Montevidéu é uma cidade litorânea e esta condição constitui um aspecto essencial e definidor da cidade. Concebida como uma varanda em direção ao rio, a rambla costeira percorre a cidade a partir de um qualificado e recreativo passeio na qual se concentra uma qualificada produção moderna que determinou uma transformação urbana importante e materializa uma produção arquitetônica oposta à cidade decimonónica. É neste setor e nesta arquitetura onde centramos o foco desta Tese. A Rambla de Pocitos recolhe a experiência de uma modernidade, associada a um singular modo de viver a cidade que associa três componentes: a paisagem, o usuário e a arquitetura. A tese envolve muitos autores, porém existem fundadas razões que destacam dois deles: Luis García Pardo e Raul Sichero Bouret; estes autores marcam o ponto de inflexão no pensamento e na obra moderna alcançado no período de consolidação no Uruguai. As obras mais importantes destes autores, - El Panamericano, La Goleta e El Pilar - somados a tantas outras que conformam a Rambla de Pocitos constituem as provas materiais da premissa de revalorização moderna na construção da cidade. Estes projetos foram concebidos segundo parâmetros modernos e apresenta estratégias de projetos, uma forte consideração do espaço e, portanto põe em manifesto, a capacidade em termos de gerar cidade. Na arquitetura destes autores podemos apreciar conceitos como: projetar desde a técnica e racionalidade, radicalismo, alta qualidade nos produtos finais, a busca de uma arquitetura autêntica e de vanguarda, um conceito de pertinência e capacidade de gerar cidade. Os projetos criados apresentam especiais estratégias de projetos que materializaram uma concreta produção em termos do objeto arquitetônico e do espaço, uma obra pensada desde a cidade e para a cidade, uma arquitetura que adquire um sentido maior quando se considera a chave do projeto coletivo, essencialidade pertinente na geração de cidade. / Montevideo is an edge city, and this condition constitutes the fundamental aspect and definition of it. Thought of as a "balcony to the river", the coast 'rambla' runs along the side of the city from a recreational path. Within, concentrates a remarkable modern production of architecture, wich determined an important urban transformation that materialized an architectonic creation in opposition to that of the 19th Century city. Within this sector and with this particular architecture is where this thesis has its focus. La Rambla de Pocitos gathers the experience of modernity; linked to a particular way to "live the city" that associates three main components: the landscape, the user and the architecture. This thesis includes several authors; however there are well founded reasons to name two of them: Luis Garcia Pardo and Raúl Sichero Bouret. These authors mark the breaking point in modern thinking and architecture reached in the consolidation period in Uruguay. The remarkable work of these authors - El Panamericano, La Goleta and El Pilar - in addition to many other buildings that conform La Rambla de Pocitos, constitutes the proof material for the premise of the modern re-evaluation in the construction of the city. These projects were conceived in line with modern parameters and presented in their strategies a strong consideration of the site and, therefore manifested their capacity in terms of generating and developing city. In the architecture of these authors can be appreciated concepts like: designing from technique and rationality, radicalism, high quality of the final product, search of authentic avant guard architecture and finally, a concept of belonging and capacity to create city. The built projects present special strategies of design that materialize a solid production in terms of the architectonical objects and site; a work throught from and to the city. An architecture that gets a greater sense when it is considered as a collective project: essentiality pertinent to creation of city.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-11-20T19:34:24Z No. of bitstreams: 1 2015_VerônicaPereiradeMendonça.pdf: 814069 bytes, checksum: 811d5d1bfc309d2f1879a82fdc2043eb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-02-19T19:29:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_VerônicaPereiradeMendonça.pdf: 814069 bytes, checksum: 811d5d1bfc309d2f1879a82fdc2043eb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-19T19:29:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_VerônicaPereiradeMendonça.pdf: 814069 bytes, checksum: 811d5d1bfc309d2f1879a82fdc2043eb (MD5) / O trabalho proposto tem como principal objetivo analisar os enredos dos contos El Zahir, El Aleph e La escritura del dios, presentes no livro El Aleph, do escritor argentino Jorge Luis Borges. Os contos foram selecionados para um estudo mais elaborado, por serem contos de bastante expressividade e singularidade referentes aos símbolos e pelos argumentos contidos no livro El Aleph. A pesquisa objetiva encontrar pontos convergentes entre as três narrativas, demonstrado características do realismo fantástico presentes na escrita de Borges, sua importância para a formação dos símbolos borgianos e o papel desses símbolos como unidades de significação dentro do texto. Espera-se, a partir das análises, tentar chegar a uma visão das relações entre o texto, a significação dos símbolos presentes e o contexto geral das narrativas, pela demonstração de como as tramas das três narrativas em questão se interligam, se antecipam e se completam. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study is meant to examine the plots of the tales El Zahir, El Aleph and La escritura del dios, from the book El Aleph, written by the Argentine writer Jorge Luis Borges. The stories were selected for a more elaborate study, due to their expressiveness and uniqueness concerning symbols and arguments in the book El Aleph. The research aims to find convergence between the three narratives, demonstrating characteristics of the magical realism present in Borges’s writing, its importance for the formation of Borgesian symbols and the role of these symbols as meaning units within the text. It is expected, based on the analysis, to reach a view of relations between the text, the meaning of the symbols and the general context of the narrative. Showing thus how the plots of the three narratives in question interconnect, anticipate and complete themselves.

