A presente dissertação expõe um estudo analítico da Sequenza I, para flauta solo, escrita pelo compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), com foco nas duas edições da obra. A primeira, de 1958, faz uso de notação proporcional e foi publicada pela Editora Suvini Zerboni. Já em 1992, surge uma edição revisada pelo compositor, fazendo uso de notação rítmica tradicional, e que foi publicada pela Universal Edition. Dentre as diversas motivações para a realização deste trabalho, podemos citar a peculiaridade da reescritura da obra pelo próprio compositor, 34 anos mais tarde, focando suas alterações substancialmente na notação rítmica; um levantamento de questões referentes às práticas interpretativas com foco na obra para flauta transversal; e a representatividade da Sequenza I como um cânone do repertório para flauta, cujo estudo é indispensável ao flautista do século XXI. Colocando-nos tanto no papel de intérprete quanto de analista, buscamos reflexões acerca das práticas interpretativas, visto que procuramos nos desenvolver no domínio de ambas as áreas. Na conclusão, observamos haver um relacionamento de colaboração mútua entre análise musical e performance que realmente esclarece aspectos estruturais, e uma influência da experiência de Berio junto à composição eletroacústica na escrita desta obra para instrumento acústico. / This thesis presents an analytical study of Sequenza I for solo flute, by the Italian composer Luciano Berio (1925-2003), focusing on two editions of the work. The first one, from 1958, uses proportional notation and was published by Suvini Zerboni Editions. The second one, published by Universal Edition in 1992, was reviewed by the composer and uses traditional rhythmic notation. Among various motivations for carrying out this work, I mention the peculiarity of a composer rewriting his own work 34 years later, centering his changes mainly in the rhythmic notation; a survey of issues regarding interpretative practices and focusing on works for flute; and the representativity of Sequenza I as a canon of the flute repertoire, which study is indispensable to the Twentieth Century flautist. Placing myself both in the role of performer and analyst, I look for reflections concerning performance practices, as I seek to develop myself in both fields. In conclusion, I found a relationship of mutual collaboration between musical analysis and performance, which really clarifies structural aspects; and an influence of Berio\'s experience within electroacoustic composition in writing this piece for an acoustic instrument

Que la réflexion du compositeur sur la technique et l’histoire des règles de l’écriture musicale constitue une pratique de soi, l’exercice d’une subjectivation qui suspend normes et pouvoirs du dehors, les déplace, les informe autrement, crève l’écran de l’écriture, et institue, dans la pratique compositionnelle, un sujet de l’écriture, une subjectivité autonome, c'est-à-dire musicale — voilà ce qu’il faut entendre par politique de l’écriture musicale. Que la musique génère des puissances capables d’anéantir tous les écrans qui s’interposent entre l’œuvre et l’auditeur, qu’un sujet de l’écoute soit fabriqué dans un faire corps rituel avec la musique, voire qu’un homme nouveau, une humanité régénérée surgissent d’un laboratoire sacré de l’écoute — voilà ce qu’il faut entendre par politique de l’écoute musicale. Deux compositeurs que cette question travaille ; deux dates pour la circonscrire et la problématiser. Pierre Boulez en 1950, ou comment un degré zéro de l’écriture met en crise une subjectivité cherchant dans la structure le chiffre d’une expérience radicale, fondamentale, fondatrice — homme structural devenu la variable humaine d’une prolifération qui le dépasse. Karlheinz Stockhausen ou comment ce qu’il s’est passé à New York le 11 septembre 2001 fut la plus grande œuvre d’art pour le cosmos tout entier — rêve d’une œuvre d’art totale, réveil de l’obsession de Richard Wagner, et révélation d’une expérience musicale et d’une expérience politique que seules la technologie et la marchandise mettent en œuvre. Des structures et des hymnes, des hélicoptères et des éclats, et, à la fin du parcours, un carnaval symphonique. / That reflection of the composer on the technique and the history of the rules of musical writing constitutes a practice of the self and the exercise of a subjectivation which suspends norms and powers from the outside, moves them, informs them in another way, passes through the screen of writing, and institutes, in the practice of composition, a subject of the writing, an autonomous, that is musical subjectivity — that is how one has to understand politics of musical writing. That music gathers powers capable of annihilating