After nearly forty years his sister disappearance, who was kidnapped, tortured and murdered by the Brazilian civil-military dictatorship, journalist Bernardo Kucinsky writes the novel `K.´ to tell the story of this family trauma, and thus, to bequeath this memory to all its readers. This monograph not only analyses the novel through a literary perspective, but also looks for history and memory theories outlines. Its first chapter examines the relations amongst memory, history and literature in the search to find the role played by each of them in the fight against oblivion and silence. The second one, delves into the remake of historical events distinguished by barbarity and focuses on the relations between literature and memory. Considering their relevance to the understanding of the novel, the third chapter, however, discusses such subject-matters as some concepts of Jewish culture, mostly those referring to memory, history, and death. In the end, this piece defends the need to hand down to future generations the traumatic memories, and most importantly, the subjectivity of feelings involved in these memories. / Após quase quarenta anos do desaparecimento de sua irmã, sequestrada, torturada e assassinada pela ditadura civil-militar brasileira, o jornalista Bernardo Kucinski escreve o romance K. para contar a história desse trauma familiar e, desta forma, legar também a todos os leitores essa memória. Neste trabalho, analisamos este romance a partir de uma perspectiva literária, mas também buscando elementos da história e das teorias da memória. Observamos no primeiro capítulo as relações entre memória, história e literatura, na busca por encontrar o papel desempenhado por cada uma na luta contra o esquecimento e o silêncio. No segundo capítulo, abordamos a recriação de fatos históricos marcados pela barbárie, com foco nas relações entre literatura e memória. Por tratar-se de tema importante para o entendimento do romance, abordamos no terceiro capítulo alguns conceitos da cultura judaica, principalmente os relacionados à memória, história e à morte. Por fim, defendemos na conclusão a necessidade de legar às gerações futuras as memórias traumáticas e, principalmente, a subjetividade dos sentimentos envolvidos nestas lembranças.

Orientador: Carlos Erivany Fantinati / Banca: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Maria do Rosário Longo Mortatti / Banca: Alice Áurea Penteado Martha / Banca: José Batista de Sales / Resumo: As pesquisas ora realizadas sobre as crônicas de Ricardo de Medeiros Ramos (1929-1992) estão organizadas em dois volumes, visando alcançar pelo menos dois objetivos. Inicialmente, procurou-se valorizar o resultado de um longo trabalho de recolha e sistematização do corpus básico de estudo, trazendo, na íntegra, a transcrição das 93 crônicas publicadas pelo autor, de 1984 a 1986, no Jornal Folha da Tarde e um estudo que busca dar conta da dualidade de visão na articulação dos significados, marcadamente distintiva desses textos. Num segundo volume, objetivou-se comprovar a tese de que, partindo de comentários aparentemente simples sobre fatos do cotidiano, Ricardo Ramos constrói seu texto sob uma constante tensão crítica, que instaura um novo modelo de comunicação em que tese e antítese têm sua síntese na elaboração estética engendrada pelo autor por meio da linguagem. Este modo particular de "plasmar elementos não-literários" (CANDIDO, 1969, p. 34), insere-se numa vertente da literatura do final do século passado, que se destaca pela nítida função de crítica social, criando "um mundo novo, cujas leis fazem sentir melhor a realidade originária" (CANDIDO, 1993, p. 10) e exigindo do receptor "não uma postura empática e efetivamente identificadora com o texto, mas uma atitude atuante e interveniente no ato da leitura" (FANTINATI, 1983, p. 49), sob o risco do texto não se completar em sua totalidade. / Abstract: The researches made about the chronicles by Ricardo de Medeiros Ramos (1929-1992) were organized in two issues in order to aim at least two objectives. Firstly we have tried to value the hard work of collecting and systemizing a basic corpus. It has the whole transcription of 93 chronicles published by the author from 1984 to 1986 at Folha da Tarde newspaper as well as a study which tries to verify the double vision in the meaning articulation which are distinctly marked in those texts. Secondly, we aimed to prove the thesis that from apparently simple comments on everyday facts Ricardo Ramos builds his texts under constant criticism tension. It starts a new model of communication in which thesis and antithesis have its synthesis in the working up of aesthetics produced by the author through language. This unique way of "molding non-literary elements" (CANDIDO, 1060, p. 34) is part of late twentieth century literature side. This versant has a clear function of social criticism that creates "a new world whose laws make the derived reality fell better" (CANDIDO, 1993, p. 10) and demands from the receptor "not an empathy and effectively identifying posture whith the text but an acting and intervenient attitude in reading" (FANTINATI, 1983, p. 49) or the text will not be totally completed. / Doutor

