Orientador: Ruy de Oliveira Andrade Filho / Banca: Ana Paula Tavares Magalhães Taconi / Banca: Milton Carlos Costa / Resumo: Durante a Idade Média Central (XI-XIII), mais precisamente na segunda metade do século XII, foram produzidos os Lais de Maria de França, escritos literários que abordam o amor cortês. Apesar de fazerem parte das literaturas de divertimento da corte, os Lais são um tipo específico de registro histórico acerca da sociedade aristocrática medieval. Propomo-nos neste trabalho, por meio de uma análise centrada na temática do amor cortês presente nesta fonte, refletir sobre a construção de uma nova representação mental de amor. Neste mesmo sentido, respeitando a especificidade da fonte, buscaremos apreender as realidades sociais e o imaginário medieval, tentando compreender de que maneira Maria de França retrata a sociedade de seu tempo, com seus preceitos e interdições, ao mesmo tempo, reafirmando certos valores e insurgindo contra outros. / Abstract: During Central Medium Age (XI-XIII), exactly at the second half of XII Century, Lais de Marie de France were written, literary writings which discuss the Courtly Love. Although they are considered funny literature of the court, Lais are a specific history record about medieval aristocratic society. This work intends to reflect about the construction of a new love mental representation, according to analyses about the Courtly Love found in this source. The same way, respecting the source specificity, we will try to understand the socials realities and the medieval imaginary, trying to comprehend how Marie de France presents the society of that time, with the precepts and interdictions, reaffirming such values and, at the same time, rebelling against others. / Mestre

O Traicitié de la forme et devis comme on fait les tournois (Paris, Bibliothèque nationale de France, ms. Français 2695) escrito por volta de 1460 pelo duque René dAnjou (1409-1480) merece destaque por sintetizar em um único trabalho práticas da cultura de corte principesca tardo-medieval e pela originalidade em combinar material textual e iconográfico para transmitir a mensagem pretendida pelo autor. Optamos pelo trabalho com o códice em questão devido à difusão de documentos através dos meios eletrônicos, pela singularidade da obra e carência de edições modernas. Manuscritos medievais são objetos foco de diferentes campos de pesquisa, o que nos leva a restringir o escopo do nosso trabalho à análise textual a partir da nossa transcrição paleográfica. O objetivo desse trabalho será examinar a dupla funcionalidade do ms. Fr. 2695 por meio da análise do discurso. Mediante o exame qualitativo e quantitativo do corpus lexical, e da comparação com fontes externas, investigaremos primeiramente a função do códice em registrar a prática do torneio para estabelecer como seria o combate idealizado pelo duque e quão longe estaria da prática corrente. Em seguida, procuraremos decifrar o influxo de escritos corteses, cavaleirescos e principescos no interior do tratado para determinar a construção ideológica, de maneira a persuadir o leitor a adotar um determinado comportamento frente à sociedade. / The Traicitié de la forme et devis comme on fait les tournois (Paris, Bibliothèque nationale de France, ms. Français 2695) written around 1460 by the Duke René d\'Anjou (1409-1480) is noteworthy for synthesizing in a single work practices from princely court culture of the Late Middle Ages and the originality of combining textual and iconographic material in order to convey a message intended by the author. We opted for working with the codex in question due to the dissemination of documents by electronic means, by the uniqueness of the work and lack of modern editions. Medieval manuscripts are objects focus of different research fields, which leads us to narrow the scope of our work to textual analysis from our paleographic transcription. The aim of this study is to examine the dual functionality of the ms. Fr. 2695 through discourse analysis. Through qualitative and quantitative examination of the lexical corpus, and the comparison with external sources, first we will investigate the function of the codex to record the practice of the tournament, and then establish how the fight would be devised by the Duke and how far was from current practice. Second, we will try to decipher the influence of courtly, knightly and princely literature within the treatise in order to determine the ideological construction to persuade the reader to adopt a certain behavior in society.