any screen which intervene between the work and the listener, that a subject of listening is ritually made by an identification between bodies and music, even that a new man, a regenerated humanity appear from a sacred laboratory of the listening — that is what it is necessary to listen by politics of musical listening. Two composers whom this question works; two dates to define and problematize it. Pierre Boulez in 1950, or how a writing degree zero puts into crisis a subjectivity looking in the structure for the figure of a radical, fundamental, founding experience — a structural man which becomes the human variable of a proliferation which exceeds him. Karlheinz Stockhausen, or how what it happened in New York September 11th, 2001 was the greatest work of art for the whole cosmos — dream of a total work of art, awakening of Richard Wagner's obsession, and revelation of a musical experience and a political experience which only the technology and the commodity operate.Structures and hymns, helicopters and fragments, and, at the end of the route, a symphonic carnival.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-30Bitstream added on 2014-06-13T21:04:56Z : No. of bitstreams: 1 gamba_apf_dr_assis.pdf: 628179 bytes, checksum: 614a689fe06997476fcebee7a09a82c5 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente tese de doutorado visa a um estudo das obras de Eça de Queiroz O Mandarim, A Relíquia e A Cidade e as Serras e das obras do escritor Luciano de Samósata (sírio helenizado do século II d.C.) com o objetivo de verificar possíveis marcas deste no ideário estético de Eça. A escolha do corpus deve-se ao fato de os supracitados textos queirosianos apresentarem uma estrutura discursiva particular e produzirem certa estranheza no leitor e na crítica, uma vez que diferem do discurso realista-naturalista utilizado por Eça em obras como O Primo Basílio e O Crime do Padre Amaro. Eça de Queiroz criou, como Luciano em suas sátiras, um verdadeiro “hipocentauro”, causando no leitor e na crítica, além de estranheza, até mesmo certa dúvida quanto à qualidade estética desses textos, sendo, por isso, considerados obras menores e pouco críticas quando comparados às demais obras da fase predominantemente realista-naturalista do escritor. Como base de sustentação teórica deste trabalho, tomam-se, além do estudo de Jacyntho Lins Brandão A Poética do Hipocentauro: literatura, sociedade e discurso ficcional em Luciano de Samósata, textos de estudiosos da obra de Luciano como A. Peretti, E. Bignone, V. Longo, B. McCarthy, B. Baldwin, M. Caster, M. Croiset e outros, bem como textos sobre literatura comparada de autores como Wellek e Warren, T. Carvalhal, E. Coutinho, G. R. Kaiser, S. Nitrini e L. Perrone-Moisés. O capítulo 1 é dedicado a Luciano de Samósata. Nele, são abordadas a vida e a obra do escritor, além da apresentação e diferenciação... / The present PhD doctoral dissertation aims to study the novels of Eça de Queiroz, The Mandarin, The Relic and The City and the Mountains, as well as the works of Luciano de Samósata – Syrian writer from second-century a.C. – with the objective of verifying possible marks of the latter in Eça’s aesthethic system. The corpus was chosen due to the fact that Queiroz’s pieces present a particular discursive structure and produce some surprise in the reader and the critics, once they differ from the realistic-naturalistic discourse used by Queiroz in novels such as The Cousin Basílio and The Crime of Father Amaro. By adopting for the composition of such works a structure that is based on the unusual junction of apparently incompatible elements such as reality and fantasy, humor and philosophical seriousness, Eça de Queiroz created as Luciano in his satires, a true “hippocentaur”, provoking in the reader and the critics, beyond surprise, certain discomfort and even certain doubt about the aesthetic quality of these texts and about his intentions while critical of his time, for they would lack the explicit components of the acrid social criticism by the Portuguese writer, thus being considered minor and less critical novels when compared to others from the predominantly realistic-naturalistic phase of the writer. As basis for theoretical support of this dissertation there had been used, besides the precious study by Professor Jacyntho Lins Brandão - The Poetic of Hippocentaur: literature, society and fictional speech by Luciano de Samósata-, texts from Samósata’s novels’ researches such as A. Peretti, E. Bignone, V. Longo, B. McCarthy, B. Baldwin, M.Caster, M. Croiset and others... (Complete abstract click electronic access below)

