Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work aims to a critical analysis of Erico Verissimo‟s first works Clarissa and Música ao longe. A well-known writer of the 30‟s, Erico Verissimo received many negative criticism because of the themes, characters and plot present in his works, as well as the ideological and psychological treatment given to the stories and his political and religious posture. Thus, we were concerned about how the relationship Character/writer is established, and what is the role of literature and the academic background in Verissimo‟s writings. We understand that every writer is formed by what he reads and how he fantasizes such works in his mind. These are marks that the reader, in one way or another, associates to the writer. This way, the creation of structures and meanings that overcome his writings have a relation to what the writer read in the past or still reads, no matter the kind of reading, for it has no end in itself, given the fact that literature is found in many places and many forms, not to mention the interpersonal relations and daily routines. From the analysis of the literary works in this dissertation, we will be able to see how the act of reading makes part of the characters‟ reality, realizing how the author works with subjectivity and representations on his literary works, as well as what is the importance given by him to an academic function from a literary perspective. / O presente trabalho tem como objetivo a análise crítica das obras iniciais de Erico Verissimo, Clarissa e Música ao longe. Romancista da década de 1930, Erico Verissimo foi muito criticado pela temática apresentada em suas obras, pelos personagens, pelo tratamento psicológico e ideológico dado ao enredo, pela sua postura política e religiosa. Dessa forma, preocupou-nos entender como se dá a relação autor/personagem, leitor/personagem e qual o papel da literatura e a formação acadêmica em sua própria literatura. Entendemos que todo escritor é formado por suas leituras variadas fantasiadas em sua imaginação. São marcas que o leitor, de um modo ou de outro, associa ao autor. Dessa forma, a elaboração das estruturas e sentidos que ultrapassam sua escrita, tem uma relação com o que leu ou lê. Não importa o tipo de leitura realizada, pois ela não é um fim em si mesma, sendo que a literatura se encontra em todos os lugares e das formas mais diversas, sem falar nas relações interpessoais e nas rotinas diárias. Sendo assim, a partir das análises dos romances veremos como a leitura faz parte da realidade impressa na vida dos personagens entendendo como o autor trabalha com as representações e subjetividade nesses romances e qual a importância dada, pelo autor, na função acadêmica, dentro da literatura. / Mestre em Teoria Literária

Dora Ferreira da Silva, ganhadora de prêmios significativos no universo das letras, possui uma forma peculiar e única no seu estilo. Através de seus versos mergulha-se em um dado momento no mundo profano e em outro no sagrado. Conhecida por sua poesia intimista, de reverberações metafísicas, de influências do intimismo de Rainer Maria Rilke e pelas ideias junquianas de arquétipo, inconsciente e símbolo, Dora tece seus poemas com muita sutileza e ressalta a beleza primordial e elementar em uma linguagem impecável. Seu lirismo é permeado das imagens e símbolos universais dos mitos, os quais fazem parte do cotidiano e da religiosidade, ao mesmo tempo em que evocam imagens no inconsciente coletivo, despertando para a ancestralidade do homem. Contudo, Dora Ferreira da Silva consegue tratar desses temas em um estilo que aparentemente é contrário à subjetividade lírica de sua poesia, o Concretismo. Sob este aspecto, a proposta desta Dissertação de Mestrado consiste em analisar a poesia de Dora, tendo como foco dois blocos de poemas: “Lunimago” e “Elementária”, presentes em seu primeiro livro de poemas, An-danças, publicado em 1970. Neste conjunto de poemas é analisada e evidenciada a experimentação realizada pela poeta, nos caminhos propostos pela Poesia Concreta, dentro do contexto do Modernismo Brasileiro. São utilizados os fundamentos do aporte teórico da mito crítica, bem como os pressupostos teóricos de críticos e estudiosos da poesia e do Concretismo. É ressaltado, nesta fase do trabalho da poeta, seu estilo no uso das imagens míticas, aliadas às formas verbais, sonoras e visuais, características próprias do concretismo, e destacada esta vertente em seu fazer poético, que representa o tema central desta dissertação e chama a