La tesis aborda el problema de la lengua literaria durante la década de 1920 en Argentina. El trabajo se propone analizar las condiciones de transformación del lenguaje literario, es decir los fenómenos que intervinieron en su proceso de cambio y modernización. Durante los años veinte, período de modernización cultural y estética, la literatura atraviesa una importante fase de transformación, inédita hasta ese entonces. Las influencias vanguardistas, el contacto de lenguas ocasionado por la inmigración, el auge de la prensa masiva y del mercado cultural, entre otros fenómenos, producen una pluralidad de lenguas literarias que no sólo muchas veces batallan entre sí, sino que además se enfrentan contra las estéticas tradicionales y las instituciones legitimadoras, además de cuestionar la idea de un lenguaje literario modélico de los usos idiomáticos.

Esta tesis es un análisis crítico del discurso de la Guerra contra el Terrorismo (GCT) y la representación de las mujeres del Oriente Medio (OM). Mi tesis se resume en que este discurso ha esencializado las mujeres del OM como víctimas y abusó de esta imagen como una de las justificaciones para iniciar guerras contra países del OM antes y después de 9/11/2001. El trabajo se divide en dos partes, cada una subdividida en capítulos. El análisis se basa en tres premisas filosóficas de Michel Foucault (la teoría del discurso y su aproximación al problema de la representación), de Edward Said (la práctica crítica del orientalismo) y estudios feministas de Gayatri Spivak dentro de la teoría postcolonial, y la doctrina política del poder blando de Joseph Nye. En la primera parte se examina el discurso político, histórico y feminista de GCT, con un estudio de caso de Irak. El primer y el segundo capítulos se centran en dar una introducción y exponer el marco teórico. El capítulo III revisa histórica y críticamente la confusión conceptual en el discurso dominante del terrorismo y sus definiciones. El capítulo IV traza la evolución del discurso de rescate a través de las narraciones de los derechos humanos, el imperialismo como defensa propia y narrativa de organizaciones internacionales y de las Naciones Unidas. El capítulo V es un estudio de caso de lo que se haya demostrado en los capítulos anteriores. La segunda parte trata textos literarios. El capítulo VI traza la genealogía de las representaciones de las mujeres del OM en la imaginación literaria angloamericana a través del último milenio. Los dos capítulos siguientes son comentarios de texto. El capítulo VII trata de ver un subgénero de narrativa (auto) biográfica sobre las mujeres musulmanas oprimidas de la diáspora en los EE.UU. y Europa, y tomo, como ejemplo, cuatro relatos de Azar Nafisi y Khaled Hosseini como ejemplos. El capítulo VIII analiza unos relatos británicos y estadounidenses que abordan el tema del terrorismo desde diferentes puntos de vista, pero representan a las mujeres en la misma imagen de víctima indefensa, se analizan textos de Ian McEwan, Richard Zimler y John Updike como ejemplos. / This dissertation is a critical analysis of the discourse of the War on Terrorism (WOT) and the representation of the Middle Eastern (ME) Women in it. My thesis is that this discourse essentialized ME women as victims and misused this image as one of the justifications to wage wars against ME countries before and after 9/11/2001. The dissertation is divided into two parts, each subdivided into chapters. It is built on three philosophical premises: Michel Foucault’s theory of discourse and his approach to the problem of representation; Edward Said’s critical practice of Orientalism, and Gayatri Spivak’s feminist studies within postcolonial theory; and the political doctrine of Joseph Nye’s Soft Power. The first part of the dissertation reviews the political, historical, and feminist discourses of WOT, with a case study of Iraq. Chapter III reviews -historically and critically- the conceptual confusion in the mainstream discourse of terrorism and its definitions. In the fourth chapter I map the evolution of the rescue discourse through narratives of human rights, imperialism as self defense, and UN and international organizations’ narratives. Chapter V is a case study of what I have already demonstrated in the previous chapters. The second part is literary. Chapter VI traces the genealogy of the representations of ME women in the Anglo-American literary imagination through the last millennium. The next two chapters are text analyses. Chapter VII is about a subgenre of diasporic (auto)biographical narratives -in the US and Europe- of oppressed Muslim women, and four narratives by Azar Nafisi and Khaled Hosseini as examples. In Chapter VIII, British and American narratives that tackle the issue of terrorism from different points of view, but which represent ME women in the same image of a helpless victim, are analyzed, with narratives by Ian McEwan, Richard Zimler, and John Updike as examples.

The editor's Thesis--Lund. / Thesis statement on added t.p. inserted. "Bibliographie": p. [213]-219.

Inaug.-Diss.--Göttingen. / Vita. Bibliography: p. 324-337.