This study aims to analyze the contributions of Dom Luciano José Cabral Duarte to the higher education in Sergipe, more specifically, his work in the Faculdade Católica de Filosofia de Sergipe FAFI and in the Universidade Federal de Sergipe, having been chosen the years between 1950 and 1968 for the research, once it is understood that, during this period, both institutions were created and also for the fact that the work of that priest, in the educational field, was more remarkable. Aiming to contribute to the construction of the history of higher education in Sergipe, we believe that the period of time chosen to the investigation in this work is short; however, the reasons found for the choice were attributed from the effects idealized for this research. This investigation is based on the presuppositions from the History of Education and the Cultural History and uses biographical sources, bibliographical. iconographical, interviews, conferences, electronic articles, documents from public and private archives, correspondences, information, newspaper and magazines to deepen the knowledge of the object of analysis, idealizing an analysis that may contribute to the future studies on the History of Education, more specifically, to the higher education in Sergipe, viewing the actions of a representative from the Catholic Church of this state. / Este estudo tem como objetivo analisar as contribuições de Dom Luciano José Cabral Duarte ao ensino superior sergipano, mais especificamente, sua atuação frente à Faculdade Católica de Filosofia de Sergipe FAFI e a Universidade Federal de Sergipe UFS, tendo sido escolhido o marco temporal para a pesquisa o período de 1950 a 1968, por compreender que foi, durante essa fase, que ambas as instituições surgiram e ainda, pela atuação do padre citado, no campo educacional, ter sido mais marcante. Buscando contribuir com a construção da História do Ensino Superior em Sergipe, pensamos que ainda é curto o período escolhido para a investigação neste trabalho; no entanto, as causas encontradas para a escolha foram atribuídas a partir dos efeitos idealizados para a realização desta pesquisa. Esta investigação está fundamentada nos pressupostos da História da Educação e da História Cultural e utiliza fontes biográficas, bibliográficas, iconográficas, entrevistas, conferências, artigos eletrônicos, documentos pertencentes a arquivos públicos e particulares, correspondências, informações, além de jornais e revistas para aprofundamento do objeto em análise, idealizando uma análise que possa contribuir para futuros estudos sobre a História da Educação, mais especificamente, do ensino superior em Sergipe, através do olhar voltado às ações de um representante da Igreja Católica deste Estado.

Este trabalho versa sobre o catálogo de obras de Luciano Gallet e o lugar que ocupou na história de vida daquele compositor. Partindo da reunião de informações de partituras editadas e manuscritas, de pesquisas em periódicos da época, de programas de concerto, de literatura musicológica pertinente e ainda valendo-nos de sua correspondência pessoal com Mário de Andrade, buscamos recompor a sua trajetória artística e profissional em meio ao contexto sócio, político e cultural em que esteve inserida, com especial atenção ao estabelecimento de seu conjunto de obras. Através do mapeamento de um diálogo de sua produção musical com seus demais investimentos intelectuais, discutimos em que medida a criação musical de Luciano Gallet acompanhou ou transpareceu os ideais de arte e educação que nortearam sua vida, bem como propomos uma contribuição para a compreensão da transição pela qual passou sua obra, qual seja a de uma estética gálica de suas primeiras composições até sua inserção e contribuição para a cristalização do movimento nacionalista modernista brasileiro em música. / This doctoral thesis deals with the catalog of works by Luciano Gallet and the place it occupied in his life history. Starting from the collection of information from edited and handwritten music scores, research in periodicals of the time, concert programs and pertinent musicological literature, as well as availing ourselves of his personal correspondence with Mário de Andrade, we sought to trace his artistic and professional trajectory within the social, political and cultural context of the time, paying special attention to the formation of his set of works. Through the mapping of a dialogue between his musical production and his other intellectual investments, we discuss the extent to which Luciano Gallet\' musical creation accompanies or reflect the ideals of art and education that guided his life, and propose a contribution to the understanding of the transition through which his work passed such a from a Gallic aesthetic until its insertion and contribution to the crystallization of the Brazilian nationalist modernist movement in music.

