para a análise (Berber Sardinha, 2004). Posteriormente, as linhas de concordância foram contrastadas com suas traduções, para confirmar ou não a normalização. Utilizando tal metodologia, pôde-se observar que 40% das colocações criativas investigadas foram normalizadas. Por mais literal que seja a tradução (levando-se em consideração a mínima variação vocabular e da extensão do texto, conforme dados do WordSmith Tools), a normalização se mostra presente em todos os itens analisados, mesmo em línguas tão semelhantes como o português e o espanhol / The present research investigates the occurrence of a translation's phenomena, called normalization, first described by Baker (1995), in the Spanish / Portuguese languages. In general, normalization is the tendency to use common characteristics of the target language in excess, minimizing the creative aspects or less common over the original. Scott (1998) proposes eleven items to characterize the normalization and five of these items were selected for analysis in this study: length of the texts, differences in scores, omission, repetition and substitution of creative collocations for more common collocations. To develop this research, we resort to an interdisciplinary approach, combining linguistic corpus to descriptive studies of translation. Thus, we constructed a parallel corpus containing the work Laços de Família of Clarice Lispector, and its two translations into Spanish, published in Argentina (1973) and Spain (1988). Based on the opinion of literary criticism and on the keywords obtained through the software WordSmith Tools, were selected four words that serve as nodes to search the creative collocations, resulting in fifteen concordance lines. To confirm whether they consist or not in creative collocations, these collocations were searched in the reference corpus, which act as a benchmark for the analysis (Berber Sardinha, 2004). Subsequently, the concordance lines were compared with their translations, to confirm or to deny the normalization. Using this methodology, it was observed that 40% of creative collocations investigated were normalized. However, much literal the translation is (considering the minimum change in vocabulary and the length of the text, according to data from WordSmith Tools), the normalization is shown in all items examined, even in languages so similar as Portuguese and Spanish

Tese - (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-25T22:45:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294989.pdf: 963843 bytes, checksum: 89d6baae6056b424f1cf2c0cce2b2f48 (MD5) / Quem é, onde e como está a mulher negra na literatura e sociedade brasileira? A partir desses questionamentos surgiu esta pesquisa que para obter respostas a essas perguntas fez antes uma leitura do trajeto trilhado pelas conquistas femininas no século XX, principalmente dentro da academia, até esse momento atual, ressaltando, entre outros aspectos, a necessidade da junção de gênero a discussões sobre raça, classe . Pesquisa cuja maior proposta é identificar a representação de gênero e raça nas obras Úrsula e do conto #A escrava# (2004), de Maria Firmina dos Reis (século XIX)); Quarto de despejo: memórias de uma favelada (1960), de Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) e Becos da memória (2006), de Conceiçao Evaristo; e As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) e Obsceno Abandono: amor e perda (2002), de Marilene Felinto. Busco com isso uma melhor compreensão da condição social e literária da mulher negra na sociedade brasileira do século XIX até o XXI. Além do objetivo maior desta pesquisa, ela também tem o intuito de refletir sobre a condição social e literária da mulher negra na literatura e sociedade, a partir da presença das mesmas como sujeito e objeto de suas escrituras. / Who, where and how is the Black woman in Brazilian literature and society? This search arose from such questions. To answer them, I have completed a comprehensive study of women's achievements in the twentieth century, particularly in academia, through which I have noted, among other things, the need for gender to join discussions on race, class, and/or ethnicity. The main purpose of this work is to identify the representation of gender and race in the books Úrsula and of shortstory "A escrava" (2004), by Maria Firmina dos Reis (nineteenth century); Quarto de despejo: mémorias de uma favelada (1960), by Carolina Maria de Jesus; Ponciá Vicêncio (2003) and Becos da memória (2006), by Conceição Evaristo; and As mulheres de Tijucopapo (1982), O lago encantado de Grongonzo (1992) and Obsceno abandono: amor e perda (2002), by Marilene Felinto. Search for a better understanding of the social and literary condition of the Black woman in Brazilian society in the nineteenth through the twenty-first centuries. And also to reflect on the condition of Black women in literature and society, studying their presence as subjects and objects of their writing.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T00:47:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 296807.pdf: 19051024 bytes, checksum: c72f4fdfa419209b6b8f73c93c7ed428 (MD5) / O presente trabalho investiga mudanças semióticas no contexto da transição moderna/pós-moderna sob a perspectiva da Semiótica Sistêmico-Funcional e da Teoria Social. Através da comparação de propagandas de uma página publicadas em duas edições da revista americana TIME, uma de janeiro de 1929 e a outra de janeiro de 2009, são três os objetivos desta pesquisa: 1) identificar e descrever possíveis mudanças semióticas em termos de composição, moldura e significados funcionais; 2) interpretar estas mudanças de acordo com alguns dos principais temas do debate moderno/pós-moderno; e 3) refletir sobre possíveis contribuições teóricas. Num nível mais descritivo, os resultados apontam uma disposição para mudanças semióticas sutis. A maior parte das características das propagandas de 1929 ainda estão presentes nas de 2009, com a exceção de cinco pequenas mudanças: 1) duas composições topo-base com a imagem na posição superior ao invés de uma; 2) um maior grau de conexão; 3) um maior número de representações conceituais; 4) uma presença mais forte do modo imperativo; e 5) mais imagens com uma composição centro-margem. Estas mudanças, num nível mais interpretativo, são lidas como a duplicação do padrão moderno, as diferentes maneiras que tempo e espaço são experienciados na modernidade e na pós-modernidade, e o fim do processo de modernização e/ou a emergência de um novo tipo de espaço. Também, em sua totalidade, estas mudanças são lidas como um processo de radicalização da modernidade. Por último, num nível mais reflexivo, este trabalho traz a possibilidade de se rever três pontos na categorização dos tipos de processos proposta por Halliday em seu sistema de transitividade a partir da perspectiva dos quadrantes de Wilber: 1) que a gramática estabelece uma nítida