Resumo: O tema da dissertação consiste na relação entre a política externa brasileira e o desenvolvimento e tem por objeto a condução da política externa do período 2003- 2010, analisada sob seus aspectos ideacionais, a partir da teoria construtivista. Baseado no discurso diplomático presidencial, o questionamento que se faz é sob quais temas o desenvolvimento foi concebido e como atenderam aos interesses da inserção internacional do país, sob o pressuposto de que essa esteve sob a influência de um neodesenvolvimentismo. O objetivo geral consiste em verificar como o vetor desenvolvimento foi entendido na política externa no período 2003-2010, quando a prioridade de aspectos sociais foi elemento central da candidatura do ex-presidente Lula. Por objetivos específicos tem-se: aplicar o aporte teórico metodológico construtivista ao estudo da PEB e, mais especificamente, ao período em questão, tendo em vista a mudança paradigmática; recorrer a uma análise histórica de como a PEB foi instrumentalizada ao longo de diferentes fases políticoeconômicasde natureza interna e externa com base no paradigma desenvolvimentista; e finalmente, avaliar a política externa do período sob dois aspectos: quais as ideias centrais presentes no discurso e quais seus principais desdobramentos políticos que na gestão Lula. A hipótese de trabalho é a de que a exteriorização do vetor desenvolvimento pode ser tida como uma estratégia de inserção internacional baseada na formação de uma imagem que o identificasse com países em desenvolvimento e permitisse iniciativas de liderança no âmbito da cooperação Sul-Sul, atendendo aos interesses ligados ao seu status internacional. Centrada no uso do tema "desenvolvimento", a investigação é feita com base numa amostra de 40 discursos proferidos ao público externo, dos anos 2003-2004 e 2009-2010. Para cada recorte temporal tomou-se dez discursos de encontros empresariais e dez de temáticas sociais. Interpreta-se que a concepção do vetor teve caráter estratégico na inserção que permitiu, através da contestação, proposição e cooperação, maior confiança e reconhecimento em iniciativas junto a países de mesmo status.

Made available in DSpace on 2015-06-23T02:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000470866-Texto+Completo-0.pdf: 666608 bytes, checksum: 0c9925996c08502af32c7c49c5bab464 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper aims to analyze the Devil and its representation in the novels The gospel according to Jesus Christ, by José Saramago, and Blank Gaze, by José Luís Peixoto, and, thus, profile the Dark Lord according to the view of the Portuguese literature. In order to do so some considerations are presented about the concept of the Devil‘s image in the western culture. The paper also discusses the relationship between Satan‘s image created by religion and the one developed in literature, focusing mainly in the Portuguese novels. Through comparison of the devilish characters of each narrative, it is performed an analysis of the character "devil" and Shepherd and their relation with man, God and the narrative itself, for the Devil is, more than ever, the Father of Lies. / O presente trabalho tem como objetivo analisar o Diabo em suas representações nos romances O Evangelho segundo Jesus Cristo, de José Saramago, e Nenhum Olhar, de José Luís Peixoto, e, assim, traçar um perfil do Príncipe das Trevas conforme a visão da literatura portuguesa contemporânea. Para a realização disto, são apresentadas algumas considerações a respeito da conceituação da figura do Diabo no imaginário ocidental. Também é abordada a relação entre a imagem de Satã construída pela religião e a desenvolvida pela literatura, contemplando principalmente as obras portuguesas. A partir da comparação entre as personagens diabólicas de cada narrativa, é feita a análise das personagens "demónio" e Pastor e suas relações com o homem, com Deus e com a própria ficção, pois o Diabo é, mais do que nunca, o Pai da Mentira.

