Illustrations of original cd and stories.

A ausência de consenso a nível mundial sobre o que é uma Smart City abre margem para a apropriação do termo por uma retórica de consumo tecnológico que pode não ter compromisso algum com melhorias sociais e urbanas. Em um cenário em que estudos de caso e soluções-padrão são amplamente utilizados, torna-se problemático o fato de que muitos dos casos estudados na literatura foram pensados para cidades europeias, asiáticas e norte-americanas, que apresentam uma dinâmica social signifi cativamente diferente das brasileiras e latino-americanas. A presente pesquisa visa, portanto, contribuir com uma abordagem crítica e sistemática para o entendimento do discurso Smart City e seus desdobramentos práticos no contexto de metrópoles latino-americanas. Por meio de um panorama geral sobre o fenômeno Smart City, é feita uma revisão da literatura científi ca, documentos, notícias e projetos para compreender o discurso em torno da Smart City e sua evolução nos últimos vinte anos. Esse discurso é então confrontado com as práticas e fenômenos tipicamente encontrados nas metrópoles latino-americanas, tendo como referência a Região Metropolitana de São Paulo. Em seguida, são levantadas diversas fragilidades conceituais e fantasias em torno da Smart City e da atribuição da inteligência à cidade e outros objetos da técnica. Parte-se para um questionamento à própria validade do termo Smart City e coloca-se a importância de qualifi car a discussão em torno dos cenários urbanos futuros. Dada a própria natureza plural e complexa do ambiente urbano, defende-se a necessidade de uma refl exão capaz de abrir margem para novas possibilidades de discurso e prática projetual. São elencados os pilares essenciais ao sustento de tal refl exão, assim como algumas diretrizes e considerações visando a incorporação desta ao projetar do urbano. Por fi m, são sugeridas novas dimensões de análise que permitam reconhecer os aspectos problemáticos levantados ao longo deste trabalho. / The worldwide lack of consensus regarding what constitutes a Smart City leaves the concept vulnerable to being seized by a rhetoric of technological consumption, to which urban and social improvements might not be of concern. In a scenario where case studies and off-the-shelf solutions are widely used, a troubling fact arises: many of said cases and solutions where designed for North-American, European and Asian cities, which have social dynamics signifi cantly different from the ones seen in Brazilian and Latin-American cities. This research aims to contribute to systematic critical approaches seeking to comprehend Smart City discourse and it\'s practical developments in the context of Latin-American metropolises. By way of a panoramic view of the phenomena and the comparison of different academic and non-academic sources, an attempt is made to understand the evolution of Smart City discourse over the last twenty years. This discourse is them compared to the practices and phenomena typically present in Latin American metropolises, with São Paulo\'s Metropolitan Region as a reference. Several conceptual frailties and fantasies surrounding the Smart City and the general attribution of knowledge to cities - or any other technical object - are raised. The very validity of the term Smart City is put into question and the importance of qualifying the discussion on future urban scenarios is made evident. The plural and complex nature of the urban environment calls for a refl ection capable of producing new possibilities of discourse and design practices. The essential pillars for such a refl ection are proposed, as well as a few directives and remarks in an attempt to incorporate it into the design of urban spaces. Finally, new dimensions are proposed to guide analytical attempts towards recognizing the troublesome aspects outlined in this research.