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:53:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Packer_Max_M.pdf: 48386981 bytes, checksum: a728322300a11cb16e95a42d4267e4c7 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho consiste numa etapa de um estudo dedicado ao pensamento composicional de Luciano Berio (1925-2003) e às maneiras pelas quais este pensamento articula o problema da abertura intrínseca à linguagem musical. Tendo em vista a peculiaridade e a abrangência da noção de abertura no pensamento Berio - que contrasta com outras concepções e converge na revisitação criativa de discursos previamente construídos -, propõe-se, aqui, a investigação analítica de um conjunto de obras de diversos períodos de sua trajetória. As noções de latência e ressonância - consideradas numa amplitude que permeia a poética beriana e manifesta-se em diversos níveis de sua elaboração - delineiam um percurso: a construção de enunciados carregados de potenciais que ainda não se encontram plenamente desenvolvidos (latência); a ampliação e o prolongamento de aspectos estruturais selecionados (ressonância); e o desdobramento de suas relações no interior do processo composicional - seja no percurso de uma mesma obra, seja no processo de uma nova composição que reconfigure estes potenciais - (abertura). Ao longo do trabalho, são abordadas as seguintes obras: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001) / Abstract: This work consists on a step of a study devoted to the compositional thinking of Luciano Berio (1925-2003) and to the ways in which this thought articulates the problem of the intrinsic openness of musical language. Given the uniqueness and the wide range of the concept of openness in Berio's thought - which contrasts with other conceptions and converges in the creative revisitation of previously constructed musical discourses -, it is proposed here the analytic investigation of a collection of works from various periods of his trajectory. The notions of latency and resonance - considered in an amplitude that pervades Berio's poetics and manifests itself on different levels of its development - outline a path: the construction of statements loaded with potentials which are not yet fully developed (latency), the expansion and continuation of selected structural aspects (resonance), and the unrolling of their relations within the compositional process - whether in the course of a same work, whether in the process of a new composition which reconfigures such potentials - (openness). Throughout this work, we approach the following works: Sequenza VII (1969); Erdenklavier (1969); Linea (1973); Chemins IV (1975); Sequenza IX (1980); Lied (1983); Ricorrenze (1985-87); Psy (1989); Leaf (1990); Récit [Chemins VII] (1996-2001) / Mestrado / Processos Criativos / Mestre em Música

Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T17:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_WilliamTeixeirada_M.pdf: 2949113 bytes, checksum: d78d6c5494088196b67cb43ca8fc5797 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Este trabalho aborda os vínculos que a música contemporânea mantém com a retórica, dispositivo essencial para a compreensão da música antiga, mas que tem sido deixado de lado na análise de objetos mais recentes. Desse modo, para que a discussão seja coerente a atual realidade, media o estudo o Tratado da Argumentação, escrito por Chaïm Perelman e Lucie Olbrechts-Tyteca, obra fundante que reabilitou os estudos da retórica no século XX por atualizá-la ao pensamento moderno. A partir desse referencial serão discutidas as dimensões em que a retórica integra o discurso musical atual, mais especificamente na análise de peças de Luciano Berio e Giacinto Scelsi / Abstract: This thesis discusses about the relationship between contemporary music and rhetoric, essential device for understanding ancient music, but that has been underrated in the analysis of more recent objects. To update the rhetoric to the current thought this study it is referenced by the Treatise on Argumentation, written by Chaim Perelman and Lucie Olbrechts-Tyteca, since it has rehabilitated studies of rhetoric in the twentieth century. From this framework it is explored the dimensions in which rhetoric integrates the current musical discourse, specifically trough the analysis of pieces written by Luciano Berio and Giacinto Scelsi / Mestrado / Música, Teoria, Criação e Prática / Mestre em Música

O objetivo deste estudo é analisar o romance grego , Das Narrativas Verdadeiras, de Luciano de Samósata (125-180 d.C.), considerando os objetivos expostos pelo autor no proêmio do texto e sua composição por meio da alusão a outros gêneros literários. Apresenta-se também uma tradução do texto em português. / The aim of this study is to analyze the greek novel , True Histories, by Lucian of Samosata (circa 125-180 AD), regarding the aims exposed by the author in the prologue of the text, as well as its composition made by alluding to other literary genres. A Portuguese translation of the novel is also provided.