Made available in DSpace on 2014-08-23T02:01:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000460551-Texto+Completo-0.pdf: 425770 bytes, checksum: 4f4d95634bb1dea7fdcfd54541ab7023 (MD5) Previous issue date: 2014 / José Luís Peixoto emerges in Portuguese literature scenario with a particular writingstyle. By exploring different language aspects and with a huge literary production, Peixoto calls attention because of the way he builds the narrators of his books. This study aims to look into the verification of the different constitution of the narratorspresent in the novel Cemitério de Pianos, published in 2006. By reading the work, along with a theoretical corpus constituted by Wayne Booth, Terry Eagleton, Maria Lúcia Dal Farra and Robert Humphrey, we analyze the processes of creation and formation of these narrators, as well as the presentation techniques of a fragmented narrative. Thus, our analysis looks for features that indicate the characteristics of a narrator who destabilizes the reader, who, in turn, reconfigures the literary work. / José Luís Peixoto surge no cenário português provido de um estilo particular de escrita. Explorando diferentes aspectos da linguagem e com uma produção literária vastíssima, chama atenção a maneira como Peixoto constrói os narradores de seus livros. O presente estudo pretende debruçar-se na verificação da constituição dos diferentes narradores presentes no romance Cemitério de Pianos, publicado em 2006. A partir da leitura da obra, juntamente com um corpus teórico formado por Wayne Booth, Terry Eagleton, Maria Lúcia Dal Farra e Robert Humphrey, verificam-se os processos de construção e formação desses narradores, assim como as técnicas de apresentação de uma narrativa fragmentada. Dessa maneira, nossa análise procura traços que indiquem características de narradores que desestabilizem o leitor, fazendo com que este, por sua vez, reconfigure a obra literária.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-10-02T21:56:47Z No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-10-05T22:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-05T22:48:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoseMarcelinoFerreiraJunior_DISSERT.pdf: 11780670 bytes, checksum: c75ced76bfd8d0de17413df68125f163 (MD5) Previous issue date: 2017-06-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Cient?fico e Tecnol?gico (CNPq) / Os princ?pios da est?tica cl?ssica condicionam a obra de arte aos preceitos de harmonia e beleza. Com o intuito de agradar ao seu p?blico, torna-se, portanto, indispens?vel ao artista o respeito ?s regras de composi??o, ? verossimilhan?a, aos fins morais e ? imita??o da Natureza como fatores determinantes para a representa??o do Bem, do Belo e do Verdadeiro. No entanto, in?meros artistas e escritores das mais diversas ?pocas empregaram em suas cria??es procedimentos bastantes diferentes, para n?o dizer opostos, aos moldes cl?ssicos. Em raz?o disso, adotou-se para o presente estudo as an?lises desenvolvidas por Victor Hugo (2002) e Wolfgang Kayser (1986) sobre uma categoria est?tica a que se veio nomear de Grotesco e em especial a no??o de realismo grotesco formulada por Mikhail Bakhtin (1993). De acordo com esses autores, o exagero e a deforma??o do corpo caracter?sticos do grotesco induzem o leitor a perceber uma realidade por vezes oculta. Identificado como um constituinte predominante no romance Famintos (1962), do escritor caboverdiano Luis Romano, o grotesco assume, dessa forma, uma fun??o dupla: apresentar o tema da fome n?o apenas em seus significados sociais, mas tamb?m em seus efeitos sobre o corpo. Nesse sentido, esta pesquisa, que tem como foco principal discutir o ensino de literatura, centra-se em dois eixos, tomando como ponto de partida a an?lise desse romance, baseada na ideia de realismo grotesco, e a inclus?o de um relato de experi?ncia de leitura em sala de aula em conson?ncia ?s considera??es de Jauss (1994), sobre o horizonte de expectativa do leitor na recep??o de uma obra, e em Jouve (2013), a respeito da leitura subjetiva. Por isso, considera-se para a proposta de leitura de Famintos (1962) a centralidade do leitor como produtor de um segundo texto, constru?do no primeiro ato da