A ausência de consenso a nível mundial sobre o que é uma Smart City abre margem para a apropriação do termo por uma retórica de consumo tecnológico que pode não ter compromisso algum com melhorias sociais e urbanas. Em um cenário em que estudos de caso e soluções-padrão são amplamente utilizados, torna-se problemático o fato de que muitos dos casos estudados na literatura foram pensados para cidades europeias, asiáticas e norte-americanas, que apresentam uma dinâmica social signifi cativamente diferente das brasileiras e latino-americanas. A presente pesquisa visa, portanto, contribuir com uma abordagem crítica e sistemática para o entendimento do discurso Smart City e seus desdobramentos práticos no contexto de metrópoles latino-americanas. Por meio de um panorama geral sobre o fenômeno Smart City, é feita uma revisão da literatura científi ca, documentos, notícias e projetos para compreender o discurso em torno da Smart City e sua evolução nos últimos vinte anos. Esse discurso é então confrontado com as práticas e fenômenos tipicamente encontrados nas metrópoles latino-americanas, tendo como referência a Região Metropolitana de São Paulo. Em seguida, são levantadas diversas fragilidades conceituais e fantasias em torno da Smart City e da atribuição da inteligência à cidade e outros objetos da técnica. Parte-se para um questionamento à própria validade do termo Smart City e coloca-se a importância de qualifi car a discussão em torno dos cenários urbanos futuros. Dada a própria natureza plural e complexa do ambiente urbano, defende-se a necessidade de uma refl exão capaz de abrir margem para novas possibilidades de discurso e prática projetual. São elencados os pilares essenciais ao sustento de tal refl exão, assim como algumas diretrizes e considerações visando a incorporação desta ao projetar do urbano. Por fi m, são sugeridas novas dimensões de análise que permitam reconhecer os aspectos problemáticos levantados ao longo deste trabalho. / The worldwide lack of consensus regarding what constitutes a Smart City leaves the concept vulnerable to being seized by a rhetoric of technological consumption, to which urban and social improvements might not be of concern. In a scenario where case studies and off-the-shelf solutions are widely used, a troubling fact arises: many of said cases and solutions where designed for North-American, European and Asian cities, which have social dynamics signifi cantly different from the ones seen in Brazilian and Latin-American cities. This research aims to contribute to systematic critical approaches seeking to comprehend Smart City discourse and it\'s practical developments in the context of Latin-American metropolises. By way of a panoramic view of the phenomena and the comparison of different academic and non-academic sources, an attempt is made to understand the evolution of Smart City discourse over the last twenty years. This discourse is them compared to the practices and phenomena typically present in Latin American metropolises, with São Paulo\'s Metropolitan Region as a reference. Several conceptual frailties and fantasies surrounding the Smart City and the general attribution of knowledge to cities - or any other technical object - are raised. The very validity of the term Smart City is put into question and the importance of qualifying the discussion on future urban scenarios is made evident. The plural and complex nature of the urban environment calls for a refl ection capable of producing new possibilities of discourse and design practices. The essential pillars for such a refl ection are proposed, as well as a few directives and remarks in an attempt to incorporate it into the design of urban spaces. Finally, new dimensions are proposed to guide analytical attempts towards recognizing the troublesome aspects outlined in this research.

Submitted by FABIANI CELENA TRINDADE null (fabianict@terra.com.br) on 2016-09-27T14:55:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_DE_MESTRADO- TRINDADE, FABIANI CELENA.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-09-29T20:34:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 trindade_fc_me_rcla.