atenção porque ainda é desconhecida e raramente mencionada. / Abstract: Dora Ferreira da Silva, winner of several significant awards in the literary world, has a unique and peculiar style. Through her verses, one can immerse himself in both sacred and profane worlds. Known for her intimate poetry of metaphysical reverberations, influenced by the inwardness of Rainer Maria Rilke and Jung’s ideas of archetype, unconscious and symbol, Dora writes her poems with such subtlety and emphasis on the primordial, elementary beauty with impeccable language. Her lyricism is permeated by the images and universal symbolisms of myths, which are part of daily life and religiosity, while it evokes images in the collective unconscious, awakening to the ancestry of man. However, Dora Ferreira da Silva manages to deal with these themes in a style which is apparently opposite to the lyric subjectivity of her poetry – Concretism. In this aspect, the proposal of this Master’s dissertation consists in analyzing Dora's poetry focusing on two corpura – “Lunimago” and “Elementária” –, both from her first opus, An-danças, which was published in 1970. In this set of poems, the experimentation carried out by the poet in the paths proposed by the Concrete Poetry is analyzed and evidenced, within the context of Brazilian Modernism. The fundamentals of the theoretical contribution of myth criticism, as well as the theoretical assumptions of critics and scholars of poetry and concretism are used. At this stage in the poet’s work her style is emphasized in the use of mythical images allied to verbal, sonorous and visual forms, characteristic of concretism, which represents the central theme of this dissertation and draws attention to it since it is still unknown and rarely mentioned. / Dissertação (Mestrado)

This paper is based on the reflection and discourse analyses of the silence on Vidas Secas , by Graciliano Ramos. In this study it could be observed how linguistics approach is fundamental to understand the focus of book, considering the social, cultural, historic, politic and ideological conditions. This research aims to analyze the various silences demonstrations inside the speech, in order to emphasize the significance of silence. In this case, the communication difficulties of the character Fabiano, as well as his silence, are examples related to the dry land. The third-person narrative, unusual in Graciliano Ramos works, becomes an important element that proves how hard the communication is, thus many times the silence speaks for them. In this narrative, it can be observed that Fabiano and Sinhá Vitória s children do not have names, being called The Oldest Boy and The Younger Boy . There is a policy of silence constitutive of a sense which defends that to say something, it is needed not to say. The silence of the characters is responsible for the animal s process, which occurs with the man in Vidas Secas. In this situation, the dog of the family (Baleia) has a name, but not the children. Nevertheless, it is important to observe that silence is not a complement of the verbal language, it makes sense and has a meaning itself. This is a manifestation of the founder silence, as well as the lack or excess of silence. These beliefs about silence indicate the complexity of discourse analysis, observed by the contradictory effects of senses production, especially from the comments of silence and the way to impose the silence in the opposition to the spoken language. / Este estudo destina-se à análise do discurso pelo silêncio na obra Vidas Secas, de Graciliano Ramos. Desse modo, podemos depreender como a abordagem linguística é preponderante, vista as condições socioculturais de produção, permeadas por fatores históricos, situacionais, políticos, ideológicos, culturais. Para compreender as diversas manifestações do silêncio como discurso, é preciso entender a materialidade simbólica específica do silêncio. Nesse caso, as dificuldades de comunicação da personagem Fabiano, bem como o silêncio que lhe é peculiar, são exemplos que estão relacionados à própria secura do espaço. A técnica da narrativa em 3ª pessoa, o que não é comum nas obras de Graciliano Ramos, constitui-se como um elemento que vem comprovar essa dificuldade das personagens em se comunicar e optarem pelo silêncio em diversas ocasiões. Observamos na narrativa em análise o fato de os filhos de Fabiano e Sinhá Vitória não possuírem nomes (O Menino Mais Velho e o Menino Mais Novo). Há uma política de silêncio constitutiva de um sentido que