Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 301935.pdf: 841532 bytes, checksum: f79770084e1b4527cd5855a890a65570 (MD5) / Ana em Veneza (1994), romance escrito por João Silvério Trevisan, apresenta um conjunto bem vasto de características que apontam para o tempo e o texto de agora, como a intertextualidade, o discurso paródico e irônico, a fragmentação do sujeito, tempo e espaço, a presença dos "ex-cêntricos" e discussões acerca da modernidade. O que propomos é um estudo da modernidade a partir da ótica do pensador Walter Benjamin e seus interlocutores, como o italiano Giorgio Agamben. Nossa análise parte de premissas baseadas em uma leitura antimoderna, que se revela em forma de oposição à modernidade. O discurso de negação é construído, essencialmente, a partir do personagem Alberto Nepomuceno. Por fim, temos o intuito de armar um pequeno diálogo intertextual entre Ana em Veneza e a obra de Thomas Mann Morte em Veneza, atendo-nos principalmente aos personagens Alberto Nepomuceno e Gustav von Aschenbach. / Ana em Veneza (1994), novel written by João Silvério Trevisan, presents a very broad set of characteristics that indicate the time and the text now, as intertextuality, parody and ironic speech, the fragmentation of the subject, time and space, the presence of "ex-centric", discussions of modernity. We propose a study of modernity from the perspective of philosopher Walter Benjamin and his interlocutors as the Italian Giorgio Agamben. Our analysis is based on assumptions based on an anti-modernist reading, which reveals itself in the form of opposition to modernity. The discourse of denial is built mainly from the character Alberto Nepomuceno. Finally, our aim is to set an intertextual dialogue between Ana em Veneza and work by Thomas Mann Death in Venice, sticking mainly to the characters Alberto Nepomuceno and Gustav von Aschenbach.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T01:37:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298101.pdf: 1061059 bytes, checksum: 758506b859a39e10cb2b1019f8470f04 (MD5) / A dissertação tem como objeto principal a leitura dos temas amor, traição e violência em dois textos da dramaturgia brasileira. Trata-se de pesquisa teórica e leitura da composição narrativa e da tríplice temática em Leonor de Mendonça, de Gonçalves Dias, e Calabar: o elogio da traição, de Chico Buarque, em parceria com Ruy Guerra. Desta maneira, as leituras configuram-se sob duas vertentes: a textual, relativa à composição narrativa, e a temática, relativa ao amor, à traição e à violência. A dissertação inicia-se, à guisa de prólogo, com as considerações gerais atinentes à intencionalidade do projeto, à identificação do corpus e ao conjunto e sistema da dissertação; à fundamentação teórica da narrativa dramática e dos temas amor, traição e violência; e aos caminhos para concretizá-la. O contorno do contexto social e estético do drama histórico na literatura dramática brasileira (séculos XIX e XX) dimensiona o segundo momento. Dedicado a Gonçalves Dias, o terceiro momento enfoca o perfil de sua produção dramática e a dupla leitura de Leonor de Mendonça, pelo viés da construção da narrativa e pela urdidura dos três temas. Ordenado, primeiro, pela produção dramática de Chico Buarque e, na sequência, pela dupla leitura de Calabar: o elogio da traição, consolida-se o quarto momento. Encerra-se a dissertação, à guisa de epílogo, com três etapas: na primeira delas dispõem-se, em breves colocações de confronto, as convergências e as divergências estruturais e temáticas do corpus; na segunda, abre-se espaço às reflexões a respeito da constatação das renovações e inovações do drama histórico na dramaturgia brasileira atual; na terceira, possibilita-se pensar e esboçar outras maneiras de leitura das peças. / The dissertation aims to read the themes of love, betrayal and violence in two Brazilian dramatic texts. It deals with a theoretical research and the reading of the narrative composition and the triple thematic line of Leonor de Mendonça, by Gonçalves Dias, and Calabar: o elogio da traição, by Chico Buarque in partnership with Ruy Guerra. Thus, the readings encompass two parts: the textual, related to the narrative composition, and the thematic, that focuses on love, betrayal and violence. The dissertation begins with general considerations on the intentionality of the project, the identification of the corpus and the nature of the dissertation; on the theoretical foundation of dramatic narrative and the themes of love, betrayal and violence as well as the ways to produce it. A social and aesthetic outline of Brazilian historical drama within Brazilian drama, restricted to the nineteenth and twentieth centuries, constitutes the second stage of the work. Dedicated to Gonçalves Dias, the third stage comprises an overview of his dramatic production and the double reading of Leonor de Mendonça, focusing on its narrative composition and on its three themes. The fourth stage is dedicated, first, to the dramatic production of Chico Buarque, followed by the double reading (narrative and thematic) of Calabar: o elogio da traição. The dissertation closes with three phases: in the first one, in short placements of confrontation, the convergences and divergences between the scrutinized texts are presented; in the second, reflections are made about the renovations and innovations of the historical drama in the current Brazilian drama; in the third, suggestions are made about thinking and working out other ways of reading the plays.