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-29T20:34:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 trindade_fc_me_rcla.pdf: 2285808 bytes, checksum: d0975d5cf415ba4bbf08ec410d40a89b (MD5) Previous issue date: 2016-08-31 / Este trabalho coloca em pauta as influências de determinadas mídias (filmes e animações) na formação do pensamento e dos valores de nossas crianças. Como tal, procuramos compreender a que morais presentes nestas mídias estão sujeitas nossas crianças. Partimos da hipótese de que o envolvimento dos alunos ao assistirem filmes e animações criam oportunidades de desenvolvimento cognitivo e formação de valores a partir dos diálogos e das imagens presentes nas películas. Estes conceitos instigam e formam o olhar e o pensamento da criança sobre o mundo, sobre si, criando, influenciando e enraizando atitudes e costumes por parte das crianças. Discutimos então, neste trabalho, as morais e questões de gênero presentes em quatro filmes específicos, sendo eles A Branca de Neve e os Sete Anões (1937), Branca de Neve e o Caçador (2012), A Bela Adormecida (1959) e Malévola (2014), relacionando-os de forma a analisar em que podem contribuir para a formação identitária, de valores e o desenvolvimento das crianças quando utilizados na escola. Ao analisarmos os valores e comportamentos presentes nesses filmes, fazemos um resumo destes, decompondo-os em quadros sinópticos e através de uma ferramenta de análise denominada fotograma, além de fazermos uma análise comparativa entre A Branca de Neve e os Sete Anões (1937) e Branca de Neve e o Caçador (2012) e também entre A Bela Adormecida (1959) e Malévola (2014), para melhor compreender as mudanças nas questões de gênero, costumes e valores entre as décadas de 1937, 2012 e 1959 e 2014. A pesquisa fundamentar-se-á teoricamente nas obras bibliográficas de vários autores, mas com ênfase em Vygotsky e seu trabalho sobre imaginário e Duarte sobre Cinema. Os dados serão coletados basicamente, em teses, livros, revistas, periódicos, assim como artigos acadêmicos encontrados em sites especializados. / Este trabajo da a luz la influencia de ciertos medios de comunicación (películas y animaciones) en la configuración del pensamiento y los valores de nuestros hijos. Como tal, buscamos entender la moral que presente en estos medios están sujetos a nuestros hijos. Nuestra hipótesis es que la participación de los estudiantes para ver películas y animaciones crear oportunidades para el desarrollo cognitivo y la formación de valores de los diálogos y las imágenes presentes en las películas. Estos conceptos instigan y forman la mirada y el pensamiento del niño sobre el mundo, sobre sí mismos, crear, influir y arraigada actitudes y costumbres de los niños. Discutimos a continuación, en este trabajo, las cuestiones morales y de género presentes en cuatro películas específicas, siendo Blancanieves y los siete enanitos (1937), Blancanieves y la leyenda del cazador (2012), La Bella Durmiente (1959) y Maléfica (2014), relacionándolos con el fin de analizar en el que puedan contribuir a la formación de la identidad de los valores y el desarrollo de los niños cuando se usa en la escuela. Mediante el análisis de los valores y los comportamientos presentes en estas películas, se resumen estos, descomponerlos en cuadros sinópticos y por medio de una herramienta de análisis denominado marco, y hacemos un análisis comparativo entre Blancanieves y los siete enanitos (1937) y Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) y entre la Bella durmiente (1959) y Maléfica (2014), para comprender mejor los cambios en las cuestiones de género, las costumbres y los valores entre las décadas de 1937, 2012 y 1959 y el 2014. La investigación se basa en trabajos teóricos de la literatura de muchos autores, pero con un énfasis en Vygotsky y su trabajo en la imaginería y Duarte en Cine. Los datos serán recogidos principalmente en las tesis, libros, revistas, diarios y documentos académicos se encuentran en sitios especializados. / This work brings forth the influence of certain media (movies and animations) in shaping the thinking and values of our children. As such, we seek to understand the moral that present in these media are subject our children. Our hypothesis is that the involvement of students to watch movies and animations create opportunities for cognitive development and formation of values from the dialogues and present images in films. These concepts instigate and form the look and the child's thinking about the world, about themselves, creating, influencing and rooted attitudes and customs by children. We argued then, in this work, moral and gender issues present in four specific films, being Snow White and the Seven Dwarfs (1937), Snow White and the Huntsman (2012), Sleeping Beauty (1959) and Maleficent (2014), relating them in order to analyze where they can contribute to the identity formation of values and the development of children when used at school. By analyzing the values and behaviors present in these films, we summarize these, decomposing them into synoptic tables and through an analysis tool called frame, and do a comparative analysis between Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Snow White and the Huntsman (2012) and between Sleeping Beauty (1959) and Maleficent (2014), to better understand the changes in gender issues, customs and values between the decades of 1937, 2012 and 1959 and 2014. The research will be based on theoretical literature works of many authors, but with an emphasis on Vygotsky and his work on imagery and Duarte on Cinema. Data will be collected primarily in theses, books, magazines, journals and academic papers found on specialized sites.