leitura, que ?, nessa inst?ncia inicial, resultado ?nico de sua capacidade interpretativa subjetiva. Pensando nisso, este trabalho, amparado em uma pesquisa de car?ter bibliogr?fico e emp?rico, busca refletir sobre a pr?tica de leitura do texto liter?rio em sala de aula e analisar os textos de estudantes de licenciatura a partir da leitura do romance em foco. Essa atividade foi determinante para avaliar a percep??o dos leitores sobre os aspectos est?ticos de uma obra e, ao explorar a leitura como um ato de experi?ncia est?tica, inferir que ? poss?vel renunciar a algumas pr?ticas inadequadas que ainda persistem no ensino de literatura, como a instrumentaliza??o do texto liter?rio para o ensino da gram?tica, o ensino de literatura de vi?s historicista e mesmo as interpreta??es pr?-elaboradas dos manuais de literatura. / One of the principles of the classic art confines it to the ideal of harmony and beauty. Wishing to please his public, the artist became attached to these ideals, respecting the rules of composition, likelihood, moral effects and miming them as determinant elements to represent Good, Beauty and Truth. Uncountable artists and writers, however, living at different times and places, differed a lot from these ideals, using opposite elements on their creation. Considering these differences, this study presents the analysis from Victor Hugo (2002) and Wolfgang Kayser (1986) about the esthetic category named grotesque and, specially, about the meaning of grotesque realism formulated by Mikhail Bakhtin (1993). According to these authors, exaggeration and deformation of the corps are part of the grotesque and lead the reader to achieve a reality that is sometimes hidden. Identified as a constitutive element on the novel Famintos (1962), by the Cape Verdean writer Luis Romano, the grotesque has a double function on this novel: to present hunger as the central theme not only on its social aspects, but also on its effects on the bodies. Parting from these ideas, this research focus on the teaching of literature based on two axes: the analysis of a novel based on the grotesque and the results of its application on a classroom of graduates. This experience took as reference the considerations of Jauss (1994) about the horizon of expectation of a work of art, and Jouve (2013) when he talks about subjective reading. For this reason, this work considers, on reading Famintos (1962), the reader as producer of a second text, built on the first act of reading, which is, in this initial moment, the only result of the reader interpretative and subjective capacity. Concerning these ideas, this essay develops a theoretical empirical research that aims to discuss about the practice of literature in the classroom and analyzes the texts produced by students after reading the novel. This activity was determinant to understand and evaluate the perception of the readers about the aesthetic aspects of literature, and to explore reading as an aesthetic experience, concluding that is possible to abandon some old practices that still resist in teaching literature, as the use of literature to teach grammar or teaching literature based on its historic facts, and also to let down the pre-elaborated interpretation of the manuals.

Resumo não disponível

La siguiente investigación tiene por objeto estudiar el tratamiento de la sexualidad en la narrativa borgeana. Mi primer acercamiento a dicha temática tiene sus raíces en una investigación previa realizada en el seminario “Borges Cuentista”, dictado por el Profesor Grínor Rojo el segundo semestre del año 2007 en el programa de Magíster en Literatura de la Universidad de Chile. Dicho estudio, denominado “La sexualidad en cuatro relatos de Borges”, analizó los planteamientos y alusiones a la sexualidad en los cuentos “El Tintorero Enmascarado Hákim de Merv” (Historia Universal de la Infamia, 1935), “Emma Zunz” (El Aleph, 1949), “La Intrusa” (El Informe de Brodie, 1970) y “Ulrica” (El Libro de Arena, 1975). El objetivo del trabajo fue estudiar cómo la visión borgeana de la sexualidad se mantenía o cambiaba con el correr de los años. En esta investigación hemos extendido el estudio de la sexualidad en la narrativa del escritor a un marco más amplio.