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T02:26:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298628.pdf: 5417198 bytes, checksum: 3787dc3a9285b4e33fb5e44d7e63f6c4 (MD5) / Esta tese trata de modos de subjetivação por meio da escrita. Subjetivação do escritor e do educador, disseminados em outras vozes. O educador, quando colocado em estado de desequilíbrio, é remetido a um espaço crítico plural como acesso a um meio de produção da escrita. De modo análogo, configura-se um plano de composição de onde rumores e murmúrios criam o imaginário afetivo entre a escritura de Caio Fernando Abreu e Roland Barthes. O jogo da escritura, portanto, liga o educador ao escritor. A escritura, neste caso, se esquiva de ser uma mediação ou uma obliteração, mas emerge como oxigênio no espaço da aula. A escrita como arte é provada como uma condição e uma necessidade.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução / Made available in DSpace on 2012-10-26T03:03:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 298382.pdf: 3618157 bytes, checksum: 11261efafc81af4f6a2b790444598f1f (MD5) / Esta tese analisa a presença das Mil e uma noites (Alf layla wa-layla) na obra do escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), enfocando o texto árabe como literatura traduzida. Tal conjunto de histórias desempenhou um papel relevante na formação de Borges como leitor, no desenvolvimento de seu pensamento sobre tradução e na incorporação do oriente islâmico à sua expressão literária madura. Por outro lado, foi também através da tradução e criação de alguns episódios mileumanoitescos que o autor ensaiou pela primeira vez o tratamento de temas e imagens que o consagraram mundialmente, como o labirinto, o Aleph e o duplo. Assim, a longa relação do escritor com as Noites é analisada aqui enquanto leitura e recepção de suas muitas versões, fundamento na articulação de suas ideias tradutórias e, por fim, inspiração e espaço para inovações em sua poética narrativa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T04:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T20:47:00Z : No. of bitstreams: 1 297381.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Este trabalho consiste em um estudo de "entrada" na relação entre o barroco e a fundação da nação, centrado nos escritos de Mário de Andrade. O corpus que se elege, portanto, é composto, sobretudo, pelos escritos de Mário de Andrade e seus posicionamentos estéticos e nos seus desdobramentos e retomadas da questão. O que está em jogo, neste estudo, é muito menos a recuperação monumental do barroco, do que a caracterização de uma leitura das condições da história nacional fundada na questão do pertencimento (ou não) do barroco. O que se opera então, ao conceber o barroco como sintoma de uma história que se histeriza, é justamente um atravessamento do barroco manipulado como símbolo. O problema assim ocorre, mediante ao trabalho que é cercar imagens, ao trabalho de corte efetuado por Mário de Andrade para entender o contra-fluxo dos tempos no que se elege como "o tempo modernista", ou ainda na cronologia que é própria do escritor paulista limitada, nas obras, entre 1917-1945, bem como nas publicações post-mortem realizadas através do Instituto de Estudos Brasileiros. O corpus Mário de Andrade que se ser quer capturar aqui se compõe na escritura fantasmática que prolifera e se impõe na maneira como institui uma direção ao Nacional, porém deixando lastros que impede que esta imagem seja totalizante.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 201 / Made available in DSpace on 2012-10-26T05:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294314.pdf: 1456668 bytes, checksum: 90ba1a13a82185b41330fb0daa83cb48 (MD5) / Nosso percurso se inicia com A paixão segundo G.H., com a barata como algo escatológico (tanto no sentido do sujo como também do apocalíptico), trazendo as questões da animalidade e do inumano. Parte do conceito de abjeção em Julia Kristeva e trata do imundo em diferentes objetos, dando sustentação para o que virá a seguir: uma análise que estabelece relações entre a merda, a linguagem e a profanação. A escatologia avança da cloaca no filme de Glauber Rocha, passa pelos discos voadores de Rogério Sganzerla e pela pocilga de Pier Paolo Pasolini para desencadear na morte, como elemento último da abjeção. Assim constataremos a condição abjeta do homem em Noite e Neblina de Alain