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-20T09:57:49Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rosângela Furtado Mac Dowell - 2017.pdf: 8794959 bytes, checksum: abed66149534fa03dfce2c141e637362 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-11-20T09:58:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rosângela Furtado Mac Dowell - 2017.pdf: 8794959 bytes, checksum: abed66149534fa03dfce2c141e637362 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-20T09:58:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Rosângela Furtado Mac Dowell - 2017.pdf: 8794959 bytes, checksum: abed66149534fa03dfce2c141e637362 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-28 / With the passage from the mechanical era to the digital era, issues related to the architectural space in relation to the symbolic, technological and functional field have allowed the emergence of new skills and capacities to use new technologies that allow the architect to propose different and relevant alternatives to creative process. Powered by the continuous evolution of Information and Communication Technologies (ICTs), architects offer architects unprecedented possibilities and varied resources capable of producing a performance architecture challenging diversity, differentiation, discontinuity and constant dynamic evolution, thus formatting a new symbiosis between design And product. The way it is conceived, developed and built, contemplates new concepts of space, new dynamic and interactive forms that produce new categories of projects. Thus, the architect as facilitator of multisensory experiences modifies and impregnates space with other qualities that only a living and affective being can contain, the emotional meanings. Based on this observation, we try to make a brief reflection in the light of the thought of some theorists, about architecture and its relationship with value issues inserted in the contemporary context, its interaction with the spheres of the senses, with the image and the imaginary; Relating the multisensory perception of the subject that dialogues and interacts with the architectural space. For this, it is sought as a base for the research some works of architecture relevant in the field of performance and inserted in the temporal cut, from the period from the end of the 20th century to the 21st century. / Com a passagem da era mecânica para a era digital, questões pertinentes ao espaço arquitetônico em relação ao campo simbólico, tecnológico e funcional possibilitaram o surgimento de novas competências e capacidades de utilização de novas tecnologias que permitem ao arquiteto a proposição de diversas e relevantes alternativas ao processo criativo. A contínua evolução das Tecnologias da Informação e Comunicação (TICs) coloca à disposição dos arquitetos possibilidades inéditas e variados recursos capazes de produzir uma arquitetura performática, desafiando a diversidade, a diferenciação, a descontinuidade e a constante evolução dinâmica, formatando uma nova simbiose entre projeto e produto. A maneira como o projeto é concebido, desenvolvido e edificado contempla novos conceitos de espaço, novas formas dinâmicas e interativas que produzem novas categorias projetuais. Assim, o arquiteto, enquanto facilitador de experiências multissensoriais, modifica e impregna o espaço com outras qualidades que somente um ser vivo e afetivo pode conter: os significados emocionais. Partindo dessa constatação, esta dissertação reflete, de forma breve e a partir de alguns teóricos, sobre a arquitetura e a sua relação com questões de valor inseridas no contexto contemporâneo, sua interação com as esferas dos sentidos, com a imagem e o imaginário, relacionando-as à percepção multissensorial do sujeito que dialoga e interage com o espaço arquitetônico. Como base da pesquisa, apresentam-se algumas obras de arquitetura relevantes no campo da performance e inseridas no recorte temporal do período compreendido entre o final do século XX e o início do século XXI.