En la presente tesis doctoral se analiza la novela En busca de Klingsor, del autor mexicano Jorge Volpi, como una ilustración o “novelización” de la crisis de la Modernidad. La investigación se centra en la obra fundacional y paradigmática de su Trilogía del siglo XX por tratarse de la novela más ilustrativa del quiebre, al insertarse en un momento crítico de la Modernidad: la crisis ética que representaron la Segunda Guerra Mundial y la Shoah, paralelamente a la problematización de las certezas epistemológicas que significaron los postulados de la física cuántica; y abordar temas como el cuestionamiento a la verdad y la razón, la relación entre la ciencia y el poder, la utopía científica y del progreso. La hipótesis consiste en que la novela desmonta el concepto de Modernidad como proceso emancipador, al evidenciar, tanto a través de la trama como de los recursos estilísticos, las limitaciones que tiene la ‘razón’ como fundamento ético. A través de la búsqueda de Klingsor, supuestamente el principal científico y criminal del régimen nazi, Volpi va cuestionando distintos aspectos del concepto de Modernidad, evidenciando las limitaciones de la razón, de las formas occidentales de construcción del sujeto cognitivo y de las disposiciones del saber, no sólo para ‘conocer’, sino sobre todo para distinguir el ‘bien’ del ‘mal’. Para profundizar en su trasfondo como novela de interpretación histórica y filosófica, la investigación presenta un enfoque hermenéutico y de reflexión filosófica, abordando tanto el estudio argumental, de temas, de personajes y de historia, como los aspectos narrativos, en función de su utilidad para explorar la crisis de la Modernidad. Se va más allá del necesario análisis narratológico, para contrastar y articular los planteamientos volpianos –la búsqueda detectivesca truncada, el narrador problematizado, los guiños y quiebres a la novela policial, la novela histórica y el texto divulgativo científico- con los diferentes diagnósticos de este quiebre, haciéndolos dialogar con las disertaciones sobre Modernidad y Postmodernidad, razón, conocimiento, verdad, bien y mal, ciencia y poder, entre otros términos prioritarios. Situando al autor en su contexto, a partir de las propuestas del Grupo del Crack y especialmente de sus ensayos más recientes sobre lo que ha llamado “Los libros de caos”, se contrasta también la poética de Volpi y sus ideas para subvertir la novela decimonónica, con las estrategias de la ficción postmoderna, comprobando que, no obstante los dispositivos utilizados, sus motivaciones no son del todo postmodernas, como lo evidencia la misma pretensión de totalización y resumen de su Trilogía. / The present doctoral thesis analyzes the novel En busca de Klingsor (In search of Klingsor), by Mexican author Jorge Volpi, as an illustration or novelization of the crisis of Modernity. The research is centered on the foundational and paradigmatic work of his 20th Century trilogy given that it’s the most illustrative novel of the crisis, addressing a critical moment in Modernity: the ethical crisis that World War II and the Shoah represented, parallel to the problematization of epistemological certainties implied in the premises of quantum physics. It also attends to issues such as the questioning of truth and reason, the relationship between science and power, scientific utopia, and the myth of progress. The hypothesis consists in the novel dismantling the concept of Modernity as an emancipatory process, by evidencing, as much through plot as well as literary devices, the limitations of reason as an ethical foundation. Through the search of Klingsor, the supposed chief scientist and criminal of the Nazi regime, Volpi questions different aspects of the concept of Modernity, showing the limitations of reason, Western forms of cognitive subject construction and the disposition of knowledge, not only to know, but above all, to distinguish good and evil. In order to delve into the background of the work as a novel of historical and philosophical interpretation, this investigation presents a hermeneutical focus and a philosophical reflection, approaching as much a study of its argument, thematic concerns, characters, and history, as the narrative elements of the novel, in accordance with its usefulness for the exploration of the crisis of Modernity. It moves beyond the necessary narratological analysis to contrast and articulate the volpian approaches—the truncated detectivesque search, the problematic narrator, the gestures toward and ruptures with the crime novel, the historical novel and the novel of scientific discovery—with a diagnosis of this rupture, putting them in dialogue with discourses about Modernity and Postmodernity, reason, knowledge, truth, good and evil, science and power, among other critical terms. Situating the author in his context, from the proposals of the Grupo del Crack and especially from his more recent essays about what he has called “Books of chaos,” this investigation contrast Volpi’s poetics and his ideas to subvert the nineteenth-century novel with the strategies of postmodern fiction, confirming that, despite the techniques utilized, his motivations are not entirely postmodern, as the very same totalizing pretensions and summary of his Trilogy make evident.

No description available.

Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:42Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-04-30Bitstream added on 2015-03-03T12:07:09Z : No. of bitstreams: 1 000810206.pdf: 336591 bytes, checksum: e0c16df4709d2feeaf8b2605bc237ef5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Cette recherche propose d'étudier un ensemble de termes tirés de la poésie classique latine, se produisant dans L´Orateur de Cicéron (106-43 avant JC), et qui ont été utilisées pour faire des considérations sur ce que certains traits caractéristiques de la poésie, notamment la métrique, pourraient représenter comme de contribution, soit directement, soit indirectement, à l'élaboration de discours oratoires, qui sont la portée du texte. En définissant le meilleur orateur, Cicéron s'exprime en langue latine, ses points de vue par rapport à la forme de la poésie et de l'art oratoire, soulignant leurs similitudes et leurs différences. Ce faisant, pratique un métalangage qui touche des questions formelles de la Poétique, recouvertes avec des termes comme metricus (métrique), metrum (métro), oratio (prose) poema (poème), poeta (poète), res (contenu), uerbum (mot,) uersus (verse), uox (forme de l´enonciation). La tâche de la recherche fuit de constituer un corpus formé par les contextes d'occurrence en figurent ces termes provenant de l'Orateur, les traduire et les discuter. Il s'agit donc, par conséquent, d'une recherche sur la conceptualisation et la nomenclature poétique en circulation dans la Rome antique, qui, on l'espère, permettra d'offrir des nouvelles perspectives à la connaissance des codes poétiques, en général, dispersés à travers les oeuvres d'auteurs anciens, comme de commentateurs et de grammairiens anciens, ou même de orateurs, comme Cicéron étudié ici / A presente pesquisa propõe investigar um conjunto de termos sacados à Poética Clássica Latina, que ocorrem no Orator de Cícero (106 a.C- 43 a.C), e que foram empregados para tecer considerações sobre o que determinados traços característicos da poesia, principalmente a métrica, poderiam representar como contribuição, de modo direto ou indireto, para a elaboração de discursos oratórios, que constituem o escopo do texto de Cícero. Ao definir o melhor orador, Cícero expressa, em língua latina, suas concepções em relação à forma da poesia e da oratória, sublinhando semelhanças e diferenças. Ao fazê-lo, pratica uma metalinguagem que toca questões formais de Poética, recobertas por termos como metricus (métrico), metrum (metro), oratio (prosa), poema (poema), poeta (poeta), res (conteúdo), uerbum (palavra), uersus (verso), uox (forma do enunciado). A tarefa da pesquisa foi a de constituir um córpus formado pelos contextos-ocorrência em que figuram esses termos retirados do Orator, e, em seguida, traduzi-los e discuti-los. Trata-se, portanto, de investigação acerca da nomenclatura e conceituação poéticas em circulação na Roma antiga, que, espera-se, possa contribuir para trazer novas perspectivas ao conhecimento de códigos poéticos em geral dispersos pelas obras de escritores antigos, como a dos comentadores e gramáticos antigos, ou mesmo de rétores e oradores, como o Cícero aqui estudado