Resnais, quando percorremos os crematórios de um campo de concentração e encontramos aí algo que não cessa de nos olhar. A teoria benjaminiana contribui para reflexões acerca do resíduo, do passado, da montagem, da dialética e da catástrofe. / Our path begins with The passion according G.H, with a cockroach as something scatologic (such as in the dirty as well as in the apocalyptic sense), and bearing with animality and inhuman questions. It starts from Julia Kristeva.s abject notion that handles filth in different objects, sustaining what comes next: this analysis sets up relations with shit, language and profanation. The scatologic notion goes from the cloaca in Glauber Rocha.s film, through both Rogério Sganzerla.s flying saucer and Pier Paolo Pasolini.s sty, and breaks out on death as the last element of abjection. In this manner, we check man.s abject condition in Night and Fog, a film by Alain Resnais, when we pass through the crematory of concentration camps and then we figure out something that doesn.t cease to gaze at us. The benjaminian theory contributes to reflections about remainders, past, montage, dialetics and catastrophe.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T14:55:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 232071.pdf: 1106718 bytes, checksum: d425027a5befa2a4a8a07daa5b4e887e (MD5) / Esta tese, cujo eixo central gira em torno do estudo de narrativas prisionais de Graciliano Ramos, Reinaldo Arenas e Jean Genet, constroem-se em dois blocos principais. O primeiro trata das narrativas como escritos-testemunhos com base na filosofia de Giorgio Agamben. Somam-se ao debate desse conceito outras noções como literatura menor, máquina literária-máquina de guerra, máquina carcerária, fluxos desejantes e a dobra memória-esquecimento, desenvolvida pelo pensamento filosófico de Gilles Deleuze e Felix Guattari, cujo aporte teórico tece trama e sustém a tese. Incorpora-se também à discussão a dobra literatura-confinamento, direcionando o ângulo da análise ao imperativo de escrever no cárcere e a angústia ante a impossibilidade de não poder satisfazê-lo, tema em que se faz uma aproximação com a psicanálise. O segundo bloco detém-se no aparato-aparelho carcerário, com atenção às engrenagens que movem a máquina carcerária no exercício do controle e da vigilância e cujo poder é confrontado e enfrentado pelo poder paralelo e pelas engrenagens desejantes da máquina literária. No entrecruzamento desses dois poderes procura-se apreender as estratégias #beligerantes# de cada lado, os estratagemas que se traduzem em linhas de fuga, camuflagens, processos de territorialização, desterritorialização e reterritorialização comandados pelo desejo/trabalho de construção clandestina de passagens desejantes-desejadas por parte dos corpos aprisionados. No que se refere ao poder carcerário destaca-se o Panóptico, solução arquitetônica para qual tudo converge. A proposta para o entendimento desses agenciamentos diversos concretizou-se, na tese, com a elaboração de uma cartografia das passagens, nesse mapeamento, pela apreensão/compreensão dos territórios das bordas, das margens e dos fluxos centrífugos e centrípetos, foi possível perceber que o que atravessa essas narrativas, isto é, o tema que as percorre, o problema central é o teorema do desejo; o desejo como força motriz produtora e provocadora de fendas, fissuras, derivas e devires que conduzem à liberdade, ainda que enjaulados os corpos em celas escuras e subterrâneas. Por fim, e como conseqüência, observa-se o incessante movimento-fluxo-fruição-gozo de escrever e a impossibilidade de não escrever. The thesis has as heading: Literary machines, jail machines: the writings of Graciliano Ramos, Reinaldo Arenas and Jean Genet. It is constructed in two main blocks: the first one on the prisoner narratives while writetestimonies searching the understanding of this concept on the basis of the philosophy of Giorgio Agamben. Other notions are added to this debate of the writing-testimonies such as; machine literary-war machine, desiring-flows and the fold memory/forgetening. For the insertion of such notion, it is concentrated on the theoretical philosophy of Deleuze and Guattari, philosophical thought that weaves, tram and support the thesis. Another subject is also incorporated to the discussion, the writing act in the confinement or the impossibility not-to write and the anguish, subject that comes close to the trails of the psychoanalysis. The second block withholds it in the jail apparatus-device, in order to deal with the existing desiring gears of this complex. It looks for apprehending the territo ries and the meetings and, more particularly, the passages desiring-desired provoked and carried through by agencies, desiring devices and becomings of the imprisoned bodies. The crossing proposed for the understanding of the passages goes trough the comprehension of the Panoptic, architectural solution of control, monitoring, discipline and torture to