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-31T12:45:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Lucíola-BC.pdf: 4856224 bytes, checksum: c452a301922bc63997f707ccf112fcef (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-31T12:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Lucíola-BC.pdf: 4856224 bytes, checksum: c452a301922bc63997f707ccf112fcef (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / No contexto da popularização de imagens íntimas em aplicativos de fácil captura e manipulação na atualidade, tal qual o Instagram, é impossível não observar a explosão de perfis imagéticos voltados para a publicização da vida cotidiana. O desejo de ser observado naturaliza o registro e transformação de si e do corpo como vestígios de uma consciência presente no tempo e espaço. Nota-se o surgimento de um novo tipo de fotógrafo que atrai e sente-se atraído por determinadas temáticas que se repetem em aglutinações de fotografias, formando grupos autônomos e comunidades independentes, interligadas por associação de afetos que se entrecruzam. Entretanto, determinados símbolos concebidos dentro desses aplicativos apresentam-se como repetições de elementos que sempre estiveram presentes no imaginário de produção iconográfica compartilhada pelo homem, em períodos anteriores à digitalização, e que transportam uma dinâmica que pensamento que perpassa os séculos em diferentes suportes. A persistência dessas subjetividades como forma de comunicação produz constelações visuais presentes desde a época dos registros de Chauvet-Pont-D’arc, passando pelo Atlas Mnemosine de Aby Warburg, remanescendo na época dos Novos Olimpianos da cultura de massa do século XX e que continuam enquanto materialização do desejo de permanência do “eu”, expresso nos autorretratos do rosto e do próprio corpo, publicados diariamente na contemporaneidade. / In the context of popularization of intimate images in easy photograph capture and manipulation nowadays, using some applications like Instagram, it is impossible not to notice the explosion of profiles that search for the popularization of everyday life in images. The desire to be observed by others naturalizes the registration of self and body as traces of an awareness self presence in time and space. It’s visible the emergence of a new type of photographer that attracts and is attracted by certain themes that are repeated in associated photographs, forming some autonomous groups and independent communities, linked by association affects connected by themselves. However, certain symbols designed within these applications appear as repetitions of elements that have always been present in the shared iconographic and imaginary production made by men, in periods prior to digital era, and carrying a way of think that is always running through the centuries in different types of media. The persistence of these subjectivities as communication produces some sorter of visual constellations, which always have been present, since from the time of Chauvet-Pont-d'Arc paintings, through by Aby Warburg’s Atlas Mnemosyne, having remained until the time of the twentieth-century mass culture’s “New Olympians” and continue as a materialization of the immortality desire, expressed on self-portraits and body pictures, published daily in the contemporary world.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lygia Socorro Sousa Ferreira.pdf: 2277880 bytes, checksum: c945b1198c05efba3476a25386084571 (MD5) Previous issue date: 2009-11-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Master dissertation is inserted in the present planetary mediatic arrangement configured by the convergence between communication and the data processing information: cyber-culture. We are currently living in a time impacted by continuous scientific advancements and, moreover, by the huge utilization of info-technologic equipment. The interactivity and speed are now conceived as processes capable of dynamizing the socio-cultural, political and economic relations of the contemporary life. On that context, where interactive technologies became essential, it is important to investigate the Internet s influence on the Brazilian youngsters imaginary. Nowadays, the social relationships are built with the help of digital technologies and the cyberspace. The question arises, then: How does the Internet impact the youth? Do the relationships measured by the Web collaborate for the autonomy and identity formation of young people? How does the Internet seduce them? The contents explored at the Web help in the personal formation of those individuals? The answers for those questions show that when reaching the virtual world, youngsters develop a feeling of autonomy and identity. At the same time, that relationship young people-Internet provides dependence and loneliness in a context occasionally taken over by criticism absence. In addition to the bibliographic research on the studied object, the work involves empirical research, through a specialized consultation with 100 youngsters aging 14 to 17 years old, students of public and private schools of Belém and São Paulo. The data study was done through qualitative and quantitative systemization and the results were posted in elucidative graphic spreadsheets. The theoretical perspectives deployed for the argumentation basis include post-modernism (Lyotard, Harvey, Kumar and Jameson), French post-structuralism (Baudrillard), communication post-Frankfurt critique (Sfez), socio-dromological theory (Virilio), cyber-culture critical epistemology (Trivinho) and the imaginarium theories (Castoriadis and authors of the psychological area), among other less relevant sources. The (theoretical and empirical) results reflect as contextual scientific conclusions on the problematic seduction of that coupling between youth and cyberspace / A presente Dissertação está inserida no atual arranjamento mediático planetário configurado pela convergência entre a comunicação e a informática: a Cibercultura. Hoje, vive-se em uma época marcada por avanços científicos contínuos e, sobretudo, pela imensa utilização de equipamentos infotecnológicos. A interatividade e a velocidade passaram a ser concebidas como processos capazes de dinamizar as relações socioculturais, políticas e econômicas da vida contemporânea. Nesse contexto em que as tecnologias interativas tornaram-se imprescindíveis, tornou-se importante investigar a influência da internet no imaginário dos jovens brasileiros. Atualmente, as relações sociais se fazem sobremaneira com o auxílio da máquina. Então, é imperioso questionar como a web age no imaginário dessa faixa etária. As relações mediadas pela internet colaboram para a autonomia e para a formação da identidade dos jovens? Como a internet os seduz? Os conteúdos explorados na rede auxiliam a formação pessoal desses indivíduos? As respostas para tais questionamentos mostram que o jovem, ao interagir com o mundo virtual, constrói para si um sentimento de autonomia e identidade. Ao mesmo tempo, essa relação jovem-internet também proporciona dependência e solidão, num contexto eventualmente assumido de ausência de criticidade. O Trabalho trata-se de uma pesquisa empírica, em que foram consultados 100 jovens, na faixa etária entre 14 a 17 anos, estudantes de escolas públicas e particulares das cidades de Belém e São Paulo. A apuração dos dados foi feitas por sistematização tematização qualiquantitativa de dados. As perspectivas teóricas mobilizadas para a fundamentação teórica incluem o pós-modernismo reflexivo (Lyotard, Harvey, Kumar e Jameson), o pós-estruturalismo francês (Baudrillard), a teoria critica pós-frankfurtiana da comunicação (Sfez), a teoria sociodromológica (Virilio), a epistemologia da critica da cibercultura (Trivinho), as teorias do imaginário (Castoriadis e autores da área de psicologia), entre outras vertentes coerentes com estas. Os resultados (teórica e empírica) se projetaram na forma de conclusões científicas contextuais sobre o problemático fascínio desse acoplamento entre juventude e ciberespaço

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:13:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009 - Dora Vianna Vasconcellos.pdf: 614663 bytes, checksum: 92382f33c3d02192e15d7dfbf01d60ab (MD5) Previous issue date: 2009-10-08 / This work resumes the basic concepts of renowned essayists of the 1930 generation such as Gilberto Freyre, S?rgio Buarque de Holanda, Oliveira Vianna, Caio Prado J?nior, as well as some other works written during the institutionalization period of social sciences in Brazil, such as those by Maria Isaura Pereira de Queiroz. We also analised works written by Alberto Passos Guimar?es e Jos? de Souza Martins. The aim of this work is to show how each one of these authors see the needy rural man in our country, as well as how this man was conceived by brasilian imaginarium and literature, mainly portrayed by Jeca Tatu, a character created by Monteiro Lobato. To achieve this last intend we referred to N?sia Trindade, Alu?zio Alves Filho e Cassiano Nunes. According to the above mentioned authors, our hypothesis is that divided into two opposite economic and sociocultural regions one urban, other rural Brasil has a rural ethos. Jeca Tatu, symbol of the national identity, suggests that our country contemplates itself as essentially rural and the agregado is its social substract. / Neste trabalho, lan?amos m?o de renomados ensaistas da gera??o de 1930, a exemplo de Gilberto Freyre, S?rgio Buarque de Holanda, Oliveira Vianna, Caio Prado J?nior e outros textos produzidos na ?poca da institucionaliza??o das ci?ncias sociais no Brasil, como os de Maria Isaura Pereira de Queiroz. Os textos de Alberto Passos Guimar?es e Jos? de Souza Martins tamb?m foram analisados. O objetivo foi mostrar a vis?o de cada um deles sobre o homem pobre do campo no nosso pa?s. Tentamos indicar tamb?m como ele foi expresso no imagin?rio social brasileiro e na literatura, por meio do personagem Jeca Tatu, de Monteiro Lobato. Para tanto, nos valemos de autores como N?sia Trindade, Alu?zio Alves Filho e Cassiano Nunes. Defendemos a hip?tese de que o Brasil, acentuadamente dividido entre duas regi?es econ?micas e socioculturais distintas uma urbana e outra rural possui, segundo a literatura indicada, um ethos rural. O Jeca Tatu, s?mbolo da identidade nacional, sugere que o Brasil formula uma imagem ruralizante de si mesmo e que tem o agregado como o seu substrato social.

Dora Ferreira da Silva, ganhadora de prêmios significativos no universo das letras, possui uma forma peculiar e única no seu estilo. Através de seus versos mergulha-se em um dado momento no mundo profano e em outro no sagrado. Conhecida por sua poesia intimista, de reverberações metafísicas, de influências do intimismo de Rainer Maria Rilke e pelas ideias junquianas de arquétipo, inconsciente e símbolo, Dora tece seus poemas com muita sutileza e ressalta a beleza primordial e elementar em uma linguagem impecável. Seu lirismo é permeado das imagens e símbolos universais dos mitos, os quais fazem parte do cotidiano e da religiosidade, ao mesmo tempo em que evocam imagens no inconsciente coletivo, despertando para a ancestralidade do homem. Contudo, Dora Ferreira da Silva consegue tratar desses temas em um estilo que aparentemente é contrário à subjetividade lírica de sua poesia, o Concretismo. Sob este aspecto, a proposta desta Dissertação de Mestrado consiste em analisar a poesia de Dora, tendo como foco dois blocos de poemas: “Lunimago” e “Elementária”, presentes em seu primeiro livro de poemas, An-danças, publicado em 1970. Neste conjunto de poemas é analisada e evidenciada a experimentação realizada pela poeta, nos caminhos propostos pela Poesia Concreta, dentro do contexto do Modernismo Brasileiro. São utilizados os fundamentos do aporte teórico da mito crítica, bem como os pressupostos teóricos de críticos e estudiosos da poesia e do Concretismo. É ressaltado, nesta fase do trabalho da poeta, seu estilo no uso das imagens míticas, aliadas às formas verbais, sonoras e visuais, características próprias do concretismo, e destacada esta vertente em seu fazer poético, que representa o tema central desta dissertação e chama a atenção porque ainda é desconhecida e raramente mencionada. / Abstract: Dora Ferreira da Silva, winner of several significant awards in the literary world, has a unique and peculiar style. Through her verses, one can immerse himself in both sacred and profane worlds. Known for her intimate poetry of metaphysical reverberations, influenced by the inwardness of Rainer Maria Rilke and Jung’s ideas of archetype, unconscious and symbol, Dora writes her poems with such subtlety and emphasis on the primordial, elementary beauty with impeccable language. Her lyricism is permeated by the images and universal symbolisms of myths, which are part of daily life and religiosity, while it evokes images in the collective unconscious, awakening to the ancestry of man. However, Dora Ferreira da Silva manages to deal with these themes in a style which is apparently opposite to the lyric subjectivity of her poetry – Concretism. In this aspect, the proposal of this Master’s dissertation consists in analyzing Dora's poetry focusing on two corpura – “Lunimago” and “Elementária” –, both from her first opus, An-danças, which was published in 1970. In this set of poems, the experimentation carried out by the poet in the paths proposed by the Concrete Poetry is analyzed and evidenced, within the context of Brazilian Modernism. The fundamentals of the theoretical contribution of myth criticism, as well as the theoretical assumptions of critics and scholars of poetry and concretism are used. At this stage in the poet’s work her style is emphasized in the use of mythical images allied to verbal, sonorous and visual forms, characteristic of concretism, which represents the central theme of this dissertation and draws attention to it since it is still unknown and rarely mentioned. / Dissertação (Mestrado)

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Kei Ohashi Sato.pdf: 1422574 bytes, checksum: 540e2341a2b34d4eca47c4af926c8a33 (MD5) Previous issue date: 2007-09-14 / This work intends to analyze design as the object that generates answers to the user's (gamer's) expectations based on the collective imaginarium. In turn, this imaginarium originates in a specific social-cultural context. Considering men as symbolic beings, they look for the reason of their existence by attribuing meaning to objects. Those meanings are interpreted by society, creating values, behaviors and cultural references. This work presents fundamental concepts about design and its presence in the social-cultural context, being design the language that interprets and re-signify the electronic game based on the collective imaginarium. / A presente pesquisa procura analisar o design como objeto gerador de respostas às expectativas do usuário (jogador) a partir do imaginário coletivo. Por sua vez, este imaginário, tem a sua origem em um determinado contexto sócio-cultural. Considerando o homem como um ser simbólico, este busca o sentido para sua existência por meio da atribuição de significados aos objetos. Tais significados são interpretados pela sociedade criando seus valores, comportamentos e referenciais culturais. Ao longo deste trabalho são apresentados conceitos fundamentais sobre o design e sua presença no contexto sócio-cultural, sendo o design, a linguagem que interpreta e resignifica, a partir do imaginário coletivo, um jogo eletrônico.