nos indica que para dizer é preciso o não-dizer. O silêncio das personagens é responsável pelo processo de zoomorfização que ocorre com o homem em Vidas Secas. É uma maneira de significar, uma vez que a cachorra da família (Baleia) é nomeada e os filhos não. No entanto, é importante ressaltar que o silêncio não é um complemento da linguagem verbal, ele tem sentido e significação própria. Trata-se uma manifestação do silêncio fundador ou fundante; bem como do silêncio por excesso e pela falta. Essas reflexões sobre o silêncio indicam a complexidade da análise do discurso pelos efeitos contraditórios da produção dos sentidos, sobretudo a partir das observações entre silêncio e silenciamento na contraposição do dito ou da linguagem verbal. / Mestre em Estudos Linguísticos

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000437597-Texto+Completo-0.pdf: 1111933 bytes, checksum: 39ff56f145b1210dbec31ffb1eaa13d8 (MD5) Previous issue date: 2012 / À partir d‘une étude sur le roman A luz no subsolo [La lumière dans le sous-sol] de Lúcio Cardoso, ce travail propose de montrer la contribution de l‘écrivain au renforcement du roman d‘introspection au Brésil et le type d‘analyse psychologique des personnages utilisé. Pour ce faire, il est procédé dans un premier temps à l‘observation de l‘occurrence des productions qui mettent en évidence les caractéristiques esthétiques utilisées pour exprimer la subjectivité, ainsi qu‘à l‘ensemble des oeuvres et écrivains s‘inscrivant dans cette approche au sein de l‘histoire de la littérature brésilienne. La production littéraire de Lúcio Cardoso s‘étend des années 1930 aux années 1960. Publié en 1936, A luz no subsolo constitue selon la critique de l‘époque un changement dans le parcours de l‘auteur: même s‘ils n‘en reproduisent pas intégralement le modèle, ses écrits antérieurs – Maleita (1934) et Salgueiro (1935) – semblent en effet être influencés par le régionalisme des romans de 1930.L‘étude de la production littéraire de Cardoso laisse apparaître une analyse psychologique déclenchée par un conflit spirituel, qui s‘exprime à travers certains personnages transgresseurs questionnant l‘existence de Dieu. Dans ce sens, le travail proposé se centre sur deux éléments déterminants pour une plongée dans le psychisme des personnages: l‘espace oppressif et l‘inquiétude religieuse. fre / Este trabalho pretende investigar a obra A luz no subsolo, de Lúcio Cardoso, de que forma o escritor contribui para a consolidação do romance de introspecção no Brasil e como ele explora a análise psicológica das personagens. Para concretizar tal objetivo, inicia-se o estudo verificando a ocorrência das produções que evidenciam as características estéticas utilizadas para expressar a subjetividade e o conjunto de obras e escritores dessa vertente dentro da história da literatura brasileira. A produção literária deste escritor se estende dos anos 30 até o início dos anos 60. Publicado em 1936, A Luz no subsolo, segundo a crítica da época, sinaliza uma mudança no percurso do escritor já que as narrativas anteriores, Maleita (1934) e Salgueiro (1935), parecem ser influenciadas pelo regionalismo dos romances de 1930, muito embora elas não reproduzam integralmente o modelo desses livros. Ao revisitar a produção literária cardosiana, identificou-se que o autor realiza uma sondagem psicológica através do conflito espiritual em que determinados atos executados por suas personagens são transgressores e justificados pelo silêncio ou pela ausência de Deus. Nesse sentido, a análise proposta concentra-se em dois elementos determinantes para o mergulho no psiquismo das personagens: o espaço opressivo e a inquietação religiosa.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2004-09-03Bitstream added on 2014-06-13T19:07:23Z : No. of bitstreams: 1 galvaofilho_pl_me_sjrp.pdf: 241664 bytes, checksum: a8820af424eebe592eec9c3477ae43a4 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho tem como objeto a análise dos livros que compõem a trilogia de contos do escritor paulistano Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) e Dias melhores (1984). A proposta é examinar a maneira pela qual há uma problematização do conceito de real nos contos do autor, por meio da tensão enunciativa que se instaura entre o discurso do narrador (ou o que entendemos por subjetividade), e o aspecto objetivo do real (o mundo físico representado ficcionalmente). Ao estabelecer uma articulação ambígua entre essas duas instâncias, seus contos redimensionam os termos do real, caracterizando uma