Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-06T12:59:52Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Danieli_de_Oliveira_Vilela.pdf: 1901534 bytes, checksum: 227515fa5e9cb8c6827d74e944fd5c28 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-07-06T14:10:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Danieli_de_Oliveira_Vilela.pdf: 1901534 bytes, checksum: 227515fa5e9cb8c6827d74e944fd5c28 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-06T14:10:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Danieli_de_Oliveira_Vilela.pdf: 1901534 bytes, checksum: 227515fa5e9cb8c6827d74e944fd5c28 (MD5) Previous issue date: 2017-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / A presente dissertação aborda a temática do duplo na literatura, bem como a desestabilização do sujeito pós-moderno. O estudo procura contribuir na expansão da análise do duplo, tema presente em muitas culturas e igualmente presente em muitas obras literárias, colocando dois romances em relação. Para dar suporte teórico ao estudo utilizaram-se autores da área da filosofia (Clement Rosset), da psicologia (Otto Rank, Freud e Jung) e da literatura (Tzvetan Todorov). O corpus literário de análise são as obras Budapeste (2003), do autor brasileiro Chico Buarque, e O Homem Duplicado (2008), do autor português José Saramago. / This paper deals with the double in literature as well as with the subject crises in post modernity. The study seeks to contribute to expansion of the double analysis, topic presented in many cultures and in many literary works, putting two novels in relation. To give theoretical support to the study, authors from philosophy (Clement Rosset), psychology (Otto Rank, Freud and Jung) and literature (Tzvetan Todorov) were used. The literary corpus of analysis are the following works: Budapeste (2003) from the Brazilian author Chico Buarque, and O Homem Duplicado (2008) from the Portuguese author José Saramago.

Made available in DSpace on 2017-07-10T18:55:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elis_ Regina Basso.pdf: 2046673 bytes, checksum: 2a7de80a38a66fcadcdb7fc94b4ab4ba (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / En esta investigación fueron analisadas comparativamente las representaciones simbólicas de México presentes en los ensayos de Alfonso Reyes: Visión de Anáhuac [1519] (2004a) y Palinodia del polvo (2004b) y en la novela La Región más Transparente (2008), de Carlos Fuentes. Por ello, el ensayo hispanoamericano fue conceptuado, de acuerdo con Gómez Martínez (1992), así como el boom hispanoamericano, conforme Rama (2005) y Donoso (1987) y la nueva novela hispanoamericana, según Jozef (1993) y Fuentes (1976), los dos últimos tienen relación con la novela fuentiana. La ciudad es problematizada por Calvino (1998), Lynch (1999), Romero (2004) y Silva Júnior (2010). Además, en relación a los símbolos, fueron utilizados Chevalier y Gheerbrant (2009). La teoría novela polifónica, de Bakhtine (1993; 2010) fue relacionada a la obra de Fuentes. Fue verificado que el ensayo Visión de Anáhuac [1519] es, sobretodo, una elegía a la cultura azteca; que Palinodia del Polvo es un ensayo filosófico sobre el polvo y sobre la polvareda que paira sobre el valle. En la novela, fue observado que el personaje Ixca Cienfuegos atribue características de la simbología azteca a Ciudad de México; además de esta obra ser comprobadamente polifónica en sus tres caracteres: plurilingüístico, pluriestilístico y plurivocal. Sobre la comparación entre los ensayos y la novela se percibió que Visión de Anáhuac [1519] y los personajes fuentianos: Ixca Cienfuegos, Teódula Moctezuma y Manuel Zamacona poseen dos objetivos comunes: el rescate de la memoria y la valoración de la cultura azteca; ya Palinodia del Polvo y Federico Robles poseen la destrucción como punto clave; para el personaje, su riqueza se volvió ruina, en el ensayo, el valle se volvió polvo. Se espera que ese estudio colabore para nuevas investigaciones en el ámbito de la ciudad, de modo que la urbe sea mirada como elemento fundante de una sociedad, y por tanto, con presencia significativa en las obras literarias, sendo así, un campo riquísimo de estudio / Nesta pesquisa, analisou-se comparativamente as representações simbólicas do México presentes nos ensaios de Alfonso Reyes: Visión de Anáhuac [1519] (2004a) e Palinodia del polvo (2004b) e no romance La Región más Transparente (2008), de Carlos Fuentes. Para tanto, o ensaio hispano-americano é conceituado, de acordo com Gómez Martínez (1992), bem como o boom hispano-americano, conforme Rama (2005) e Donoso (1987) e o novo romance hispano-americano, segundo