La presente tesis doctoral tiene como objetivo prioritario poner de relieve la importancia de la imagen en la obra de Charles d'Orléans, más allá del carácter alegórico de esta poesía, como expresión definitiva que es de toda una corriente literaria que partiendo, sobre todo, del siglo XIII, con "Le Roman de la Rose", abarca los siglos XIV y XV.De ahí que en la introducción a nuestro estudio, aparte de situar la obra del duque de Orléans en el contexto literario que le es propio, junto y no contra Villon, a pesar de las diferencias que les separan, no sólo por su propia condición, sino también por su concepción poética que surge de fuentes de inspiración, si no opuestas, al menos distintas, hayamos intentado delimitar un concepto eminentemente ambiguo como el de imagen. Dilucidar esas imágenes creativas, convertidas en supremo valor poético, que impregnan toda la obra del príncipe, se iba a convertir en punto de partida ineludible de nuestro itinerario; ya que desde el primer instante, se nos había hecho evidente que la imagen -y el consiguiente imaginario que de ella se desprende- constituía en Charles d'Orléans el núcleo esencial de sus poemas. Pero se trataba de evidenciarlo, y para ello era indispensable establecer bases teóricas e instrumentales que sirvieran de trampolín a lo que iba a constituir al mismo tiempo nuestra estrategia y nuestro objetivo.Dicha aproximación a la noción de imagen la hemos llevado a cabo desde una perspectiva moderna -ausente de la retórica, ya que el término imagen en la Edad Media estaba casi exclusivamente relacionado con la representación plástica- y, en particular, a partir de la visión que se desprende de los trabajos de Gastan Bachelard, con su descripción de la ilusión poética centrada en los cuatro elementos y en sus propiedades estáticas o dinámicas, plurales o unitarias, íntimas o sublimes, etc. Y todo ello sin olvidar, en ningún momento, que nos encontrábamos ante la obra de un poeta del siglo XV, con todo lo que ello comporta. De todos modos, el ejemplo de Alice Planche (1), aproximando la obra de Charles d'Orléans a la de poetas corno Baudelaire, Verlaine y, sobre todo, Mallarmé, no podía dejar de alentarnos.Por otra parte, nos parecía de todo punto imposible cualquier aproximación al concepto de imagen sin tener en cuenta la importancia capital del fenómeno alegórico en la Edad Media. Sin partir del supuesto de que el pensamiento alegórico es la savia que nutre toda la estética medieval -religiosa y profana-, el estudio de la imagen literaria queda falseado desde su inicio y condenado al fracaso; sobre todo a partir del siglo XIII, como ya hemos apuntado, y de manera especial con su «explosión» definitiva en el siglo XV, ya que la construcción alegórica caracteriza el período final de la Edad Media.Lo que resulta patente en nuestro trabajo es que era necesario conciliar los aspectos de fidelidad a la tradición cortés que se desprenden de la poesía del duque de Orléans y lo que en ella aparece de «nuevo», tratando de ver esa obra como una culminación, más que como una decadencia. En ese sentido los estudios de Daniel Poirion y especialmente su obra capital "Le Poéte et le Prince. L'Évolution du lyrisme courtois de Guillaume de Machaut a Charles d'Orléans" (2) han sido punto de referencia continua, y es porque se pretendía situar la obra del príncipe en toda su complejidad por lo que antes de pasar a estudiar lo que constituye la parte esencial de nuestra tesis, nos pareció conveniente introducir una primera parte en la que se estudian dos aspectos de la poesía del príncipe fuertemente arraigados en la tradición retórica medieval: el amor, enfocado desde una perspectiva cortés, y el exordio estacional. Ya que no hay que olvidar que es en realidad porque Charles d'Orléans ha sabido ser el último poeta cortés, es decir la culminación armoniosa de un proceso poético que cubre la mayor parte de la creación lírica medieval, por lo que su poesía llevaba en sí misma un anuncio de modernidad.Modernidad que queda subrayada en la segunda parte de la tesis, en la que se ha tratado de captar las ricas variaciones de la poesía de Charles d'Orléans, a través de las imágenes que conforman un universo alegórico único hasta acabar desbordándolo, erigiéndose en entidades con peso específico propio. Imágenes agrupadas en torno a tres nociones elementales: el bosque, el agua y la tierra, que, en realidad, se resuelven en dos: imágenes de la materia en movimiento y de la materia en reposo. En cuanto al hecho de distinguir entre el bosque y la tierra, se basa en razones que; más allá de la contradicción que puede suponer, proceden del propio itinerario creador del poeta.El bosque se presenta en Charles d'Orléans como prefiguración del refugio soñado, signo de soledad y de rechazo; imagen ambivalente, generadora de angustia y serenidad, de opresión y simpatía, que separa de los hombres y de los lugares en los que habitan. El bosque -imagen alegórica- aparece en repetidas ocasiones, tanto en las «ballades» como en los «rondeaux»: diferentes bosques («Fôret d'Ennuyeuse Tristesse» ,«Fôrét de Longue Attente», etc.), que encierran con frecuencia toda la significación propia del bosque medieval y que comportan, a veces, un alegorismo místico muy preciso. El bosque, de todos modos, no es un refugio de intimidad, de seguridad. Cuando el refugio más que acoger aleja y se convierte en lugar de huida, nos encontramos con la imagen del bosque por antonomasia, símbolo de lo asocial. De hecho la imagen alegórica del bosque va asociada frecuentemente en Charles d'Orléans al tema del viaje. Tema que relaciona los dos elementos esenciales de todo viaje medieval: el bosque, con toda su carga simbólica y realista al mismo tiempo, y el agua, con las enormes posibilidades que dicha imagen comporta. En los inmensos espacios del bosque medieval no existe más que lo desconocido; pero más allá del bosque existen las orillas y los límites seguros de las tierras habitadas. Para llegar hasta allí, cuando se viene del otro lado, no hay más alternativa que el viaje.Las aguas de Charles d'Orléans son esencialmente dinámicas, sobre todo marinas, y unen más que separan. Llevan a los hombres a sus «moradas», a la tierra, imagen rutilante de vida, de libertad y de intercambios humanos, pero también de renuncia. Aguas, pues, que conducen a orillas de liberación, de reencuentro -«imagen-realidad»- inseparable de los largos años de exilio del príncipe-poeta en Inglaterra, a raíz de la aciaga jornada de Azincourt- o de la vejez y de la muerte.La imagen «fundadora» del agua -y utilizamos la terminología del propio Bachelard- se sitúa en paralelo o, más bien , de modo tangencial a la de la tierra, refugio último. Llegamos, así pues, al entramado de asociaciones que constituyen la imagen postrera de la tierra, en que partiendo de la negación y la violencia que comporta la prisión -y su causa inmediatamente anterior que es la guerra-, llegamos a esas imágenes finales de la intimidad, representadas por esas numerosas estancias y moradas por las que deambula el yo -o los yo- del poeta, y de lasque la propia prisión inglesa sería ya prefiguración como las moradas, metáfora de la vejez -con todo lo que ésta encierra de renuncia y apartamiento definitivo-, que son a su vez el eco tardío de esa prisión lejana.Pero un grupo de asociaciones viene a interferirse formando por sí mismo un lugar particular que se inscribe a su vez en el imaginario del poeta: son las imágenes que se constituyen en torno al tema del negocio y del comercio, y que por lo que significan de compromiso, de resolución de contrarios, producen una imagen-puente entre la prisión y las moradas de la intimidad, moradas que simbolizan ese refugio que en última instancia fue para el poeta su propia obra, confidente yeco de la soledad, lugar de otra vida tan real como la propiamente vivida.NOTAS:(1) Charles d'Orléans, ou la recherce d'un langage. París, Champion, 1975. (2) París, P.U.F., 1965.ADVERTENCIA: DEBIDO AL ESTADO DEL SOPORTE ORIGINAL, LA REPRODUCCIÓN DE ALGUNAS DE LAS PÁGINAS DE LA TESIS PRESENTA CIERTAS DEFICIENCIAS. / The main aim of the thesis is to show how the importance of image in the work of Charles d'Orléans goes beyond the structure of allegory which characterized the poetry of the late Middle Ages. Herein, the image, which is an eminently ambiguous concept, is to be defined as a modern concept, lacking in rhetoric, departing particularly from the work of Gaston Bachelard and his description of poetic illusion based on the four elements.Although the first part ofthe thesis has as its task the study of certain aspects of the poetry of Charles d'Orléans relating to the medieval rhetorical tradition encompassing the themes of courtly love, seasonal exordium, the second and most essential part tries to grasp the rich variations present in this unique poetry through the study of images constituting a unique allegorical universe; images grouped around the three basic notions: the forest, water and earth - there being, of course, no contradiction between forest and eart as this division originates in the poet's own poetic itinerary.One is led from tempting solitude of the forest, particularly the medieval forest with its special significance, throug the amiguous, even contradictory image of water, to earth images appearing in the numerous dwellings through which the persona or personae ofthe have passed.Nevertheless, an ensemble of associations ariseand come to interfere in the poems, forming a particular place which in turn constitute the poet's stock of images: images clustered around the themes of business and commerce, which, for their connotation of commitment and resolution of contradictions, become an image/bridge between prison, the real prison and not by any means prison as a metaphorical game, and the dwelling places of intimacy which symbolize that refuge which in the final analysis was the poet's work itself. It was in his own poetry that he found not only his confidante and the eco of his sotitude, but another life as real as his own.