OLivro de Travesseiro (Makura no Sôshi), de Sei Shônagon, escrito entre o fim do século X e o início do XI, possui hoje inegável status canônico no contexto da literatura japonesa. Ao mesmo tempo, é o texto japonês mais traduzido do mundo, ocupando lugar estável na lista de títulos que são considerados como pertencentes à Weltliteratur, com uma adaptação cinematográfica (O Livro de Cabeceira, de Peter Greenaway, 1996) e duas versões para o português do Brasil (2008 e 2013). A posteridade tratou as enumerações presentes no texto como tópicos poéticos, ou mesmo, contemporaneamente, como poesia - principalmente em tradução. As listas revelam uma atitude lúdica com relação à linguagem e àquilo que Foucault chamava de "categorias do pensamento" Nesse sentido, o texto de Sei Shônagon pode ser posto em diálogo com o olhar de estranheza em relação à categorização racionalista, que é a premissa de As Palavras e as Coisas (Michel Foucault, 1966) e com a obra de Jorge Luis Borges. A obra de Sei Shônagon mobiliza diversas camadas de conceitos problemáticos ao mesmo tempo. Por outro lado, nenhuma dessas categorias se aplica a O Livro de Travesseiro sem provocar, por sua vez, desestabilizações conceituais. A questão da autoria feminina e de sua relação com a figura do pai e com a cultura do patriarcado reaparece em O Livro de Cabeceira, na trajetória de liberação pela escrita da personagem principal do filme. Essas possíveis leituras dos textos propostos contribuem para a problematização de questões relacionadas à autoria, ao conhecimento, à tradução e à adaptação. / The Pillow Book (Makura no Sõshi) of Sei Shônagon, written between the end of the tenth and the beginning of the eleventh century, has attained undeniable canonical status in the context o f Japanese Literature. lt also is the most translated ]a panes e text in the world, and occupies a stable place in the list of works that are considered as belonging to the realm of Weltliteratur. It has been adapted to the screen outside Japan (The Pillow Book by Peter Greenaway, 1996) and translated twice to Brazilian Portuguese (in 2008 and 2013). Later generations of readers have treated the text's enumerations as catalogues of poetic topics or even, since the beginning of the twentieth century, and especially in translation, as poetry. The lists show a playful approach to language and to what Foucault has called the "categories of thought". In this sense, Sei Shõnagon's reuvre can be read in resonance with Foucault's Les Mots et les Choses (1966) and its attempt to defamiliarize rational categorization, a conceptual device which can also be found in the work ofJorge Luis Borges. Sei Shõnagon's work simultaneously mobilizes severallayers of problematíc concepts. On the other hand, none of these categories applies to lhe Pillow Book without engendering further conceptual destabilization. The issues of female authorship and woman authors' relationships with their fathers in a patriarchal culture reappear in the film, in the main character's journey towards liberation through writing. Those possible readings of the proposed texts contribute to the problematization of issues related to authorship, knowledge, translation and adaptation.

La presente tesina analiza las condiciones actuales de la congestión vehicular que se genera en las intersecciones de la Av. Del aire entre las Avenidas Aviación, San Luis y Rosa Toro, todo ello con el objetivo de proponer una solución integral a la congestión vehicular y obtener la mejora de los niveles de servicio en el área de estudio. Se expone la situación actual de la ciudad de Lima referente a la congestión vehicular y se propone una solución que asemeje la realidad del área de estudio y que mejore los niveles de servicio en las intersecciones, y que se simulará con el software Synchro Traffic para que la solución sea validada. / This thesis analyzes the current conditions of vehicular congestion generated at the intersections of Av. Del aire between Avenidas Aviación, San Luis and Rosa Toro, all with the aim of proposing an integral solution to vehicular congestion and obtaining the improvement of service levels in the study area. The current situation of the city of Lima regarding vehicular congestion is exposed and a solution is proposed that resembles the reality of the study area and that improves the service levels in the intersections, and that will be simulated with the Synchro Traffic software so that the solution is validated. / Tesis