Jozef (1993) e Fuentes (1976), os dois últimos relacionam-se ao romance fuentiano. A cidade é problematizada por meio de Calvino (1998), Lynch (1999), Romero (2004) e Silva Júnior (2010). Ademais no que concerne aos símbolos foram utilizados Chevalier e Gheerbrant (2009). A teoria romance polifônico, de Bakhtin (1993; 2010) é relacionada à obra de Fuentes. Verificou-se que o ensaio Visión de Anáhuac [1519] é, sobretudo, uma elegia à cultura asteca; que Palinodia del Polvo é um ensaio filosófico sobre o pó e sobre a poeira que paira sobre o vale. No romance, observou-se que a personagem Ixca Cienfuegos atribui características da simbologia asteca à Ciudad de México; além de esta obra ser comprovadamente polifônica em seus três caracteres: plurilinguístico, pluriestilístico e plurivocal. Acerca da comparação entre os ensaios e o romance percebeu-se que Visión de Anáhuac [1519] e as personagens fuentianas: Ixca Cienfuegos, Teódula Moctezuma e Manuel Zamacona possuem dois objetivos comuns: o resgate da memória e a valorização da cultura asteca; já Palinodia del Polvo e Federico Robles possuem a destruição como ponto chave; para a personagem, sua riqueza virou ruína, no ensaio, o vale virou pó. Espera-se que este estudo contribua para novas pesquisas no âmbito da cidade, de modo que a urbe passe a ser mirada como elemento fundante de uma sociedade, e portanto, com presença significativa nas obras literárias, sendo assim, um campo riquíssimo de estudo.

O arrivismo social, tema largamente abordado na literatura do século XIX, tem uma de suas grandes representações em na personagem Julien Sorel do romance Le rouge et le noir (1830) de Stendhal. Sorel é uma personagem verdadeiramente engendrada pelos acontecimentos históricos e sociais da época em que o romance foi escrito. Beneficiando-se de seu conhecimento dolatim e da Bíblia, vai aos poucos conquistando posições vantajosas nas casas em que é acolhido como preceptor e secretário. Escrito quase meio século depois de Le rouge et le noir, A mão e a luva (1874), do brasileiro Machado de Assis se passa no Rio de Janeiro do Segundo Reinado. Diferentemente de Stendhal, Machado de Assis não constrói a trama da heroína Guiomar a partir de fatos históricos específicos. Entretanto, a obra brasileira propicia ao leitor uma aguçada percepção dos costumes vigentes no Segundo Reinado, em mais de uma esfera social. Do nascimento humilde à vida adulta confortável, a trajetória de Guiomar traz à tona nuanças de uma sociedade em transformação. Esse estudo tem por objetivo observar a construção e o desenvolvimento dos protagonistas Julien Sorel e Guiomar em seus respectivos contextos literários, a fim de estabelecer, entre as narrativas, possíveis conexões. Não obstante, ao longo do trabalho, para além das semelhanças, tais como capacidade de adaptação e ambição, pôde-se perceber diferenças substanciais entre Julien e Guiomar: enquanto aquele destaca-se por não se adequar à norma social estabelecida, esta encaixa-se perfeitamente na sociedade em que vive, dominando amplamente suas regras. É o que tentaremos demonstrar e o que faz o objeto dessa dissertação. / The theme of social ambition, widely explored in 19th century literature, finds in the character Julien Sorel of Stendhals 1830 novel The Red and the Black one of its greatest representations. Sorel is truly engendered by the historical and social events of the novels period. By taking advantage of his knowledge of Latin and the Bible, he gradually gains a privileged position in those houses where he comes to work as a tutor and secretary. Written almost half a century after The Red and the Black, The Hand and the Glove (1874), by Brazilian writer Machado de Assis, takes place in Rio de Janeiro during the 1850s. Unlike Stendhal, Machado does not build his heroine Guiomars plot from specific historical events. Yet the novel offers the reader a heightened perception of life during the Second Reign, in more than one social class. From her humble origins to her comfortable adult life, Guiomars trajectory brings out the nuances of a changing society. The present study observes the construction and development of both protagonists Sorel and Guiomar in their respective literary contexts, in order to establish possible connections between the two narratives. Their similarities notwithstanding, such as their adaptability and ambition, this research has also identified substantial differences between Sorel and Guiomar. While he stands out for not conforming to the established social norms, she becomes perfectly adapted to the social environment where she lives, in complete control of its rules. This is the main object and argument of this dissertation.