Este trabalho é um estudo comparativo entre dois romances de Chrétien de Troyes, Lancelot ou o cavaleiro da Charrete e Perceval ou o Romance do Graal e A Demanda do Santo Graal. Através desse estudo, pretende-se mostrar que a leitura de cada romance, separadamente, pode levar a enganos interpretativos, uma vez que não se considera o contexto geral em que as obras foram produzidas. Dessa forma, neste trabalho busca-se uma leitura mais completa dessas obras que se daria em três etapas: a leitura que cada autor fez do mito do Rei Artur, que foi sendo aos poucos construído, a leitura do contexto medieval feita por cada autor e as diferentes leituras que um autor leva a enxergar no outro, o que não seria possível sem o cruzamento dos textos. Para tanto, serão perseguidos nas obras o tratamento dado às mulheres e a construção da figura do herói nos três romances. Através dessas linhas investigativas pretende-se demonstrar não só aquilo que as três obras possuem de traços em comum, mas principalmente, o que possuem de diferente. Primeiramente, será revisada a fortuna crítica a respeito da matéria da Bretanha, buscando mostrar o que foi afirmado de mais relevante sobre esses dois aspectos perseguidos, pelos principais autores que se debruçaram especificamente sobre as obras estudadas e sobre esse conjunto de histórias que envolvem o rei Artur e sua corte. Num segundo momento, será explicitada a teoria da intertextualidade enfatizando a contribuição indispensável do olhar intertextual para a análise das obras. A partir disso, será feito o cruzamento dos três textos para que se comprove a mudança que a teoria da intertextualidade proporciona à leitura das três obras. Ao fazer uso das teorias da literatura comparada, particularmente a intertextualidade, pretende-se demonstrar que A Demanda do Santo Graal é uma continuação de Lancelot ou o cavaleiro da charrete e de Perceval ou o romance do Graal, em que a presença dos elementos cristãos vai aumentando gradativamente, e não seu oposto como afirma a maioria dos especialistas na matéria da Bretanha. / This work is a comparative study of two novels of Chrétien de Troyes, Lancelot or the Knight of the chariots and Perceval or the Romance of the Grail and The demand of the Holy Grail. Through this study it intends to show that the reading of each novel, separately, can lead to misleading interpretations, since it is not considered the general context in which the works were produced. Thus, in this paper it aims a more complete reading of these works that would be in three stages: the reading that each author has made from the myth of King Arthur, which was built in phases, the reading of medieval context made by each author and the different readings that one author leads to see the other, which would not be possible without the crossing of the texts. Thus, it will be pursued in the works the treatment directed to women and the construction of the figure of the hero in three novels. Through these investigative lines it intendeds to demonstrate not only what the three works have in common features, but mainly, which are different. Firstly, it will review the critical fortune on the matter of Britain, seeking to show that the most relevant was said about these two important aspects pursued by the major authors that focused specifically on the works studied and on the stories involving the king Arthur and his court. Secondly, will be outlined the theory of intertextuality emphasizing the indispensable contribution of the gaze to the intertextual analysis of the works. From this, it will be the intersection of the three texts to prove the change that the theory of intertextuality provides the reading of three works. By making use of the theories of comparative literature, particularly the intertextuality, it intends to demonstrate that The demand of the Holy Grail is a continuation of Lancelot or the Knight of the chariots and of Perceval or the Romance of the Grail, in which the presence of Christian elements increasing gradually, and not its opposite, as affirm the majority of experts in the matter of Brittany.