the desire/work of the clandestine construction of the desiring passages. This crossing described is shown by a cartography of passages. Besides that, it is important to mention that, in the composition of the blocks of the thesis occurred the insertion of other prisoner narratives, those written in the two last decades here in Brazil. This more recent constellation of narratives is weaved by the writings of: Anderson, Francisco Horácio, Luiz Alberto, Hosmany, Andres du Rap and Jocenir. Finally, there is the conclusion, which presents itself in deterritorializing flow. It is composed of three eminently rizomatic edges: the edge of conclusion-flow one, the edge of conclusion-flow two and to the edge, this one points to a third (and not last) edge. Maps, passages, desire-deserts and constellations are observed and transits in the domains of the cartography and astronomy.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T18:37:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 231357.pdf: 3026373 bytes, checksum: fc94bf1fd9736d097a426d2cf6561aa9 (MD5) / Centrando seu foco sobre a revista literária Cult, este trabalho pretende observar como esta publicação contemporânea trava um diálogo com o presente e, particularmente, como o mercado e a literatura se vêem envoltos nesse processo. Para realizar a tarefa, primeiro foram lidos e catalogados os primeiros 56 números da revista (veiculados entre julho de 1997 e março de 2002), cujas informações foram inseridas em um banco de dados informatizado que auxilia, através da obtenção de dados quantitativos e porcentagens, traçar um perfil da publicação. Tendo como base esses dados descritivos, a leitura dos textos desse corpus e o material teórico, partiu-se para uma reflexão mais analítica que foi dividida em três partes: a primeira indicando como os sentidos do nome "cult" determinam a própria configuração da revista, a segunda parte atentando para a convivência de opostos na Cult e a terceira parte constatando a invasão de um fenômeno moderno nas páginas da revista: a inflação da memória. A fragmentação da leitura em várias "leituras" permitiu visualizar por diferentes ângulos a constituição da revista e sua complexa relação com o presente.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T19:03:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O presente trabalho contém uma antologia bilíngüe de textos do desenhista, pintor e escritor inglês Edward Lear (1812-1888), acompanhada das ilustrações originais assinadas pelo artista, considerado um dos pais da literatura nonsense vitoriana, junto com seu contemporâneo Lewis Carroll. Neste trabalho, o nonsense criado por Lear é discutido levando-se em consideração, primeiramente, questões gerais como, por exemplo, a sua biografia, as definições do termo nonsense, sua estreita relação com o humor, o papel da caricatura na sua obra e, ainda, algumas semelhanças e diferenças entre a sua estética e a de Lewis Carroll. Em seguida, são analisados os textos da antologia, dando-se destaque também às ilustrações.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-22T22:09:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 237028.pdf: 3491893 bytes, checksum: 922a80318173c275083edfdcf08e03fa (MD5) / Os textos reunidos neste estudo traduzem o esforço em compreender de que maneiras a cultura da mídia marca presença nos processos contemporâneos de socialização. A primeira parte da tese é formada por ensaios destinados a ordenar algumas questões consideradas relevantes para delimitar o campo de pesquisa. A segunda parte é constituída por discussões de natureza mais empírica, a partir das quais pretende-se observar as relações específicas entre escrita literária e cultura da mídia. Para tanto, foram eleitas duas obras consideradas amostras significativas deste diálogo: O anônimo célebre, de Ignácio de Loyola Brandão; e Eles eram muitos cavalos, de Luiz Ruffato. Estas obras são importantes para a pesquisa porque adotam em sua construção temática e formal alguns elementos fundamentais relacionados ao cinema, à televisão e à internet, como é o caso da simultaneidade, do multiperspectivismo e da descontinuidade narrativa. O que se busca evidenciar é que tais elementos constituem o que se pode denominar como rede discursiva do século XXI, na qual prevalecem a velocidade, a conectividade e a multilinearidade, definidas como materialidades da linguagem eletrônica simuladas tanto pelo controle remoto da televisão, do videocassete e do DVD como pelo mouse do computador. A partir do trabalho complexo de montagem do que pode ser denominado como "narrativa hipertextual", Luiz Ruffato e Ignácio de Loyola Brandão se credenciam como representantes de diferentes gerações de escritores que procuraram estabelecer as conexões entre a cultura do livro e a cultura da mídia, compreendidas como etapas da comunicação humana que em suas obras interagem para compor leituras significativas da sociedade brasileira deste início de novo século.