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T19:11:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Oliveira, Bruno Behling - Anna Seghers - do Exílio de si ao nome próprio.pdf: 1786163 bytes, checksum: 5db9ab66b73ca1df244306cace5ce094 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-12T21:25:02Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Oliveira, Bruno Behling - Anna Seghers - do Exílio de si ao nome próprio.pdf: 1786163 bytes, checksum: 5db9ab66b73ca1df244306cace5ce094 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-12T21:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Oliveira, Bruno Behling - Anna Seghers - do Exílio de si ao nome próprio.pdf: 1786163 bytes, checksum: 5db9ab66b73ca1df244306cace5ce094 (MD5) Previous issue date: 2017-03-16 / Sem bolsa / Esta dissertação pretende, por meio de um estudo do romance Em Trânsito e do conto O Passeio das Meninas Mortas, da escritora alemã Anna Seghers, investigar o totalitarismo e as suas consequências, mais especificamente, o exílio. Hospitalidade, hostilidade, a percepção do estrangeiro como intruso e o seu isolamento em si próprio são temas relevantes no contexto de exílio. O espaço biográfico também é explorado nas narrativas de Seghers, uma vez que elementos autobiográficos são característicos da literatura da autora, a qual serve como testemunho e como arquivo de um período importante do século XX. Anna Seghers insere fatos de sua vida e até o seu nome em seus textos. Quando um nome é assinado alguém pode ser responsabilizado. A autora assina o nome e assim ela resiste. A literatura de Anna Seghers serve a um propósito maior do que somente o de contar as suas experiências individuais. Ela serve para fortalecer a consciência moral de toda a sociedade. / This dissertation intends, throught a study of the novel Transit and the short story The Excursion of the Dead Girls, by the german writer Anna Seghers, to investigate totalitarianism and its consequences, more especifically, the exile. Hospitality, hostility, the perception of the foreigner as an intruder and his isolation in himself are relevant themes in the context of exile. The biographical space is also explored in Seghers’ narratives, since the autobiographical elements are characteristic in the author’s literature, which serves as testimony and as archive of an important period of the 20th century. Anna Seghers inserts facts of her life and even her name in her texts. When a name is signed someone may be held accountable. The author signs her name and this way she resists. Anna Seghers’ literature serves a greater purpose than just the telling of her individual experience. It serves to strenghten moral conscience of the entire society.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho, em sua forma de tese de doutorado, pretende investigar as formulações discursivas do orador nos sermões do padre Antônio Vieira, partindo da problematização do conceito de sujeito vigente no século XVII. Entendendo que a noção de sujeito não é transistórica, e, sim, uma noção que veio sendo construída ao longo da história da humanidade, investigamos elementos formadores do que se entende hoje por eu. Nesse percurso analisamos, especialmente, os conceitos de cuidado de si e de livre-arbítrio. Não poderíamos deixar de estudar, ainda, as particularidades dos procedimentos das produções letradas do século XVII, fatores essenciais para a compreensão do lugar do eu que fala na elaboração dos sermões religiosos seiscentistas. Nesse sentido, a função que a imagem ocupava nos seiscentos vem a ser de suma importância para a compreensão do pensamento do período e, consequentemente, para o entendimento da figura do eu. Enveredamo-nos também pela teoria de Michel Foucault, investigando a função-autor exercida por Vieira em sua sermonística / This work aims to investigate the discursive formulations of the speaker in the sermons of Father Antonio Vieira, from a questioning of the concept of subject in the seventeenth century. Considering that the notion of subject is not transhistorical, we investigate formative elements of what is meant today by "me." Along the way we look, especially the concepts of "self care" and free will. We studied also the special procedures of literate productions of the seventeenth century, factors essential to understanding the place of "I who speaks" in the development of seventeenth-century religious sermons. Also walked by the theory of Michel Foucault, investigating the role author-function exerted by Vieira his sermonistic