espécie de realismo agudo. A presença de um narrador insciente ajuda, também, a esclarecer os freqüentes desdobramentos narrativos, a sintaxe das deformações, bem como o efeito generalizado de uma crise de identidades na ficção caroniana. Paradoxalmente, seus contos sugerem uma utopia humanista por meio da consciência multifacetada que surge dos embates entre o sujeito e seu outro. Palavras-chave: Modesto Carone, conto brasileiro, realismo, narração. / In this study we intend to analyze the trilogy of short-stories by Brazilian writer Modesto Carone: As marcas do real (1979), Aos pés de Matilda (1980) and Dias melhores (1984). The purpose is to examine how his short-stories bring a problem to the definition of real in Literature, creating a tension between the narrator's point of view (or subjectivity) and the objective aspects of real (the representation of the physical world in fiction). Revealing an ambiguous articulation between both elements, his short-stories resize the identities of real to a sort of pointed realism. The presence of an unaware narrator helps us understand the constant unfolding of the stories, the syntax of the deformations, as well as a general effect of a crisis of identities in Modesto Carone's fiction. Paradoxically, his short-stories suggest a humanist utopia that can be seen through the multiple consciousness that arises from the conflicts between the subject and the others.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:59:39Z : No. of bitstreams: 1 goncalves_rg_me_sjrp.pdf: 524930 bytes, checksum: 172370d073061c028c46cf9a1812ce62 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho consiste no estudo sobre o discurso do narrador8protagonista em sua interação com as demais personagens e com o narratário no romance São Bernardo, de Graciliano Ramos. As formulações teóricas de Mikhail Bakhtin (189581975) em relação à prosa de ficção têm como eixo norteador uma concepção dialógica tanto das idéias quanto da linguagem veiculadas pela narrativa. O dialogismo constitutivo do conteúdo e da forma literária situa8se como um fenômeno que se concretiza em relação ao “outro”, sendo fruto de fatores de caráter extraliterário. O objetivo do trabalho é evidenciar as transformações que ocorrem na relação enunciador/enunciatário, no decorrer da narrativa, concomitantes às mudanças ocorridas na caracterização psicológica do protagonista Paulo Honório. Para isso, consideramos, a partir das definições de Bakhtin, que o discurso inicialmente convicto e manipulador deste narrador possui características predominantemente “monológicas” e que, a partir da interferência da personagem Madalena como um “outro”, portadora de uma consciência independente, esse discurso tem o seu caráter “dialógico” acentuado. Identificamos os elementos e estratégias discursivas que caracterizam essas duas instâncias no texto, interpretando a interdiscursividade que se instaura nesse processo de mudança como representação do conflito entre ideologias sociais opostas. A partir do confronto entre os discursos ideológicos, buscamos reconhecer em Paulo Honório, com o desfecho trágico, a vítima de sua própria concepção materialista de vida, pois, com o suicídio de Madalena, ele percebe que o que almejava não se baseia em valores autênticos, revelando a presença da ironia, no texto, como técnica narrativa com função crítica. / This is a study on the protagonist8narrator's discourse in its interaction with the other characters and with the narratary in the novel São Bernardo, by Graciliano Ramos. Mikhail Bakhtin's theoretical formulations (189581975) about the fictional prose have a dialogic conception as much the ideas as the language transmitted by the narrative. The constitutive dialogism of the literary content and form is situated as a phenomenon that realizes itself in relation to the other, being product of factors of extra literary content. The objective of the work is to evidence the transformations that happen in the relationship between the enunciator and the enunciatary, in the course of the narrative, concomitant to the changes happened in the protagonist Paulo Honório psychological characterization. For this, I have considered, based on the Bakhtin’s definitions, that the initially convict and manipulator discourse of this narrator possess characteristics predominantly “monologics and that, starting from the character Madalena’s interference like “other”, a bearer of an independent conscience, the narrator discourse has its “dialogic” character accentuated. I have identified the discursive strategies and elements that characterize these two instances in the text, interpreting the interaction between discourses that is established in that changing process as the representation of the conflict among opposite social ideologies. Based on the confrontation among the ideological discourses, I have recognized in Paulo Honório, with the tragic ending, the victim of his own materialistic conception of life, because, with the suicide of Madalena, he realizes that what he longed for is not based on authentic values, revealing the presence of the irony, in the text, as narrative technique with critical function.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-28Bitstream added on 2014-06-13T20:20:11Z : No. of bitstreams: 1 winter_lm_me_sjrp.pdf: 1069677 bytes, checksum: c1a3bf8eef34444a231973f583c107af (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho estuda a poética de A Hora da Estrela, aqui intitulada Estilo S.M., sempre em tensão com uma busca própria de linguagem, uma linguagem que se arrisque e, assim, possa corresponder às exigências tensivas de seu objeto de estudo. O estudo desse Estilo S.M. fundamenta-se num deslocamento conceitual: a cena do obsceno. Essa expressão foi eleita por sua dupla operação: obsceno significa tanto algo indecente, erótico ou imoral, quanto algo que está fora de cena. No primeiro sentido, o obsceno inverte a primazia do bem escrever e das belas-letras retóricos. No segundo sentido, o obsceno entra em cena: as experiências transbordantes do gozo, do erotismo e da crueldade são adotadas como técnica de ressensibilização da escrita. Além disso, outros elementos, que deveriam permanecer fora de cena, tais como a assinatura autoral e o prefácio, também encenam, atuam na semântica textual: a assinatura torna-se um título, elemento limítrofe que acentua o indefinível da escritura; da mesma forma em que o prefácio é apenas encenado, ou seja, deixa de ser prefácio ao retirar do centro sua função instrutiva, permitindo novamente um questionamento acerca da escritura. São deslocamentos que permitem refletir sobre o texto ao repensar visões que seriam classificadas como fora do texto, não fossem os desvios desse estilo obsceno. São elas as considerações sobre o texto como objeto de consumo e de desejo, apreensões estritamente vinculadas. Sendo assim, A Hora da Estrela exige deste trabalho um estudo ambíguo, ao mesmo tempo teórico e analítico, pois o obsceno (aquilo que não seria analisável) desloca-se para a cena por meio de um estilo. Esse estilo perverte funções normais, desarticulando paradigmas e permitindo que os sentidos se espraiem. Com esses desvios, o estilo deixa de ser apenas textualmente analisável,... / This paper is centered on the analysis of A Hora da Estrela s poetics, here named S.M. Style, in tension with the search of a language, one that takes risks and, because of that, may answer to the tensive needs of the object of study. The study of this S.M. Style is based upon the displacement of a concept: the scene of the obscene. This expression was elected for its double operation: obscene primarily means something indecent, erotic or immoral, but it also means something that is out of scene. In the first sense, the obscene inverts the primacy of the rhetoric well writing and belles-lettres. In the second sense, the obscene enters the scene: the overflowing experiences of orgasm (bliss), eroticism and cruelty are adopted as the writing s re-sensitizing technique. Besides, other elements, that were supposed to stay out of scene, such as the author s signature and the preface, also act in the text s semantics: the signature becomes a title, element that, being in a limit, accentuates the indefinable nature of the text; the same way as the preface becomes ficcional, that is, it s not a preface anymore, since it s instructive function has been displaced from the center, allowing us to question the text s nature again. These displacements allow us to think about the text as a consumption object, which is strictly connected with the idea of text as an object of desire. Therefore, A Hora da Estrela demands from this paper an ambiguous study, simultaneously theoric and analytic, because the obscene (something that couldn t be analysed) enters the scene by means of a style. This style perverts normal functions, disarticulating paradigms and allowing the senses to spread. With these displacements...(Complete abstract click eletronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:39:19Z : No. of bitstreams: 1 golfetti_j_me_sjrp.pdf: 278053 bytes, checksum: d6515cee787909d6a479836e0c3a6a51 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Neste trabalho, estudamos a presença e as modalidades da ironia em alguns dos contos de A morte de D. J. em Paris (1975), livro de estréia do escritor Roberto Drummond. Valemo-nos, para tanto, de três estudos teóricos sobre a ironia: Ironia e irônico (1995), de Muecke, Teoria e política da ironia (2000), de Linda Hutcheon e Ironia em perspectiva polifônica (2008), de Beth Brait. Também foram utilizados os seguintes aportes teóricos sobre paródia e riso, Uma teoria da paródia (1995), de Linda Hutcheon, e O riso: ensaio sobre a significação do cômico (1987), Henri Bergson. Nos contos selecionados como objeto de estudo “Rosa, Rosa, Rosae”; “Um homem de cabelos cinza”; “Dôia na janela”; “Os sete palmos do paraíso”, identificamos uma utilização diferenciada da ironia, que, deste modo, vai do cômico ao dramático, passando, também, pelo absurdo na construção de uma perspectiva crítica instalada entre o texto literário e a realidade à qual ele remete / This work presents a study on irony’s presence and modalities in four short-stories of A morte de D. J. em Paris (1975), Roberto Drummond’s first published book. The research is based on three theories about irony: Muecke’s Irony and the Ironic (1995), Linda Hutcheon’s Irony’s Edge: The Theory and Politics of Irony (2000), and Beth Brait’s Ironia em perspectiva polifônica (2008). The following theories about parody and laughter were also studied: Linda Hutcheon’s A Theory of Parody (1995), and Henri Bergson’s Laughter: An Essay on the Meaning of the Comic (1987). The short-stories “Rosa, Rosa, Rosae”, “Um homem de cabelos cinza”, “Dôia na janela”, and “Os sete palmos do paraíso” present a different use of irony, ranging from humorous to dramatic through the absurd to construct a critical perspective between the literary text and the reality to which it refers

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-03-23Bitstream added on 2014-06-13T20:20:12Z : No. of bitstreams: 1 scudeller_g_me_sjrp.pdf: 870561 bytes, checksum: 81365ce89a2b0f919a453d76554f0ee7 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desse trabalho é compreender as relações entre ciência e poesia na obra de Haroldo de Campos (1929-2003), tendo como ponto de partida a leitura do poema A máquina do mundo repensada (2000). Nossa hipótese é que, ao problematizar as concepções de mundo elaboradas pela tradição poética ligada às representações da alegoria da “máquina do mundo” e pela física dos últimos séculos, o poeta procura compor uma visão de presente que coloca o desprestígio das pretensões totalizadoras do saber como uma das principais características da contemporaneidade. Para analisar essa hipótese, dividimos o trabalho em três partes, que correspondem a questões suscitadas por cada um dos três cantos em que se divide o poema. Nelas, abordamos, respectivamente, as relações do poema com a tradição poética da “máquina do mundo”, suas relações com a história da ciência moderna e, finalmente, a maneira como o poema problematiza as relações da poesia com a imaginação, ao compor a sua visão de modernidade. Nossa conclusão é que, ao abordar as visões de mundo elaboradas pela poesia e pela ciência tradicionais, A máquina do mundo repensada encontra na figura da contradição uma forma de encenar as decepções do saber, em sua busca repetida por respostas definitivas sobre a existência. Com isso, o poema procura apontar a incerteza e a dúvida como aspectos constitutivos da maneira de a poesia contemporânea pensar a sua relação com o presente. / This work aims at understanding the relations between science and poetry in the work of the Brazilian poet Haroldo de Campos (1929-2003), taking as a starting point the reading of his poem A máquina do mundo repensada (2000). Our hypothesis is that Haroldo de Campos intends to create a concept of present time which puts the discredit of wisdom totalizing pretensions as one of the most important features of the contemporary world. He does so by discussing the world view created by the poetic tradition linked to the representations of the renaissance allegory of “machine of the world” and by the history of physics in the last centuries. In order to examine this hypothesis, we divide this work into three parts that correspond to questions suggested by each of the cantos of the poem. We deal with the relations of the poem with the poetic tradition of the “machine of the world” (first part), its relations with the modern history of Physics (second part) and, finally, with how the poem discusses the relations of poetry and imagination in order to create his view of Poetry and Modernity. We conclude that, dealing with the world views made by the traditional poetry and by the traditional science, A máquina do mundo repensada meets a way of dramatizing the deceptions of the wisdom in its search for definitive answers about the existence in the rhetoric figure of contradiction. Hence, the poem intends to point to the uncertainty as a constitutive feature by which contemporary poetry thinks its relation with the present.