Orientador: Lucia Granja / Banca: Nelson Schapochnik / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: A Gazeta de Notícias foi uma importante divulgadora das mudanças operadas pela polêmica reforma urbana do Rio de Janeiro na virada do século XIX para o XX. Desde o início, o jornal se mostrou favorável e otimista quanto às medidas dos Poderes Executivo e Legislativo em prol da modernização e "civilização" da cidade. Em 1904, o cronista Paulo Barreto, sob o pseudônimo "João do Rio", publicou, entre os meses de maio e junho, A pobre gente, uma série composta por seis longas crônicas, nas quais expunha, aos leitores, o mundo da miséria existente na cidade da belle-époque. Em suas crônicas-reportagem, João do Rio deu voz às pessoas que viviam à margem da sociedade, estabelecendo um interessante diálogo entre seus escritos e as demais rubricas da Gazeta em que a "pobre gente" foi também a principal personagem. Em 1908, quatro das seis crônicas divulgadas na série passaram do jornal ao livro A alma encantadora das ruas e a análise desse processo evidencia a importância da relação entre o texto e as características materiais do seu veículo. Assim, pudemos concluir que as reportagens de João do Rio dialogam com o discurso da Gazeta sobre a "pobre gente", reforçando-o. Mas, em um segundo momento, mostraremos um segundo nível de relação entre os textos de João do Rio e o jornal, considerando a mudança de status das reportagens - que passam a ser chamadas de crônicas quando republicadas na forma material livro -, por meio do discurso da própria Gazeta sobre o livro A alma encantadora das ruas, composto pelas antes reportagens publicadas por esse mesmo jornal. Faremos isso pela ótica da Fortuna Crítica de João do Rio, de alguns textos de Barthes, Bakthin e Genette sobre a análise da narrativa e de seus paratextos e, principalmente, por meio da História Cultural, e nesse domínio, dos escritos de Roger Chartier acerca da importância dos suportes e de suas características materiais como ... / Abstract: The Gazeta de Notícias was an important discloser of the changes brought by the polemic urban reform of Rio de Janeiro in the turn of the 19th to the 20th century. Since the beginning, the newspaper showed itself favorable and optimistic about the measures of the Executive and Legislative Powers in favor of the modernization and 'civilization' of the city. In 1904, the chronicler Paulo Barreto, under the pseudonym of 'João do Rio', published, between the months of May and June, A pobre gente, a series of six long chronicles, in which he exposed, to the readers, the world of misery existing in the city of the belle-époque. In his chroniclereportage, João do Rio gave voice to the people that lived on the edge of society, establishing an interesting dialogue between his writings and the other headings of the Gazeta in which 'the poor people' was also the main character. In 1908, four of the six chronicles made public in the series passed from the newspaper to the book The Enchanting Soul of the Streets, and the analysis of this process highlights the importance of the relation between the text and the material characteristics of its media. Thus, we can conclude that the reportages of João do Rio dialogue with the discourse of the Gazeta about the poor people, reinforcing it. But, in a second moment, we will show a second level of relationship between the texts of João do Rio and the newspaper, considering the change of status of the reportages - that start being called chronicles when republished in the form of book -, through Gazeta's own discourse about the book The Enchanting Soul of the Streets, composed by the later reportages published by that same newspaper. We will do it through the eyes of the critical fortune of João do Rio, of some texts by Barthes, Bakthin and Genette about the analysis of the narrative and its paratexts and, mainly, through the cultural history, and in this field, the writings of Roger ... / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Márcio Scheel / Banca: Márcio Roberto