PEREIRA, Marcos Paulo Torres. Resíduos culturais e literários do medievo europeu cristalizados na identidade do herói sertanejo. 2010. 145 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-09T12:05:06Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MPTPEREIRA.pdf: 1330788 bytes, checksum: 5fba4716a5e2425e26f6ac5a58f3d46e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:22:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MPTPEREIRA.pdf: 1330788 bytes, checksum: 5fba4716a5e2425e26f6ac5a58f3d46e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:22:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_MPTPEREIRA.pdf: 1330788 bytes, checksum: 5fba4716a5e2425e26f6ac5a58f3d46e (MD5) Previous issue date: 2010 / The Romance of the Stone Kingdom is narrated by the protagonist Pedro Dinis Ferreira Quaderni that after being arrested by authorities of the Estado Novo in Taperoá writes his epic, his memorial, from the stories of their ancestors. The imagery that colors the stone of the kingdom in a fantastic setting in which the transfiguration of the world backcountry is filtered through the eyes of the narrator Quaderni, from a remnant of the medieval mind thought Europe, presents the daily life of wilderness surrounded by what we call the Northeast Medieval To be understood in the work by the Theory of Literary and Cultural Waste. The theory seeks to prove the role of imagination, memory and culture of the peoples of literary production, bringing to light the mental substrates that have been absorbed by the author and who were employed in the production of literary texts, aesthetically recycled through crystallization. The crystallization of cultural and literary waste is the constant re-elaboration of the experiences, memory and tradition in a new imaginative context, the work that brings new creative possibilities that will become responsible for generating a speech act between reader and text by the process of identifying oneself and for others, besides allowing to enunciate a plan "openness of meaning" which establishes new relations between signifiers and their meaning, forged in the mind, consciously or unconsciously, creating a permanent waste reality, sediment (ethnic, cultural, historical, artistic, etc..), which will again create symbolic materials / O romance da Pedra do Reino é narrado pelo protagonista Pedro Dinis Ferreira Quaderna que, ao ser preso por autoridades do Estado Novo, em Taperoá, escreve sua epopéia, seu memorial, a partir das histórias de seus ancestrais. O imaginário que colore a Pedra do Reino, num fantástico cenário no qual a transfiguração do mundo sertanejo é filtrada pelos olhos do narrador Quaderna, a partir de um pensamento remanescente da mentalidade medieval européia, apresenta o cotidiano do sertão envolto pelo que denominamos de Nordeste Medieval, a ser compreendido na obra mediante a Teoria dos Resíduos Literários e Culturais. A teoria busca comprovar o papel do imaginário, da memória e da cultura dos povos na produção literária destes, trazendo à luz os substratos mentais que foram absorvidos pelo autor e que foram empregados na produção do texto literário, reciclados esteticamente através da cristalização. A cristalização de resíduos culturais e literários é a re-elaboração constante das experiências vividas, memória e tradição, em um novo contexto imaginativo, que traz à obra novas possibilidades criativas que se tornarão responsáveis pela geração de um ato discursivo entre leitor e texto, mediante o processo de identificação de si e do outro, além de possibilitar ao plano enunciativo uma “abertura da significação” na qual se estabelecem relações novas entre os significantes e seu sentido, forjados na mentalidade, de forma consciente ou inconsciente, gerando a permanência de resíduos de realidade, sedimentos (étnicos, culturais, históricos, artísticos etc.), que serão novamente materiais de criação simbólica

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:37Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-18Bitstream added on 2014-06-13T20:47:41Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_lc_me_assis.pdf: 763254 bytes, checksum: 3fa5b0d06550469885ba1952ca54f735 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Durante a Idade Média Central (XI-XIII), mais precisamente na segunda metade do século XII, foram produzidos os Lais de Maria de França, escritos literários que abordam o amor cortês. Apesar de fazerem parte das literaturas de divertimento da corte, os Lais são um tipo específico de registro histórico acerca da sociedade aristocrática medieval. Propomo-nos neste trabalho, por meio de uma análise centrada na temática do amor cortês presente nesta fonte, refletir sobre a construção de uma nova representação mental de amor. Neste mesmo sentido, respeitando a especificidade da fonte, buscaremos apreender as realidades sociais e o imaginário medieval, tentando compreender de que maneira Maria de França retrata a sociedade de seu tempo, com seus preceitos e interdições, ao mesmo tempo, reafirmando certos valores e insurgindo contra outros. / During Central Medium Age (XI-XIII), exactly at the second half of XII Century, Lais de Marie de France were written, literary writings which discuss the Courtly Love. Although they are considered funny literature of the court, Lais are a specific history record about medieval aristocratic society. This work intends to reflect about the construction of a new love mental representation, according to analyses about the Courtly Love found in this source. The same way, respecting the source specificity, we will try to understand the socials realities and the medieval imaginary, trying to comprehend how Marie de France presents the society of that time, with the precepts and interdictions, reaffirming such values and, at the same time, rebelling against others.