diferenciação não somente entre experiências exteriores e interiores mas também entre experiências individuais e coletivas; 2) que os processos verbais não são subsidiários mas prototípicos da dimensão coletiva de significados interiores, o mundo da interconsciência; e 3) que os processos comportamentais e existenciais são intermediários, não em relação a três principais tipos de processo, mas em relação às dimensões interna/externa e individual/coletiva, respectivamente. / This investigation addresses semiotic change in the context of the modern/postmodern transition from the perspective of Systemic Functional Semiotics and Social Theory. By comparing one page print ads from two TIME magazine issues (US edition), one dated January 1929 and the other one January 2009, its three-fold objective is: 1) to identify and describe possible semiotic changes in terms of composition, framing and functional meanings; 2) to interpret these changes according to some of the main themes in the modern/postmodern debate; and 3) to reflect on possible theoretical contributions. At the more descriptive level, results seem to indicate a disposition to fine-grained semiotic changes. Most of the 1929 characteristics are still present in the 2009 data group, with only five slight changes: 1) two top-bottom compositions with image in top leading position instead of one; 2) some degree of connection; 3) more conceptual representations; 4) a stronger presence of the imperative mood; and 5) more images organized in centre-margin compositions. These slight changes, at the more interpretative level, have been read as the duplication of the modern pattern, the distinct ways time and space are experienced in modernity and postmodernity, and the end of the modernizing process and/or the emergence of a new kind of space. Also, in their totality, these changes have been read as a process of modern radicalisation. Lastly, at a more reflective level, this work has shown the possibility of three revisions to Halliday's categorization of process types within the transitity system from the perspective of Wilber's quadrants: 1) that the grammar sets up a clear discontinuity not only between outer and inner experience by also between individual and collective experience; 2) that verbal processes are not subsidiary but prototypical of the collective dimension of interior meanings, the world of interconsciousness; and 3) that behavioural and existential processes are borderline processes, not in relation to three main process types, but in relation to the interior/exterior dimensions and the individual/collective dimensions, respectively. This investigation addresses semiotic change in the context of the modern/postmodern transition from the perspective of Systemic Functional Semiotics and Social Theory. By comparing one page print ads from two TIME magazine issues (US edition), one dated January 1929 and the other one January 2009, its three-fold objective is: 1) to identify and describe possible semiotic changes in terms of composition, framing and functional meanings; 2) to interpret these changes according to some of the main themes in the modern/postmodern debate; and 3) to reflect on possible theoretical contributions. At the more descriptive level, results seem to indicate a disposition to fine-grained semiotic changes. Most of the 1929 characteristics are still present in the 2009 data group, with only five slight changes: 1) two top-bottom compositions with image in top leading position instead of one; 2) some degree of connection; 3) more conceptual representations; 4) a stronger presence of the imperative mood; and 5) more images organized in centre-margin compositions. These slight changes, at the more interpretative level, have been read as the duplication of the modern pattern, the distinct ways time and space are experienced in modernity and postmodernity, and the end of the modernizing process and/or the emergence of a new kind of space. Also, in their totality, these changes have been read as a process of modern radicalisation. Lastly, at a more reflective level, this work has shown the possibility of three revisions to Halliday's categorization of process types within the transitity system from the perspective of Wilber's quadrants: 1) that the grammar sets up a clear discontinuity not only between outer and inner experience by also between individual and collective experience; 2) that verbal processes are not subsidiary but prototypical of the collective dimension of interior meanings, the world of interconsciousness; and 3) that behavioural and existential processes are borderline processes, not in relation to three main process types, but in relation to the interior/exterior dimensions and the individual/collective dimensions, respectively. This investigation addresses semiotic change in the context of the modern/postmodern transition from the perspective of Systemic Functional Semiotics and Social Theory. By comparing one page print ads from two TIME magazine issues (US edition), one dated January 1929 and the other one January 2009, its three-fold objective is: 1) to identify and describe possible semiotic changes in terms of composition, framing and functional meanings; 2) to interpret these changes according to some of the main themes in the modern/postmodern debate; and 3) to reflect on possible theoretical contributions. At the more descriptive level, results seem to indicate a disposition to fine-grained semiotic changes. Most of the 1929 characteristics are still present in the 2009 data group, with only five slight changes: 1) two top-bottom compositions with image in top leading position instead of one; 2) some degree of connection; 3) more conceptual representations; 4) a stronger presence of the imperative mood; and 5) more images organized in centre-margin compositions. These slight changes, at the more interpretative level, have been read as the duplication of the modern pattern, the distinct ways time and space are experienced in modernity and postmodernity, and the end of the modernizing process and/or the emergence of a new kind of space. Also, in their totality, these changes have been read as a process of modern radicalisation. Lastly, at a more reflective level, this work has shown the possibility of three revisions to Halliday's categorization of process types within the transitity system from the perspective of Wilber's quadrants: 1) that the grammar sets up a clear discontinuity not only between outer and inner experience by also between individual and collective experience; 2) that verbal processes are not subsidiary but prototypical of the collective dimension of interior meanings, the world of interconsciousness; and 3) that behavioural and existential processes are borderline processes, not in relation to three main process types, but in relation to the interior/exterior dimensions and the individual/collective dimensions, respectively.