do Prado / Resumo: Jean-Paul Sartre, filósofo e escritor francês do século XX, embasou seus romances nos ditames de seu pensamento existencialista e em suas ideias a respeito da literatura, considerando a escrita romanesca, cuja tarefa seria a de apresentar-se como meio para possíveis soluções simbólicas dos conflitos existenciais do homem de seu tempo, uma possível via de desvelamento do mundo e de afirmação da liberdade humana. A partir de uma relação dialética entre autor e leitor, Sartre aponta que essas duas partes incitam-se reciprocamente, levando ao fato de a liberdade de uma, quando manifesta, desvendar a liberdade da outra. O escritor francês defendeu uma teoria do romance existencial a partir da qual será abandonada a posição do narrador onisciente e empregada uma técnica de composição romanesca fundada em uma metafísica da liberdade a recusar todo traço de determinismo no decorrer da narrativa. Trata-se, segundo Sartre, de romances voltados para as inquietações humanas, situados em uma época de grandes conturbações políticas, sociais e culturais, na qual, por meio de uma arte engajada, o autor fomentaria, de acordo com um pacto de generosidade entre ele e o leitor, a reflexão crítica e a responsabilidade do homem. Diante disso, nosso propósito foi o de estudar duas obras do universo romanesco do autor - quais sejam, Os dados estão lançados e Com a morte na alma - à luz dos fundamentos elencados em seus trabalhos críticos e teóricos, nos quais Sartre defende os aspectos formais de uma técnica de composição narrativa capaz de conceber textos em conformidade com sua concepção de literatura. Por esse viés, cruzaremos dados teóricos e produção romanesca do autor a fim de identificar as convergências e divergências, os alcances e as limitações entre o que o autor teoriza e o que, de fato, cumpre como romancista, indo ao encontro de nossos objetivos principais... / Résumé: Jean-Paul Sartre, philosophe et écrivain français du XXe siècle, a conçu ses romans selon sa pensée existentialiste et ses idées sur la littérature, lorsque l'on considère l'écriture romanesque, dont la tâche serait de se présenter comme un moyen de solutions symboliques des conflits existentiels d'homme de son temps, comme une manière possible de dévoiler le monde et d'affirmer la liberté humaine. À partir d'une relation dialectique entre l'auteur et le lecteur, Sartre souligne que ces deux parties ont besoin les uns des autres, ce qui conduit au fait que la liberté d'une, quand s'est manifeste, dévoile la liberté de l'autre. L'écrivain français a plaidé pour une théorie du roman existentiel à partir de laquelle sera abandonné la position du narrateur omniscient et sera employé une technique de composition romanesque fondée sur une métaphysique de la liberté, en refusant toute trace de déterminisme dans le cours du récit. Il s'agit, selon Sartre, des romans centrés sur les préoccupations humaines, situés dans une époque de grands bouleversements politiques, sociaux et culturels, dans lequelle, à travers un art engagé, l'auteur encourageait, conformément à un pacte de générosité entre lui et le lecteur, la pensée critique et la responsabilité de l'homme. Par conséquent, notre objectif était d'étudier deux oeuvres de l'univers romanesque de l'auteur - à savoir, Les jeux sont faits et La mort dans l'âme - à la lumière des motifs énumérés dans ses travails critiques et théoriques, dans lesquels Sartre soutient les aspects formels d'une technique de la composition narrative capable de concevoir des textes conformément à sa conception de la littérature. De ce point de vue, nous étudions la production romanesque et les données théoriques de l'auteur afin de idéntifier les convergences et les divergences... / Mestre

Este trabalho consiste num estudo sobre o romance Macunaíma, de Mário de Andrade. Ele procura investigar o estilo enumerativo da obra. A intenção é relacionar tal procedimento, que toma sobretudo objetos da natureza brasileira, ao atraso material e cultural e à tentativa de preencher tal lacuna. Busca-se ainda interpretar as constantes metamorfoses ontológicas como um desdobramento desse estilo e do sentido a que ele dá forma. / This work is a study on Mário de Andrade\'s novel Macunaima. It focuses on numerative style wide used by the author, among others on the same period. The intent is relating such procedure, which involves above all objects from Brazilian nature, to the material and cultural backwardness and to a trial on fulfilling such lack. It seeks also to analyze the frequent ontological metamorphoses as a development of that style and of the meaning that it conceives.