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-02-27Bitstream added on 2014-06-13T19:18:26Z : No. of bitstreams: 1 mendonca_es_me_sjrp.pdf: 818061 bytes, checksum: acc02a286abfbe3ae70a10135f8572af (MD5) / Esta dissertação realiza um estudo comparado dos contos “Presepe”, “Tarantão, meu patrão”, da novela “Uma estória de amor (A festa de Manuelzão)”, de João Guimarães Rosa, e “Nas águas do tempo”, “A casa marinha”, “Noventa e três”, “Sangue da avó manchando a alcatifa” e “A avó, a cidade e o semáforo”, de Mia Couto, com o objetivo de verificar as representações da velhice. O corpus foi organizado no sentido de aproximar os contos com estruturação análoga, pois apresentam personagens velhos em situações que, embora distintas, mantêm diálogo entre si. Enfatizamos, como fios condutores da análise, os temas: alteridade, abandono, solidão, sabedoria, morte, valorização da experiência, transmissão da tradição e ancestralidade, num diálogo intertextual com os discursos sociológicos e antropológicos sobre a velhice. Podemos constatar que Guimarães Rosa resgata, na figura do velho, a do contador de estórias. O mundo arcaico, rural, em que os contadores são valorizados, é trazido pelo autor, em plena década de 50, do século passado, momento em que o Brasil voltava-se para a modernização. Os narradores rosianos, griots modernos, além de prestigiarem os personagens pela experiência que possuem, desconstroem, com suas estórias, cheias de embustes e ocultamentos, alguns estereótipos ligados à figura do velho. Mia Couto, ao colocar os seus personagens velhos na situação de excluídos, parece querer enfatizar que o período pós-independência de Moçambique esqueceu os valores culturais. Os seus narradores, griots modernos, jogam com a crítica política e social, uma vez que as dicotomias entre a tradição, ligada ao meio rural, e a modernização, ao universo da cidade, são gritantes nos contos. A tradição torna-se um lugar utópico, impossível de ser retomado, e a modernização, espaço de exclusão social, não só dos idosos, mas daquele / This dissertation performs a comparative study of stories Presepe, Tarantão, meu patrão, of the novel Uma estória de amor (A festa de Manuelzão), by João Guimarães Rosa, and Nas águas do tempo, A casa marinha, Noventa e três, Sangue da avó manchando a alcatifa and A avó, a cidade e o semáforo, by Mia Couto, in order to verify the representations of old age.The corpus was organized approximating the stories with similar structuring, as show old characters in situations which, although distinct, maintain dialogue with each other. We emphasize, mainly, the topics: otherness, abandonment, solitariness, death, wisdom, valorization of experience, transmission of tradition and ancestry in an intertextual dialogue with sociological and anthropological discourses about old age. We verified that Guimarães Rosa reinstates, in the figure of the old man, the storyteller. The archaic world, rural, where the storytellers are valued, is brought by the author, in the middle of the last century, at which time the Brazil returned to the modernization. The narrators, modern griots, render important the characters through the experience which have, deconstruct, with their stories, full of stratagems and hides, some stereotypes associated to the figure of the old. Mia Couto, to bring into some particular condition their old characters in the situation of excluded, seems to want to emphasize that the post-independence period in Mozambique forgot the cultural values. Their narrators, modern griots, bring social and political criticism, since the dichotomies between tradition, associated to rural areas, and modernization, to the universe of the city, are evident in stories. The tradition becomes a utopian place, impossible to be resumed, and modernization, place social exclusion, not only elderly people, but those who have no voice or time