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-05-19T16:14:41Z No. of bitstreams: 1 2016_PedroIvoRochadeMacedo.pdf: 3803171 bytes, checksum: 7f43d309efb5f949b7568a11d608b678 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-05-26T16:40:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PedroIvoRochadeMacedo.pdf: 3803171 bytes, checksum: 7f43d309efb5f949b7568a11d608b678 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-26T16:40:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PedroIvoRochadeMacedo.pdf: 3803171 bytes, checksum: 7f43d309efb5f949b7568a11d608b678 (MD5) / O deslocamento e a relação com o diferente são as tônicas da obra da escritora nipo-belga Amélie Nothomb, que dedica parte considerável de sua produção à ficcionalização autobiográfica. Este trabalho coloca em tela os romances A metafísica dos tubos, Medo e submissão, Ni d´Ève, ni d´Adam e La nostalgie heureuse - em que a autora se remete à sua terra natal, o Japão, seu exílio e retorno. Propõe-se uma reflexão sobre a utilização da literatura como ferramenta de construção identitária e integração na autorrepresentação como personagem, ancorada nos conceitos de autobiografia, identidade narrativa e individuação. Ao explorar as categorias autorreferenciais, a presença midiática da autora e o confronto entre a pátria imaginada e a realidade da cultura nacional japonesa, investiga-se a importância do espaço e da ficção nas configurações identitárias urdidas, perdidas e reconfiguradas dentro e fora do texto. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The keynotes of Japanese-Belgian writer Amélie Nothomb´s oeuvre are the displacement and the relations stablished with the difference. She devotes a considerable part of her production to the autobiographical fictionalization. This work frames the novels Métaphysique des tubes, Stupeur et tremblements, Ni d'Ève, ni d'Adam andLa nostalgie heureuse - in which the author refers to Japan, where she was born, her exile and return. We propose a reflection on the use of literature as a tool for identity construction tool and integration in the author´s self-representation as a character, rooted in the concepts of autobiography, narrative identity and individuation. By exploring the self-referential categories, the author´s media presence and the confrontation between her imaginary homeland and the reality of the Japanese national culture, we investigate the importance of space and fiction in the identity configurations woven, lost and re-configured within and outside the text. ______________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Le déplacementet la relation avecle différentsont lesmaîtres mots del'œuvrede l´écrivain nipo-belge AmélieNothomb, qui consacre une partieconsidérable de sa productionà la fictionnalisation autobiographique. Cette mémoire met en évidence les romans Métaphysique des tubes, Stupeur et tremblements, Ni d'Ève, ni d'Adamet La nostalgie heureuse-dans lesquels l'auteur fait allusion à son Japon natal, son exil et retour.Une réflexion surl'utilisationde la littérature commeoutil deconstruction de l'identitéet de l'intégrationdans l'auto-représentationde l'auteurcomme un personnage est proposée, en notant lesconceptsd'autobiographie, de l'identiténarrativeet d'individuation. En explorant lescatégoriesauto-référentielles, la présencemédiatiquede Nothombetla confrontationentre lapatrie imaginaireet la réalité dela culture nationalejaponaise, nous étudions l'importance de l'espace et de la fictiondans des configurationsd'identitétissées,perdueset re-configurées à l'intérieur eten dehors du texte.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2012-11-09T15:57:06Z No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-11-09T15:57:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KyldesBatistaVicente.pdf: 2127679 bytes, checksum: 3ab47f879782df6f768e04c3eec31070 (MD5) / Capes / Nesta pesquisa é examinada a hipótese de que quando os romances de Eça de Queirós Os Maias, A Relíquia e A Capital foram adaptados para a minissérie Os Maias, a roteirista autora e o diretor geral objetivaram maior aproximação possível ao estilo do autor português. Ao encontrar, na crítica à minissérie, uma tendência a considerá-la pouco próxima ao estilo de Eça de Queirós, este trabalho procurou questionar a posição dessa crítica, analisando o modo como foi possível à equipe de realizadores a criação de estratégias para a composição de programas de efeitos que aproximassem a minissérie ao texto queirosiano, sem deixar de imprimir suas marcas no produto realizado. As bases conceituais que nortearam esta investigação estão fundamentadas na ideia da adaptação como tradução ou transposição entre sistemas semióticos, desenvolvida por Plaza; na ideia de dialogismo e intertextualidade em Bakhtin; e na teoria da adaptação proposta por Hutcheon. A teoria assinada por Bourdieu possibilita o entendimento e a análise do contexto de produção do campo literário e do televisivo para compreender como a perspectiva autoral de Maria Adelaide Amaral e de Luiz Fernando Carvalho colaborou em uma adaptação de Eça de Queirós para a televisão brasileira, caracterizada por uma perspectiva autoral dos adaptadores em que procuravam um resultado em que os traços do estilo de Eça pudessem ser reconhecidos. Os resultados da pesquisa demonstram que a adaptação operada por Maria Adelaide Amaral e Luiz Fernando Carvalho, autores da minissérie, apresentou aproximações com o estilo de Eça de Queirós no que se refere à condução da narrativa, ao modo como a história foi contada, ao cuidado com a música, à apresentação dos presságios e indícios. Neste caso, o objetivo dos adaptadores configurou-se em um grau elevado de aproximação, em que foram resguardados os traços do escritor português, atitude que colocou em risco a recepção da minissérie pelo público. O objeto de análise desta tese foi constituído pelos 42 capítulos da minissérie Os Maias, exibida de terça a sexta-feira, pela Rede Globo de Televisão, de 09 de janeiro de 2001 a 23 de março de 2001, às 23h. A articulação entre a matriz metodológica que orienta os trabalhos do Laboratório de Análise Fílmica – a Poética do Filme e as proposições advindas da análise que examina as instâncias de produção, fruição e consumo de teleficção – orientada por Bourdieu – fomentaram a análise que observou os efeitos sensoriais, sentimentais e cognitivos que a obra pode produzir sobre o apreciador, nesse caso, a minissérie fruto da adaptação de romances para a televisão brasileira. / Faculdade de Comunicação/UFBA

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2000 / Made available in DSpace on 2012-10-17T16:09:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 281446.pdf: 478429 bytes, checksum: c6f170df95bc0decfdbb81baa73860b4 (MD5) / A presente dissertação trata de um estudo crítico realizado a partir de duas obras do escritor colombiano Gabriel García Márquez: El otoño del patriarca (1975) e El general en su laberinto (1989). A análise das obras do ponto de vista temporal nos permite observar mudanças na perspectiva histórica no período que abrange quase 15 anos, considerando as datas de publicação de ambas as obras. O mito e a carnavalização presentes nas obras funcionam como elementos contestatórios do discurso racionalista, do discurso monológico do poder, inserindo-nos num outro segmento da história e da cultura que não se identifica mais com a margem e a periferia, senão que está em pé de igualdade com o discurso oficial do poder.