Considéré par la plupart de la critique comme une littérature putride (cf. ULBACH, 1868) ou ignominieuse (cf. VERISSIMO, 1894), accusé de confondre naïvement la science et la littérature, ainsi que de rendre le langage littéraire scientifique, et surtout au Brésil, en outre, remis en question en tant que plagiat ou importation dune mode étrangère, le naturalisme a été relégué aux marges de lhistoriographie littéraire. Prenant comme point de départ ce panorama critique, la thèse propose une réévaluation critique et historiographique de lesthétique naturaliste, commençant par décrire et analyser son origine au cours de lhistoire à partir de la constitution du réalisme moderne dans les oeuvres de Stendhal et de Balzac (cf. AUERBACH, 2004). On se concentre notamment sur la lente affirmation des termes réalisme et naturalisme et sur limportance de la contribution de différents romanciers français au processus de consolidation de lesthétique réaliste et de son prolongement dans le naturalisme. On discute également le projet esthétique proposé par Zola, de même quon déconstruit des mythes corroborés par lhistoriographie littéraire à propos de la théorie et du mouvement naturalistes. Enfin, en établissant les rapports entre lidéologie esthétique naturaliste et lidéal républicain, on discute lacclimatation des principes esthétiques naturalistes au Brésil, dans loeuvre de celui qui a été son principal représentant, Aluísio Azevedo. A partir dune étude comparative entre le naturalisme en France et au Brésil, on cherche, en effet, à contribuer au processus de révision critique et historiographique dune période littéraire énormément productive dans les deux pays, malgré la tendance à sa dévalorisation généralement observée dans les manifestations de la critique du XXe siècle / Considerado pela maioria da crítica como uma literatura pútrida (cf. ULBACH, 1868) ou torpe (cf. VERÍSSIMO, 1894), acusado de confundir ingenuamente ciência e literatura, bem como de cientizar a linguagem literária, e em particular no Brasil, além disso, questionado por plágio ou importação de uma moda estrangeira, o naturalismo foi relegado às margens da historiografia literária. Assumindo como ponto de partida esse panorama crítico, a tese propõe uma reavaliação crítica e historiográfica da estética naturalista, começando por descrever e analisar sua origem no decurso da história, a partir do advento do realismo moderno nas obras de Stendhal e de Balzac (cf. AUERBACH, 2004). Enfoca a lenta afirmação dos termos realismo e naturalismo, bem como a importância da contribuição de diferentes romancistas franceses no processo de consolidação da estética realista e de seu prolongamento no naturalismo. Discute-se também o projeto estético proposto por Zola, assim como se desconstroem mitos corroborados pela historiografia literária a respeito da teoria e do movimento naturalistas. Por fim, correlacionando a estética naturalista com o ideal republicano, aborda-se a aclimatação dos princípios naturalistas no Brasil, na obra daquele que foi seu principal representante, Aluísio Azevedo. A partir de uma abordagem comparativa entre o naturalismo na França e no Brasil, busca-se, em síntese, contribuir para o processo de revisão crítica e historiográfica de um período literário muito produtivo nos dois países, não obstante a tendência para sua desvalorização em geral observada nas manifestações da crítica novecentista

A tese tem por objetivo primordial observar a construção identitária de mestiças fidalgas nos romances Wide Sargasso Sea (1966), de Jean Rhys, True Women (1993), de Janice Windle, e Rosaura: a enjeitada (1883), de Bernardo Guimarães, considerando três fatores distintos: o multiculturalismo e a interracialização no século XIX; a tentativa de as protagonistas se passarem como caucasianas perante elites locais; a reprimida identificação das mestiças escravocratas com classes menos abastadas. Observam-se os pontos de convergência e divergência entre as obras estudadas, uma vez que o autor brasileiro discute a identidade como fator hereditário e nacional, enquanto as demais autoras a interpretam como construto cultural subjetivo. De modo geral, a pesquisa demonstra como estes autores resistem ao cientificismo que vislumbra o mestiço como ser degenerado, metabólica e ontologicamente desequilibrado, procurando advogar-lhe a imagem de modo distinto. Visto que Wide Sargasso Sea e True Women são releituras de obras oitocentistas, o trabalho também contempla relações intertextuais em dois vetores: o primeiro, voltado para relação entre hipertexto e hipotexto, e o segundo, voltado para a eventual relação entre Guimarães e as obras relidas por Rhys e Windle / At first