Este trabalho é um estudo comparativo entre dois romances de Chrétien de Troyes, Lancelot ou o cavaleiro da Charrete e Perceval ou o Romance do Graal e A Demanda do Santo Graal. Através desse estudo, pretende-se mostrar que a leitura de cada romance, separadamente, pode levar a enganos interpretativos, uma vez que não se considera o contexto geral em que as obras foram produzidas. Dessa forma, neste trabalho busca-se uma leitura mais completa dessas obras que se daria em três etapas: a leitura que cada autor fez do mito do Rei Artur, que foi sendo aos poucos construído, a leitura do contexto medieval feita por cada autor e as diferentes leituras que um autor leva a enxergar no outro, o que não seria possível sem o cruzamento dos textos. Para tanto, serão perseguidos nas obras o tratamento dado às mulheres e a construção da figura do herói nos três romances. Através dessas linhas investigativas pretende-se demonstrar não só aquilo que as três obras possuem de traços em comum, mas principalmente, o que possuem de diferente. Primeiramente, será revisada a fortuna crítica a respeito da matéria da Bretanha, buscando mostrar o que foi afirmado de mais relevante sobre esses dois aspectos perseguidos, pelos principais autores que se debruçaram especificamente sobre as obras estudadas e sobre esse conjunto de histórias que envolvem o rei Artur e sua corte. Num segundo momento, será explicitada a teoria da intertextualidade enfatizando a contribuição indispensável do olhar intertextual para a análise das obras. A partir disso, será feito o cruzamento dos três textos para que se comprove a mudança que a teoria da intertextualidade proporciona à leitura das três obras. Ao fazer uso das teorias da literatura comparada, particularmente a intertextualidade, pretende-se demonstrar que A Demanda do Santo Graal é uma continuação de Lancelot ou o cavaleiro da charrete e de Perceval ou o romance do Graal, em que a presença dos elementos cristãos vai aumentando gradativamente, e não seu oposto como afirma a maioria dos especialistas na matéria da Bretanha. / This work is a comparative study of two novels of Chrétien de Troyes, Lancelot or the Knight of the chariots and Perceval or the Romance of the Grail and The demand of the Holy Grail. Through this study it intends to show that the reading of each novel, separately, can lead to misleading interpretations, since it is not considered the general context in which the works were produced. Thus, in this paper it aims a more complete reading of these works that would be in three stages: the reading that each author has made from the myth of King Arthur, which was built in phases, the reading of medieval context made by each author and the different readings that one author leads to see the other, which would not be possible without the crossing of the texts. Thus, it will be pursued in the works the treatment directed to women and the construction of the figure of the hero in three novels. Through these investigative lines it intendeds to demonstrate not only what the three works have in common features, but mainly, which are different. Firstly, it will review the critical fortune on the matter of Britain, seeking to show that the most relevant was said about these two important aspects pursued by the major authors that focused specifically on the works studied and on the stories involving the king Arthur and his court. Secondly, will be outlined the theory of intertextuality emphasizing the indispensable contribution of the gaze to the intertextual analysis of the works. From this, it will be the intersection of the three texts to prove the change that the theory of intertextuality provides the reading of three works. By making use of the theories of comparative literature, particularly the intertextuality, it intends to demonstrate that The demand of the Holy Grail is a continuation of Lancelot or the Knight of the chariots and of Perceval or the Romance of the Grail, in which the presence of Christian elements increasing gradually, and not its opposite, as affirm the majority of experts in the matter of Brittany.