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Resumo: O presente estudo realiza a topoanálise da obra italiana Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà [Assim falou Bellavista: Nápoles, amor e liberdade], lançada em 1977, pelo escritor italiano Luciano de Crescenzo. Nesse romance, o autor explora Nápoles por meio das observações filosóficas do professor de Filosofia Gennaro Bellavista, juntamente de seus amigos e conterrâneos napolitanos. Desse modo, analisamos a configuração literária da cidade por meio dos espaços denotativos e conotativos presentes nos diálogos dos personagens. Ademais, como Bellavista exacerba as qualidades de Nápoles, buscamos verificar como o aspecto mítico e o aspecto utópico se aplicam no discurso do professor sobre ela. Além disso, buscamos estudar como a presença da Filosofia na estrutura da obra, por meio dos diálogos platônicos e da argumentação de Bellavista, é um meio de configurar a cidade e seus habitantes. Verificamos também como o hibridismo, isto é, a presença de gêneros textuais advindos da tradição oral e de cunho humorístico, é uma outra forma de explorar a cidade ao passo que também a caracteriza por meio do riso. Para tais investigações, utilizamos principalmente as reflexões teóricas de Brandão (2013) e Borges Filho (2007) relativas ao espaço. Para os conteúdos sobre Nápoles, baseamo-nos nas obras de Palumbo, Ponticello (2014) e D’ambrosio (s/d). No que tange à Filosofia, nortearam nossa pesquisa Souza (2018) e De Crescenzo (2012). Os aspectos sobre o Mito e sobre a Utopia foram ba... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This study conducts the topoanalysis of the Italian work Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà [Thus Spoken Bellavista: Naples, love and liberty], published in 1977, by the Italian writer Luciano de Crescenzo. In this novel, the author explores Naples through the philosophical observations of the philosophy teacher Gennaro Bellavista, along with his friends and Neapolitan countrymen. Therefore, we analyzed the literary configuration of the city through the denotative and connotative spaces present in the dialogues of the characters. Moreover, as Bellavista exacerbates the qualities of Naples, we researched how the mythic aspect and the utopian aspect are applied in the teacher's discourse about the city. Furthermore, we studied how the presence of the Philosophy in the structure of the work, through the platonic dialogues and in the Bellavista's arguments, is a way of setting up the city and its inhabitants. We also analyzed how the hybridity of the work, namely the presence of textual genres from oral tradition with humorous nature, is another way of exploring the city while also characterizing it through laughter. For such investigations, we mainly used the theoretical reflections of Brandão (2013) and Borges Filho (2007) related to space. For the content about Naples, we based our analysis on the works of Palumbo, Ponticello (2014) and D'ambrosio (s / d). Regarding the philosophy, our research was mainly guided by Souza (2018) and De Crescenzo (2012). Aspects abou... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Questo studio fa la topoanalise dell'opera italiana Così parlò Bellavista: Napoli, amore e libertà, pubblicata nel 1977, dallo scrittore italiano Luciano de Crescenzo. In questo romanzo, l'autore esplora Napoli attraverso le osservazioni filosofiche dall’insegnante Gennaro Bellavista, insieme ai suoi amici e compaesani napoletani. In questo modo, analizziamo la configurazione letteraria della città mediante gli spazi denotativi e connotativi presenti nei dialoghi dei personaggi. Inoltre, perchè Bellavista esagera le qualità di Napoli, cerchiamo di analizzare come l'aspetto mitico e l'aspetto utopico si applicano nel discorso dell'insegnante sulla città. In aggiunta a questo, cerchiamo di studiare come la presenza della Filosofia nella struttura dell'opera, attraverso i dialoghi platonici e gli argomenti di Bellavista, sia un mezzo per configurare la città e i suoi abitanti. Abbiamo ricercato anche come l’ibridismo, ovvero la presenza di generi testuali della tradizione orale di natura umoristica, sia un altro modo di esplorare la città e allo stesso tempo caratterizzarla mediante il riso. Per tali indagini, utilizziamo principalmente le riflessioni teoriche di Brandão (2013) e Borges Filho (2007) relative allo spazio. Per i contenuti su Napoli, ci siamo basati sulle opere di Palumbo, Ponticello (2014) e D'ambrosio (s/d). Per quanto riguarda la Filosofia, la nostra ricerca è stata guidata principalmente da Souza (2018) e De Crescenzo (2012). Aspetti sul Mito e sul Utopia sono / Mestre

Il lavoro è un commento continuo al dialogo "Il simposio o i lapiti" di Luciano di Samosata, con una propria traduzione in lingua italiana. Oltre ai problemi linguistici, testuali, contenutistici e stilistici dell'opera, particolare attenzione è stata dedicata anche agli aspetti antiquari e archeologici del momento simposiale. / This work is a commentary on the dialogue the symposium or the lapiths written by Lucian of samosata, with an Italian translation. In addition to the linguistic, textual, stylistic problems, I paid also attention to archaeological matters relating to the symposion.