hand, this thesis aims at observing the identitary construction of landowning multiracial women in Jean Rhyss Wide Sargasso Sea (1966), Janice Windles True Women (1993) and Bernardo Guimarãess Rosaura: a enjeitada (1883), considering three distinct aspects: the emphasis on Multiculturalism in novels concerning interracialization in the 19th century; the protagonists attempt to pass as Caucasians before local elites and their repressed identification with the culture from lower classes. In this realm, I highlight interceptive and disjointing points between Bernardo Guimarães and the other authors, once the former discusses identity as a hereditary and national factor, and the latter ones interpret it as a free-willing and cultural construct. On the whole, this research shows how these three authors resist an 18th and 19th-century scientific discursive formation which envisaged the mestizo as a degenerated creature, with metabolic and ontological unbalance, and how they strive to advocate the image of the miscegenated on the world very idiosyncratically. Considering that Wide Sargasso Sea and True Women are rereadings of 19th century novels, the thesis also encompasses intertextuality in two different manners: on the one hand, it focuses on the intrinsic relations between the hypertext and the hypotext; on the other hand, it points out the likely relation between Guimarães and the authors Rhys and Windle revisit

A presente tese representa um esforço no sentido de contextualizar a caminhada do ensaio de interpretação do Brasil, durante o século XIX, com base em três aspectos: a construção do tema nacional, em Varnhagen; a aquisição de uma linguagem de corte subjetivo, em Joaquim Nabuco; e o relacionamento entre ciência e literatura, em Euclides da Cunha. Na introdução, ocorrem aproximações de natureza conceitual acerca das características mais salientes do ensaio como gênero na literatura e da noção de identidade nacional. No primeiro capítulo, os objetivos se transferem para a investigação dos antecedentes da interpretação do Brasil, principalmente aqueles localizados nos textos de não ficção, a exemplo da carta de Pero Vaz Caminha e dos relatos de viagem durante o período colonial. O segundo capítulo descreve os esforços para a criação de uma língua literária correspondente ao novo estatuto de independência política, tendências inventariadas pela prosa e poesia do período, em textos como a História Geral do Brasil, de Francisco Adolfo de Varnhagen. O influxo de uma nova subjetividade sobre a linguagem constitui o escopo do terceiro capítulo que também reproduz parte da fortuna crítica do ensaio O Abolicionismo, de Joaquim Nabuco. Em quarto, o diálogo entre ciências sociais e a interpretação do Brasil servem de contraponto ao levantamento de obras que já aproximam a questão social (o caso de Os Sertões, de Euclides da Cunha). No quinto capítulo, uma breve reconstituição da passagem do ensaio de interpretação do Brasil no século XX. Por último, na coda, a trajetória do ensaio de interpretação do Brasil, até meados de 1900 / This study is focused in the interpretation of Brazil, in the period time of the XIX century, based on three aspects: the building of the nationalist matter, in Varnhagen; the acquisition of subjective language, in Joaquim Nabuco and the relationship between science and literature, in Euclides da cunha. The introduction, presents the conceptual nature about the more visible traces of the essay in the literature e and notion of national identity. In its first chapter, the narrative follow the roots of Brazils interpretation, especially in those non fictional texts like the letter of Pero Vaz Caminha and the journey reports during the colonial period. The second chapter describes the creation of a literary language after the process of political independence. It can be found in written productions such as poetry and novel, but mostly in texts like História Geral do Brasil, by Francisco Adolfo de Varnhagen. The uprise of this new subjectivity in the language concerns the matter of the fourth chapter that also brings the criticism about the essay O Abolicionismo, de Joaquim Nabuco. In the coda, there is a brief reconstitution of Brazils way of interpretation, until near 1900

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta tese visa a analisar três perspectivas nacionalistas oferecidas pela obra crítica de Machado de Assis. Buscamos, inicialmente, a feição intelectual do jovem Machado no interior do projeto romântico-nacionalista, com o qual estava alinhado e do qual se afastaria paulatinamente. Para tanto, foi cotejado, inicialmente, com dois militantes daquele nacionalismo defensivo: Santiago Nunes Ribeiro e Joaquim Norberto de Sousa Silva. Esse lugar de onde falava Machado ganha em definição num segundo momento, quando empreendemos a análise comparativa de seus textos com os de Macedo Soares e José de Alencar. Sobretudo entre 1859 e 1872, Machado de Assis construiria sua crítica teatral, tornando-se um paladino da comédia realista francesa. A primeira face nacionalista de sua crítica afirma-se nesse profundo envolvimento de Machado com o projeto de um teatro brasileiro pautado no potencial pedagógico da alta comédia. A segunda perspectiva nacionalista define-se à medida que se define o classicismo moderno de Machado, uma articulação muito pessoal de sua visão universalista com a já instaurada modernidade literária. Para a análise desse viés, usamos o corpus de sua crítica literária construída como gênero autônomo, oferecida convencionalmente ao público, por via da qual escritores e leitores se habilitariam a intervir na sociedade, cumprindo, patrioticamente, a missão para a qual a literatura os preparara. A partir de 1883, depois de quase cinco anos afastado da crônica, Machado a retoma, usando-a para exercitar, mais franca e assiduamente, uma particular teoria da cultura brasileira e, paralelamente, uma espécie de busca de nosso caráter nacional. Dessa forma, seu nacionalismo, numa terceira angulação, orienta-se para a experiência humana, que, entre incorporar o fundamento externo e resistir a ele, acaba por formar algo irremediavelmente brasileiro; essa crônica, portanto, carrega uma crítica de feição cultural, no sentido de Machado ter-se comprometido com significações e valores de nossa vida social. Ao examiná-lo como escritor que, inicialmente, se postou contra o colonialismo cultural; que, a seguir, se engajou num projeto civilizatório conduzido pelo teatro e pela literatura e que, por fim, investigou a sensibilidade coletiva brasileira a partir de suas representações culturais, esta tese faculta uma apreensão mais criteriosa das interseções entre os temas nacionalismo e Machado de Assis / The aim of this thesis is to examine three nationalist perspectives offered by the critical work of Machado de Assis. We seek, initially, the intellectual feature of the young Machado inside the romantic-nationalist project, with which he was aligned and of which he would stand back gradually. Therefore, he was collated, initially, with two militants of that defensive nationalism: Santiago Nunes Ribeiro and Joaquim Norberto de Sousa Silva. This place from where Machado spoke wins, in definition, in a second moment, when we undertake the comparative analysis of his texts with those of Macedo Soares and José de Alencar. Mainly between 1859 and 1872, Machado de Assis would build his theater critics, becoming a paladin of the realistic French comedy. The first nationalistic side of Machado's critique is asseverated in this deep involvement with the project of a Brazilian theater guided in the pedagogical potential of the high comedy. The second nationalist perspective is defined insofar as Machados modern classicism, a very personal articulation of his Universalist vision with the already established literary modernity. For the analysis of this bias, we use the corpus of his literary criticism built as an autonomous genre, conventionally offered to the public, through which writers and readers were enabled to interfere in society, fulfilling, patriotically, the mission for which the literature prepared them. From 1883 on, Machado recovers the chronic after being almost five years away from it. He recovers and uses it to exercise more frankly and assiduously, a particular theory of the Brazilian culture and, simultaneously, a kind of search of our national character. Thus, his nationalism, in a third angulation, is oriented towards the human experience, which between incorporating external foundation and resisting to it turns out by forming something irremediably Brazilian; this chronicle, therefore, carries a critique of cultural feature, in the sense that Machado was committed with meanings and values of our social life. Upon examining him as a writer who originally places himself against cultural colonialism; who soon engaged in a civilizatory project led by the theater and literature and that, at last, investigated the collective Brazilian sensitiveness departing from their cultural representations, this thesis grants a more thorough understanding of the intersections between the themes "nationalism" and "Machado de Assis

Le but principal de cette recherche est lanalise du sermon Les péchés capitaux et lhipocrisie, la simonie, la détraction et ladulation, qui font partie de lensemble des oeuvres antoniennes appartenant à lunivers des bestiaires médiévaux. Dans loeuvre em question, les vices des personnes sont evoqués à partir de lanalogie avec le comportement des certains animaux. Saint Antoine de Lisbonne (1192-1231) a vécu la grande partie de sa vie pendant les premières décennies de la période connue par Bas Moyen Âge (treizième au quinzième siècle). Cest justement au début de cette ère quon arrive létablissement dun art de prêcher médiéval, preennant pour référence les idées répandues au début du Christianisme , la philosophie des Saints Prêtres de lÉglise et, enfin, les plusieurs précepteurs du treizième siècle, qui refléchissaient le nouveau contour sur lequel il y avait se revêti la théorie de la prédication, où on soulignait la façon de prêcher, jusquau moment oubliée en faveur du contenu de loratoire. Cest aussi à cette époque que les ordres mendicantes se sont aggrandies, parmi lesquelles on cite les franciscains. Saint Antoine, pendant que prêcheur des Frères Mineurs, a employé les connaissances quil a acquises pendant la période dont il a fait partie de lOrdre des Chanoines Réguliers de Saint Augustin ; les connaissances de la philosophie diffusée par le fondateur de lOrdre Franciscain, Saint Fraçois dAssise ; et, enfin, les connaissances de tous les artifices offrés par loratoire de son époque. Il a dirigé sa prétication, surtout, aux catares, qui étaient hérétiques et méprisaient toutes les choses matérielles, y compris la nature. On pense que, en utilisant le simbolisme des bestiaires médiévals, Saint Antoine a concilié trois facteurs de grande efficacité dans son discours. Le premier facteur concerne à la pleine conciliation entre les recours de lars praedicandi et lallégorie du bestiaire médiéval. Ensuite, on relève lutilisation même du monde animal pendant que facteur defficacité du discours, prennant en consideration la conception selon laquelle la nature serait un miroir codifié de lunivers spirituel, où les propos de Dieux envers les hommes seraient déposités de façon implicite. Cette conception était três diffusée pendant le Moyen Âge. Le troisièmme facteur est lharmonie entre lutilisation du bestiaire médiéval comme recours rhétorique et la philosophie des franciscains. Cette dernière attribue une valeur spéciale à la nature, surtout aux animaux / O objetivo principal deste trabalho é a análise do sermão Pecados capitais e hipocrisia, simonia, detração e adulação, circunscrito no conjunto dos escritos antonianos que se reportam ao universo dos bestiários medievais. Na obra em questão, os respectivos vícios humanos são evocados, cada qual, a partir da analogia estabelecida com o comportamento de determinados animais. Santo Antônio de Lisboa (1192-1231) viveu a maior parte de sua vida durante as primeiras décadas do período conhecido como Baixa Idade Média (século XIII ao XV). Data do início dessa era o estabelecimento de uma arte de pregar medieval, que toma como referência as idéias propaladas no princípio do Cristianismo, a filosofia dos Padres da Igreja e, por fim, os diversos preceptores do século XIII, que espelhavam o novo contorno do qual havia se revestido a teoria da prédica, em que se sublinhava também a forma de pregar, até então preterida em função do conteúdo da oratória. É também nessa época que tomam vulto as ordens mendicantes, dentre as quais se destacam os franciscanos. Santo Antônio, como pregador dos Frades Menores, valeu-se dos conhecimentos adquiridos durante o período em que integrou a Ordem dos Cônegos Regrantes de Santo Agostinho; da filosofia propalada pelo fundador da Ordem instituída por São Francisco de Assis; e, por fim, de todos os artifícios que lhe oferecia a oratória de seu tempo. Dirigiu sua prédica, sobretudo, aos cátaros, hereges que desprezavam as coisas materiais, inclusive a natureza. Ao utilizar o simbolismo dos bestiários medievais, estima-se que Santo Antônio conciliou três fatores fundamentais na eficácia de seu discurso. O primeiro deles se refere à plena comunhão entre os recursos da ars praedicandi e a alegoria do bestiário medieval. Em seguida, ressalta-se a própria utilização do mundo animal como fator de eficaz eloqüência, considerando-se a concepção, em voga na sociedade medieval, de que a natureza seria um espelho codificado do universo espiritual, e nela estariam subjacentes os propósitos de Deus para com os homens. O terceiro fator a ser destacado é a harmonia entre a utilização do bestiário medieval como subsídio retórico e a filosofia dos franciscanos, que confere valor especial à natureza, sobretudo aos animais