Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Cette étude entreprend une lecture des oeuvres fictionneles de l'écrivain Silviano Santiago. Telle lecture signale les relations que nos pouvons observer entre la fiction de l'auteur et une notion et une pratique multiculturalistes dans le cadre de la contemporanéité. Pour autant, nous examinerons les rapports entre les imaginaires du corps et de la ville, et encore leurs possibilités et leurs conditions de représentation. En outre, nous vérifierons l'impact causé par les notions contemporaines d'espace en ces oeuvres fictionnelles. La recherche que nous avons menée recouvre les oeuvres les plus récentes de cet auteur comme corpus de l'analyse littéraire / Este estudo realiza uma leitura de obras de ficção do escritor Silviano Santiago. Tal leitura aponta para as relações que podem ser observadas entre sua ficção e uma noção e uma prática multiculturalistas na contemporaneidade. Para tanto, investigam-se as relações entre os imaginários do corpo e da cidade e suas possibilidades e condições de representação. Além disso, verifica-se o impacto que as noções contemporâneas de espaço causam em tais obras ficcionais. A pesquisa toma como corpus de análise literária as mais recentes obras publicadas pelo escritor em questão

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Une caractéristique constante du travail pluriel de Haroldo de Campos est son goût pour lintertextualité. Dans un parcours qui touche les galaxies les plus lointaines et les plus différentes, nous faisons ressortir une constellation: quatre textes littéraires (Finismundo: a última viagem, Signância quase céu, Galáxias e A máquina do mundo repensada) qui dialoguent avec la Commedia de Dante Aliguieri, et la traduction qua fait Haroldo de six chants du Paradis. En développant líntérêt de Haroldo de Campos pour ce qui est concret dans loeuvre, nous prenons dans ces textes quelques solutions formelles comme point de départ pour penser lexpérience esthétique et la différence des visions du monde propres à chacune des oeuvres comparées. Létude de la Commedia nous fait apercevoir des configurations formelles qui approchent le lecteur de lexpérience mystique du personnage, en la présentant comme une expérience esthétique. Lintérêt de Haroldo concerne le potentiel esthétique de loeuvre de Dante. Par des comparaisons du texte du poète italien avec la traduction et les quatre poèmes de Haroldo, nous montrons les ressemblances et les différences qui marquent les procès de traduction et de mimesis propres aux nombreuses métamorphoses de la Commedia opérées par Haroldo de Campos / Uma constante no trabalho plural de Haroldo de Campos é o apreço pela intertextualidade. Em um percurso que toca as mais distantes e distintas galáxias, destacamos uma constelação: quatro textos literários (Finismundo: a última viagem, Signância quase céu, Galáxias e A máquina do mundo repensada) que entram em diálogo com a Commedia, de Dante Alighieri, e uma tradução de Haroldo de seis cantos do paraíso. Desdobrando o interesse de Haroldo de Campos pelo concreto da obra, partimos de algumas soluções formais dos textos em questão para pensar a experiência estética e a diferença entre as visões de mundo das obras comparadas.O estudo da Commedia permite perceber configurações formais que aproximam o leitor da experiência mística da personagem ao apresentá-la como experiência estética. O interesse de Haroldo de Campos está no potencial estético da obra de Dante. Confrontando o texto do poeta italiano com a tradução e com os quatro poemas citados acima, mostramos as semelhanças e diferenças dos processos de tradução e mimesis nas diversas metamorfoses pelas quais a Commedia passa nas criações de Haroldo de Campos

Ce travail a le but de discuter et d'analyser les deux textes épistolaires de Nancy Huston: À l'amour comme à la guerre (1984) et Lettres parisiennes (1986). Les deux livres sont écrits dans des moments différents de la vie de l'auteure et présentent des thématiques différenciées. Les deux volumes se constituent en tant qu'un échange de lettres avec deux correspondants: Sam Kinser et Leïla Sebbar, respectivement. L'analyse présente dans ce mémoire est divisée en trois moments. Dans le premier, nous examinons l'évolution de la lettre le long du temps. Dans le deuxième, nous mettons en relief quelques-uns des thèmes traités dans le corpus, en essayant d'établir des rapports avec d'autres textes de l'auteure et mettre en évidence la place qu'ils occupent dans l'oeuvre de Nancy Huston. Dans le troisième moment, nous étudions les (in)définitions de genre littéraire et les caractéristiques de l'autobiographie et de l'essai en les confrontant avec les textes épistolaires du corpus afin d'analyser dans quelle mesure ces lettres se configurent comme une autobiographie ou un essai. Le parcours de recherche tente donc d'identifier la place des textes épistolaires dans la production critique et littéraire de Nancy Huston / Este trabalho tem como objetivo discutir e analisar os dois textos epistolares de Nancy Huston: À lAmour comme à la guerre (1984) e Lettres parisiennes (1986). Os dois livros são escritos em momentos diferentes da vida da autora e possuem temáticas diferenciadas. Os dois volumes se constituem como troca de cartas com dois correspondentes: Sam Kinser e Leïla Sebbar, respectivamente. A análise presente nesta dissertação se divide em três momentos. No primeiro, examinamos a evolução da carta ao longo do tempo. No segundo, destacamos alguns temas tratados no corpus, buscando estabelecer relações com outros textos da autora e evidenciar o espaço que ocupam na obra de Nancy Huston. No terceiro momento, estudamos as (in)definições de gênero literário e as características da autobiografia e do ensaio, cotejando-as com os textos epistolares do corpus a fim de analisarmos em que medida essas cartas se configuram como autobiografia e ensaio. O percurso de pesquisa busca, pois, localizar os textos epistolares na produção crítica e literária de Nancy Huston

Ce travail propose comme but, ayant comme base les principes de la littérature comparée, létablissement des points dintersection entre le plan de vengeance engendré par les personnages Edmond Dantès, dans le Roman-feuilleton Le Comte de Monte-Cristo, et Norma Pimentel dans le feuilleton télévisé Insensato Coração de Gilberto Braga et Ricardo Linhares. Ainsi que de présenter lhistorique de la formation et lévolution des genres, mélodrame, feuilleton et dramaturgie de télévision. Ce travail est le résultat du désir de toucher à des intertextes des oeuvres, dans de différents genres, qui jusquà nos jours garantissent la continuité des aspects de réception du grand public. Les théories de Julia Kristeva à propos de lintertextualité, comme celles de Gérard Genette à propos de larchitexte et lhipertexte ont été utilisées comme support théorique de lanalyse. Nous souhaitons, aussi, réfléchir à propos des idées de Pierre Bourdieu sur le capital symbolique et le capital économique des oeuvres. Par conséquent discuter la valeur de la production artistique et sa réception auprès de son public / O presente trabalho tem como objetivo estabelecer, pelo viés da Literatura Comparada, pontos de interseção entre o plano de vingança engendrado pelas personagens, Edmond Dantès, no romance-folhetim O Conde de Monte-Cristo de Alexandre Dumas, e Norma Pimentel na telenovela Insensato Coração de Gilberto Braga e Ricardo Linhares. Além de apresentar um histórico da formação, assim como a evolução dos gêneros, melodrama, folhetim e teledramaturgia. Este trabalho surgiu da vontade de revolver intertextos de obras, em diferentes gêneros, que até hoje garantem uma continuidade de aspectos de absorção do grande público. Princípios teóricos como aqueles de Julia Kristeva sobre intertextualidade, assim como os princípios de arquitexto e hipertexto, propostos por Gérard Genette são tomados como norteadores da análise. Pretendemos, também, refletir a respeito das ideias trabalhadas por Pierre Bourdieu sobre o capital simbólico e o capital econômico das obras, trazendo à tona uma discussão sobre o valor da produção artística, considerando a sua recepção pelo seu respectivo público

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000410961-Texto+Completo-0.pdf: 834830 bytes, checksum: befd2bd362981d1583f45f5a473f1d66 (MD5) Previous issue date: 2009 / The recent treats about similarites and diferences between the contemporany and old myths, phrough the masterpiece Nibelung’s Song, dated on 8th century, of autonomous authory, and The lord of the rings, by J. R. R. Tolkien. For this way, we take on bases for this research theory of Joseph Campbell about the mythic adventure, besides the authors who discuss the myth in the past and nowdays. The dissertation, therefore, is structured in four chapters, covering the theory of myth, his stay in the present and mythic adventure, to subsequently apply to the heroes Siegfried and Frodo, their works cited. It is concluded that the mythical adventure is different to both, but it shows the man trying to always improve their situation at all, in search of success. / O presente trabalho aborda as semelhanças e diferenças entre os mitos antigo e contemporâneo, através das obras A canção dos Nibelungos, datada do século VIII, de autoria anônima, e O senhor dos anéis, produzido no século XX, por J. R. R. Tolkien. Para tanto, tomaremos por base para essa busca a teoria de Joseph Campbell sobre a aventura mítica, além de autores que discutem o mito ontem e hoje. A dissertação, assim, se estrutura através de quatro capítulos, abrangendo a teoria sobre o mito, sua permanência na atualidade e a aventura mítica, para posteriormente aplicar aos heróis Siegfried e Frodo, das respectivas obras citadas. Conclui-se que a aventura mítica é diferente para ambos, mas que demonstra a tentativa de o homem sempre melhorar sua situação perante os demais, em busca do êxito.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by mariana castro (nanacastro0107@hotmail.com) on 2009-10-05T13:55:48Z No. of bitstreams: 1 Jose Reynaldo de Salles Carvalho.pdf: 708736 bytes, checksum: af30853310ab079dc4ff140413824361 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2010-02-02T00:07:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Jose Reynaldo de Salles Carvalho.pdf: 708736 bytes, checksum: af30853310ab079dc4ff140413824361 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-02-02T00:07:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Reynaldo de Salles Carvalho.pdf: 708736 bytes, checksum: af30853310ab079dc4ff140413824361 (MD5) Previous issue date: 2006 / A dissertação trata das reconfigurações epistemológicas recentes, ocorridas na área disciplinar da literatura comparada, analisando-as a partir dos marcos teóricos e metodológicos da nova história cultural. Na pós-modernidade dissemina-se a percepção de que as produções culturais são articuladas em espaços sociais e históricos; uma heterogeneidade enunciativa se afirma e acontece uma desterritorialização dos campos disciplinares, fazendo com que diversas teorias críticas da cultura surjam no panorama movediço das novas geopolíticas da produção de conhecimento e que as relações de poder e hierarquizações institucionais acadêmicas sejam recartografadas.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literaturas e Práticas Sociais, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2012-01-24T14:10:56Z No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-02-02T18:44:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-02T18:44:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_JoseReynaldoSallesCarvalho.pdf: 2054400 bytes, checksum: 92b51ade8ae4027da490dc92b74a0354 (MD5) / Para Michel Maffesoli o mundo, sua retórica e seus feitos não se prestam a uma conclusão, mas sim a uma abertura. Não devem, portanto, constituir objeto de uma demonstração, mas sim de uma mostração. Esta tese segue esse espírito: não intenta demonstrar nada, apenas mostrar. Pretende ser, talvez de forma rudimentar, um texto-rizoma. Rizoma, conceito exposto por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Utilizando essas diretrizes teóricas e metodológicas, a proposta desta tese é examinar o significado da reescritura na contemporaneidade, mais especificamente nos períodos históricos denominados de pós-modernidade e de cultura remix, a partir de duas produções: o romance Enquanto isso em Dom Casmurro, de José Endoença Martins e a minissérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Como esses nossos contemporâneos dialogaram com a obra machadiana Dom Casmurro? ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / For Michel Maffesoli, the world, its rhetoric and its accomplishments do not lead to a conclusion, but to an opening. They should not, therefore, be the object of a demonstration. Instead, they should endure a presentation. This thesis follows this spirit: it does not intend to demonstrate anything; its intention is merely to present something. It attempts to be, perhaps in a rudimentary manner, a rhizome text. Rhizome being the concept exposed by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Using these theoretical and methodological guidelines, this work proposes to verify the meaning of rewriting in contemporaneity, more specifically in the historical periods named postmodernity and remix culture, through the analysis of two works: The novel Enquanto isso em Dom Casmurro, by José Endoença Martins, and the TV miniseries Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho. How did these two contemporaries perform a dialogue with the work by Machado de Assis, Dom Casmur

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Esta dissertaÃÃo tem como objetivo analisar a obra Tutameia (Terceiras EstÃrias), de JoÃo GuimarÃes Rosa, a partir das questÃes da linguagem que giram em torno da escritura literÃria, relaÃÃo na qual serà pensado o tripà que geralmente ronda a literatura: obra, mundo e autor. O estudo acha-se delineado a partir de trÃs segmentos, o primeiro compreende uma abordagem do espaÃo literÃrio na concepÃÃo de autores como Agamben, Battaile, Blanchot, Heidegger, entre outros; o segundo debruÃa-se nos quatro prefÃcios de Tutameia,visualizados como pontes do silÃncio que levam em direÃÃo ao rio: o pensar se dissolvendo em estÃrias, peripÃcias de um fragmento; o terceiro à um convite ao mergulho na escrita rosiana. Para tanto, foram selecionados os seguintes contos: Antiperipleia e Se eu seria personagem. A proposta do estudo, em linhas gerais, à um pensar sobre a literatura, a in-Ãtil no mundo, o fantasma de morte que, impossibilitado de morrer, vem ao homem por ruÃdos, o eterno jogo de apreensÃo de um vazio que escapa entre os dedos: condiÃÃo para o poeta

CoordenaÃÃo de AperfeiÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / Cette dissertation a pour but de faire des recherches sur la performance dans la cantoria du Nordeste brÃsilien et sur le slam, genre poÃtique aussi populaire, mais dâapparition plus rÃcente, crÃà aux Ãtats-Unis dans les annÃes 1980 et de forte influence aujourdâhui en France. Certaines formes de la littÃrature orale populaire du Nordeste ont des caractÃristiques trÃs proches de celles du slam, dont on peut citer lâimportance du corps et de son Ãmanation, la voix, ce qui est dÃterminant pour lâattraction et fidÃlisation des spectateurs, soit aux festivals de repente du BrÃsil, soit aux tournois de slam de France. Entre les lignes gÃnÃrales qui permettent le rapprochement des deux genres, on peut observer le jeu interactif avec le public, qui se prÃsente comme une piÃce fondamentale dans la production poÃtique ; les aspects relatifs aux formes du texte, comme la mÃtrique des vers, les rimes et le rythme ; le caractÃre ritualiste de ses formes ; entre autres ÃlÃments de significative discussion. Le slam prÃsente aussi quelques diffÃrences par rapport à la cantoria, comme le caractÃre primordialement urbain et la prÃsence dÃterminante de lâÃcriture. Ces facteurs exposent des particularitÃs intÃressantes aux deux pratiques et composent une partie des prÃoccupations que dÃveloppe cette dissertation. Tandis que le slameur, en gÃnÃral, est scolarisÃ, formà dans un milieu urbain et compte nÃcessairement sur lâÃcriture au moment de sa production, le traditionnel cantador brÃsilien nâen a gÃnÃralement pas besoin pour sa crÃation poÃtique : ce poÃte crÃe en rÃcitant, il mÃmorise, reproduit, modifie en fonction de la situation, improvise des repentes, joue avec le public et avec son rival de cantoria, enfin, il formule et articule sa composition au moment mÃme de la crÃation ou de la prÃsentation. Lâanalyse dÃveloppÃe dans ce travail part de la notion de performance traitÃe par Paul Zumthor. Pour cela, nous proposons de prÃsenter les deux genres parallÃlement, tout en considÃrant leurs indices dâoralità et en cherchant des analogies en ce qui concerne lâaspect circonstanciel de connivence avec le public, le caractÃre scÃnique de ces pratiques, la mesure des vers, les thÃmatiques, le public-cible et les particuliaritÃs trouvÃes dans les deux contextes sociaux. / A presente dissertaÃÃo intenciona investigar a performance na cantoria nordestina brasileira e no slam, gÃnero poÃtico tambÃm popular, mas de surgimento mais recente, criado nos Estados Unidos na dÃcada de 1980 e de forte influÃncia hoje na FranÃa. Algumas formas da literatura oral popular do Nordeste brasileiro tÃm caracterÃsticas muito prÃximas Ãquelas do slam, entre as quais, ressalta-se a importÃncia do corpo e de sua emanaÃÃo, a voz, o que à determinante para a atraÃÃo e fidelizaÃÃo dos espectadores, seja nos festivais de repente do Brasil, seja nos torneios de slam na FranÃa. Entre as linhas gerais que permitem a aproximaÃÃo dos dois gÃneros, podem-se ressaltar o jogo interativo com o pÃblico, que se mostra peÃa fundamental na produÃÃo poÃtica; os aspectos relativos Ãs formas do texto, como a mÃtrica dos versos, as rimas e o ritmo; o teor ritualÃstico das duas formas; entre outros elementos de relevante discussÃo. O slam encontra tambÃm algumas diferenÃas em relaÃÃo à cantoria, como o teor primordialmente urbano e a presenÃa determinante da escrita. Esses fatores expÃem peculiaridades interessantes nas duas prÃticas e compÃem parte das preocupaÃÃes com que se depara esta dissertaÃÃo. Enquanto o slameur, aquele que produz o slam, costuma ter escolaridade, ser formado em um meio urbano e contar necessariamente com a escrita no momento da produÃÃo do slam, o tradicional cantador nordestino brasileiro nÃo costuma precisar dela para a sua criaÃÃo poÃtica: esse poeta cria recitando, memoriza, reproduz, modifica dependendo da situaÃÃo, improvisa repentes, joga com o pÃblico e com seu companheiro de cantoria, enfim, molda e articula sua composiÃÃo no momento mesmo da criaÃÃo ou da apresentaÃÃo. A anÃlise a ser desenvolvida parte da noÃÃo de performance utilizada por Paul Zumthor. Para tanto, propÃe-se apresentar os dois gÃneros paralelamente, levando em consideraÃÃo os seus Ãndices de oralidade e buscando analogias no que concerne ao aspecto circunstancial e coincidente com a presenÃa do pÃblico, ao teor cÃnico dessas prÃticas, à mÃtrica dos versos, Ãs temÃticas, ao pÃblico-alvo e Ãs peculiaridades encontradas em ambos os contextos sociais.

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / O presente trabalho analisa o conto âPaulinho Perna Tortaâ, de JoÃo AntÃnio Ferreira Filho sob duas perspectivas principais, a saber, a da construÃÃo do conceito de malandragem e da internalizaÃÃo ficcional do espaÃo urbano ao redor, bem como do fato histÃrico que ocorre como pano de fundo da narrativa, a destruiÃÃo da antiga zona de prostituiÃÃo de SÃo Paulo e o aparecimento gradual da chamada Boca do Lixo. Percebe-se e compara-se estruturalmente o conto de JoÃo AntÃnio com o romance SÃo Bernardo, de Graciliano Ramos. AlÃm disse, procura-se localizar o conto de JoÃo AntÃnio dentro de sua prÃpria obra, comparando esse conto selecionado com outros contos do mesmo autor, publicados antes e depois de âPaulinho Perna Tortaâ, e o lugar do prÃprio JoÃo AntÃnio na literatura brasileira a partir da fortuna crÃtica cotejada sobre o autor. O conceito de malandragem à evoluÃdo a partir do conceito contido no clÃssico ensaio de Antonio Candido âDialÃtica da malandragemâ e comparado com os de outros autores que tambÃm se debruÃaram sobre o tema. Assim como tambÃm a questÃo do espaÃo urbano à discutida a partir de autores que tratam do tema da urbanizaÃÃo no Brasil. No caso especÃfico da SÃo Paulo dos anos de 1950, perÃodo no qual se passa a aÃÃo do conto. TambÃm se buscou construir uma genealogia do discurso sobre a cidade a partir de cronistas importantes como JoÃo do Rio, Olavo Bilac, MÃrio de Andrade e Lima Barreto, atà se chegar ao ponto em se encontra o prÃprio JoÃo AntÃnio