Esta tese realiza uma análise do romance Um defeito de cor (2006), de Ana Maria Gonçalves, sublinhando os aspectos formais do texto e indicando como eles acionam problematizações urgentes para a crítica literária produzida no Brasil. Os procedimentos estéticos com que a representação em primeira pessoa é realizada na obra são concebidos como chave para vincular a literatura às narrativas historiográficas, sobretudo aquelas produzidas pela História Social da Escravidão, dando a ver como a obra de Gonçalves se vale da encruzilhada epistêmica entre ficção e realidade. Propõe-se, assim, que a carta configurada na obra, por meio da qual se constrói a enunciação de uma mãe africana que relata sua trajetória de vida, e nela as constrições ao exercício da maternidade ao longo do século XIX no Brasil e na África, performatiza uma corporalidade negra, convocando a crítica contemporânea a realizar o desrecalque do corpo negro de sua discursividade. Como desdobramento dessa proposição, o trabalho contrapõe a narradora Kehinde, elaborada a partir de um foco narrativo complexo, à figura estereotipada da mãe preta, presente de reiteradas maneiras no cânone literário nacional. Visibilizam-se com essa estratégia os mecanismos simbólicos de interdição do reconhecimento da ascendência africana no/do Brasil pelo discurso nacionalista, ao mesmo tempo em que se reflete sobre as possibilidades de encenação e disrupção desse construto ideológico pelo romance de Gonçalves. / This thesis analyzes the novel Um defeito de cor (2006), by Ana Maria Gonçalves, highlighting the formal aspects of the text and indicating how they trigger urgent problematizations for the literary criticism produced in Brazil. The aesthetic procedures with which first-person representation is carried out in the novel are conceived as a key to linking literature to historiographical narratives, especially those produced by the Social History of Slavery, showing how the work of Gonçalves uses the epistemic crossroads between fiction and reality. It is proposed, therefore, that the letter set forth in the work, through which the enunciation of an African mother is constructed, which relates her life trajectory, and in her the constrictions to the exercise of motherhood throughout the nineteenth century in Brazil and Africa, performs a black corporality, summoning the contemporary critique to realize the vizualization of the black body of its discursivity. As an unfolding of this proposition, the work contrasts the narrator Kehinde, elaborated from a complex narrative focus, to the stereotyped figure of the \"mammy\", present in the national literary canon. The symbolic mechanisms of the interdiction of the recognition of African ancestry in Brazil by the nationalist discourse are visible with this strategy, while at the same time reflecting on the possibilities of staging and disruption of this ideological construct by Gonçalves\' novel.

Orientador: Arnaldo Franco Junior / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Lúcia Granja / Banca: Márcio Scheel / Banca: Sílvia Maria Azevedo / Resumo: Este estudo resulta de pesquisa que buscou estudar, analisar e interpretar a relação entre a crítica literária acadêmica brasileira e a presença e permanência de problemas críticos, teóricos e historiográficos próprios ao nacionalismo literário na cultura brasileira da segunda metade do século XX. Teve o objetivo de explorar a discussão de problemas críticos, teóricos e historiográficos na obra de três críticos literários acadêmicos brasileiros de grande importância: Antonio Candido, Roberto Schwarz e Haroldo de Campos. Essa exploração se deu através de um ponto de vista que pretende ser, simultaneamente, crítico, teórico e historiográfico. Também teve o objetivo de mostrar como permanece na crítica literária acadêmica alguns dos mesmos problemas e dos mesmos dilemas nacionalistas que têm origem na primeira metade do século XIX. Buscou-se historiar, criticamente, o processo da constituição e desenvolvimento do propalado mal-estar intelectual que afeta intelectuais brasileiros de todos os matizes em razão daquilo que chamamos de cultura de ajustamento cultural e intelectual, mostrando que a reflexão sobre o mal-estar intelectual se tornou um valor próprio ao pensamento crítico literário brasileiro. Buscou-se, por fim, analisar a importância e a influência da Formação da literatura brasileira graças ao fato de o livro ter burlado o formato tradicional da historiografia literária nacional / Abstract: This study results from the research that aimed at studying, analyzing and interpreting the relationship between the Brazilian academic literary criticism and the presence and permanence of critical, theoretical and historiographical problems peculiar to the literary nationalism in the Brazilian culture of the second half of century XX. It aimed at exploring the discussion of critical, theoretical and historiographical problems in the work of three Brazilian academic literary critics of great importance: Antônio Cândido, Roberto Schwarz and Haroldo de Campos. This exploration was carried out through a viewpoint that intends to be, simultaneously, critical, theoretical and historiographical. It also had the purpose of showing how some of the same problems and of the same nationalisit dilemas stand in the academic literary critics, originated in the first half of century XX. The aim was to critically write down the process of constitution and development of the spread uneasiness that affects brazilian intellectuals of all shades due to the so called culture of cultural and intellectual adjustment, showing that the thought about the intellectual uneasiness has become a value peculiar to the brazilian critical literary thinking. Finally, one aimed at analyzing the importance and the influence of the Brazilian literature formation thanks to the fact that the book has cheated the traditional format of the national literary historiography / Doutor

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lucas Haddad Grosso Silva.pdf: 878466 bytes, checksum: 4fe3c082e0c298ec446d7fb7232012f7 (MD5) Previous issue date: 2014-11-26 / The aim of this dissertation is to study the effects of the Ethical and Aesthetical opposition to totalitarians communist and capitalist regimes represented in the novels The Celebration (1995) by Ivan Angelo, and The Joke (1999) by Milan Kundera, through the analysis of the fictional inventive modes adopted by the authors. We deepen the critical concepts about the discursive categories of author, narrator and character, through an examination of the point of view, grounded in the theories of Mikhail Bakhtin (2010), Walter Benjamin (2011) and Wayne C. Booth (1983). Analyses of the literary aesthetics were based on the notations of the Modernity highlighted by Leyla Perrone-Moises (2009) and to comprehend the construction of a potential semantic on the narrative of resistance, we consider the studies of Marc Augé (1992) about the nonplaces and the studies of Benjamin (2011) about the reminiscence. At last, we seek to explain the fictional writing and the double work of production and invention of the real, based on the studies of Luiz Costa Lima (2003) about the mimesis, thus clarifying the intersections between Literature and History, according to the essays of Hyden White (2011) and Walter Benjamin (2011). We established that through their singular novels, the authors develop a political and axiological criticism with similar inventive modes to each other, indicating the aesthetics values of the literature of resistance / O objetivo desta dissertação é estudar os efeitos da oposição Ética e Estética dos regimes totalitários comunista e capitalista em representação nos romances A Festa de Ivan Angelo (1995) e A Brincadeira de Milan Kundera (1999), por meio da análise dos modos inventivos ficcionais adotados por ambos os autores. Aprofundamos os conceitos críticos acerca das categorias discursivas autor, narrador e personagem, por meio de um exame do foco narrativo, fundamentados pelas teorias de Mikhail Bakhtin (2010), Walter Benjamin (2011) e Wayne C. Booth (1983). Foram feitas análises sobre a estética literária por meio das notações sobre a Modernidade apontadas por Leyla Perrone-Moisés (2009), para compreender a construção de uma possível semântica da narrativa de resistência, nos valendo, principalmente, dos estudos de Marc Augé (1992) acerca dos não-lugares e de Benjamin (2011) sobre a reminiscência. Por fim, procuramos explicar a Metaficção e o duplo trabalho de produção e invenção do real dos romances, a partir dos estudos de Luiz Costa Lima (2003) sobre a mímese, desse modo explicitando as intersecções entre Literatura e História, segundo os ensaios de Hyden White (2011) e Walter Benjamin (2011). Constatamos que, por meio de seus romances singulares, os autores desenvolvem uma crítica política e axiológica com modos inventivos semelhantes entre si, indiciando os valores estéticos da literatura de resistência

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:38Z No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / Under the premise that our history is constituted under the impact of catastrophes, and that in this context, writing a historical novel will never be a neutral gesture, this paper proposes to investigate the historical novel in contemporary Brazilian fiction, from the perspective of theory and literary creation. This work proposes a hypothesis for the hypothesis of the hypothesis of Lukács (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) and Weinhardt (2011) and Bastos (2007). the reading of the contemporary historical novel. From two key notions, 1) what will be defined in this work as a spectrum logic, 2) and writing as a burial rite, the central premise of this work is to look at history as a fundamentally necromantic practice. These notions are tested, or developed, from the critical reading of two contemporary works: O marechal de costas, by José Luiz Passos (2016) and De mim já nem se lembra, by Luiz Ruffato (2015). If the sign (sema) is a tomb and the writing of history and the relationship with the past is a kind of burial rite (as Jeanne-Marie Gagnebin asserts, in the wake of Michel de Certeau), which separates the past from the present world of the living dead of the world), the past not properly elaborated, not buried, returns as specter: and haunts and defiles the present. In this sense, it is possible to read the contemporary historical novel as a kind of attempt to burial the specters of the past that haunt the present. In the practical section, this work presents a novel, a historical fiction, freely inspired by the figure of Januário Garcia Leal / Sob a premissa que nossa história se constitui sob impacto de catástrofes, e que, nesse contexto, escrever um romance histórico nunca será um gesto neutro, esse trabalho se propõe a investigar o romance histórico na ficção contemporânea brasileira, da perspectiva da teoria e da criação literária. Sem abandonar totalmente as concepções de Lukács, (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) e Weinhardt (2011) e Bastos (2007), esse trabalho propõe uma hipótese para a leitura do romance histórico contemporâneo. A partir de duas noções chave, 1) aquilo que será definido nesse trabalho como lógica do espectro, 2) e a escrita enquanto rito de sepultamento, a premissa central deste trabalho é olhar para a história enquanto prática fundamentalmente necromante. Essas noções são testadas, ou desenvolvidas, a partir da leitura crítica de duas obras contemporâneas: O Marechal de costas, de José Luiz Passos (2016) e De mim já nem se lembra, de Luiz Ruffato (2015). Se o signo (séma) é um túmulo e a escrita da história e a relação com o passado uma espécie de rito de sepultamento (como afirma Jeanne-Marie Gagnebin, na esteira de Michel de Certeau), que separa o passado do presente (o mundo dos mortos do mundo vivos), o passado não devidamente elaborado, não enterrado, retorna como espectro: e assombra e contamina o presente. Nesse sentido, é possível ler o romance histórico contemporâneo como uma espécie de tentativa de sepultamento dos espectros do passado que assombram o presente. Na seção prática, esse trabalho apresenta um romance, uma ficção histórica, livremente inspirada da figura de Januário Garcia Leal

Este trabalho consiste num estudo sobre o romance Macunaíma, de Mário de Andrade. Ele procura investigar o estilo enumerativo da obra. A intenção é relacionar tal procedimento, que toma sobretudo objetos da natureza brasileira, ao atraso material e cultural e à tentativa de preencher tal lacuna. Busca-se ainda interpretar as constantes metamorfoses ontológicas como um desdobramento desse estilo e do sentido a que ele dá forma. / This work is a study on Mário de Andrade\'s novel Macunaima. It focuses on numerative style wide used by the author, among others on the same period. The intent is relating such procedure, which involves above all objects from Brazilian nature, to the material and cultural backwardness and to a trial on fulfilling such lack. It seeks also to analyze the frequent ontological metamorphoses as a development of that style and of the meaning that it conceives.