Este trabalho é um estudo comparativo entre dois romances de Chrétien de Troyes, Lancelot ou o cavaleiro da Charrete e Perceval ou o Romance do Graal e A Demanda do Santo Graal. Através desse estudo, pretende-se mostrar que a leitura de cada romance, separadamente, pode levar a enganos interpretativos, uma vez que não se considera o contexto geral em que as obras foram produzidas. Dessa forma, neste trabalho busca-se uma leitura mais completa dessas obras que se daria em três etapas: a leitura que cada autor fez do mito do Rei Artur, que foi sendo aos poucos construído, a leitura do contexto medieval feita por cada autor e as diferentes leituras que um autor leva a enxergar no outro, o que não seria possível sem o cruzamento dos textos. Para tanto, serão perseguidos nas obras o tratamento dado às mulheres e a construção da figura do herói nos três romances. Através dessas linhas investigativas pretende-se demonstrar não só aquilo que as três obras possuem de traços em comum, mas principalmente, o que possuem de diferente. Primeiramente, será revisada a fortuna crítica a respeito da matéria da Bretanha, buscando mostrar o que foi afirmado de mais relevante sobre esses dois aspectos perseguidos, pelos principais autores que se debruçaram especificamente sobre as obras estudadas e sobre esse conjunto de histórias que envolvem o rei Artur e sua corte. Num segundo momento, será explicitada a teoria da intertextualidade enfatizando a contribuição indispensável do olhar intertextual para a análise das obras. A partir disso, será feito o cruzamento dos três textos para que se comprove a mudança que a teoria da intertextualidade proporciona à leitura das três obras. Ao fazer uso das teorias da literatura comparada, particularmente a intertextualidade, pretende-se demonstrar que A Demanda do Santo Graal é uma continuação de Lancelot ou o cavaleiro da charrete e de Perceval ou o romance do Graal, em que a presença dos elementos cristãos vai aumentando gradativamente, e não seu oposto como afirma a maioria dos especialistas na matéria da Bretanha. / This work is a comparative study of two novels of Chrétien de Troyes, Lancelot or the Knight of the chariots and Perceval or the Romance of the Grail and The demand of the Holy Grail. Through this study it intends to show that the reading of each novel, separately, can lead to misleading interpretations, since it is not considered the general context in which the works were produced. Thus, in this paper it aims a more complete reading of these works that would be in three stages: the reading that each author has made from the myth of King Arthur, which was built in phases, the reading of medieval context made by each author and the different readings that one author leads to see the other, which would not be possible without the crossing of the texts. Thus, it will be pursued in the works the treatment directed to women and the construction of the figure of the hero in three novels. Through these investigative lines it intendeds to demonstrate not only what the three works have in common features, but mainly, which are different. Firstly, it will review the critical fortune on the matter of Britain, seeking to show that the most relevant was said about these two important aspects pursued by the major authors that focused specifically on the works studied and on the stories involving the king Arthur and his court. Secondly, will be outlined the theory of intertextuality emphasizing the indispensable contribution of the gaze to the intertextual analysis of the works. From this, it will be the intersection of the three texts to prove the change that the theory of intertextuality provides the reading of three works. By making use of the theories of comparative literature, particularly the intertextuality, it intends to demonstrate that The demand of the Holy Grail is a continuation of Lancelot or the Knight of the chariots and of Perceval or the Romance of the Grail, in which the presence of Christian elements increasing gradually, and not its opposite, as affirm the majority of experts in the matter of Brittany.

Orientador: Haquira Osakabe / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-21T12:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Candolo-Camara_Teresa_M.pdf: 41431697 bytes, checksum: 72ce14ba545aff68a2666609fcc78f06 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: O Conto de Amam, texto em prosa medieval, em português do século XN, tem sido filiado a duas tradições literárias distintas: a produção hagiográfica medieval e os relatos de navegação da literatura céltica. Esta dissertação tem por objetivo perseguir no texto do Conto de Amam os elementos que justifiquem essa dupla filiação. Para tanto, recorreu-se à leitura de obras que tratassem a hagiografia enquanto subgênero literário distinto e que reconstituissem a imagem do santo medieval. Fundamentando-se no estudo de tais obras, procedeu-se à análise do Conto enquanto expressão do gênero hagiográfico. Num segundo momento, buscaram-se testemunhos dos relatos de navegação célticos, mais especificamente os imrama, bem como obras que focalizassem a cultura celta de maneira geral, para verificar as possíveis relações entre essas epopéias e as hagiografias Conto de Amam e Navigatio Sancti Brendani Abbatis (ambas relatos medievais de viagens ao Paraíso Terreal). SeJecionaram-se os dois imrama mais freqüentemente associados a essas duas hagiografias, Navegação de Bran e Imram Mael duin, e realizou-se a comparação dos quatros textos. Os resultados obtidos mostraram que, inserido na produção hagiográfica medieval, o Conto de Amam apresenta um santo cuja figura constrói-se sobre o desejo de ver o Paraíso Terreal, o que esse santo consegue "polla graça e esforço queem deus tomou". Ou seja, ele alcança seus objetivos através do milagre da graça concedida por Deus e através de suas virtudes ou esforços pessoais. Por outro lado, o Conto de Amam mostrou-se tributário dos imrama, bem corno a Navigatio Sancti Brendani Abbatis, por desenvolver, de maneira pouco alterada, a tópica céltica da quête da Terra das Fadas, em que os heróis buscavam um Outro Mundo maravilhoso sob as águas do oceano / Abstract: Conto de Amaro (Tale of Amaro), a text in medieval prose, written in XIV century Portuguese, has been related to two distinct literary traditions: 1. the medieval hagiographical tradition and 2. the navigation narratives of Celtic culture. The objective of the present dissertation is to identify elements in Conto de Amaro that provide evidence of this double relationship. For that reason, several works dealing with hagiography as a distinct literary sub-genre were studied in order to reconstruct the figure of this medieval saint. On the basis of the study of these works, Conto de Amaro was subsequently analyzed as an expression of the hagiographical literature. In a second phase of project, research efforts concentrated on the study of Celtic culture in a more general manner, in order to trace possible connections and relationships between these epopees and hagiographies Conto de Amaro and Navigatio Sancti Brendani Abbatis (Both of which are medieval narratives of journeys to the Terrestrial Paradise). The two imrama that are most frequently associated with the above mentioned hagiographies. ... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Alexandre Soares Carneiro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T00:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maerki_Thiago_M.pdf: 1616067 bytes, checksum: bbf1766d5d4d8f0c4d65216a0767d576 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: A Legenda Maior, escrita por São Boaventura no século XIII, ocupa um lugar central dentre as hagiografias medievais que narram à vida de São Francisco de Assis e foi por muito tempo considerado a biografia oficial do fundador, responsável, pois, pela visão do santo mantida até o século XIX, quando estudos inovadores foram iniciados por Paul Sabatier. Apesar disso, são poucos os trabalhos que se dedicam à análise literária do texto hagiográfico boaventuriano, mais explorado pela História e pela Filosofia, ciências que não deixaram de apresentar recortes importantes sobre a obra. A primeira nos dá suporte para entender o conturbado momento interno da Ordem dos Frades Menores, o qual influenciou decisivamente a construção da narrativa; a segunda nos ajuda a compreender o pensamento místico do autor, influenciado, sobretudo, por Santo Agostinho e a pensar as Vidas de santos enquanto adoção de um "modo de vida" moldado pela ascese. Nesse sentido, procuramos analisar a personagem santoral à luz do pensamento de Pierre Hadot, principalmente no que diz respeito à associação entre "vida filosófica" e "vida cristã". Através de uma leitura interdisciplinar, desvendamos uma maneira específica de organização da narrativa, em que a construção da vida de Francisco é espelhada na teoria mística de Boaventura, narrando o itinerário da personagem em sete degraus de ascensão, partindo das criaturas até chegar à união com o criador, quando ocorre a estigmatização do santo. Para finalizar, analisamos os conceitos de figura, sermo humilis e gloria passionis, largamente explorados por Erich Auerbach, como recursos retórico-literários importantes para a economia da narrativa e para a construção da personagem Francisco / Abstract: Legenda Maior, written by St. Bonaventure in the thirteenth century, occupies a central place among the medieval hagiographies that tell the life of St. Francis of Assisi and was considered for a long time the official biography of the founder, responsible, therefore, for the saint's image kept until the nineteenth century, when innovative studies were started by Paul Sabatier. However, not many papers focus on the literary analysis of Bonaventure's hagiographic text, more explored by History and Philosophy, sciences that presented important views on this book. The former helps us understand the troubled internal situation of the Order of Friars Minor, which strongly influenced the construction of the narrative; the latter lets us know the author's mystical thought, especially influenced by St. Augustine, and consider the saints' Lives as the choice of a "way of life" shaped by asceticism. In this sense, we sought to analyze the holy personage from the perspective of Pierre Hadot's thought, especially with regard to the association between "philosophical life" and "Christian life." With an interdisciplinary approach, we reveal a specific way to organize the narrative in which the construction of Francis' life follows Bonaventure's mystical theory, narrating the character's journey in seven levels of ascension, starting from creatures to eventually attain union with the creator, when the saint's stigmatization occurs. Finally, we analyze the concepts of figura, sermo humilis and gloria passionis, widely examined by Erich Auerbach as important rhetorical and literary devices for narrative economy and for the construction of the figure of Francis / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária